Distribución de imágenes de Buena Vista
Ya sea que nos importe o no admitirlo, como espectadores, a todos nos gusta un final feliz. Ver a los personajes que hemos pasado de 90 minutos a más de dos horas para que sepas al atardecer es una gran sensación, aunque a veces se puede encontrar una emoción más grande en un shock completo. Hay algo a lo que realmente doblarse para ver una película en la que el final dibuja la alfombra debajo del público, dejándolos asombrados o sin aliento en sus asientos cuando se dan cuenta de lo que acaba de suceder.
En algunos casos, un final de shock o torsión obligará al espectador a recontextualizar o reevaluar toda la experiencia, haciéndoles ver los eventos de la película a través de una perspectiva completamente nueva. Afortunadamente, hay muchos directores listos para hacer películas diseñadas para dejar al espectador completamente sin palabras a medida que avanzan los créditos. Las revelaciones familiares incómodas a los actos de violencia extremos son algunos de los fines cinematográficos más impactantes del cine.
Los sospechosos habituales
Fotos de Gramercy
Terminando con los giros y vueltas más sorprendentes del cine moderno, uno de los “sospechosos habituales” más sorprendentes de Bryan Singer sigue la aparentemente indefensa interrogación “verbal”, uno de los dos únicos sobrevivientes de un fuego devastador en un barco muelle en el puerto de Los Ángeles. Spacey vuelve a los detectives (y a los malos espectadores) una larga y retorcida historia de drogas, engaño y muerte, explicando que todo vuelve a un misterioso jefe de la multitud llamada Keyser Söze.
La torsión? El personaje de Spacey ha sido Keyser Söze desde el principio, que el oficial que le pregunta (Chazz Palmiteri) logra unos momentos demasiado tarde. Mientras Kint sale de la estación de policía y tiene lugar en la calle, su enfoque torpe comienza a enderezar y nos damos cuenta de que hemos estado. Después de todo, lo más importante que el diablo jamás haya despedido fue convencer al mundo de que no existía.
Inglourious Basterds (2009)
Compañía Weinstein
El thriller de la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino en el thriller de la Segunda Guerra Mundial fue nominado para ocho Oscar, con Christoph Waltz ganando el Oscar al Mejor Actor en un papel secundario para su representación del inolvidable villano, Hans “The Judwer Hunter”. Se unió a una distribución general, en particular Michael Fassbender, Daniel Brühl y Brad Pitt, el líder en el atuendo estadounidense de la matanza nazi. La película lleva el nombre.
El primer teniente Aldo “The Apache” Raine (Pitt) y sus basterds van a buscar cueros que se buscan en nazis, el propio Hitler en el proceso, aunque el único gruino alemán no puede matar es Landa. Después de concluir un acuerdo con el mejor latón, el cazador judío tiene su libertad en los Estados Unidos, aunque Aldo no lo deja deslizarse fácilmente. Con la película casi envuelta, Pitt se quita el cuchillo y procede a los escrúpulos de la cruz hinchada en la parte delantera de Waltz en un cerrado sangriento.
Planeta de los simios
20th Century Fox
Basado lógico de la novela del autor francés Pierre Boulle en 1963 “La Planée des Singses”, este fundador clásico de 1968 es considerado una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos y contiene uno de los ejemplos más famosos de un shock. Charlton Heston dirige a un grupo de astronautas bloqueados en un planeta extraño después de un accidente. Sin embargo, la tripulación se dará cuenta rápidamente de que no están solas.
Los monos con una inteligencia humana dominan este mundo, con humanos reducidos a un estado salvaje silencioso, y no llevan suavemente la llegada de sus invitados de otro mundo, aunque resulta que Heston y su equipo están lejos de ser extraterrestres. Mientras escapa de los monos y se dirige a la orilla cuando regresa a casa, cae sobre los restos de la arena de la estatua de la libertad y descubre que estaba en la tierra todo el tiempo, atrapado en un futuro devastado por la guerra nuclear.
Huérfano
Fotos de Warner Bros.
Una película que contiene uno de los giros y giros más aterradores de los últimos años, “huérfano” ha estado siguiendo a una pareja (Vera Farmiga y Peter Sarsgaard) tratando de seguir adelante después de la muerte de su hijo no nacido. En un intento por salvar su matrimonio, la pareja decide seguir adelante con sus planes para un tercer hijo, adoptando una tranquila niña rusa de nueve años llamada Esther (Isabelle Fuhrman).
Al menos hicieron creer que ella tiene nueve años. En verdad, Esther es una mujer de 33 años llamada Leena Klammer, una psicópata con un trastorno del crecimiento que pasó la mayor parte de su vida fingiendo ser un niño en la cola de un cerdo y ser adoptado varias veces. ¿Por qué necesita continuar encontrando nuevas familias? Ella continúa tratando de hacerlo con papás. Miramos con un horror puro mientras depende de seducir a su nuevo padre y procede a matarlo cuando no es receptivo.
El imperio se retira
Lucasfilm / 20th Century Fox
El primer conjunto de “Star Wars”, lanzado en 1980, se reanudó tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte, el emocionante clímax de la primera película. Luke Skywalker (Mark Hamill) y el Escuadrón de Asalto Rebelde que lleva el punto débil del Super-Arme sigue siendo una final memorable, aunque está pálido en comparación con los estadios finales de “El imperio huele hacia atrás”, conocido por su fin.
Han Solo (Harrison Ford) estaba congelado vivo en Carbonite por Dark Vader (Dave Prowse) estaba completamente sorprendido por los fanáticos del piloto elegante, aunque la verdadera mandíbula de gotero llega cuando Luke llega a Cloud City, estimulado por una premonición de Han y Leia (Carrie Fisher) en dolor. El joven Jedi cae directamente en la trampa de Vader, perdiendo su mano durante su batalla láser que siguió y siempre se niega a unirse al lado oscuro de la fuerza. En un momento que sería citado, referenciado y parodiado innumerables veces durante las siguientes décadas, Vader le revela a Luke que él es de hecho su padre.
Siete
Nuevo cine
El thriller macabre de David Fincher “Seven” está lleno de momentos impactantes, con cada descubrimiento de una nueva víctima con un poco más de estómago. Las mutilaciones se están volviendo cada vez más horribles, mientras que un asesino en serie inspirado en los siete pecados fatales repele a aquellos a quienes considera culpables de haberlos cometido. Pero una escena en particular permanece en la memoria durante mucho tiempo, y es la final inquietante de la película.
Después de que el veterano detective William Somerset (Morgan Freeman) y su nuevo compañero David Mills (Brad Pitt) finalmente logran acosar al asesino (Kevin Spacey), descubren una caja que contiene la cabeza de la esposa embarazada de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow). Aunque esto es exactamente lo que el asesino quiere (para que Mills terminara el asesinato al convertirse en “enojo”), el detective con un corazón roto atrae a la piel loca en un punto culminante impactante que, a diferencia de otras escenas, realmente no cuenta con Gore; La cabeza cortada de Paltrow nunca se muestra, a pesar de muchos espectadores que lo juran.
Viejo
Mostrar el este
El director surcoreano Park Chan-Wook hizo un gran avance en Hollywood en 2013 después de administrar el drama psicológico de habla inglesa “Stoker”. Aunque esto deriva las críticas decentes de las críticas (ganando una nota del 70% sobre Rotten Tomatoes), la mayoría de las críticas han acordado que el mejor trabajo de Park se realizó a nivel nacional, y la joya de su filmografía coreana es sin duda “Oldboy”.
La película sigue a un borracho llamado Oh Dae-su (Choi Min-Sik) que es supervisado por el asesinato de su esposa y encarcelado en un hombre desconocido. Cuando salió al azar 15 años después, su objetivo es encontrar su secuestrador con la ayuda de una joven mujer de sushi llamada Mid-Do (Kang Hye-Jung) que lo lleva después de su terrible experiencia. La mujer y los oh dae-sufs se enamoran del otro y comienzan una relación sexual, aunque la pareja mantiene, todo esto es parte del gran plan del cuávino. Oh, Dae-Su y la joven, en realidad son padre y una hija, que el Tourmentor de OH se complace en revelar.
El chico rayado
Miramax
Aquellos que habían leído la novela de John Boyne yendo a esta adaptación cinematográfica estaban mejor preparadas para el final impactante que la mayoría, pero incluso entonces, habría sido difícil no comunicarse cuando el joven Bruno (Asa Butterfield) y su nuevo amigo judío Shmuel (Jack Scanlon) comenzaran a ir a cámaras de gas. La película sigue a estos dos niños de ocho años, uno de los hijos de un nazi de alto rango estacionado en una mansión de campo alemana, y el otro prisionero del campamento ubicado directamente detrás de esta casa.
No entiende completamente los eventos que tienen lugar a su alrededor, la pareja se convierte en una amiga, y cuando el padre de Shmuel “desaparece”, Bruno ofrece encontrarlo, llevando el uniforme de un prisionero y entrando en el infierno del campamento, nunca volver. Es un final impactante y muy efectivo, aunque de hecho es históricamente inexacto, la verdad es aún más impactante: no había niños que envejecen en este campamento, porque los nazis inmediatamente gastaron a aquellos que no tienen la edad suficiente para trabajar.
Dios bendiga a América
Imágenes de Magnolia
Especialmente conocido como “One With The Funny Voice” de las películas de “Academia de Policía”, Bobcat Goldthwait realmente debería obtener más crédito por el trabajo que hizo detrás de la cámara. Tiene un horror bien diseñado y una lenta combustión en su plan de estudios Vitae en “Willow Creek” de 2013 y pudo obtener una hermosa melodía del difunto Robin Williams en el “padre más grande del mundo” “” ¿Qué llamado Film4 “Una comedia oscura sorprendentemente excelente”. Entre estas dos características, hizo otra película, una con un verdadero final de shock. “
“God Wound America” sigue a Frank (Joel Murray), un hombre terminal que era lo suficientemente aproximadamente de la obsesión con las celebridades y el declive de la cultura estadounidense, y Roxy (Tara Lynne Barr), una estudiante secundaria con una visión mundial útil. Juntos, se embarcan en un arrebato nacional, atrayendo a civiles y celebridades groseros. Siempre esperamos que Frank descienda a un granizo de balas, pero es un shock ver a la colegiala de Roxy también destrozada por los tiradores de la policía durante un tiroteo en una muestra de talentos de televisión en el estilo “American Idol”.
El fallecido
Fotos de Warner Bros.
Un remake flojo del thriller de crimen de Hong Kong en 2002 “Asuntos Infernales”, el ganador de la mejor película de Martin Scorsese “El departamento” pasa la acción de Asia y lo lleva a Boston, la casa del notorio jefe de la mafia irlandesa, Whitey Bulger, la inspiración detrás del personaje de Jack Nicholson, Frank Costello. El veterano gángster se basa en un topo de la policía Colin Sullivan (Matt Damon) para mantenerse por delante del partido, aunque no se da cuenta de que también tiene un agente doble en sus filas.
Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) pasa tiempo en prisión a una acusación de asalto falso para hacer que su cobertura sea más creíble, aunque no es mucho bien al final. Después de exhibir finalmente a Sullivan y abofetear las muñecas sobre él, Costigan recibe un disparo en la cabeza por otro de los lunares de Costello, aunque esperábamos en este nivel de violencia (mientras fue impactante) de Scorsese. A lo que no esperamos es que el sargento del personal Dignam (Mark Wahlberg) aparezca en el último momento después de todo el polvo establecido para poner una bala en el templo de Sullivan.
Isla de obturación
Imágenes primordiales
Another collaboration Martinscorsse-Leonardo DiCaprio with an end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of the end of el final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final del final, incluso los niños. Aunque puede que no sea el mejor de los directores, Scorsese siempre ha entregado esto MTV llamado Un “misterio brillantemente construido” que lleva a los espectadores a un camino sinuoso con un final inesperado.
Justo cuando Teddy cree que está a punto de resolver el rompecabezas de la mujer desaparecida, descubre que su verdadero nombre es Andrew Laeddis y, de hecho, es paciente al hospital, enviado allí para asesinar a su esposa después de ahogar a sus hijos mientras sufre depresión maníaca. Toda la investigación es una artimaña del psiquiatra de Andrew (Ruffalo), concebido como un último esfuerzo para sacar a Laeddis de su locura obsesionada con la trama.
Sierra
León
Después de 10 pagos, algunos de los cuales fueron de calidad cuestionable, la franquicia “SAW” se ha convertido principalmente en un ejercicio de emociones baratas y pornografía de tortura. Como una película autónoma, sin embargo, el “repugnante y extravagante” (a través del portero) El original hizo comparaciones con “Seven” de David Fincher y terminó de una manera completamente impactante.
La mayor parte de la película se lleva a cabo en un baño subterráneo en ruinas donde un fotógrafo (Leigh Whannell) y un oncólogo (Cary Elwes) fueron encadenados y pididos que se suiciden por un ascensor desconocido. Un hombre muerto se encuentra el uno para el otro durante la duración, convirtiéndose en parte del paisaje hasta los últimos momentos en los que el cuerpo sangriento se eleva repentinamente, lo que demuestra ser el asesino conocido como Puzard (Tobin Bell). Es un final único y totalmente inesperado que logra ser más impactante que toda la sangre de B-Film que lo tiene antes.
En la naturaleza
Paramount Vantage
Basado en la vida y los viajes del excursionista estadounidense Christopher McCandless, “Into the Wild” de Sean Penn es una película de supervivencia biográfica que pasa 148 minutos para desarrollar un final feliz que nunca llega. Gracias a una cronología no lineal, miramos a McCandless (Emile Hirsch) que vive en pleno aislamiento en el Intercal del desierto de Alaska con los pasos que tomó para llegar allí, abandonando su cómoda existencia para tomar el camino y estar más cerca de la naturaleza.
Mientras la película termina y se establece el duro invierno, McCandless comienza a darse cuenta de que la felicidad real solo se puede compartir con los demás y planea ir a su familia a su familia, aunque el río que cruzó cuatro meses antes se ha vuelto impracticable. En el punto de hambre, el joven mochilero se ve obligado a reunir raíces y plantas gastronómicas, consumiendo accidentalmente un tóxico en el proceso. Se arrastra en su saco de dormir para morir.
Las ventajas de ser tímido
Summit Entertainment
El escritor y director Stephen Chbosky no solo pretendía hacer otra película independiente del adolescente cuando decidió adaptar su propia novela para la pantalla grande. Quería hacer de su historia sobre la salud mental de los jóvenes una “experiencia comunitaria” más (a través del portero) Con la esperanza de llegar a más personas afectadas por temas. La película en sí está bien interpretada por Logan Lerman Wicks, Emma Watson y Ezra Miller, aunque es difícil señalar lo que fue bueno en su rendimiento cuando todo lo que puede considerar como el rollo de créditos es el final del choque.
El protagonista en dificultad Charlie (Lerman) cruzó el tono de llamada y está a punto de obtener a la niña (Watson), aunque cuando ella toca su pierna, él tiene un flashback de su tía Helen. Charlie finalmente admite un psiquiatra que reprimió los recuerdos del abuso sexual que sufrió con la mano de su tía antes de morir en un accidente automovilístico. A pesar de esta siniestra revelación, la película termina con una nota edificante mientras Charlie se eleva en la parte trasera de un camión en movimiento, sintiéndose aliviado de estar vivo.
Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visite el Sitio web de Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto Nacional O comuníquese con la línea de asistencia nacional Rainn al 1-800-656-HOPE (4673).
Prisioneros
Fotos de Warner Bros.
El thriller de secuestro de Denis Villeneuve “prisioneros” sigue al desesperado padre Keller Dover (Hugh Jackman) mientras cace el secuestrador de su hija, aunque finalmente logra resolver el misterio de su desaparición, la audiencia termina con una enorme pregunta. Dover encierra en un búnker subterráneo del secuestrador del secuestrador, con su única esperanza de que la supervivencia sea el detective Tenace Loki (Jake Gyllenhaal).
La entrada al búnker está cubierta por un camión, y Loki está al borde de la caída involuntaria de Dover cuando este último comienza a denunciar frenéticamente. Loki se detiene como si escuchara algo, entonces nos desvanecemos en negro, el hechizo de Dover se ha dejado desconocido. Este es el tipo de final impactante que tiene al público en espera de una explicación post-llave, aunque nunca se le ofrece.
Guionista Aaron Guzikowski Admitido a BuzzFeed Que esperaba una resistencia al estudio a la escena final planificada: “Me sorprendió mucho que se nos permitiera mantener este final. Me sorprendió haber podido hacer la película, de hecho”.
El sexto sentido
Distribución de imágenes de Buena Vista
Si hay un director conocido por un final impactante obligatorio, es el Sr. Night Shyamalan, un hombre que disfruta de algo más que balancearse a su audiencia en un sentimiento falso de seguridad solo para convertir el mundo que creó en su cabeza. Lo tuvo con un gran efecto en “Unbreakable” de 2000 y “The Village” de 2004, aunque su final de shock más famoso llegó en su primer gran éxito, “El sexto sentido” de 1999.
La historia sigue a un niño llamado Cole (Haley Joel Osment) mientras intenta reconciliarse con el hecho de que puede ver las muertes a través de sesiones con un psicólogo infantil en dificultad (Bruce Willis). A menos que vivas bajo una roca, ya sabes que el personaje de Willis está realmente muerto todo el tiempo, y cuando la película se lanzó de las historias de su impactante acabado se extiende como un rastro de polvo. El boca a boca ha ayudado a esta bolsa de terror sobrenatural en una pequeña escala nominaciones de Oscar y un total de $ 673 millones en el mundo.
La niebla
Películas de dimensiones
La adaptación de Frank Darabont de Stephen King’s News “The Mist” causó controversia incluso antes de su liberación, debido al director que elige ir con un final diferente. Los fanáticos de King se hicieron a gusto cuando el autor dio su aprobación de los cambios, aunque un solo hombre que pasó su vida sumergiéndose en la oscuridad podría afirmar que lo aprovechar.
La película sigue a un grupo de personas atrapadas en un supermercado por una niebla mortal llena de criaturas probadas, una de las cuales es Papa David (Thomas Jane). Al final, David y su hijo pequeño logran escapar de un automóvil, pero cuando carecen de gas, el padre se ve obligado a usar sus cuatro bolas restantes en su hijo y sus pasajeros. Después de haberlos dibujado a todos, deja el auto para aceptar su horrible destino en manos de los monstruos, solo para que la niebla sea clara y que aparezca el ejército estadounidense. El final del choque fue tan poderoso que dejó a los espectadores represalias con el deseo de llegar a sus pantallas de televisión.
Psicópata
Imágenes universales
Uno de los primeros cineastas en comprender realmente el arte de la torsión, la marca de suspenso particular de Alfred Hitchcock le valió el apodo bien merecido El maestro de suspenso, que entregó de manera coherente durante una carrera distinguida que se extiende durante más de cinco décadas. Quizás su final del choque más famoso es el que filmó para “Psycho”, la historia de Norman Bates (Anthony Perkins) y el motel de su familia.
Si bien Janet Leigh está cortado en la ducha, sin duda, es la escena más conocida de la película, el momento más impactante llega en las últimas etapas, cuando finalmente nos damos cuenta de que la madre de Norman siempre ha estado muerta y que ha cometido asesinatos vestidos con su ropa. Hitchcock hizo grandes esfuerzos para mantener la torsión en secreto, jurando el elenco y la tripulación con un juramento de secreto e implorando al público que quede en silencio sobre Bates a través de los anuncios de la película.
Salir
Imágenes universales
El comienzo del director de Jordan Peele “Get Out” fue la película más rentable de 2017, generando un increíble rendimiento del 630% en la inversión inicial. Hecho para un presupuesto modesto de $ 4.5 millones, el thriller social de Peele recaudó más de $ 255 millones en la taquilla del mundo. Varios factores han contribuido a su éxito, pero fue el final impactante de la película lo que garantizó que viviría en la memoria durante mucho tiempo.
Cuando Chris (Daniel Kaluuya), un joven negro, conoce a los padres de su novia blanca rosa (Allison Williams) por primera vez, pronto nos damos cuenta de que algo está mal con su familia. Después de que Chris conoció a un invitado negro en particular en la fiesta familiar, los espectadores creen que el protagonista está a punto de ser lavado en una especie de esclavitud moderna, pero la revelación final es aún más impresionante: resulta que Chris está en las garras de la orden de los jóvenes negros.
A diferencia de aquellos que lo precedieron, Chris logra escapar de este horrible destino, rellenándose de las orejas de algodón para evitar ser hipnotizados. Lucha afuera y finalmente es rescatado por su mejor amigo Rod (Lil Rel Howery). Sin embargo, no fue el final original: Peele dibujó una versión en la que aparecen los policías en lugar de Rod y un inocente Chris es encarcelado por haber matado a sus captores.
Club de combate
20th Century Fox
Se considera un culto clásico hoy, pero “Fight Club” bombardeó cuando golpeó a Cineplex en 1999. La película de David Fincher Grainy (basada en la novela del mismo nombre de Chuck Palahniuk) fue víctima de una campaña de marketing mal manejada por un estudio que simplemente no sabía qué hacer.
Según el productor de “Fight Club”, Art Linson, los líderes de Fox “se derrumbaron como una carpa ácida loca que se preguntaba cómo tal cosa podría haber sucedido” cuando vieron la primera copa (a través de Den del geek). Muchas críticas han tenido una reacción similar, pero el boca a boca ha contribuido a transformar la fortuna de la película: las ventas de DVD fueron excepcionales, empujando a la película a terminar en la oscuridad. Aquellos que no fueron rechazados por críticas negativas no pudieron evitar discutir la hiper-violencia de la película, el mensaje nihilista y el final impactante.
“Fight Club” sigue al narrador sin nombre de Ed Norton, un hombre que trabaja un trabajo que odia para comprar cosas que no necesita. Después de que su apartamento ha explotado las vistas en una explosión, entra en una casa en ruinas con Tyler Durden de Brad Pitt, su opuesto a todas las direcciones – genial, enfocado y listo para desgarrar el mundo. El club de combate en el que comienzan se convierte en una célula terrorista anti -capitalista completa. Como el narrador se da cuenta de que él y Durden son la misma persona, es demasiado tarde para detener el plan que ha establecido. La película termina con la destrucción del distrito financiero de la ciudad, destruyendo la deuda de todos.
Los otros
Películas de dimensiones
El hecho de que “el otro” de Alejandro Amenabar haya logrado sorprender al público incluso si cayó solo dos años después del “sexto sentido” del Sr. Night Shyamalan es un testimonio del enfoque hábil de Amenabar al tipo de horror. Dijo el cineasta español Combustible celuloide Que cuando escribió el guión, comenzó con el final de la torsión. Luego escribió el inicio y terminó con “Todas las cosas en el medio”. Cuando miras a “los demás” nuevamente, te das cuenta de que los dos primeros actos están llenos de indicaciones sutiles sobre lo que sucederá, pero la final ha dejado a la mayoría de los nuevos espectadores en estado de shock.
Ubicada inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la gracia de Nicole Kidman, una devota mujer religiosa que se muda a una casa aislada de la isla con sus dos hijos. La hija de Grace ha repetido reuniones con una familia de otro mundo (los “otros” personas homónimas que afirman que la casa les pertenece. Grace es escéptica para comenzar, pero cuando es testigo de un piano que aparentemente se juega, se convence de que se convence de que la vieja mansión victoriana está atormentada.
Es un toque impactante pero bien merecido. “La mayoría de las veces, no es una cuestión de sorpresa, sino cómo has establecido sorpresa, de modo que cuando llegas allí, todo tiene sentido y está integrado en el alma de la historia”, dijo Amenabar Hollywood.com.
El prestigio
Distribución de imágenes de Buena Vista
Las películas de Christopher Nolan son mucho más que impactantes giros y vueltas, pero el director ama una buena orientación. De “Memento”, su thriller psicológico fuera de la secuencia, en “Interestelar”, su impresionante epopeya de ciencia ficción, Nolan se ha hecho conocido por sus terceros actos sorprendentes. Si bien las películas antes mencionadas son excelentes ejemplos, el concepto alto y la cabeza giran y giran en los que terminan diluyendo el factor de choque un poco. Este no fue el caso con “el prestigio”, una película de época menos complicada (pero igual de sorprendente) que dejó al público en estado de un doble inesperado.
“The Prestige” sigue a Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale), magos rivales que compiten por el dominio del siglo XIX de Londres. Angier se obsesiona con el descubrimiento del “hombre transportado” de su número opuesto, un truco en el que Borden entra en un guardarropa y sale de una idéntica en el extremo opuesto de la escena. Angier se hace creer que Borden usó una máquina de teletransportación inventada por Nikola Tesla, pero la verdad es mucho menos científica: Borden es, de hecho, un conjunto de gemelos idénticos que han vivido como una sola persona. Sin embargo, esto es solo una parte de la sorpresa.
Descubrimos que Angier realmente usó la máquina de Tesla para hacer el truco de verdad. Cada vez que lo usa, crea un clon de sí mismo. Uno subyacente en los aplausos del público, mientras que el otro está atrapado en un tanque y se ahoga. En los últimos momentos de la película, vemos Row On Row of Dead Angier Clones mientras el teatro está en llamas.
Nosotros
Imágenes universales
El seguimiento de “Get Out” de Jordan Peele fue menos un thriller social estimulante y más una película de terror directa, pero el final fue igual de impactante. “EE. UU.” De 2019 comienza con una niña llamada Adelaide que caminaba de sus padres y entraba en una casa de diversión junto a la costa de miedo, donde conoce a su doppelgänger. Cuando sus padres finalmente la ubican, ella no puede hablar. El rápido avance de unas pocas décadas y Adelaide (Lupita Nyong’o) está creciendo por completo, pero recuerda demasiado bien desde ese día.
Cuando su esposo (Winston Duke) sugiere ir de vacaciones familiares en la misma playa, acepta a regañadientes. Poco después, se dio cuenta de que debería haber escuchado su intestino. Adelaide, su esposo y sus dos hijos, pronto son aterrorizados por una familia de looksalikes rojos con soluciones. Resulta que cada uno de nosotros tiene una doble vida muda en túneles subterráneos abandonados, olvidados (pero muy reales) que se extienden sobre la longitud de los Estados Unidos. Sin embargo, no es el gran giro.
En los últimos momentos de la película, reveló que el doble de Adelaide la sofocó y cambió con ella el día que se encontraron cara a cara en este salón de espejos. El jefe de los lazos es en realidad el verdadero Adelaide, por lo que ella es la única que puede hablar. “Esta película puede estar en el monstruo, eres tú”, dijo Peele en el podcast Empire (a través de Vicio). “Se trata de nosotros, mirarnos a nosotros mismos como individuos y como un grupo”.
Vaso
Imágenes universales
La “división” de 2016 marcó un retorno de forma para el Sr. Night Shyamalan, por un total de casi $ 280 millones. La película en sí no tenía un toque típico de Shyamalan, pero una escena adicional que se tocó al final de la película confirmó que, de hecho, era una serie de “Unbreak” de la década de 2000, enviando a los fanáticos en histeria. El último episodio de la trilogía, “Glass” de 2019 no le fue muy bien con los críticos, pero entregó el factor de choque.
“Glass” reúne a los personajes impecables “de Bruce Willis y Samuel Jackson, David Dunn (alias el supervisor) y Elijah Price (alias M. Glass). Los dos son golpeados en una sala psiquiátrica junto con Kevin Wendell en James McAvoy (Alias the Horde), un hombre que sufre de un caso extremo de la identidad de la identidad. (Sarah Paulson, una psiquiatra especializada en pacientes que se han convencido de que tienen capacidades sobrehumanas.
Por supuesto, ella está equivocada. Resulta que Staple es parte de una sociedad secreta que reprimió activamente a las personas súper alimentadas durante años. El precio es asesinado por la bestia y los hombres del asesinato básico Dunn y la mora. Sin embargo, hay un último toque: el precio pirateó las cámaras de seguridad de la institución. Las imágenes de la prueba súper alimentaria de Dunn y Crumb se revelan al público, revelando la existencia de sobrehumanos en el mundo.
Baby festives
Miramax
El fin de los inicios del director de Ben Affleck, “Gone Baby Gone”, fue al menos divisor. La película, basada en la novela del mismo nombre de Dennis Lehane, se refiere al secuestro y la posterior investigación del niño desaparecido Amanda McCready (Madeline O’Brien). Los investigadores privados Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angie Gennaro (Michelle Monaghan) son contratados para encontrarla, y lo hacen, simplemente no está donde esperas.
Se nos lleva a creer que una pareja de la madre degenerada de Amanda es responsable, pero resulta que el capitán de policía retirado Jack Doyle (Morgan Freeman) tomó a la hija, creyendo que tendría una vida mucho mejor con él en lugar de crecer en una parte inactiva de Boston con una madre inadecuada.
Los faits de la película siempre están discutiendo lo que viene después. Cuando Kenzie descubre la verdad, Doyle intenta convencerlo de que debe alejarse y permitir que Amanda crezca bajo su guardia. Gennaro, un socio romántico y profesional de Kenzie, está de acuerdo con el ex policía y amenaza con dejar a Kenzie si lleva a la hija a su madre de drogas abusiva. De todos modos, le trae a casa a casa, creyendo que es lo correcto. “Ves la miseria en la que vive la niña y tu corazón va a ella por donde vivió, no solo donde la llevaron”, dijo Ben Affleck NPR. “Por lo tanto, plantea todo tipo de preguntas sobre cómo vivimos y cómo tratamos con los niños”.
barrio chino
Imágenes primordiales
En “Chinatown” de 1974, como Private Eye Jake Gittes (Jack Nicholson) desentraña la conspiración que rodea la muerte del ingeniero Hollis Mulwray (Darrell Zwerling) y la uña de las “guerras de agua” en la década de 1930, Los Ángeles, llega a la revelación de que Katherine (Belinda Palmer) mujer que estaba teniendo un asunto con Hollis con Hollis, es de hecho la hermana de la hermana de la hermana de la hermana de la hermana y la hermana de Hollis y el domingo de Hollis y eldero de Hollis, es el hogar de Hollis y el domingo de la hermana de la hermana de la hermana de la hermana de la hermana y la hermana de Hollis y eldero de Hollis, es el hogar de Hollis y la hija de la hermana de la hermana de la hermana de la hermana de Hollis y el dominio de Hollis de Hollis. Evelyn Cross-Mulwray (Faye Dunaway). Katherine nació de los abusos de Evelyn en manos de su propio padre, Noah (John Huston), quien a su vez mató a Hollis cuando descubrió las maquinaciones de Noah para consolidar un monopolio de agua.
Jake organiza apresuradamente a Evelyn y Katherine para huir a México, pero es muy poco tarde, demasiado tarde: la fuerza de Noé bajo la amenaza de un arma para llevarlo a su lugar de reunión en el distrito chino, donde la policía está esperando para arrestar a Gittes. Durante la confrontación que siguió, Noah intenta reclamar a Katherine (que cree que él es solo su abuelo), Evelyn la lleva en su brazo y trata de llevar a Katherine … y la policía dispara a Evelyn muerto, dejando a un Noah completamente seguro como el “portero” de Katherine.
Es una conclusión tan trágica, horrible y, sobre todo, Frank que es casi imposible de tratar, especialmente al entrar en los talones de tantos giros y vueltas oscuros. Y luego viene la línea final icónicamente desesperada de Gittes de su acólito Lawrence Walsh (Joe Mantell): “Olvídalo, Jake. Es Chinatown”. Gittes, por supuesto, nunca puede olvidar lo que acaba de ver, y tampoco. No es de extrañar que el guión de Robert Towne sea considerado uno de los mejores de todos los tiempos.
No mires ahora
Imágenes primordiales
“No mires ahora” dibuja una gran parte de su poder oblicuo y encantador de la delgada línea entre lo banal y lo sobrenatural, como una pareja inglesa John (Donald Sutherland) y Laura (Julie Christie) de una manera muy diferente de la muerte de su joven hija Christine (Sharon Williams). Pero los últimos minutos de la película de 1973, después de que Laura se vio obligada a regresar a Inglaterra, son otra cosa.
Todo esto acelera desde el momento en que John se queda solo en Venecia: además de ver continuamente una figura misteriosa en un abrigo rojo como el que su hija tuvo a su muerte, comienza a tener observaciones de Laura en una procesión fúnebre. Aunque John intenta enfrentar la situación racionalmente, señalando la desaparición de su esposa a la policía y al sospechar de un asesino en serie informado en libertad, finalmente emerge que Laura está realmente en Inglaterra.
Un John Confus cae en la noche incierta de lo que es y no es real. Llega a la figura en rojo y decide seguirlo, finalmente se somete a la posibilidad de que sea el Espíritu de Christine. Sin embargo, justo cuando él la cubre en un edificio oscuro y vacío, John se da cuenta de la terrible verdad: la silueta es, de hecho, la asesina, una anciana del tamaño de un niño, y sus observaciones de Laura eran de hecho premoniciones. Solo tiene tiempo para murmurar “esperar …” antes de que el asesino se deslice su garganta con una cuchilla de carne, dejándolo muerto en la noche de Venecia.
Buenas noches mamá
Querido radio
El éxito austríaco de 2014 “Goodnight Mommy” se encuentra entre las películas de terror más mimadas de los años 2010. Sigue a una mujer (Susanne Wuest) que se somete a una cirugía plástica cosmética y regresa a su casa aislada junto al lago con vendas en toda su cara, que, combinadas con su comportamiento extrañamente agresivo, lleva a sus hijos gemelos Elias (Elias Schwartz) y Lukas (Lukas Schwartz) a creer que es un impostor. Sin embargo, la polaridad de la amenaza pronto se invierte, mientras que los gemelos unen a la mujer a la cama y comienzan a torturarla para revelar si es su verdadera madre o no.
Es completamente impactante en sí mismo, pero luego llega la final de la película, que brota a los espectadores de la gestión opuesta. Después de tratar de escapar de su confinamiento, solo para sucumbir a una trampa y despertarse atrapada en la sala de estar, la madre le suplica desesperadamente a Elias que la libere … pero solo a Elias. Finalmente reveló que Lukas murió en un accidente antes del comienzo de la película, y ahora es alucinado por su hermano cultivado.
La madre trata de apaciguar la conciencia de su hijo, pero él está fuera del lado ahora, y cree que ella también debería poder ver a Lukas si realmente es su madre. Sin que la madre pueda detenerlo, Elias prende fuego a la casa, matando a su madre y a él mismo en las llamas. La combinación de tracción narrativa y brutalidad desesperada hace un shock inolvidable de un fin.
Expiación
Características de desarrollo
Hacia el final de “L’Otone” en 2007, la historia de Briony Tallis de 18 años (Romola Garai) y la mentira con la que accidentalmente descarrila la vida de su hermana mayor Cecilia (Keira Knightley) y su amante Robbie Turner (James McAvoy) obtiene una resolución de Quasi-ResiSig. Briony finalmente se disculpa con la pareja por haber mentido cuando era niño para ver a Robbie agredir sexualmente a su prima Lola (Templo de Juno) y aterrizarlo en prisión, y Cecilia alienta a Briony a decir la verdad sobre lo que vio.
Pero ahora que Lola se casa con Paul Marshall (Benedict Cumberbatch), el hombre que lo agredió esa noche, rechazando la oración de Robbie es imposible, dejando solo los deseos de Briony de arrepentimiento como consuelo durante años de vida robada. Luego, la película interrumpe su atmósfera impecable de la década de 1940 e dio un fuerte salto en la década de 2000, un movimiento suficientemente desorientador antes de la revelación de la verdad aún más severa de Cecilia y Robbie.
Ahora, un novelista más vendido, una anciana Briony (Vanessa Redgrave) da una entrevista en la que reveló que todo lo que vimos en la segunda mitad de la película, incluida la reunión de Robbie con Cecilia, sobre el permiso de la Segunda Guerra Mundial y las excusas ansiosas de Briony, fue en realidad la ficticia conclusión de su libro en su vida. En realidad, Robbie murió en Dunkerque, Cecilia fue asesinada durante el bombardeo y nunca podrían estar juntos nuevamente. Esto es todo, en esencia, una gran mentira para compensar la mentira original de Briony, dejando que el público reflexione sobre el significado de haber estado en el control de la narración de Briony desde el principio.
Llegada
Imágenes primordiales
Es un camino común para que las películas creen finales de giro al remodelar nuestra comprensión del pasado de los personajes. Pero la “llegada”, una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, no podría estar satisfecho con algo tan simple. Al igual que comprender el tiempo de Louise Banks (Amy Adams), su contacto con su contacto con las formas de vida extraterrestre, que perciben el tiempo no lineal, resulta que sus “flashbacks” de la vida con su hija, que murió de una enfermedad a los 12 años, son de hecho flash-forwards. Desbloquear el lenguaje de los extraterrestres es, de hecho, hacerlo vivir en el futuro: en una torsión mareada que lleva un momento para Carré, Banks ni siquiera tiene una niña.
Su conciencia de que el pasado, el presente y el futuro son lo mismo que lo ayuda a convencer al general de China Shang (Tzi MA) de retirar y colaborar con otros países para reconstruir el mensaje de extraterrestres, inaugurando así la paz mundial. Los extraterrestres se van, su misión de ampliar los horizontes de la conciencia humana consumada, luego viene el botter.
Después de que el físico Ian Donlly (Jeremy Renner) admitió sus sentimientos por ella, Banks elige continuar una relación, sabiendo que tendrán una hija juntos, que morirá a los 12 años, y que Donelly descubrirá que los bancos sabían que sucedería y lo dejaría más tarde. Liberado de las ansiedades del tiempo lineal, los bancos requieren amor, felicidad y tristeza inevitable en el contexto de la vida, y le da la bienvenida a su futura niña mientras pueda tenerlo. ¿Llorar de nuevo?
Miedo primitivo
Imágenes primordiales
En la cima del thriller legal de 1996 “Primal Fear”, el abogado de la defensa de Chicago, Martin Vail (Richard Gere), llama al acusado Aaron Stampler (Edward Norton) en el stand y desencadena con éxito su segunda personalidad agresiva, “Roy”. Es un gran momento estimulante que encuentra a Vail demostrar con éxito al jurado que Aaron tiene un trastorno de identidad disociativo, y no fue él mismo cuando mató al arzobispo Richard Rushman (Stanley Anderson).
Como se esperaba, el juego de Vail conduce a un juicio en el que Aaron es juzgado no culpable de alienación mental, y el misterio aparentemente se resuelve: los abusos de Rushman crearon “Roy”, la personalidad violenta y afirmada a través de la cual el altar fue capaz de luchar contra Aaron, y Aaron mató a Rushman mientras “Roy” estaba controlando. Excepto que no es la verdad.
En la escena final de la película, Aaron le revela a Vail que recuerda haber atacado a la fiscal Janet Venable (Laura Linney) durante el juicio, un acto que se supone que “Roy”, del cual Aaron no debería tener memoria. Es solo en esta etapa que Vail se da cuenta de que, de hecho, no hay “Aaron”. Es Roy quien es la verdadera versión del hombre, y él tiene todo, desde identidad disociativa. El suave y lamentable Aaron es solo un acto que ha logrado hacer para el juicio. En verdad, no siente ningún remordimiento por matar a Rushman o su novia extrañando a Linda (Azalea Davila). En este punto, por supuesto, es demasiado tarde para que Vail haga cualquier cosa; Todo eso, y nos vamos, es el golpe de la revelación.
Ciudadano Kane
RKO Radio Fotografías
La pregunta de “¿Qué significa” Rosebud “? Quizás el misterio más emblemático en la historia del cine. Como esto despierta una investigación periodística sobre el pasado del magnate de los medios de comunicación de Charles Foster Kane (Orson Welles), “Citizen Kane” está preparando una tormenta de complejidad psicológica en su historia caleidoscópica de la vida de Kane. Pero lo que hace que la respuesta real a la pregunta sea un trabajo tan genio es la simplicidad.
Después de haber agotado todas las posibles explicaciones de la razón por la cual Kane susurró “Rosebud” en su lecho de muerte justo antes, el periodista Jerry Thompson (William Alland) se renunció a la ausencia de una resolución, aceptando que ninguna palabra puede contener toda la verdad de la vida de un hombre. Él y el mundo nunca obtienen la explicación que desean. Pero lo hacemos: mientras el personal de Florida Domaine de Kane arroja varios de sus efectos personales en un horno, la cámara se centra en su trineo infantil: el que se levantó felizmente en la nieve justo antes de ser retirado de su casa en Colorado para vivir con el banquero Walter Parks Thatcher (George Coulouris). Y, por supuesto, está el nombre del trineo como grandes letras mayúsculas: “Rosebud”.
El trineo se establece como un símbolo de la inocencia perdida, el sentido del yo mismo de Kane y la vida satisfactoria que nunca ha podido lograr gracias al dinero, al poder y al estatus, el límite perfecto con un estudio de carácter densamente formulado de orgullo y soledad. Es una revelación bien conocida y ampliamente parodada en esta etapa, pero, en 1941, incluso con la forma en que Welles dirige lenta y pacientemente la escena final, la palabra “Rosebud” impresa a través de los espectadores del golpe de trineo también como un salto.
28 años después
Miya Mizuno / Sony Pictures Entertainment
“28 años después” hizo olas como cualquier otro seguimiento cautivador, afectando, dramáticamente robusto y completamente brillante en la serie de horror zombie “28 días después”. Pero a pesar de la recepción en gran medida positiva de la película, su fin ya se ha vuelto notoriamente controvertido, no tanto por lo que está sucediendo, sino por la forma en que sucede y por el tono con el que se manipula.
La historia principal se resuelve directamente: el Dr. Ian Kelson (Ralph Fiennes) señala que Isla (Jodie Comer) tiene cáncer terminal y eutanasia a su solicitud; El hijo de Isla, Spike (Alfie Williams), regresa a su pueblo en la isla de Marée de Limisfarne del recién nacido no infectado de una mujer infectada, colóquela en la puerta del pueblo para que su padre Jamie (Aaron Taylor-Johnson) lo cuide solo. Es una final de melancolía moderada que concluye perfectamente la película … luego viene la coda, en la que Spike se encuentra con una pandilla de sobrevivientes de “niños perdidos” llamados después del difunto Jimmy Savile, la personalidad de la televisión británica acusada después de su muerte de ser un gran delincuente sexual.
La ropa de pandillas, los peinados rubios fritos y el comportamiento exagerado son un descanso discordante de la seriedad anterior. En cinco segundos, la película parece pasar de horror a dour a un modo de aventura de acción que recuerda a los shows para niños del sábado por la mañana. Todo está configurado para la próxima continuación de 2026, “28 años después: The Bone Temple”, pero la elección de dejarla como la escena final de la película en lugar de un aguijón posterior a la tecla es interesante por decir lo menos.
Alta tensión
León
Entre las películas ultra-empasionadas que impulsan los límites asociados con el nuevo movimiento de los extremos franceses de los años 90 y principios de la década de 2000, la “alta tensión” se distingue como un ejemplo de intensidad y almuerzo particular. Estructurada como una pelea minimalista, constantemente para la supervivencia, la película de 2003 aparentemente sigue a los mejores amigos Marie (Cécile de Francia) y Alex (Maïwenn) cuando les resulta difícil escapar de un asesino en serie (Philippe Nahon) que asesinó a toda la familia de Alex y murió matándolos también.
Sin embargo, en los últimos minutos de la película, Alex reacciona con un miedo inusual a la presencia de María y, durante un algodón hacia la investigación policial actual, nos enteramos de que el asesino masculino de la edad promedio es un fruto de la imaginación de María. En verdad, ella es la verdadera asesina y alucinó sus esfuerzos para salvar a Alex mientras de hecho es el que lo secuestró. Alex logra liberarse del camión de Marie y corre en el bosque, mientras que Marie continúa con sus marcas; Una pelea extremadamente sangrienta estalla, durante la cual Mary obliga a Alex a decirle que ella lo ama, pero Alex finalmente puede incapacidad con un pie en el cofre.
La torsión en sí, aunque ciertamente impactante y fuera del campo izquierdo, es un poco taculoso y va francamente demasiado lejos en términos de lógica. Pero la “alta tensión” se superpone tanto a Gore en sus últimos minutos que logra alcanzar un final sorprendente casi por la fuerza bruta, por no decir nada sobre la escena final de los matices lesbofóbicos de la escena final, que son impactantes de una manera total.
Lista para matar
Películas de IFC
El final de la película de terror subestimada Ben Wheatley “Kill List”, una pequeña película desagradable, es un horror cósmico puro y desmontado, en el que la pregunta “¿Qué está pasando?” se convierte en un catalizador para la escalada del temor. Choque número uno: aunque “el diputado” (James Nickerson) es aparentemente el tercer y último objetivo de Jay (Neil Maskell) y un trabajo exitoso en tres partes de Gal (Michael Smiley), su reloj en su mansión se ve interrumpido por una ceremonia de sacrificio humano en el bosque. Jay abre fuego a la ceremonia con un rifle de asalto, pero nunca comienza a matar al diputado.
Choque número dos: los miembros de la adoración sobrevivientes agarran a Gal y la vida que se desembolsa mientras Jay se ve obligado a recurrir a un asesinato de misericordia. Jay regresa a su chalet, donde él y su esposa Shel (Myanna Buring) encuentran que la adoración los rodeó; Shel los dispara mientras Jay es inconveniente. Jay se despierta en el bosque, donde los cultistas se desnudan desnudos, se cubre la cara con una máscara y lo obliga a luchar por un cuchillo contra un atacante enmascarado y enmascarado apodado “The Jorgetback”.
Choque número tres: Jay vence al jorobado en una pelea sangrienta, luego descubre que el jorobado es Shel con su nieto Sam (Harry Simpson) unido a su espalda. Choque final: mientras Shel sangra hasta la muerte con su hijo, ella comienza a reír; Los miembros de la adoración enmascarada demuestran ser personas vistas anteriormente en la vida de Jay y, como un desconcertado Jay es coronado Victor, estallaron en aplausos. ¿Qué?
Potencia de perros
Lo que hace que el final del toque de “el poder del perro” sea tan brillante es que, durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, el drama psicológico meditativo de Jane Campion ni siquiera se presenta como una película que podría tener espacio para un toque. Sabemos que el criador Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) se siente atraído por Peter (Kodi Smiti-McPhee), el excéntrico hijo de su nueva cuñada rosa (Kirsten Dunst), y Campion se burla magistralmente de una mayor dinámica ambigua entre Peter y Phil-Sheltered, más jodido.
Luego, en el Homestretch, la Copa Phil se metió en la mano mientras intentaba tomar un conejo conduce a una infección grave, lo que hace que Phil se deslice en el delirio y la desesperación antes de morir. Su muerte es juzgada como el resultado del ántrax, una enfermedad suficientemente común entre los criadores, pero su hermano George (Jesse Plemons) está perplejo; después de todo, Phil era un hombre riguroso e intentó no tocar ganado enfermo.
Es solo en los últimos segundos de la película que vemos a Peter Ranger un lazo terminado debajo de su cama con guantes, revelando que deliberadamente trajo la piel infectada para que él y Phil se dirigieran a sí mismo, sabiendo que infectaría y mataría a Phil. Resulta que Phil ha subestimado a Peter, al igual que nosotros: todo el tiempo, solo finge una atracción para acercarse a Phil y poner fin a su reinado de terror en rosa.
Recuerdo
Nuevo mercado
“Memento” es, con mucho, la película más llena de torsión de la carrera de Christopher Nolan, con nuevas revelaciones emergentes de su estructura cronológica invertida cada pocos minutos. Pero, por supuesto, la mayor sorpresa se guarda para el final, cuando finalmente llegamos al comienzo de la historia del amnésico Leonard Shelby (Guy Pearce).
Una vez que estamos allí, resulta que 1) Leonard ya ha encontrado y matado a “John G”, uno de los supuestos asesinos de su esposa Catherine (Jorja Fox), un año antes. 2) “John G” es en realidad Jimmy Grantz (Larry Holden), un narcotraficante no relacionado con el ataque. 3) Catherine sobrevivió al ataque. 4) El mismo Leonard mató accidentalmente a Catherine al administrar demasiados golpes de insulina debido a su amnesia, y reprimió su memoria al reconfigurarlo mentalmente en algo que le ha sucedido a uno de sus clientes de seguros (Stephen Tobolowsky).
Y luego está el toque final: Leonard descubrió todo esto, y aún plantó notas para manipular su futuro para continuar su búsqueda del “asesino de Catherine”, como un medio para darle a su vida un sentido de objetivo. Has oído hablar de los fines que cambian toda la película, pero “Memento” es quizás la primera película con el comienzo de un transformador de película.