Miramax

“Fue bastante bueno, supongo”, nunca fue pronunciado por nadie que examinara una película de John Travolta. De hecho, Travolta parece ser capaz de aparecer solo en excelentes clásicos revolutivos o bombas cinematográficas absolutas, sin nada entre los dos.

Solo mira su carrera. Primero bailó su camino en millones de corazones en los tubos musicales más populares de la década de 1970. Luego vadeó con una serie de malas comedias romaníes de los años 80 antes de encontrar una nueva casa en películas criminales clásicas de los años 90. Luego se estrelló y se quemó nuevamente en el siglo XXI con una serie de algunas de las peores películas jamás hechas. Cada nuevo proyecto que realiza es una reversión de las piezas.

Entonces, ¿cuáles son las mejores películas de Travolta de todos los tiempos? ¿Cuáles son los peores? Hemos enumerado 6 de cada uno aquí. Te estás preparando para aplaudir, reír y llorar, y pregúntate: “¿Qué pensó que era?”

Advertencia: Spoilers por venir.

Peor: la rosa del veneno

León

A juzgar por su impresionante elenco (incluidos Travolta, Morgan Freeman y Brendan Fraser) y su premio a “Mejor DI que dice Internacional” en el Land Di Siena Film Festival, se podría pensar que “The Poison Rose” (2019) es un thriller de acción sólido. Te equivocarías.

Basado en la novela del mismo nombre de Richard Salvatore (quien también se unió a George Gallo y Francesco Cinquemani como una series conjunta de la película), el cine fija a Travolta como un Phillips de Carson, un detective Dur-Consummator que toma un caso de una rutina faltante, solo para saber que es el consejo del opebón en una vastadora en la pista y el conspiración.

Ya hemos visto líneas de línea como esa. Aunque no ha ganado ningún punto para la originalidad, al menos podría haber sido entregado a la ejecución. Desafortunadamente, aquí es donde falló. La película es demasiado competente y demasiado aburrida para ser interesante en ambas direcciones, por lo que termina siendo un sestamento de pintura por número que no ofrece nada al espectador.

La película fue barrida y rápidamente olvidada. Afortunadamente, mientras estás a punto de descubrirlo a lo largo de esta lista, Travolta no es ajeno a ganar 0% en Rotten Tomatoes.

Lo mejor: grasa

Primordial

Basado en el musical de 1971 del mismo nombre, “Grease” sigue a dos amantes de los adolescentes: el engrasador Danny Zuko (Travolta) y Sandy (Olivia Newton-John), una estudiante australiana. ¿La letra problemática (la tristemente primaria de Kenickie “luchó?” La línea de “noches de verano” no ha envejecido, al menos), una distribución que es significativamente más antigua que sus personajes de la escuela secundaria y un final inexplicable donde Zuko y Sandy conducen a un auto de vuelo al lado del oído, “Grasa”.

La película fue un éxito aplicado, convirtiéndose en el El musical más rentable de todos los tiempos (en ese momento) Y producir una banda sonora que cerró en 1978 como el segundo récord más vendido del año en los Estados Unidos, Detrás de la banda sonora de “Saturday Night Fever” (que, en particular, también fue un éxito de Travolta del año anterior). Es suficiente decir que la carrera de Travolta fue bien. Desafortunadamente, tuvo años difíciles por venir.

Peor: mantente vivo

Primordial

“Saturday Night Fever” de 1977, sobre Tony Manero (Travolta), un niño de Brooklyn que se ocupa de sus problemas adolescentes bailando en disco, casi ha hecho esta lista como una de las “mejores” películas en Travolta. Desafortunadamente, la continuación de la película en 1983, “Reing Alive”, fue peor que el original fue bueno y, bueno, no hacemos las reglas. Solo los aplicamos. Lo siento, John.

“Stay Alive”, llamado así por la melodía del mismo nombre del éxito de Bee Gees, sigue a un hombre un poco mayor mientras vive en la miseria y tiene problemas para ingresar a Broadway. La película carecía de todos los elementos que hicieron el trabajo original. “Stay Alive” le falta la inclusión de Brooklyn, que fue un magnífico telón de fondo de la película original. También falta el drama familiar, los problemas secundarios y todas las demás preocupaciones identificables que anclaron la primera película y proporcionaron suficiente contexto para explotar las secuencias de baile. Hablando de esto, la película también acude en la única arena en la que simplemente debe sobresalir: los números de música. “Saturday Night Fever” no tuvo ningún problema allí, pero los de “Staying Alive” están sin alma y vergonzosos de mirar. No ayudar a la situación es el hecho de que en 1983, Disco estaba frío y muerto. Incluso si la película no tuvo éxito, simplemente llegó demasiado tarde para aprovechar la locura de la discoteca. No es de extrañar que Manero no pueda encontrar trabajo.

Ah, y también es La película más antigua para ganar 0% en Rotten TomatesAsí que está eso.

Lo mejor: la línea roja fina

20th Century Fox

1998 fue un año extraño para los dobles de la película. Para empezar, estaba el par de “Antz” y “A Bug’s Life”: dos películas familiares familiares familiares en la ANT de Parias que salvan sus colonias de las amenazas para ganar las afecciones de la princesa. Luego vinieron “profundo impacto” y “Armageddon”, dos éxitos de taquilla Schlocky y salpicados de estrellas en las que los astronautas vuelan en un espacio profundo para eliminar un asteroide asesino antes de destruir la tierra. Luego hubo dos epopeyas muy populares y también protagonizaron la Segunda Guerra Mundial: “Saving Private Ryan” y “The Thin Red Line”.

Travolta se unió a esta última película junto a Sean Penn, Woody Harrelson, Jared Leto, John Cusack, Adrien Brody, John C. Reilly y otro gran tiempo en lo que debe ser uno de los moldes generales más impresionantes jamás reunidos. Él tiene un papel relativamente pequeño aquí, el del general del brigadier Howard Quintard, pero toda la inclusión en esta epopeya de la Guerra de Terrence Malick es un honor (sin mencionar un punto luminoso precioso en la filmografía menos estelar de Travolta).

La película habla de hombres que se aferran a los últimos restos de su humanidad durante la sangrienta campaña guadalcanal de la Segunda Guerra Mundial. La miserable lucha de la jungla contra las tropas japonesas se está volviendo cada vez más vicioso y atrae a lo peor de los soldados involucrados en ambos lados. La película tiende a convertirse en un poco de melodramático de forma independiente, pero se resiste en gran medida debido al rendimiento sólido, un guión estimulante, secuencias de acción feroces y una de las puntuaciones más bellas de Hans Zimmer.

Peor: mira quién habla ahora

Fotos Tristar

Gracias a las películas “Baby Genius” y “Baby Bob”, una comedia de situación corta y se olvidó en 2002, ahora sabemos que los bebés que hablan de unos años demasiado pronto no son exactamente una fórmula ganadora para la comedia que llega tarde. Pero en 1989, la premisa era lo suficientemente inesperada como para transformar el “aspecto que habla” de origen “en este año Cuarta película más grande. No fue genial, pero esta película en un bebé anormalmente sensible llamado Mikey (expresado vergonzoso por Bruce Willis, quien le dice que la vida de su madre) ganó dinero, y eso fue suficiente para justificar algunas suites. Desafortunadamente, dichas suites ni siquiera alcanzaron la barra moderada definida por su predecesor.

“Mira quién también habla” (1990), en el que Mikey enfrenta la llegada de su hermana recién nacida (expresada por Roseanne Barr), recibió Especialmente menos amor por la crítica. Pero incluso esta suite innecesaria y omitible se asemeja a una obra maestra junto a la tercera y última película en la trilogía “Look Who’s Talking”: “Mira quién está hablando ahora desde 1993.

En esta película, James (Travolta) y Mollie (Kirsty Alley) vuelven a desarrollar la familia, con la adición de un par de perros. Si va a hacer un segundo después de una propiedad como esta y ya ha centrado una película en el nacimiento de un hermano, suponemos que agregar mascotas no es la peor idea. En este punto, sin embargo, la fórmula era demasiado jugada para trabajar. Los críticos no han quedado impresionadosY esto ahora plantea las filmografías de todas las personas involucradas.

Lo mejor: Get Shorty

MGM

Un actor como Travolta es sublime para su mejor y ridículo en su peor momento, y su peor tiende a ocurrir cuando es excesivo (“Face / Off” es una excepción notable). Sin embargo, un director competente puede usar un desempeño sobrio del tipo. Jugarlo genial, Johnny. Trate de no usar demasiado los músculos de la cara.

Afortunadamente, estaba en la pelota en “Get Shorty”, una película de gángsters de 1995 hecha por Barry Sonnenfeld y basada en la novela del mismo nombre Elmore Leonard. Travolta encarna a Chili Palmer, un tiburón de préstamo genial que está envuelto en una producción cinematográfica después de haber viajado a Los Ángeles para tomar una deuda del casino Harry Zimm (Gene Hackman), que produce películas B. Al final, Palmer se da cuenta de que Hollywood es tan despiadado y tonto como su concierto actual.

Travolta no necesitaba bombardeo porque la historia en sí era muy escandalosa. Lleno de giros, cruces dobles, tiroteos e interruptores, se convierte en una deliciosa parodia de películas criminales y se niega sabiamente a tomarse demasiado en serio en cualquier momento. Los personajes son sombreados y egoístas con los bajos naves fascinados por el brillo de la basura de Hollywood, y Palmer de Travolta se encuentra en casa en el medio de todo esto. Su giro igual y sutilmente cómico cuando el personaje principal lo ha atrapado un Globo de Oro bien merecido para el mejor actor en una película musical o cómica.

Peor: fanático

Cubierta / Redbox

El año es 1978. Acabas de salir del teatro después de ver “Grease”. Cuando llegas a casa, tú y tu cita discuten cómo entre esta película y “Saturday Night Fever”, el Pretty Boy en rechazo John Travolta tiene una carrera brillante frente a él. Luego aplastas el auto y te deslizas en un coma que dura 41 años. Cuando te despiertas, intentas ponerte al día con el tiempo perdido. Mientras explora esta nueva cosa de “Internet”, ves un trailer de algo llamado “The Fanatic”, con John Travolta. Curioso por ver qué hace Travolta (¡solo los éxitos de taquilla más grandes, seguramente!), Haces clic en el enlace.

Este tipo en el cupé Bowl y estrangular la mochila de celebridades: no es John Travolta, ¿no? EL Nominado al Oscarirresistible a finales de la década de 1970 Mostrando caderas? No puede ser.

Oh, pero eso es. Míralo. Mira lo que se ha convertido. Quizás incluso veas la película. ¿Qué tan malo puede ser?

Malo. Es lo malo que puede ser. Dirigido por Fred Durst de Limp Bizkit Infamy (no, no nos gustará), “The Fanatic” (2019) sigue a Travolta como alces (sí, realmente, alces): un paparazzo discapacitado que rastrea a las celebridades, invade sus hogares y amenaza sus vidas. Podría haber sido un comentario sobre nuestra cultura obsesionada con las celebridades. Pero este no es el caso. Es un comentario sobre el camino recorrido por John Travolta. Su primera línea en la película es: “No puedo hablar durante demasiado tiempo. Tengo que hacer caca”. Probablemente eso sea todo lo que necesitas saber.

Aspiras a un coma.

Mejor: cara / apagado

Primordial

Si ve el resumen de la intriga de “Face / Off” en el vacío, hay una buena posibilidad de que salte o lo mire con la expectativa de que sería un glorioso e involuntariamente hilarante Schlock-Fest. Compruébalo: John Woo (fabricante de fuego de acción hiper-violento como “The Killer” y “Broken Arrow”) dirige este thriller de espía en el que un detective del FBI (John Travolta) literalmente intercambia rostros con el asesino en serie (Nicolas Cage) que fluye. Releer esto. Hay tantas banderas rojas en esta descripción que no sabemos por dónde empezar. John Travolta. Nicolas Cage. Intercambio de cara? No pueden ser serios.

Pero “Face / Off” fue real. De una forma u otra, se puso perfectamente la aguja entre idiota y emocionante, nunca tomando demasiado en serio, pero siempre ofrece una sensación real de películas de acción. En cuanto al rendimiento, bueno. No se debe decir que Nicolas Cage y John Travolta puedan transformar cierto rendimiento permanente cuando lo desean. Pero cuando las estrellas se alinean, como lo hicieron aquí bajo la dirección asegurada de Woo, pueden estar encantados de mirar incluso en sus pantanos. Ver a estos dos están jugando literalmente, con todas las expresiones excéntricas y formas que imaginas es realmente una experiencia única.

La película ganó un puñado de premios y nominaciones bien merecidas, incluida una nominación al Oscar para el mejor montaje de sonido y dos victorias en Saturns for Woo (mejor director) y los mejores escritores Mike Werb y Colleary.

Peor: Gotti

Vertical / película de películas

De los dos primeros “Padrones” en “Goodfellas” y “Casino”, las mejores películas de multitud se clasificaron como algunas de las mejores películas jamás hechas. John Travolta no es ajeno al sub -genre, después de haber jugado a un asesino a sueldo en “Pulp Fiction”, un tiburón de préstamo en “Get Shorty” unos años más tarde, y un asesino de “Face / Off”, todas las películas reversibles, debería estar orgulloso. Luego llegó la noticia de que interpretaría al gángster tristemente famoso John Gotti en la próxima película biográfica “Gotti” (2018). Después de años de fracasos, tal vez un regreso a las películas de gángsters sería exactamente lo que el médico ordenó para la carrera de Travolta.

Pero ese no fue el caso. “Gotti”, que gastó Casi una década en el infierno de desarrollo Después de su anuncio, vio una puerta de directores giratoria y en diferentes momentos tenía leyendas como Al Pacino y Joe Pesci. Finalmente terminó y arrojado a los cines en 2018. El mensaje de la película aparentemente fue que Gotti, el jefe de la familia del crimen de Gambino que finalmente fue declarado culpable de todo, desde la evasión fiscal hasta la obstrucción de la justicia y el asesinato, era en realidad un buen tipo porque amaba a sus hijos. Además de escribir, realización y juego feo fuertemente criticado.

Los críticos han hecho Alquilar el trabajo de maquillajeSin embargo. Asumimos que es algo.

Lo mejor: Carrie

Artistas Unidos

Los libros de Stephen King son aleatorios. En la parte inferior de la lista se encuentran descargas ridículas como la película reciente y muy decepcionante de “Dark Tower”, The Nightflier “y” DreamCatcher “. En algún lugar en el medio hay películas para televisión como” It “y” Salem’s Lot “de 1990. Luego, solo hay buenas películas, como” Cujo “, las dos mitades de” It “y” Misery “de 2017. A continuación, por encima de ellos, hay varias películas que saltan a las grandes películas que saltan de su salto de su salto de su salto de sus grandes películas. de todos los tiempos, como “el brillante” Redención de Shawshank “. Los tres últimos solo tienen una competencia bastante rígida, pero asegúrese de no dormir en “Carrie” de 1976.

Basado en la primera novela de King, la película presenta a Sissy Spacek como un personaje principal de Carrie, un adolescente socialmente torpe que está atormentado por su destino fantástico y varios intimidadores viciosos. Hacia el final de la película, Carrie votó inesperadamente a la reina del balón, pero es una astucia: los intimidadores (incluido el personaje de Billy Nolan de Travolta), manipularon el voto simplemente para posicionar a Carrie en el escenario, donde arrojan un balde de sangre de cerdo frente a toda la escuela. Ella golpea, perdiendo la cabeza y usando poderes sobrenaturales para vengarse de sus verdugos. Al final, destruye la escuela y mata a docenas de personas inocentes.

Es una de las mejores y más influyentes películas de terror de todos los tiempos. Si no lo has visto, hazlo ahora. Con las luces encendidas.

Peor: Battlefield Earth

Warner Bros.

“Battlefield Earth”, basada en una novela de ciencia ficción de 1982, el fundador de Scientology L. Ron Hubbard, es un monumento a la incompetencia que debe considerarse crudo. Es imposible catalogar todas las formas en que está lejos de la marca a la que estaba apuntando. ¿Dónde empezamos? El escenario es sorprendentemente incompetente. Nuestro protagonista es Jonnie Goodboy (Barry Pepper), un hombre de la cueva que lleva a los humanos esclavizados a la victoria sobre los opresores extraterrestres después de aprender a pilotar aviones utilizando simuladores de vuelo, que todavía funciona inexplicablemente a pesar de su bola de espera durante los 1000 años posteriores a la invasión de la Tierra.

Si el holandés vertiginoso, la película está inexplicablemente cubierta de no hacerte náuseas, los pañales del mal maquillaje Travolta están ocultos deberían hacer el truco. Juega a Terl, un tirano extraterrestre que administra una operación de extracción de oro en la Tierra y nutre ratas a los humanos. El guión es bastante malo sin las elecciones de actores que Travolta hace a lo largo de la película, que no son nada menos que lo sorprendente. Se cepilla y se abre paso a través de todo el guión y ofrece sus líneas con la misma falta de autoconciencia que hace que las películas sean tan vergonzosas.

La película es históricamente tan atronadora que no solo barrió las redadas ese año, sino que fue revisada por ellos en 2010, ganando un merecido “Peor imagen de la década.“La única gracia salvadora aquí es que si los extraterrestres invaden, un vistazo a esta película los hará huir por su vida.

Lo mejor: Pulp Fiction

Miramax

Desde “Jurassic Park” hasta “Schindler’s List” y “Toy Story”, los 90 nos dieron algunas de las mejores películas jamás hechas. Pero incluso con toda esta competencia, podría hacer un excelente argumento para la “Pulp Fiction” como una joya de la corona de la década. La película sigue a dos asesinos salariales, un boxeador y una pareja de gángsters en varias historias anidadas del inframundo criminal de Los Ángeles. Bajó las puertas de la industria cinematográfica independiente, estableció a Quentin Tarantino como uno de los cineastas más poderosos de la era moderna e inspiró legiones de imitadores económicos. También vigorizó la carrera de John Travolta.

No podría haber llegado demasiado temprano. “Grease” y “Saturday Night Fever” eran recuerdos distantes cuando los 90 rodaron, y la noticia de que Travolta había desempeñado un papel en un proyecto independiente de un director no identificado ciertamente no hizo mucho para cambiar la percepción de que era un hago.

Pero entonces, la película felizmente violenta y deliciosamente elegante fue lanzada. Fue una sensación instantánea de Hollywood, con elogios especiales reservados por su escenario inventivo y suave y personajes memorables. Travolta, quien interpretó al asesino de Wake Cool Vincent Vega, fue tomado en serio para sin duda la primera vez en su carrera. Críticamente hablando, fue principalmente cuesta abajo desde allí. Pero muchos actores se conectarían con una mala película o dos si eso significara obtener algo tan bueno en su filmografía. Y Travolta demostró de una vez por todas con una dirección apropiada y un buen guión, puede aguantar con lo mejor.