Metro Goldwyn Mayer
Las películas son la forma perfecta de escape y, en el caso de las películas de ciencia ficción, pueden llevarnos a un mundo completamente diferente. Ya sea que exploren una visión futurista distópica de la tierra, llevándonos a planetas y galaxias desconocidas, o teniendo una lente a las maravillas y los peligros de la tecnología, Películas de ciencia ficción Con frecuencia ofrece algo inesperado.
“Un viaje a la luna” de Georges Méliès, lanzado en 1902, a menudo se cita como La primera película de ciencia ficciónY desde entonces, el género ha seguido aumentando la popularidad y la ambición. En 2021, la “duna” de Denis Villeneuve resultó ser un gran éxito de taquillaDemostrando que las películas de ciencia ficción continúan siendo un atractivo para el público.
EL Instituto de Cine Americano (AFI) define la ciencia ficción como “un género que combina una premisa científica o tecnológica con especulación imaginativa”. Con una gran cantidad de películas que cubren 120 años para elegir, puede ser difícil elegir lo mejor. Afortunadamente, AFI te cubrió: estas son sus 10 mejores películas de ciencia ficción.
2001: A Space Odyssey (1968)
Metro Goldwyn Mayer
Como se indica en The Hollywood Reporter“2001: A Space Odyssey” fue extremadamente polarizante cuando se lanzó. Donde algunos, como Los Ángeles Times Critique Charles Camplin, lo llamó “la declaración final de la película de ciencia ficción”, otros no lo entendieron, y 250 personas habrían salido de Nueva York primero. Descuidado y debatido por más de 50 años, “2001: A Space Odyssey” ahora se considera un gran éxito cinematográfico que continúa influyendo en el género hoy.
Afortunadamente, antes de su tiempo, Magnum Opus de Stanley Kubrick nos lleva de “Dawn of Man” a “Beyond the Infinite”, en una película imbuida de imágenes inolvidables y riqueza temática. Marco Un misterioso monolito negro a través del espacio y el tiempo, el segmento más memorable de la película es la Misión Júpiter, donde nos presentan a uno de los mejores desagradables del cine: la computadora más ligera de IA llamada Hal 9000. Parodiada en todo momento, desde entonces, desde entonces, “Simpsons” tiene “Wall-e” La influencia de “2001: una odisea espacial” se puede ver en toda la cultura pop.
También inspiró a una generación de cineastas, con directores como George Lucas que lo llaman “extremadamente inspirador” Esta largometraje en su herencia. Más que nada, demuestra que la ciencia ficción puede ser intelectual y contemplativa, abriendo el camino a películas como “Blade Runner”, “Interestelar” y “llegada”. “2001: A Space Odyssey” también se acompaña de películas no generales, lo colocó el 15 en su “100 años 100 películas” lista.
Star Wars (1977)
Lucasfilm / Disney
Mucho antes de las precuelas, las suites y todas las series de televisión derivadas, solo había “Star Wars”. Al llegar en 1977, nadie podría haber esperado lo que quitó en el camino. De acuerdo a The Hollywood ReporterEl director George Lucas originalmente esperaba hacer una película “Flash Gordon”. Cuando no pudo obtener los derechos, decidió hacer su propia ópera espacial, y nació “Star Wars”.
Centrándose en el joven Jedi en Tying Luke Skywalker (Mark Hamill) y su búsqueda para salvar la galaxia del malvado Vader oscuro (expresado por James Earl Jones), “Star Wars” abrió sus puertas a las críticas brillantes, incluido Vincent Canby del New York Times Quien lo llamó “la serie de películas más elaborada, más cara y más cara”.
La “saga Skywalker” ahora se está expandiendo en nueve películas, pero en 1977, una serie de “Star Wars”, sin mencionar todo un universo expandido, nunca ha sido una garantía. Hablando en el Tribeca Film Festival en 2015, Lucas admitió que “Star Wars” era un gran riesgo al decir: “No pensé que la película iba a tener éxito” (a través de Iniciado). Rápidamente resultó estar equivocado cuando la película informó $ 307 millonesconvirtiéndose en el Segunda película más rentable de todos los tiempos Cuando se ajusta por inflación.
Y el alienígena (1982)
Imágenes universales
Después de “Jaws”, causó el éxito de taquilla moderno y “Star Wars” Beate su archivo en la taquilla Dos años después, la atención se dirigió a lo que iba a suceder. En 1982, Steven Spielberg respondió con su película de aventura extraterrestre, “y el extraterrestre”. La película hizo un gran $ 359 millones en todo el mundoSalir “Star Wars” y sostener la hendidura superior hasta que Spielberg ha eclipsado 11 años después con “Jurassic Park”.
Después de “Encuentros cercanos del tercer tipo” en 1977, la fascinación de Spielberg por el género continuó, llevándolo a “y” Hablando con James Cameron para su serie “AMC VisionArries: la histórica de la ciencia ficción de James Cameron”, dijo Spielberg, “cuando dibujé” Menk Finars “, hice el al aire libre detrás” (((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((“((((((” (((¿a través de la gente) Y la idea de “y” nació. En la misma conversación, Spielberg mencionó la inspiración personal de “y”, explicando que “nunca se suponía que fuera una película en un extraterrestre … se suponía que era una película sobre mi madre y mi padre divorcio”.
Con inolvidable Y una encantadora historia de la amistad de un niño con un extraterrestre “y” rápidamente se convirtió en un clásico querido. Incluso ahora, el poder de esta película nostálgica y reconfortante garantiza que continuará adorado para las generaciones futuras.
A Clockwork Orange (1971)
Warner Bros.
Todas las películas de esta lista no fueron bien recibidas durante su lanzamiento inicial – Roger Ebert Describió “un relojero naranja” como “un desastre ideológico” en su revisión mordaz de dos estrellas. La película de Stanley Kubrick ganó notoriedad en la década de 1970 cuando su glamour de violencia fue inspiración para un Serie de “crímenes de copia”, “,”, y su difusión en la prensa llevó al director a Eliminar la película Después de su carrera teatral. Ampliamente no disponible durante casi tres décadas, la intriga que rodea la película aumentó, y cuando se lanzó después de la muerte de Kubrick en 1999, había acumulado un gran culto.
“A Clockwork Orange” tiene una cualidad atemporal: con su período de tiempo distópico nunca se ha indicado claramente, hay una sensación de ambigüedad, y la estética retro-fututúrica distintiva significa que podría posicionarse en el pasado, el presente o el futuro. A través del personaje de Alex (Malcolm McDowell), un joven carismático pero peligroso, la película examina si una persona puede ser curada de sus tendencias violentas y el papel de que el papel es el que Naturaleza vs nutrición El debate podría jugar en esta área. “A Clockwork Orange” es innegablemente oscuro, pero sus temas de la prioridad de los jóvenes, el control del gobierno y el poder y la influencia de la tecnología, la música y las imágenes aún son relevantes hoy en día.
El día en que la tierra permaneció inmóvil (1951)
20th Century Fox
La película más antigua de la lista puede ser fechada por sus efectos especiales, pero hoy tiene un mensaje sorprendentemente poderoso. Lanzado en 1951, “The Day the Earth Still Still” es notable por ser una de las pocas películas de ciencia ficción de la época en mostrar a los visitantes extranjeros de una manera positiva, con el Klaatu extraterrestre humanoide (Michael Rennie) y el robot Gort (Lock Martin) que llegan a la Tierra con un mensaje editante sobre los peligros de la guerra.
Ubicada en el medio de la Guerra Fría, la película representa con precisión la sospecha y la desconfianza entre las personas, así como criticar más abiertamente el uso destructivo de las armas nucleares. Impregnado con la alegoría, el Klaatu similar a un Salvador llega con la proclamación de que “vino a visitarte en paz y con buena voluntad”. Gran parte de la sociedad responde con miedo y violencia y, en el caso de los políticos, una ineptitud completa cuando se trata de organizarse para conocer a Klaatu.
La influencia de esta película se puede ver en películas como “Reuniones cercanas del tercer tipo” y “Llegada”, con mensajes compartidos desde la apertura hasta lo desconocido y la importancia de la comunicación. Discurso de valla de Klaatu es poderoso, el final de la película abierta deliberadamente: nos deja la opción de “unirnos y vivir en paz, o continuar su curso actual y enfrentar la obliteración”, un sentimiento para nuestro tiempo y el de ellos.
Blade Runner (1982)
Warner Bros.
Los números de taquilla no siempre son la evaluación más justa del éxito de una película, y este es ciertamente el caso con “Blade Runner”, que fue considerado un flop Cuando fue liberado. Como es el caso de muchas películas de ciencia ficción, la popularidad de “Blade Runner” solo ha hecho el tiempo: ahora es ampliamente considerado una de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas.
Director Ridley Scott Nuevos recortes posteriores Y las reediciones de la película hicieron posible permanecer en la conciencia del público, con nuevas generaciones de fanáticos de la ciencia ficción para redescubrirla perpetuamente. Elogiado por su diseño de producción de alta tecnología, “La visión Neo-OR o la visión de Blade Runner también fue una película extremadamente influyente e inspiradora como” Ghost in the Shell “y” The Matrix “.
Un tema central de “Blade Runner” es lo que significa un ser humano. Durante décadas, ha habido una pregunta persistente que saber si el protagonista Rick Deckard (Harrison Ford), que rastrea y mata a los replicantes, es él mismo un replicante. Lo que separa una buena película de ciencia ficción de una gran película de ciencia ficción a menudo puede ser la riqueza de la historia y los temas, y “Blade Runner”, con su suite “Blade Runner 2049”, tiene una profundidad extraordinaria, lo que garantiza que continúe siendo analizado durante los años venideros.
Alien (1979)
20th Century Fox
Al igual que el famoso eslogan de “Alien” nos informa en el espacio, nadie puede oírte gritar. “Y con esta preocupante advertencia, esta película inolvidable proporciona uno de los mejores ejemplos de flexión de género, con su perfecta mezcla de ciencia ficción y horror. Inspirada por el miedo y la maravilla,, sin embargo, hay algo aterrador en el vacío y la inmensidad del espacio, y es algo que” alienígena “atrae a una manera experta.
La película sigue a la nave espacial Nostromo y el terror que tiene lugar cuando un miembro de la tripulación es atacado por una forma de vida misteriosa y horrible. Incluso si no está familiarizado con la película, hay una buena posibilidad de que sepa lo infame Escena de “arbusto de pecho”donde el extranjero estalla inesperadamente del torso de Kane (John Hurt). Utilizando efectos prácticos increíbles, el director Ridley Scott elige deliberadamente mantener a los mejores detalles de la escena un secreto del resto de la distribución, que se permitió ser completamente auténtico: Veronica Cartwright incluso se desmayó cuando la sangre falsa lo golpeó (a través del portero).
“Alien” también dio a luz un ícono cinematográfico con el personaje de Ripley (Sigourney Weaver). Con frecuencia elogiado como una de las mejores películas de todas las películas de todos los tiempos, la AFI reconoció la influencia de Ripley al colocarlo octavo en su 100 héroes y chicos malos lista. Testimonio adicional de la popularidad de esta película (y el personaje), Weaver obtuvo un Cita con el Oscar Para la mejor actriz de la suite “Aliens”, extremadamente significativa, porque la actuación en ciencia ficción o películas de terror rara vez se reconoce.
Terminator 2: Día del juicio (1991)
Imágenes de tri-estrella
Lanzado siete años después del original, “Terminator 2: Judgment Day” (también promovido “T2”) es una película revolucionaria, y siempre una de las suites más grandes de todos los tiempos. Donde la primera película colocó al Terminator de Arnold Schwarzenegger como un villano de la película, “T2” devuelve el guión y lo convierte en el héroe. Reprogramado en el futuro, el Terminator se devuelve a tiempo para proteger al Salvador de la Humanidad John Connor (Edward Furlong) del T-1000 malicioso (Robert Patrick).
