Danny Elfman se presenta en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 16 de abril de 2022. (Foto: Frazer Harrison/Getty Images para Coachella)
Hace tres años, una artista en ascenso de 17 años llamada Billie Eilish quedó sorprendida con una carrera “#Billiechellael sábado en la segunda etapa de Coachella, durante la cual declaró con modestia ante la multitud: “¡No merezco esto en absoluto! Desde entonces han pasado muchas cosas: Eilish ha ganado siete premios Grammy y un Oscar y se ha convertido en la voz de su generación y, por supuesto, Coachella ha estado presente. hiato debido a la pandemia de COVID-19.
Este fin de semana, cuando Eilish y el Festival de Música y Artes de Coachella Valley regresaron al Empire Polo Club de Indio por primera vez desde 2019, se podría decir que Eilish tenía el mejor asiento de toda la alineación, esta vez encabezando el escenario principal del sábado, pero se mantuvo humilde. como siempre, insistiendo: “¡Hombre, esto es tan raro! ¡No debería estar encabezando esta mierda! Eilish incluso cedió el momento más importante de su sesión de fotos al ex estadista de Coachella Damon Albarn de Blur, a quien atribuye haber cambiado su vida.
A los 20 años, Eilish agregó otro logro a su creciente currículum el sábado, convirtiéndose en la cabeza de cartel más joven en la historia de Coachella. Pero hubo otro estadista mayor que hizo un regreso aún más triunfal: el legendario exlíder de Oingo Boingo convertido en compositor de cine Danny Elfman, cuyo épico escenario al aire libre “Boingo to Batman and Beyond” marcó, como él lo expresó, “Mi primera vez en el escenario como ‘yo’ en 27 años.
Elfman, quien a los 68 años fue el artista de mayor edad en actuar en el festival de Coachella de este año, generalmente obsesionado con la juventud, ocasionalmente actúa con orquestas, especialmente durante sus famosos espectáculos sinfónicos Nightmare Before Christmas, que en realidad presentaban un cameo de Eilish como Sally, la última temporada de Halloween de la querida película de Tim Burton. Pero se abstuvo de realizar conciertos de rock regulares durante casi tres décadas debido a su grave tinnitus. De hecho, en 2014 le dijo a Yahoo Entertainment, “Cuando dejé de hacer Oingo Boingo, supe que nunca volvería a pisar ese tipo de escenario de concierto en mi vida sin destruir por completo mi audición, lo que quedaba de ella”. Sin embargo, después de lanzar la obra distópica de encierro Big Mess (su primer álbum en solitario desde 1984) en junio de 2021, Elfman parecía recién inspirado y finalmente listo para salir del retiro parcial.
Danny Elfman se presenta en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 16 de abril de 2022. (Foto: Frazer Harrison/Getty Images para Coachella)
“Mi nombre es Danny Elfman, y tengo un pequeño espectáculo extraño para ti”, anunció diabólicamente el pionero de la nueva ola el sábado, subiendo al escenario exterior con una camiseta negra (que luego se quitó para revelar un impresionante físico cincelado y torso lleno de tatuajes tribales) y pantalones cortos cargo, luciendo como una versión con cabeza de zanahoria de su colaborador reciente y el sucesor del rockero/compositor, Trent Reznor. Y, de hecho, era una vista muy extraña y francamente loca, pero estaba lejos de ser “pequeña”. Acompañado por una gran orquesta y una banda nu-metallica que contó con el guitarrista de Limp Bizkit Wes Borland, el extraordinario baterista de Vandals/Devo/Guns N’ Roses/A Perfect Circle, Josh Freese, y su actor en pantalla durante mucho tiempo y ex compañero de equipo de Boingo, Steve Bartek, el prolífico Elfman, ha pasado de un estado de ánimo a otro y de una década a otra, lo que demuestra que nadie ha tenido una carrera como la de este genio rojo.
Ahí estaba el bombazo implacablemente nihilista y aterrador de Big Mess de “Sorry”, “Insects”, “Kick Me”, “True”, “Happy” y el siempre muy actual “Love in the Time of COVID”, todo ello acompañado de Inferno collage. gráficos de títeres de Trump, zombis con figuras de palitos, monstruos espejados de la casa de la risa, muñecos deformados y caras de Elfman de goma derretida para combinar con todo el audio vanguardista que derrite la cara. Pero entonces Elfman miró suave y amorosamente la pantalla grande desde el escenario para observar, junto con el resto de la audiencia, cómo hermosas piezas orquestales en vivo acompañaban algunas de sus composiciones más icónicas para cine y televisión, incluida la canción principal Spider.-Man; La “máquina de desayuno” de Sound banda sonora de la primera pelicula, La gran aventura de Pee-wee; “Baile sobre hielo/La gran final” de Eduardo Manostijeras; “El tema de Alicia” de Alicia en el país de las maravillas; y el tema de la película que realmente lanzó su carrera como compositor, de Burton hombre murciélago. Lo más destacado del set centrado en la pantalla también incluyó la voz adorablemente demente de Jack Skellington de Elfman en “Jack’s Lament / This Is Halloween / What’s This?” de Pesadilla antes de Navidad. (durante la cual gritó “Coachellatown” para complacer a la multitud), y una nueva versión hardcore de su eterno Tema de los Simpson.
