Películas de Lionsgate
Durante las décadas que siguieron al lanzamiento de la comedia de terror seminal de Mary Harron, “American Psycho”, la película fue incluso hasta la muerte. Hay una página en Conoce tu mismo Esto lo descompone, siguiendo la forma en que los usuarios de Internet han hecho GIF de Patrick Bateman (Christian Bale) doblando en el espejo durante los momentos íntimos, hicieron bromas sobre su amor por Huey Lewis y las noticias, y transformaron su violencia en una copia de seguridad de Axe en imágenes de una delicada reacción para tener un mal día de trabajo.
Rewarching “American Psycho”, es fácil ver por qué la película ha resonado durante tanto tiempo: ¡es muy bueno! Harron transformó la novela de terror de Bret Easton Ellis en una sátira mordaz de la cultura yuppie de los años 80, con una actuación de agrietamiento que a veces es francamente loca. Sobre todo, sus secuencias de terror también son muy efectivas; Harron encuentra tensión real en momentos como el que involucra a Chloë Sevigny y una pistola de uñas. La película también tiene mucho pensamiento. Además de ser simplemente entretenido, lo que no debería esperar cuán entretenida la película, “American Psycho” es un reloj provocativo y un estudio de personajes aterrador que deja al público con mucho para masticar mucho después de que los créditos hayan rodado.
En otras palabras, “American Psycho” hace muchas cosas, y eso las hace bien. No hay muchas películas como esa, pero si estás buscando algo para seguir la película, aquí hay 14 películas como “American Psycho” que harán que tu corazón latirá.
Nightcrawler (2014)
Películas de carreteras abiertas
“American Psycho” es una película que nos pone directamente en la mente de Patrick Bateman. Vemos el mundo a través de sus ojos y escuchamos su narración interna, hasta el punto de que al final de la película, somos tan incapaces como para decir la realidad de la ilusión. Este tipo de proximidad psicológica con un personaje que pierde su control sobre la salud mental puede ser emocionante. Otra película que obtiene una idea similar es “Nightcrawler”, la película de Dan Gilroy con Jake Gyllenhaal como un ambicioso camarógrafo que está listo para hacer cualquier cosa para avanzar.
Louis Bloom (Gyllenhaal) es lo que llaman un “limo”, un camarógrafo independiente que asume sus propias imágenes de emergencia para vender en nuevas estaciones. Durante “Nightcrawler”, estamos presenciando el descenso de la floración en el oportunismo cantado. Lanza toda la moralidad a través de la ventana en busca de las imágenes más posibles e impactantes que puede capturar, y si eso significa estar demasiado involucrado en las escenas del crimen que visita, bueno … cualquier cosa para un cheque de pago. Al igual que Patrick Bateman, pasó la película para perder capas de culpa o ética que podría haber mantenido, terminando la película como un hombre hueco.
Otra similitud es que “American Psycho” y “Nightcrawler” están muy interesados en el cuerpo de sus estrellas. Bale ha empaquetado el músculo para su papel como asesino en serie Yuppie, mientras que Gyllenhaal se redujo considerablemente a jugar Bloom. Las dos películas entienden lo inquietante que puede ser ver una estrella que conoces bien, cuya apariencia parece … apagada.
El cuerpo (2018)
Hulu
Después de que Patrick Bateman mató a Paul Allen (Jared Leto), se mueve su cuerpo en una bolsa de estampado y la arrastra al salón de apartamentos en un taxi que espera. Es esencialmente una mordaza de vista; La bolsa sigue la sangre, y no podemos evitar preguntar por qué nadie se da cuenta de que obviamente estaba matando a alguien. “The Body” es una película original de Hulu lanzada como parte de su serie de películas “Into the Dark” con Blumhouse, y es esencialmente que la visión de la vista se ha extendido sobre la longitud.
Tom Bateman (no relacionado con Patrick) interpreta a Wilkes, un asesino a sueldo que mata a alguien con Halloween y luego debe transportar el cuerpo envuelto en plástico en calles abarrotadas de personas que piensan que es parte de un disfraz. (La referencia es intencional. Alguien incluso le pregunta: “¿Qué es lo que usted, como un psicoamericano británico?”) ¿Es más abiertamente cómico que “American Psycho”, pero todavía hay un cierto número de secuencias muy divertidas y tensas que hacen que “The Body” funcione como la película rara donde los elementos de terror y comedia disparan tanto su peso.
Básicamente, “The Body” es una película slasher contada desde el punto de vista del asesino, y lo mismo ocurre con “American Psycho”. “La gente tiene máscaras toda su vida, alegando que la vida tiene sentido”, advierte a Wilkes una mujer que está demasiado cerca. “Cuando matas a alguien, todo desapareció”. También puede ser una línea de “psicópata estadounidense”, cuyo personaje principal le preocupa que su “máscara de salud mental esté a punto de deslizarse”.
Extremadamente malo, impactante y vil (2019)
Netflix
Uno de los aspectos más complejos de “American Psycho” es el hecho de que Christian Bale es tan hermoso y encantador. La película está tan enamorada del cuerpo de Patrick Bateman como él mismo, y si no pudiéramos ver por qué Bateman puede engañar a los demás (y si no pudiéramos permitirnos ser tan ligeros de él demasiado ligeramente), entonces la película no funcionaría tan bien como.
Las funciones “extremadamente desagradables, impactantes y viles” de Joe Berlinger funcionan de manera similar. Zac Efron interpreta a Ted Bundy, y a través de este elenco, gracias a los años de roles Efron que discuten su encanto estadounidense, podemos ver las razones por las que tanta gente ha encontrado a Bundy tan carismático. Mirando las fotos del verdadero Bundy, es difícil entender lo que lo hizo atractivo para las legiones de mujeres que le escribieron cartas en prisión y se presentaron a su juicio con la esperanza de cortejarlo. Sin embargo, pon a Zac Efron en el papel, y está empezando a tener un poco de sentido.
Es un tema extremadamente incómodo para una película sobre la cual confiar, en particular dado el tenor de las conversaciones recientes Alrededor del crimen real y la “glamourización” de los asesinos en serie. En “extremadamente malo …”, sin embargo, es una incomodidad productiva. Berlinger es principalmente un verdadero documentalista en el crimen, también manejó “conversaciones con un asesino: las bandas de Ted Bundy”, y parece entender los dilemas éticos causados por su película.
God Bless America (2011)
Liberación del imán
“American Psycho” es una película satírica que se dirige a la cultura materialista de Wall Street desde la década de 1980. Patrick Bateman está disgustado por personas que lo rodean, y está tan obsesionado con los marcadores de riqueza que mata a personas a su alrededor que le recuerdan su propia insuficiencia.
“Bobcat Goldthwaite God America” adopta una posición similar a los primeros años de las redes sociales en la era de Obama. Joel Murray interpreta a Frank, un hombre que alcanza un punto de ruptura cuando se entera de que tiene un tumor cerebral maligno. Está profundamente disgustado por la creciente cultura de los reality shows vaporizados y la búsqueda de la fama en línea. Cuando se une con una joven (Tara Lynne Barr) que dice que siente lo mismo que él, se embarcan en una locura de matar.
“God Wound America” intercambia rascacielos de Nueva York en “American Psycho” para un viaje por carretera por el corazón, pero las dos películas apuntan a decir algo sobre el país en su conjunto. Mientras que los funcionarios de “God Lesuries America” y “American Psycho” buscan y masacran a las personas que representan los males de la sociedad, las dos películas equilibran la comedia negra con un profundo sentimiento de incomodidad y aislamiento.
La casa que Jack construyó (2018)
Películas de IFC
Un aspecto interesante de “American Psycho” es lo que la película deja de lado. Vemos algunos de los asesinatos de Patrick Bateman, pero según el acto final, mientras que las víctimas descubren otros cuerpos en los armarios y, mientras Bateman hace una llamada telefónica denominacional y confesional a su abogado, nos damos cuenta de que estaba mucho más ocupado de lo que sabíamos.
“La casa que Jack construyó por Lars Von Trier se construye alrededor de esta misma idea”. Dividiré temporalmente mi historia en cinco incidentes elegidos al azar durante un período de 12 años “, explica Jack (Matt Dillon) al comienzo de la película. Él cuenta cinco puntos en su vida que, según él, no son representativos de un arco particular, pero como vemos, Jack se vuelve más hábil para matar (más sádico. Brutal), nos damos cuenta de que estamos presenciando la escalada de la verdadera del mal.
Jack comparte muchas similitudes con Patrick Bateman, haciendo “la casa que Jack” de una manera una versión espejo de “American Psycho”. Además de estar obsesionados con la limpieza, los dos asesinos son terriblemente conscientes de lo que les falta. “Me derrumbé para simular la empatía normal, para esconderse entre las masas”, recuerda Jack mientras practica expresiones faciales en el espejo. Al igual que Bateman, Jack está fascinado por la forma en que parece escapar de cualquier consecuencia por sus acciones; Estamos empezando a preguntarnos si él dice la verdad. Es una película difícil y brutal, pero es una película interesante para la forma en que completa los temas de “American Psycho”.
Fight Club (1999)
20th Century Fox
Patrick Bateman es un hombre obsesionado con su apariencia, perfeccionando la máscara que usa para pasar por la sociedad inesperada. Él guía al espectador a través de su vasta rutina de cuidado de la piel, sus ejercicios AB diarios y su amor por las combinaciones de Valentino, todo con la esperanza de convertirse en un espécimen físico perfecto en el exterior porque no siente nada adentro. Los personajes principales de “Fight Club” lo odiarían.
“Sentí lástima por los chicos envueltos en los gimnasios, tratando de verse como Calvin Klein o Tommy Hilfiger dijeron que deberían”, dijo el narrador (Edward Norton), mirando cuerpos demasiado perfectos en los anuncios de metro. Su homólogo carismático, Tyler Durden (Brad Pitt), tiene una respuesta condenada a esto: “La autofinanciación es la masturbación”.
La mordaz sátira de la masculinidad de David Fincher en crisis se basa en un libro de Chuck Palahniuk del mismo nombre. Es un hombre que está existencialmente cansado del consumismo, y cuando conoce a un tipo magnético que lo convence de unirse a un club de lucha, para sacar su asalto en el mundo golpeando a otros hombres, su vida se convierte en nihilismo y violencia. “American Psycho” y “Fight Club” fueron liberados con unos años de diferencia a fines de los 90, y ambos hablan de la misma crisis de masculinidad. Las dos películas se malinterpretan fácilmente como deleitantes en el exceso físico que describen cuando los dos realmente lo critican. Ambos emocionantes e involucrados, aunque los dos más inteligentes aparecen inicialmente, son un par perfecto.
Una cura para el bienestar (2016)
20th Century Fox
“American Psycho” es una película tan preocupada por la estética como su personaje central. Es una película sobre cómo las personas tienen forma (léase: distorsionados) por los espacios en los que viven, sobre cómo los edificios de oficinas de corte de galletas y los apartamentos minimalistas blancos y blancos reflejan los interiores huecos de las personas que existen allí. Es una película sobre cómo es aterrador cuando alguien está obsesionado con un asesinato con el que el apartamento tiene la mejor vista, pero también es una película que sabe cuán aterradora se cubre un apartamento con hojas de plástico y periódicos … para tomar mejor gotas de sangre.
Otra película de terror fascinada por la estética arquitectónica es “A Cure for Wellness”, la película de 2016 de Gore Verbinski. La película habla sobre Lockhart (Dane DeHaan), un empresario de veintisiete años que se ha moldeado para adaptarse a lo que su negocio necesita. A diferencia de “American Psycho”, “A Cure for Wellness” es un cuento de agua de agua sobre lo que sucede cuando este tipo de personaje ambicioso de la compañía mueve filas de cabañas interminables a un pintoresco retirada de bienestar gótico en las montañas.
La cinematografía de Verbinski subraya continuamente simetrías virgen y rotas, contrastando a sus personajes con su entorno. Incluso si el mundo alrededor de Lockhart parece volverse loco, mientras descubre un mundo sangriento lleno de anguilas retorcidas, los cultos de la juventud, y aún más, lo supera, creyendo que su lealtad a su negocio prevalece sobre todas las otras preocupaciones. ¿Podría realmente necesitar la “curación” prometida por los aterradores residentes de la jubilación después de todo?
Tenemos que hablar sobre Kevin (2011)
Osciloscopio
En “American Psycho”, Patrick Bateman sospecha que falta algo esencial sobre sí mismo. “Tengo todas las características de un ser humano: sangre, carne, piel, cabello”, dice, “pero no una sola emoción clara e identificable, excepto la codicia y la asco”. Sobre todo, carece de la capacidad de sentir empatía, para comprender a sus compañeros como humanos.
En “Necesitamos hablar de Kevin”, una madre (Tilda Swinton) sospecha que su hijo Kevin (Ezra Miller) se ha convertido en una sociópata. Desde que era un niño, ella tiene la impresión de que obtuvo un placer sádico de verla molesta; Él está llorando constantemente cuando era un bebé, por ejemplo, y ella teme que cuando se mira a los ojos, hay una nada que la mira.
“American Psycho” se niega a responder definitivamente a lo que ha hecho Patrick Bateman como es. Podría ser el entorno materialista que cruza, nos supone, pero podría haber nacido de esta manera. “Tenemos que hablar sobre Kevin” resiste las respuestas fáciles de la misma manera, pero solo dejándonos sentarnos con esta incomodidad cuando la madre de Kevin reflexiona sobre estas preguntas sobre la naturaleza contra la crianza.
El maquinista (2004)
Classics de supremo
La actuación de Christian Bale en “American Psycho” ha tenido sin duda su carrera en lo que es hoy, al reducir décadas de transformaciones físicas que le ganarían a sus fanáticos y Reconocimiento de premios. Su cuerpo vive continuamente entre los roles, y también es probable que haga músculo para “The Dark Knight” porque debe deslizarse considerablemente para “el luchador”. En “American Psycho”, talló su cuerpo como lo hizo Patrick Bateman, reduciendo su porcentaje de grasa corporal en figuras a una figura.
Unos años más tarde para “el maquinista”, Bale perdió 56 libras reportadas en solo cuatro meses, según Yahoo! Lo hizo comiendo nada más que una manzana y una caja de atún todos los días. (Dormir, en otras palabras. ¡No hagas eso!) Los resultados son aterradores.
“The Machinist” habla sobre un hombre llamado Trevor Reznik (Bale) que se ve afectado con un caso grave de insomnio, dejándolo incapaz de dormir durante más de un año. La falta de sueño pesa increíble en su cuerpo, y tan aterradora como la pelota en su boca estaba en “American Psycho”, su apariencia de brecha esquelética en “The Machinist” es aún más inquietante. Reznik es presa de alucinaciones y eventos extraños, y como en “American Psycho”, no sabemos cuánto tomar el valor nominal y cuánto podría ser el resultado de un personaje desde el punto de vista que pierde su control sobre la realidad. Es una caminata tensa e incómoda, todo gracias a la actuación demasiado comprometida de Bale.
Maniac (1980)
Análisis Film Liberation Corporation
Aunque “American Psycho” fue dirigida en 2000, la película tiene lugar en Nueva York en la década de 1980. Es la cultura yuppie la que dominó a Wall Street en ese momento, y sus personajes son un grupo de tipos financieros obsesionados con la imagen que se preocupan más por obtener reservas en el restaurante correcto que ellos, bueno, algo más. En consecuencia, las escenas de la película tienen lugar en restaurantes de alto nivel, edificios de oficinas de alto nivel y apartamentos de alto nivel.
“Maniac” de William Lustig, por otro lado, representa el vientre en mal estado del mismo mundo que Patrick Bateman vive. Esta película también tiene lugar en Nueva York en los años 80, pero sus ubicaciones son más estrictas, y “Maniac” se basa en el pánico alrededor del crimen que incautó la ciudad en los años 80.
También es una película slasher cuyo personaje principal es el asesino; En este caso, es nombrado Frank (Joe Spinell), y está obsesionado con los modelos. Esculta a las mujeres en su tiempo libre para encontrar nuevas formas de vestir sus modelos, aunque también está paralizado por la culpa y la vergüenza de lo que hace. Él rastrea las calles de la ciudad por la noche, encontrando víctimas en lugares como los baños de la estación de metro cubierto de graffiti, las calles oscuras debajo del puente Verrazano y en Central Park. Todo se vuelve con efectos de sangre verdaderamente nudosa gracias al legendario Tom Savini, que también toca en la película. La escena de la muerte de Savini, que implica una explosión de rifle de caza a través del parabrisas de un automóvil, es una de las eliminaciones más explosivas en la historia del slasher.
Maniac (2012)
IFC Medianoche
“American Psycho” es una película que quiere que su audiencia considere el valor de la violencia estética como un entretenimiento, para preguntarse si dice algo sobre nosotros que nos gusta mirar personajes como Patrick Bateman que se comportan mal en la pantalla. La historia del horror está llena de películas que quieren hacer que la audiencia cómplice de violencia en la pantalla. Un consejo común para lograr esto es incluir planes desde el punto de vista, el POV del asesino, mientras asesinaba a alguien. La apertura de “Halloween”, por ejemplo, nos pone directamente en la máscara con Michael Myers, mirando a través de los agujeros de los ojos con él mientras apuñala a su hermana.
El remake de 2012 de “Maniac”, por otro lado, lleva este tocador a nuevos extremos. Casi toda la película se roda desde el punto de vista del asesino en serie. Elijah Wood interpreta a Frank en este remake, el maniquí de la culpa que es derrotado con sangre de sangre por la noche y rastrea a las mujeres del escalor de la ciudad. Sin embargo, solo escuchamos madera, a excepción de un embalaje ocasional en un reflejo. Sin embargo, estas reflexiones son importantes; Como en “American Psycho”, nos permiten mirar el rostro del asesino mientras se considera, preguntándose con él si hay un alma detrás de sus ojos. Y en este caso, si nosotros, los espectadores, somos lo que está oculto detrás de los ojos del asesino … ¿qué nos hace eso?
The Snowtown Murders (2011)
IFC Medianoche
“American Psycho” es una gira de relleno de una película. Su banda pop, sus colores brillantes y su actuación exagerada sirven como un contrapeso a sus temas más oscuros. Sin embargo, todavía coloca su violencia en un contexto sociopolítico; Patrick Bateman esencialmente se pregunta en voz alta cómo las presiones del mundo financiero lo han convertido en “la entidad” que es hoy.
El aterrador thriller de Justin Kurzel “The Snowtown Murders” parece el juego de “American Psycho” en muchos sentidos. Si bien el mundo de Patrick Bateman es un mundo poderoso de hombres poderosos, los personajes de “The Snowtown Murders” viven en la pobreza. Es una película más pequeña, más preocupada por las emociones que los teatros, pero no es menos efectivo para eso.
La película habla sobre un adolescente llamado Jamie (Lucas Pitaway) que cae bajo la influencia del novio de su madre John (Daniel Henshall), y se vuelven locos de matar. Su arrebato asesino parece ser tanto un impulso contra su situación sociopolítica como el resultado de una psicopatía o sociopatía especial. La película está marcada por una violencia extrema e impactante que la película se niega a mirar hacia otro lado, incluso si parece más interesada en la forma en que la violencia afecta a los personajes que la cometen. Al igual que “American Psycho”, lo más aterrador es quizás que no parece afectarlos mucho en absoluto.
Entonces: Retrato de un asesino en serie (1986)
Películas de Graycat
“American Psycho” es esencialmente un estudio de personajes. No hay mucha trama aparte de un tipo de finanzas que asesinó a una serie de personas, y de alguna manera logró escapar de las consecuencias de sus acciones gracias a un mundo donde todos parecen tan indiferentes a su vecino como él.
Si está buscando otro estudio de personajes, un retrato incómodo de un asesino deslizante a través de las mallas de la red de la compañía, no puede hacerlo mucho mejor que “Henry: Retrato de un asesino en serie”. Michael Rooker “Guardians of the Galaxy” Galaxy interpreta al titular Henry, quien es Inspirado por el verdadero asesino Henry Lee LucasMientras Tom Towles toca su acólito otis, basado en la protegida de Lucas Ottis Tole. Si creemos las verdaderas confesiones de Lucas (más de 600 Tiempo), sería uno de los asesinos en serie más prolíficos de la historia. Sin embargo, al igual que Patrick Bateman, Henry tiene una relación resbaladiza con la verdad, y puede exagerar el número de personas que realmente ha matado.
Independientemente de las implicaciones reales, “Henry: Retrato de un asesino en serie” es un reloj profundamente incómodo. Era una película de muy bajo presupuesto, filmada con actores principalmente aficionados, pero este estilo en realidad funciona a favor de la película. Esto hace que las víctimas parezcan ser un error y más brillante, en lugar de los asesinatos impacientes de “American Psycho”. Aunque es un “retrato” del asesino, es inquietante ver cómo la película se niega a dejarnos en la mente de Henry. Todo lo que podemos hacer es testificar.
Detrás de la máscara: The Rise of Leslie Vernon (2006)
Anchor Bay Entertainment
En “American Psycho”, Patrick Bateman está obsesionado con los verdaderos asesinos en serie. Con frecuencia deja hechos sobre asesinos como Ted Bundy y Ed Gein en conversaciones independientes. Aunque no se refiere explícitamente al deseo de la gloria por sus acciones, su obsesión puede dementar el deseo de estar entre sus filas, un día con su propio nombre mencionado en el mismo aliento que el de ellos. También le gusta ficticio; Él mira “La masacre de la cadena de sierra de Texas” al comienzo de la película, y “American Psycho” tiene su propia secuencia emblemática de motosierra.
En “Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon”, un asesino final también admira a asesinos legendarios. Sus ídolos son los slashers de la infamia de la película de terror: Michael Myers, Freddy Krueger, etc. Quiere ser como ellos, para inspirar miedo de la misma manera que lo hicieron. “Detrás de la máscara” es un documental falso, según Vernon mientras intenta quitarse su reputación. Es una comedia, en otras palabras, pero también hay secuencias de terror efectivas.
Como en “American Psycho”, dice Vernon, quien camina por el público a través de sus tramas mortales paso a paso. Incluso si este tipo es más patético que Patrick Bateman, puede ser inquietante escuchar el asesinato descrito en términos de procedimiento en términos de hecho. Está caminando con éxito desde la línea entre la comedia negra y el horror, lo que hace que el éxito sea “American Psycho” y “Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon” constituye un gemelo sólido con la vieja película.