Imágenes universales
Hay tantas películas de terror producidas cada año que es difícil imaginar que las ubicaciones para nuevas entradas en el género sean rechazadas. Es cierto que Blumhouse, A24, Sony / Screen Gems y los líderes de otros pilares del Cinema de Horror Americano Just Greenlight cada guión que se cruza con la esperanza de producir el próximo “Longles” o “clasificación”.
Por supuesto, esto obviamente no es cierto. El horror, como cualquier otro género, ofrece toneladas de producciones que tienen anuncios y potenciales salpicaduras, pero nunca se materializan en la pantalla plateada. Incluso en el campo más prolífico de las producciones de bajo consumo, las películas de terror pueden colapsar, mientras que incluso directores conocidos como Lynne Ramsay, Guillermo del Toro, Karyn Kusama y otros no siempre tienen el peso para pasar sus proyectos de pasión a la línea de meta.
Estas 11 películas de terror canceladas, en particular, reflejan la forma precaria de traer este género en este género. Todo, las adaptaciones de HP Lovecraft con un gran presupuesto, a los remakes de personajes de famosos monstruos universales, pueden colapsar en el traicionero mundo del cine de terror. No hay una razón uniforme para el colapso de estos 11 proyectos. Todos llevan una historia única sobre sus respectivas ambiciones y desaparición. Pero comparten todos los hilos comunes de un potencial insatisfecho y un glorioso compromiso con su género. Al igual que cualquier buena barra o última chica, estas películas de terror canceladas se niegan a morir.
Drácula de Karyn Kusama
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“Jennifer’s Body” anunció que Karyn Kusama como directora de género para los fanáticos del cine para ver. Además, como cualquiera ha visto sus otros trabajos como “destructor” y “la invitación” puede testificar, los talentos de Kusama no se limitan a este vehículo estrella de Megan Fox. Ella tiene un ojo animado para grandes imágenes y tonos convincentes que se apoderan de los espectadores de uno. Por lo tanto, la perspectiva de la adaptación de “Drácula” de Bram Stoker suena como si pudiera haber sido una película de terror para las edades.
Trágicamente, esta producción, titulada “Mina Harker” y debería interpretar al increíble Jasmine Cephas Jones en una versión moderna del papel principal, colapsó unas semanas antes de que comience el rodaje. Dos años después de que el proyecto colapsara, Kusama sugirió que la hoja se había dibujado en su ambicioso enchufe porque no habría sido una película de monstruos estándar.
Debido a que “Mina Harker” era lo suficientemente atrevido como para probar algo diferente (hasta su título, lo que indica que el acento habría estado en la novela de la dama principal de Stoker), Kusama sospechaba que los líderes de estudio comenzaron a preocuparse. Esta producción lideró a detener solo tres semanas antes de que las cámaras comenzaran a rodar. No surgió ningún otro informe sobre el cual los actores clave o los miembros de la tripulación (como los cineastas y los compositores) estaban adjuntos al proyecto, pero la idea de que Kusama dio una nueva vida radical en la historia de Drácula parecía una pareja hecha en el paraíso, una visión que debería haberse permitido realidad.
Guillermo del Toro está en las montañas de la locura
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Después de que sus planes de duología “Hobbit” fueron holgados, el director Guillermo del Toro avanzó un proyecto de pasión profundamente personal. Del Toro había amado a HP Lovecraft durante mucho tiempo “en los Monteanes de la locura” y quería usarlo en la pantalla plateada. Una vez que estuvo claro que su punto de vista sobre “The Hobbit” no ocurrió, Del Toro inmediatamente aprovechó la oportunidad de hacer una versión de gran presupuesto de la historia para las imágenes universales. Esta encarnación de “Madness” asoció a Del Toro con dos titanes del éxito de taquilla World World, el productor James Cameron y el líder Tom Cruise. También habría dado a “Cronos” más recursos y dinero de lo que nunca antes había accedido en su carrera.
Aunque el comienzo de la fotografía principal del verano de 2011 está inicialmente en las cartas, no se suponía que fuera. En marzo de 2011, Del Toro confirmó que Universal se había convertido en serpientes para invertir tanto dinero en una película de terror que tenía una costa restrictiva. Este desarrollo ha llevado al colapso de la producción y a Del Toro a buscar otros proyectos como “Pacific Rim”. El fervor de Del Toro por “At the Mountains of Madness” no ha bajado en los años posteriores, el cineasta incluso presentó una adaptación de bajo consumo a Netflix en los últimos años. Sin embargo, la iteración original y costosa de “At the Mountains of Madness” de Del Toro nunca verá la luz del día.
La versión original de Jigsaw
León
Después de “Saw 3D” en 2010, la franquicia “SAW” se detuvo, al menos por un tiempo, después de haber entregado previamente nuevos pagos cada año. Con una brecha mucho más larga entre “3D Saw” y cualquier cosa entonces, algo radical era necesario para que el público se reinvirtiera en este mundo macabro y sangriento.
Los guionistas Josh Stolberg y Peter Goldfinger inicialmente ofrecieron una versión de la película “Jigsaw” 2017 que habría tomado el estilo predeterminado de la saga en una dirección completamente nueva. Más específicamente, Stolberg y Goldfinger querían aislar a los cautivos de John Kramer (Tobin Bell) fijando todas las trampas en una perforación de aceite. Estas pobres almas no lucharían por sus vidas en un almacén vacío, sino en el medio del océano sin nada cercano.
Ciertamente hubo posibilidades aterradoras en este concepto, especialmente en la forma en que agregó nuevos obstáculos una vez que las personas se han liberado de las trampas. Esto también podría haber dicho a los espectadores que la franquicia “SAW” no estaba decidida a repetirse. De una manera frustrante, Stolberg y Goldfinger recordaron que el liderazgo de Lionsgate inmediatamente rechazó este concepto, por lo que la pareja volvió a la mesa de dibujo hasta que encuentran algo mucho más cercano a las siete películas originales en el alcance y el estilo. Sin embargo, por un breve momento, parecía que la franquicia “SAW” podría haber adoptado cambios que habrían dado al mundo de la muerte de John Kramer una dosis adicional de vida.
Cielo nocturno
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En 1982, “y el extraterrestre” transformaron un extraterrestre funky y de pelo largo en Estados Unidos. Las personas de todo el mundo no podían tener suficiente de esta criatura, pero la aventura familiar saludable de Steven Spielberg tenía orígenes mucho más siniestros.
“Y” inicialmente comenzó la vida como una reunión oscura y casi “de la tercera suite” que habría seguido a una familia rural aterrorizada por un grupo de extranjeros. No menos que “la masacre de la cadena de Texas”, Tobe Hooper estaba a bordo para dirigir la película, mientras que las pruebas de efecto visual estaban en progreso para la magia práctica que se usaría para hacer las criaturas. Aunque había potencial en esta premisa, el productor Spielberg desarrolló con el proyecto cuando aspiraba a algo un poco más conmovedor. El terror de los “cielos nocturnos” no correspondía a este proyecto de ley.
Finalmente, Spielberg se centró en un “cielo nocturno” más amigable llamado Buddy, quien se hizo amigo de un niño humano en la historia. Él era el personaje que se convertiría en “y”, ya que el proyecto se convirtió en algo radicalmente diferente y más familiar. “Night Skies” está en negro, mientras que Spielberg comenzó desde cero en una historia más basada en un patetismo en una sola reunión extraterrestre de la raza humana. Hooper y Spielberg, por otro lado, finalmente se unirían en el “poltergeist” del tubo de terror, y décadas después, Spielberg se daría cuenta de que su concepto familiar que navega con una invasión extraterrestre nociva con “Guerra de los Mundos”. Incluso si nunca ha llegado a la pantalla grande en sí, “Night Skies” resultó ser un Wellspring creativo de Bountritant para tres películas clásicas.
La criatura de Breck Eisner de Black Lagoon Remake
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El hombre branquial de “Criatura de la laguna negra” de 1954 sigue siendo una de las figuras más duraderas del canon de los monstruos universales y el cine de terror estadounidense. Dado que el personaje marcó un puñado de consecuencias en la década de 1950, y que Universal Pictures le gusta rehacer sus viejas películas de monstruos en salidas modernas como “Wolf Man” y “The Invisible Man”, una “criatura de la laguna Lagoon Black Lagoon debería ser obvia para aterrorizar a los aficionados al cine del siglo XXI.
Sin embargo, a pesar de los innumerables esfuerzos para desarrollar este proyecto, una nueva iteración de “Black Lagoon” nunca se ha materializado. Una versión que se ha acercado particularmente a lo existente del director de “Sahara” Breck Eisner. Los comentarios del director sobre el alcance y la escala del proyecto en 2008 sugirió que Eisner y Universal Brass esperaban transformar “la criatura de la laguna negra” en un éxito de taquilla empatado con “The Mummy” de 1999.
En 2009, sin embargo, todos los planes de “laguna negra” mejor “que incluía una filmación práctica en Amazon) habían salido mal. Eisner dejó el proyecto ese año y de repente el caos consumió el esfuerzo. Por un momento, Universal luego cortejó al famoso cineasta Carl Rinsch para hacerse cargo de la película, pero eso nunca ha evolucionado. Universal rápidamente cambió la concentración a otras películas de monstruos modernos como “Drácula Untold” y “The Mummy” de 2017. “Criatura de la laguna negra”, a pesar de su popularidad duradera y su influencia en la cultura pop (solo viendo “La forma del agua” de 2017), fluyó en el fondo de las prioridades de Universal para las remacas de las películas de terror.
Verdad o oe 2
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Aunque gana una suma impactante de dinero en su carrera teatral para la primavera de 2018 (95.3 millones de dólares, para ser precisos), el título de horror de Blumhouse del director Jeff Wadlow “Truth or Dare” no dejó un impacto culturalmente. Mientras que Blumhouse ha girado franquicias interminables en películas como “Acitvity paranormal” y “The Purge”, “Truth or Dare” soportó como un puntual en gran medida olvidado.
Sin embargo, por un breve momento, hubo ambiciones de quitar una suite inusual. Mientras promocionaba su funcionalidad “imaginaria” de 2024, Wadlow reveló que se había mencionado un guión para una “verdad o desafío 2” que fue a una dirección de pesadilla “3” para la saga para la saga. La intriga habría preocupado a los actores reales de la “verdad o el desafío”, interpretando ellos mismos, yendo en las vacaciones para las personas supernatales “.
Esta producción, titulada “Truth or Dare Irl”, casi comenzó a disparar una villa universal durante los primeros meses de Covid-19. Sin embargo, Wadlow dijo que los costos de filmación durante la pandemia lo tenían imposible, en particular dado el modelo de cine preocupado por el presupuesto de Blumhouse y el precio de $ 3.5 millones en la película original. Aunque Wadlow y otros miembros del personal de “Verdad o Ose” regresan con emoción en el concepto, no esperen que este seguimiento rebotara de entre los muertos: todas las personas involucradas creen que ha pasado demasiado tiempo para que el proyecto funcione. Con esta suite inventiva, una no presentación, “Verdad o Dare” realmente no tiene esperanza de escapar de su reputación desordenada.
La chica que amaba a Tom Gordon
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“Tenemos que hablar sobre Kevin”, la mente maestra Lynne Ramsay se ha convertido en uno de los mejores cineastas de lengua inglesa viva hoy gracias a su regalo por haber hecho un cine inquietante y doloroso que está bajo tu piel. Sus obras a menudo mantienen las partes más indescriptibles de la humanidad de la pantalla, pero su impacto y cómo los personajes en la pantalla reaccionan a estas atrocidades siempre sacuden a los espectadores.
A finales de 2020, parecía que Ramsay se estaba preparando para aplicar su profesión a un material más común adaptando la novela de Stephen King “La chica que amaba a Tom Gordon”. Esta novela de 1999 se centró en Trisha McFarland, nueve, que se pierde en el camino de los Apalaches con solo sus visiones recurrentes del jugador de los Medias Rojas Tom Gordon para acompañarlo en este reino traicionero. En otras palabras, este libro proporcionó una historia perfecta a Ramsay para continuar explorando a los jóvenes atormentados como lo había hecho en “Ratcatcher” y “debemos hablar de Kevin”.
Anunciado solo tres años después de “IT” de 2017, King Adaptations es nuevamente un producto cinematográfico caliente, el proyecto habría convertido al autor independiente Ramsay con el productor de Hollywood Roy Lee, mejor conocido por producir “The Film Lego”, las dos películas “It” y “Barbarian”, entre otros. A pesar de la reunión del Rey, Lee y Ramsay, ninguna otra actualización nunca ha surgido en la adaptación. En cambio, Ramsay y su agotador pero extremadamente inolvidable sensibilidades fueron a otros proyectos, como la sensación de Cannes 2025 “Die, My Love”.
La novia de Bill Condon de Frankenstein
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Dado que el monstruo de Frankenstein es una de las creaciones de monstruos universales más famosas, no es sorprendente que el universo oscuro (un intento abandonado de las 2010 de reiniciar a estos monstruos en un contexto moderno) elija hacer que su segunda película planificada sea una remake “Bride of Frankenstein”. Este proyecto habría sido dirigido por Bill Condon, quien anteriormente dirigió la función “Dioses y monstruos”, que le dijo al director original “Bride” James Whale en los últimos años.
Programado para los Cinemas en el Día de San Valentín 2019, el nuevo “Frankenstein’s Casado” habría presentado a Javier Bardem como un monstruo de Frankenstein, con Condon, The Angelina Jolie por el título de título. Sin embargo, una vez que la primera entrada en el universo negro, “The Mummy”, se crataba en junio de 2017, Condon sobre “Bride of Frankenstein” se puso rápidamente en el hielo. Dos años después de ser dejado de lado, Condon explicó que las preocupaciones presupuestarias llevaron a su “Frankenstein casado”, un resultado que lo permitió devastar.
En febrero de 2020, Universal comenzó a implementar un enfoque de bajo consumo de sus monstruos clásicos con “The Invisible Man”, que continuó con “Wolf Man”. Sin embargo, “la novia de Frankenstein” aún no ha recibido el tratamiento de remakes. Con la encarnación de Condon durante mucho tiempo (y proyectos rivales como “¡La novia!” Prepárese para llegar a los cines), tal vez un “remake de Frankenstein” puede pertenecer a la muerte “, como diría el monstruo de Frankenstein.
La película Twilight Zone of the 2010s
En general
El programa de televisión original de “Twilight Zone”, que presentó el primero en octubre de 1959, tuvo lugar para 156 episodios, mientras que un renacimiento de la década de 1980 administró 65 episodios respetables. Con respecto a las iteraciones antiguas de “The Twilight Zone”, no había fin de las posibilidades de un programa que pudiera ofrecer a los espectadores una nueva historia autónoma y aterradora cada semana. Pero sorprendentemente, incluso obtener otra película teatral “Zona Twilgiht” (después de la adaptación de mediados de la década de 1980) fue un desafío.
A finales de la década de 2000, un reinicio de la película de “Zona Crepuscular” del siglo XXI ganó impulso, mientras que Leonardo DiCaprio se unió para producir el proyecto de Warner Bros. Pictures. Poco después, el director Matt Reeves, recién salido de éxito en 2008, “Cloverfield”, firmado para liderar esta ambiciosa reimaginación de un clásico de televisión. Sin embargo, Reeves no duraría mucho en el proyecto cuando la canción de sirena de “Dawn of the Planet of the Apes” lo señaló a otros pastos exitosos.
Otro director importante, el futuro Helmer Joseph Kosinski “Top Gun: Maverick”, más bien firmado para dirigir la “Zona Twilight”. Pero incluso con este desarrollo potencialmente emocionante, no han surgido ninguna otra noticia en la adaptación. Quizás el posible panorama de terror de la década de 2010, dominado por películas de Blumhouse más baratas y consecuencias “combinadas”, simplemente no tenía espacio para una intervención de gran presupuesto de “la zona crepuscular”, a pesar de su longevidad.
Freddy contra Jason contra Ash
Nuevo cine
En agosto de 2003, los íconos de terror Freddy Krueger y Jason Voorhees se avanzaron por primera vez en “Freddy contra Jason”. Dirigida por Ronny Yu, la vista de dos Legends of Slasher que intenta masacre ha generado emoción, y taquilla, entre los fanáticos del horror. Pero un tercer ícono de terror podría haber entrado en esta confrontación en una suite.
Después de varios cómics “viernes 13” y los huevos de Pascua basados en el cine, Jason era un muerto de la saga “malvado muerto” de Sam Raimi, se propuso que el protagonista de este último, Ash Williams (Bruce Campbell), se ponga en el ring en el ring en “Freddy vs. Ash”. Al igual que todo el concepto de todo el concepto vs. Predator “es de un caballo de caballos de caballos, este nogio, este nocito, el primer tiempo, el primer tiempo, el primer tiempo, el primer tiempo, el primer tiempo, el primer tiempo de la serie de los ojos de la serie de un caballo de caballo, este nogio, el primer tiempo, el primer tiempo de la serie de los ojos de la serie de un caballo de caballo, este nogio, el primer tiempo, el primer tiempo, el primer tiempo, el primer tiempo, el primer tiempo de la serie de los ojos de la presentación de un caballo de caballos, el ring de la serie de los ojos de la serie de los ojos alma de la serie. Los cómics con seis temas publicados por DC Comics.
Aunque Campbell no se opone al concepto, se extinguió inmediatamente cuando los líderes del cine de New Line le dijeron que el crossover no podía hacer nada que destruyera a Freddy o Jason. El peligro de posibles películas autónomas para estos personajes fue una no ga, por lo que Campbell inmediatamente rechazó todo el concepto como emblemático de la razón por la cual las grandes cruces de la cultura pop rara vez funcionan. Con eso, “Freddy contra Jason contra Ash” murió en el agua.
Las dos suites exorcadas: creyentes
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Universal dejó caer las Jaws a través de Hollywood en julio de 2021 cuando gastó $ 400 millones en Blumhouse Productions y Morgan Creek Entertainment por los derechos de distribución a tres nuevas películas “exorcistas”. Incluso dados los 491 millones de dólares combinados que las tres películas de “Halloween” de Blumhouse marcadas para Universal, este premio para las nuevas películas “Exorcist” era bambú.
Como era de esperar, después de gastar toda esta masa, Universal inmediatamente se comprometió a hacer tantas películas “exorcistas” como sea posible. Con el lanzamiento de “The Exorcist: Believer” en octubre de 2023, la esperanza era que el director que “creyera” a David Gordon Green (quien anteriormente dirigió toda la trilogía de Blumhouse “Halloween”) siguió rápidamente con otras dos entradas “exorcistas”. El primero de estos, “The Exorcist: Deceiver”, “obtuvo una fecha de lanzamiento de primera nivel en abril de 2025 tres meses antes de” creer “incluso en los cines.
Por desgracia, tener demasiado confianza en el público del público para más “el exorcista” terminó girando contra Universal. Mientras “The Exorcist: Believing” hizo los pasillos de los teatros, llegó a las expectativas de la taquilla antes de la liberación. Su respuesta general de las críticas y el público también fue lo suficientemente tibio como para sugerir que la gente no quería inmediatamente títulos “exorcistas”. Unos meses después del lanzamiento de “Believer”, Green dejó esta serie y las dos suites “Believer” fueron eliminadas, con un episodio “exorcista” completamente distinto del escritor y director Mike Flanagan ahora en desarrollo para poner esta franquicia en el camino correcto. Pase lo que pase, Universal ahora sabe que $ 400 millones no pueden comprar automáticamente el entusiasmo público.