Pero para los fanáticos de Coachella de cierta edad que crecieron en las cercanías de Los Ángeles, donde Oingo Boingo fue prácticamente la banda de la casa de la estación de radio pionera de rock alternativo KROQ durante años, escuchar a Elfman interpretar Boingo New Wave Nerves por primera vez desde los años 80: “Nothing to Fear (But Fear yourself)”, “Just Another Day”, “Insanity”, “Only a Lad”, “Who Do You Want to Be”, el clásico de Halloween “Dead Man’s Party”, fue quizás lo que hizo que este conjunto tan histórico. Y tal vez no pasen años antes de que Elfman vuelva a tocar esas canciones. Mientras dejaba a la multitud que lo vitoreaba, les dijo: “Gracias por sacarme de… como sea que se llame, lo olvidé”, haciendo una pausa antes de usar la palabra “jubilación”. Luego agregó: “Gracias. Me encanta estar aquí”.
De vuelta en el escenario principal, la mencionada Eilish se unió a Khalid (quien también acababa de hacer una aparición sorpresa durante el set del sábado de Disclosure) para una maravillosa interpretación de “Lovely”, luego sacó al veterano de Coachella mencionado anteriormente Albarn, de Blur/ Fama de Gorillaz (dando un nuevo significado a su frase “el mundo está un poco borroso”). Si bien muchos espectadores jóvenes no parecieron reconocer a la estrella del britpop cuando salió por primera vez, sin pretensiones y sin facturación, para hacer un dueto con Eilish en ‘Getting Older’, ella exigió con entusiasmo que le dieran el respeto que se merece.
“Esta es la mierda más loca por la que he pasado. Este hombre cambió mi vida de muchas maneras y cambió mi visión completa de lo que podría ser la música, el arte y la creación”, dijo Eilish. primera banda favorita fue The Good, the Bad & the Queen [Albarn’s supergroup, which played Coachella in 2007, featuring the Clash’s Paul Simonon of the Clash, the Verve’s Simon Tong, and Fela Kuti drummer Tony Allen]. yo tenía 6 Y Blur cambió el mundo. Y el maldito Gorillaz cambió el mundo. Y este hombre es un genio, y eso es todo. Después, Eilish y Albarn se unieron a Posdnuos de De La Soul para una emocionante interpretación del elemento básico del festival de Gorillaz “Feel Good Inc”. – aunque Eilish los miraba mayormente como lo haría un fanático, cantando vertiginosamente con asombro.
Después de que Albarn abandonó el escenario, una sorprendida Eilish exclamó: “¡No entiendes cuánto significa Damon para mí! Siento que me estoy muriendo”. Y la admiración entre Eilish y Albarn, de 53 años, es claramente mutua. A principios de este año, en una entrevista del LA Times que fue viral por todas las razones equivocadas, cuando Albarn cuestionó las habilidades de composición de Taylor Swift, también elogió a la “sobresaliente” Eilish y a su hermano/colaborador Finneas como compositores pop modernos “realmente interesantes”, y explicó que su música es “simplemente más oscura, menos infinitamente optimista”. . Mucho más menor y extraño.
Cuando Eilish terminó su espectáculo de 90 minutos, todavía se sentía humilde y se disculpó tímidamente por no ser la cabeza de cartel de Coachella 2018, Beyoncé. Curiosamente, el set principal de Eilish fue precedido por la colaboradora de “Savage Remix” de Beyoncé, Megan Thee Stallion, quien polémicamente perdió el Grammy por disco del año 2021 ante Eilish. en medio de las propias protestas de Eilish. El conjunto ardiente de Megan (lleno de himnos de Hot Girl positivos para el sexo como ‘Freak Nasty’, ‘Body’, ‘Eat It’, ‘WAP’, ‘Sex Talk’ y ‘Big Ole Freaks’) valió la pena. cabeza de cartel a la derecha, al menos justificando la co-facturación, ya que ella “lo armó como si fuera el puto 2019”, twerking y escupiendo rimas con tanta ferocidad como la tormenta de arena que azotó los terrenos de Empire Field.
Lo más destacado del espectáculo descarado y sin aliento de Megan de una hora de duración fue el estreno de una nueva pista ardiente, sampleada por Jodeci/Wu-Tang Clan, “You’s a Bitch”, que ella describió como “muy personal para mí”. , y eso es lo que le preocupa a la puta madre! Esta presentación de las 10 p.m. fue el debut oficial de Megan en Coachella, pero a juzgar por la reacción salvaje del público a su nueva canción, será el éxito de Hot Girl Summer 2022, y probablemente la vuelva a tocar cuando llegue a los titulares de Coachella 2023. .
Pero antes de eso, hay un día más del festival de Coachella de este año, el domingo, cuando el hermano de Billie Eilish, Finneas, realiza una presentación en solitario en el escenario al aire libre y Llegan los Swedish House Mafia y los Weeknd para salvar el día después del enemigo reciente de Eilish Kanye West eliminado del rango.
Más información sobre Yahoo Entretenimiento: