Medios estáticos

Hay pocos deportes estadounidenses tan atemporales y ricamente románticos como el béisbol, el pasatiempo deportivo estadounidense. Como testimonio de la omnipresencia cultural del juego y la relevancia sostenible, las películas de béisbol también han existido durante décadas. Ya sea en profesionales de atletismo que hayan hecho sus medios de vida o simplemente niños en el vecindario que se involucran en su amor por el juego, hay una miríada de películas de béisbol. Lo que tienen en común es la evaluación unificadora del béisbol y sus características valoradas que han creado arquetipos deportivos.

Biografías en jugadores de béisbol reales con comedias románticas que usan el deporte como telón de fondo, hay una película de béisbol para todos. Las excelentes películas de béisbol funcionan bien incluso para los espectadores que no conocen demasiado este deporte. Pero las mejores películas aprovechan la legendaria herencia del béisbol mientras lo conectan con este elemento humano que hace que las películas deportivas sean tan inspiradoras.

Aquí están las 15 mejores películas de béisbol nunca hechas, clasificadas.

15. Eephus

Películas de Music Box

Una de las mejores películas deportivas jamás hechas es una joya oculta descuidada criminalmente por el público, y se publicó relativamente recientemente. La película independiente de 2024 “Eephus” ofrece una visión general de los equipos de béisbol amateures adultos en Nueva Inglaterra que se reunieron cada fin de semana para los partidos en los años 90. La película gira en torno a dos equipos en la pequeña ciudad de Massachusetts que se prepara para un último partido antes de que su tierra fuera reemplazada por una escuela. Los dos equipos están habitados por los inadecuados inadecuados resueltos no atléticos que se unen a su amor mutuo por el juego, que se ha convertido en un elemento comunitario.

Hay un sentimiento de aceptación existencial en “Eephus”, mientras que estos jugadores se reconcilian con su pasatiempo de larga data los fines de semana. A pesar de esto, los equipos juegan porque eso es lo que pueden hacer mejor, no particularmente amargado por esta fuerte conclusión, sino reconocerlo como una realidad. En el camino, los jugadores ofrecen su propio humor excéntrico, sin un melodrama manifiesto, mientras que se participan en su último partido. Cómodo y sin pretensiones, “Eephus” es una celebración tranquila del béisbol y su papel en una comunidad.

14. Sostenga el tambor lentamente

Imágenes primordiales

Al igual que la carrera cinematográfica de Robert de Niro despegó, un primer éxito crítico que tuvo fue el drama deportivo de 1973 “Bang the Drum Snom”. De Niro interpreta al receptor de la Gran League Bruce Pearson, quien es ridiculizado por sus compañeros de equipo por su débil destreza intelectual. Pearson se hizo amigo del lanzador estrella del equipo de Henry Wiggen (Michael Moriarty), lo que luego se llevó a él que recibió un diagnóstico de cáncer terminal. Wiggen y Pearson mantienen este secreto del resto del equipo mientras su amistad se profundiza frente a la inminente desaparición de Pearson.

Dado su tema, “Bang the Drum Snom” se siente como un sucesor espiritual de la película de televisión “Brian’s Song” de 1971, aunque bajo un deporte diferente. La camaradería entre Wiggen y Pearson es el núcleo emocional de la película y Niro y Moriarty juegan esta profunda amistad. Esto evita que la película se convierta en el melodrama puro y simple, con una sorprendente cantidad de humor presenta a lo largo de la historia. Una fuerte actuación cinematográfica temprana de De Niro, “Bang the Drum” combina comedia y gran efecto.

13. Los bastardos golpeados del béisbol

Netflix

Cualquier organización deportiva verá su parte justa de inadecuada y esto es particularmente cierto para las ligas de béisbol de ligas menores. El documental original de Netflix 2014 “The Batred Bastards of Baseball” le dice a los Portland Mavericks, un equipo de ligas menores que no está afiliado a un equipo parental de las ligas mayores. Diciendo el apogeo del atuendo rebelde de 1973 a 1977, el equipo se convirtió en un equipo de atractiva atractiva pertenencia al actor Bing Russell. El documental también revela cómo una lesión brutal obligó a Kurt Russell (visto arriba) a comenzar a actuar a tiempo completo, después de su propio pasaje para el equipo.

“Los bastardos bateados del béisbol” es una gran historia de los oprimidos, que destaca una parte oscura de la historia familiar de Russell. A las principales ligas no les gustó realmente el equipo independiente de The Devil-Mai, el documental que muestra cómo se encargaron de esta adversidad de frente. Por supuesto, hay mucho placer en una rueda libre en el camino, porque los Mavericks aprecian el estilo de vida del béisbol por sus propias reglas. Un documental fantástico, “The Batured Bastards of Baseball” es interesante la única película de Kurt Russell, que tiene una puntuación perfecta de tomates.

12. ¡Todos lo quieren!

Imágenes primordiales

Después de haber dirigido la película desde la edad seminal de los años 90 “aturdido y confundido”, el cineasta Richard Linklater regresó al género con “¡Todos quieren algunos!” ¡En 2016! Esta vez, Linklater se centró en los jugadores de béisbol universitarios de la escuela Texas en 1980 que llegaron antes de las lecciones para el campamento de entrenamiento. El lanzador del primer año Jake Bradford (Blake Jenner) se establece en la casa del equipo fuera del campus, donde es bienvenido por un torbellino de festivales borrachos. Entre la cadena de travesuras y la práctica del béisbol, Jake encuentra tiempo para romantizar a su compañera de clase Beverly (Zoey Deutch) mientras se encuentra en la escena universitaria.

Hay un descuento en “¡Todos los quieren!”, Con Linklater que evoca un entorno universitario deprimido a través de los ojos jóvenes. El béisbol es lo que une a estos niños aparentemente dispares, y está claro que siempre les gusta jugarlos. Y mucho antes de que se convirtiera en el último corazón de América, esta es una de las mejores películas de Glen Powell hasta la fecha, Powell interpreta al Irascible Supernegan. Una película de bienestar en un montón de bribones, “¡Todos lo quieren!” trae un placer juguetón al béisbol universitario.

11. Ocho hombres salieron

Fotos de Orión

Un incidente que ha sido perseguido en el béisbol profesional durante décadas es el escándalo de los Sox Black Sox de 1919 que vio a ocho jugadores de los Medias Blancas terminar con jugadores para lanzar intencionalmente la Serie Mundial. Cuando la trama fue expuesta al año siguiente, los jugadores involucrados fueron prohibidos del béisbol por el resto de sus vidas. Este evento histórico está dramatizado en la película deportiva de 1988 “Ocho Men Out”, escrita y dirigida por el cineasta John Sayles. La película se sumerge en las motivaciones de los jugadores involucrados en la fijación del juego de campeonato, incluida su animosidad contra el propietario del manipulador del equipo, Charles Comiskey (Clifton James).

Una mirada más íntima a un equipo joven impresionable en una encrucijada moral, “Ocho hombres” es criado por su elenco. John Cusack y David Strathairn dan actuaciones reales mientras el tejedor Buck con los ojos muy amplios y el escudo de armas de Eddie Cicotte, dos jugadores respectivamente tomaron la dosis. Dado el tema, la película es una gran compañía involuntaria de “Field of Dreams”, que se ocupa de las consecuencias emocionales del escándalo. Una obra de amor por las principales fiestas creativas involucradas, “Ocho hombres”, ofrece una mirada clara a uno de los momentos de deportes más controvertidos.

10. 42

Warner Bros.

Antes de ser la pantera negra del universo cinematográfico de Marvel, el difunto Chadwick Boseman llamó la atención en Hollywood con su representación de Jackie Robinson en “42”. El Robinson representa reclutados por los Dodgers de Brooklyn en la década de 1940, comenzando oficialmente con el equipo en 1947 y rompe la estricta segregación racial de la liga. Robinson enfrenta una persecución agresiva en cada etapa del proceso, con el dueño de los Dodgers, Rickey (Harrison Ford) le recuerda que sus detractores intentan provocar una respuesta. La dignidad y excelencia duradera de Robinson en el terreno no solo inspiran a su equipo, sino que conduce a la desgración más amplia de la liga.

Escrito y dirigido por el cineasta Brian Helgeland, “42” es una película biográfica deportiva que muestra cuán valiente y noble Robinson estaba ante una adversidad constante. Aunque la película no lanza las principales bolas de curva de la fórmula de género establecida, las incorpora con un enfoque muy atractivo. Un pariente desconocido en ese momento, Boseman hizo el Robinson todo suyo, capturando a la humanidad dentro de la figura histórica emblemática. Una película biográfica bien diseñada que sigue su historia histórica con escenas deportivas cautivadoras, “42” fue una señal temprana de las grandes cosas de Boseman por venir.

9. Una liga separada

Fotos de Columbia

Con tantos atletas profesionales que sirven en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial, organizaciones como la Liga de Béisbol Profesional de Girls All-American han mantenido vivo el deporte en los Estados Unidos. La dramática de 1992 “una liga propia” explora este aspecto descuidado de la historia del béisbol, que cuenta la formación de la liga y según la saga de los Rockford Peaches. El jugador de softbol casado Dottie Hinson (Geena Davis) y su hermana Kit (Lori Petty) son reclutados, con Dottie jugando con el manager Boozy Jimmy Dugan (Tom Hanks). Una creciente rivalidad entre Dottie y Kit culmina en sus equipos contra la Serie Mundial de la Liga.

Aunque liderado por Davis y Hanks, lo que hace que “una liga de su” trabajo sea que es un verdadero esfuerzo general, con todos como un héroe de su propia historia. La película abarca por completo su marco de pieza vintage, alimentada por el sentimentalismo y un encanto constante de luz. Desde entonces, dos adaptaciones televisivas a corto plazo de la película han sido tentadas, transmitidas respectivamente en 1993 y 2020. Pero al final, “una liga propia” es la mejor película deportiva, algo que su spin -off de televisión nunca ha recuperado por completo.

8. The Bad News Bears (1976)

Imágenes primordiales

En la década de 1970, Walter Matthau se había convertido en el cascarrabias cinematográficas favoritas de América, con movimientos exitosos como “The Odd Pare” y “Kotch”. El escaparate perfecto para la agradable mezcla de Matthau, de cualidades gruñones y reconfortantes, se encuentra en la versión original de 1976 de “The Bad New Bears”. Matthau encarna al ex lanzador de la liga menor de alcohol, Morris Buttermaker, quien acepta una oferta secreta de efectivo para entrenar al equipo de la liga pequeña de un padre rico. Buttermaker crece para apreciar de mala gana a su impresionable equipo, en particular su antiguo protegido y su hija de sustitución Amanda Whurlitzer (Tatum O’Neal), la lanzadora estrella del equipo.

Al igual que el personaje de Matthau, hay mucho corazón en “The Bad News Bears” una vez que hayas superado su exterior confesional. O’Neal se mantiene más que el golpe contra Matthau como un profano Amanda, con sus relaciones con la película. Pero más allá de la risa, la película también es una acusación de cómo los padres competitivos empujan a sus hijos en algo aparentemente escapar de los deportes de la liga pequeña. Ayerbic con amor, “The Bad News Bears” equilibra magistralmente ser simultáneamente vulgar y dulce mientras distorsiona la liga pequeña del béisbol.

7. El orgullo de los Yankees

RKO Fotografías

Una de las leyendas más grandes de la era dorada de los Yankees de Nueva York en las décadas de 1920 y 1930 fue el primer jugador básico Lou Gehrig. Gehrig se retiró voluntariamente a la edad de 36 años después de ser diagnosticado con lo que se conoció como SLA, muriendo solo dos años después. La vida y el tiempo de Gehrig fueron dramatizados para la película de 1942 “The Pride of the Yankees”, con Gary Cooper interpretando al atleta. Varios de los compañeros de equipo de Gehrig Yankees aparecen en la película como ellos mismos, incluido Babe Ruth, que había sido retirado como jugador durante varios años.

Hubo películas deportivas antes de “The Pride of the Yankees”, pero ninguna que se acercara al nivel de calidad como una película biográfica de béisbol. La película trasciende el deporte para centrarse en el hombre que se ha convertido en una parte indeleble de la herencia de los Yankees, desde su romance con su esposa hasta su tragedia por la vida. Esta película en realidad presenta que los compañeros de Gehrig están jugando ellos mismos son solo la guinda del pastel de la autenticidad. La película deportiva que define el tipo de Gary Cooper estableció el modelo para futuros biopics deportivos y aún tiene más de 80 años después.

6.

Imágenes primordiales

Si “The Bad News Bears” adquiere una mirada políticamente incorrecta y profana al béisbol para pequeños jugadores de ligas, “Grandes Ligas” lo hace para los profesionales. La comedia deportiva de 1989 tiene al nuevo propietario de los Indios de Cleveland (Margaret Whitton) para sabotear deliberadamente al equipo, para que pueda explotar una cláusula de escape para moverla a Miami. Este esquema consiste en reunir una lista de reclutas y veteranos elevados para desembarcar el rendimiento del equipo y eliminar la asistencia del público. Una vez que el equipo se da cuenta de que se juegan, se unen para comenzar a ganar y realizar asistencia para frustrar estos planes.

Al igual que sus personajes, el elenco del set “Major League” no parece que pueda hablar con el principio, hasta que todo haga clic en su lugar y la película comienza a filmar todos los cilindros. Aunque Tom Berenger y Charlie Sheen son sólidos, es el gran Bob Uecker como el anuncio del equipo que roba el espectáculo. Las secuencias de béisbol de la película también se organizan, dando una sensación real de participación. Lanzamiento de su propia trilogía, “Major League” es siempre una de las mejores comedias deportivas del mundo.

5. Sandlot

Estudios del siglo XX

Mucho amor duradero por el béisbol proviene de este sentido inicial de maravilla infantil, porque las personas se inician primero en el deporte, como jugadores o espectadores. Una película que celebra esta distinción particularmente bien es la comedia de los Masters de 1993 “The Sandlot”, dirigida, coescrita y contada por David Mickey Evans. Ubicada en el verano de 1962, la película siguió a Scotty Smalls introvertido (Tom Guiry) mientras se mudaba con su familia en el sur de California. Scotty tiene amigo de los niños locales y se une a sus partidos de béisbol de colección, lo que lleva a desventuras que cambian sus vidas para siempre.

Hay un encanto inocente en “The Sandlot” que continúa teniendo más de 30 años después de su lanzamiento inicial. Todo fluye bien juntos, brotándose y apoyándose mutuamente en igual medida, y la película captura un punto en la vida donde todo era mayor. Esto se destaca en viñetas más grandes que la vida, incluido un día de independencia memorable y el intento culminante de recuperar el invaluable béisbol. Fácilmente una de las mejores películas para niños de los años 90, sea cual sea la conexión deportiva, “The Sandlot” es un clásico duradero.

4. Bull Durham

Fotos de Columbia

El cineasta Ron Shelton lanzó una exitosa carrera deportiva de “Bull Durham” de 1988, que también fue su primera colaboración con Kevin Costner. Costner encarna el receptor de la veterana liga menor de Crash Davis que es mentor del nuevo lanzador de su equipo Nuke Laloosh (Tim Robbins). Mientras que Crash muestra a Nuke the Strings, los dos hombres entran en una relación ordenada con el grupo de béisbol local Annie Savoy (Susan Sarandon) que toma a Nuke bajo su ala a su manera. Mientras Nuke se está preparando para cambiar a las mayores de acuerdo con la supervisión de Crash, Annie y Crash deciden poner a su propio jefe.

“Bull Durham” soportó todo el camino para hacerse con la película rechazada por casi todos los estudios mientras daba a los 80. En el papel, esta aprensión tiene sentido, dada su mezcla desigual de comedia, drama y romance, pero el resultado final equilibra estos elementos de una manera transparente. También debe mencionarse que “Bull Durham” es una película erótica engañosa, con las actuaciones de Susan Sarandon que oculta a sus hijos durante una proyección posterior. Además de la sensualidad, “Bull Durham” es un dramático excelentemente diseñado que explora el hecho de llegar a varias edades en el contexto del béisbol de ligas menores.

3. Dinero

Línea de sony piches

Hay muchas películas que se centran en el juego o el entrenamiento de los juegos, pero “Moneyball” de 2011 es una película sobre la gestión del béisbol. Basado en el libro de 2003 de Michael Lewis, la película detalla cómo Oakland Athletics alineó un equipo competitivo a pesar de sus recursos financieros limitados. El frustrado director general Billy Beane (Brad Pitt) recluta al asesor Peter Brand (Jonah Hill), utilizando el análisis sabermétrico de Brand para construir la lista de atletismo. Aunque los puristas de béisbol alivian la estrategia y se preparan para crucificar a Bean para abandonar las tradiciones del deporte, el equipo improbable está comenzando a ganar regularmente.

Brad Pitt solo ahorró “dinero”, en más de un sentido, con Beane pasando de un cínico en el deporte a alguien que tiene su amor. Pero la película también está fuertemente escrita y escenificada, con una partitura memorable compuesta por Mychael Danna, que se eleva mientras el atletismo invierte su fortuna. El cambio de perspectiva también hace que la película sea fresca, explorando el estilo de gestión de Beane, incluida la forma en que trabaja con el equipo y su gerente Art Howe (Philip Seymour Hoffman). Tan inspiradora como la verdadera historia detrás de ella, “Moneyball” se enfrenta a elementos familiares de películas de béisbol e inspira una nueva vida.

2. Campo de ensueño

Imágenes universales

La novela de 1982 “Sho School Joe” de WP Kinsella fue adaptada en el exitoso fantasía deportiva “Field of Dreams” en 1988, escrita y dirigida por Phil Alden Robinson. Kevin Costner encarna a Ray Kinsella, que vive en una granja de maíz en dificultad con su esposa Annie (Amy Madigan) y su pequeña hija. Mientras Ray permanece atormentado por su relación lejana con su difunto padre, una extraña voz lo insta a construir un campo de béisbol. Al hacerlo, es visitado por los fantasmas de los jugadores de béisbol clásicos, dirigido por Shoeless Joe Jackson (Ray Liotta), lo que lleva a una aventura a través del país.

Todo el “campo de los sueños” se basa en un salto de fe, desafiando a todos lógicos en una historia fantástica de curación emocional. El béisbol es lo que une a todos en la película, incluidos y especialmente los padres e hijos, pero un final feliz aquí nunca gira en torno a un juego. En cambio, es una historia sobre la reconciliación y la segunda oportunidad, algo que la magia del béisbol puede proporcionar. Un proyecto que afectó su casting porque sabían que iba a ser un clásico “Campo of Dream” celebra el tiempo de marcado de béisbol a un nivel más amplio e íntimo.

1. Natural

Fotos Tristar

Si hay una película que captura la magia atemporal del béisbol y continúa inspirando más allá de su fórmula deportiva establecida, es “lo natural”. Una adaptación de la novela de Bernard Malamud en 1952 del mismo nombre, la película de 1984 presentó a Robert Redford como un prodigio de Baseball Roy Hobbs a principios del siglo XX. Después de soportar una lesión grave al comienzo de su carrera, Hobbs regresó al juego 16 años después, no menos bueno incluso como hombre mayor. El destino del equipo se basa en el desempeño de Hobbs, mientras que el propietario de la cucharada del equipo (Robert Prosky) busca tomar el control total si no ganan el banderín.

Desde su partición de flecha compuesta por Randy Newman hasta un conjunto estelar en todo Redford, cada elemento de “lo natural” funciona perfectamente. Sin ser una historia fantástica pura y simple, la película es el mito cinematográfico que consigue a Roy Hobbs como el más grande para jugar, a pesar de sus lesiones mortales. El anclaje de todo es una actuación sincera sincera de su estrella, con “The Natural” como una de las mejores películas de Robert Redford. Una calidad de sueño que mejora los muchos momentos mágicos de la historia, “The Natural” es una película pura de películas deportivas que celebra magníficamente el patrimonio y el amor del béisbol.