“T2” era, en ese momento, la película más cara jamás realizada con un presupuesto alrededor $ 100 millonesen gran parte debido a efectos especiales innovadores. El efecto del “metal líquido” requerido para el T-1000 de Metamorfo sigue siendo uno de los momentos seminales del avance de la tecnología CGI y se resiste notablemente más de 30 años después del lanzamiento de la película. Además de ser amado por los fanáticos, “T2” también apreció el éxito de los precios, Gana cuatro Oscarincluyendo los mejores efectos visuales.
“T2” es también uno de los éxitos de taquilla de ciencia ficción más específicos, con líneas como “Hasta La Vista, Baby” que es parte del ceitgeista cultural más grande. “T2” no fue solo un gran golpe para la taquilla, al darse cuenta de $ 500 millones en todo el mundoPero un éxito crítico, con Joe Brown del Washington Post Llámalo “ciencia ficción brutalmente magnífica, oscura”.
Invasión de los Snatchers del cuerpo (1956)
Imágenes de artistas aliados
La belleza de la “invasión de los argumentos del cuerpo” de 1956 es que vemos muy pocos invasores extraterrestres, pero la sensación de sospecha y paranoia es palpable. Con las influencias negras en las películas pesadas, esta versión no se inclina hasta ahora en el horror del remake de 1978, pero no es menos aterrador, lo que demuestra que a menudo las cosas aterradoras pueden ser más cercanas a ellas.
Ubicada en la ficticia ciudad de California de Santa Mira, el Dr. Miles Bennell (Kevin McCarthy) está comenzando a recibir numerosas relaciones de los habitantes de la ciudad según las cuales sus seres queridos fueron reemplazados por impostores idénticos. Cuando el Dr. Bennell y su ex Flame de Becky (Dana Wynter) encuentran almohadillas extrañas, descubren la horrible verdad de que los habitantes de los habitantes de la ciudad son reproducidos y destruidos por invasores extraterrestres.
La idea de que las entidades “extraterrestres” que caminan sin ser detectadas entre nosotros tienen relevancia adicional cuando considera el momento en que se lanzó esta película. Aunque no está destinado abiertamente a la política del mundo real, la película ofrece comentarios oportunos en McCarthyism Y paranoia posterior a la guerra que existía en Estados Unidos en el momento de la Guerra Fría, en particular el miedo al aumento del espionaje comunista.
Al caminar en una delgada línea entre la ciencia ficción y el horror, “Invasion of the Body Snatchers” es una clase magistral por una tensión aterradora y aguda. Donde la mayoría de las películas de invasión extraterrestre nos harían ver externamente, esta película nos hace ver largas y los que nos rodean.
Volver al futuro (1985)
Imágenes universales
Pocas películas demuestran ser tanto una piedra táctil de cultura pop como “regreso al futuro”. Sin embargo, la forma de “volver al futuro” no fue fácil, la idea fue “rechazada más de 40 veces” (Vía escudero) Antes de que finalmente fuera deslumbrante por Universal. Los problemas no terminaron allí y un costoso cambio de casting tardío para el papel principal de Marty McFly ha llevado a nuevos retrasos. Afortunadamente, las estrellas finalmente se alinearon y el estudio obtuvo su primera opción para Marty – Michael J. Fox.
Combinando el viaje en el tiempo con una comedia para adolescentes, la película ve a Marty transportado desde 1985 hasta 1955, ayudado por el excéntrico científico Doc Brown (Christopher Lloyd). Cuando Marty inadvertidamente perturba la reunión inicial de sus padres, poniéndose en peligro a sí mismo y a sus hermanos y hermanas, debe actuar rápidamente para unirlos y, bueno … regresar al futuro.
“Volver al futuro” no fue solo un crítico y éxito comercial: convirtiéndose en el Película más rentable de 1985 – Pero rápidamente se convirtió en un fenómeno auténtico, generando dos suites exitosas, así como una serie derivada animada, videojuegos, productos y caminatas temáticas. Al acercarse a 40 años desde su liberación, siempre se le considera uno de los Las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas.