Tiempo de la funcion

Primero en Showtime en 2018, “The Chi” es una serie dramática que tiene lugar en la ciudad de Chicago que se centra principalmente en una comunidad específica porque trata la tragedia, el triunfo y todo lo demás. El tamaño de todo ha fluctuado un poco en las siete temporadas del espectáculo hasta ahora, pero hay un núcleo principal de media docena de caracteres de los cuales la mayoría de los escenarios y los respiraderos se ramifican.

La cultura de Chicago en sí está fuertemente anclada en “The Chi”, gracias en gran parte al nacimiento de la diseñadora, Lena Waithe, así como al rapero y actor indígena en Chicago, como una de las productores ejecutivos de la serie. En este espíritu, recomendar otros programas basados ​​en Chicago es el camino más obvio a seguir para explorar obras similares a “The Chi”. Pero también hay espectáculos que son tantas cartas de amor a sus propios círculos de la ciudad como “el chi” en Chicago, y también deberían estar en la discusión.

Además de eso, los fanáticos de “The Chi” también querrán consultar otros programas que tengan moldes de predominio negro, y centrarse en ambos desafíos con las comunidades negras se enfrentan y la forma en que a menudo son tan excelentes para unirse cuando más lo necesitan.

Alternar

El CW

Ligeramente basado en la vida del jugador de Paysinger de la NFL, en particular, su tiempo como jugador de fútbol de la escuela secundaria, la CW “All -American” ha ganado críticas brillantes de las críticas cuando hizo su debut en el otoño de 2018. La versión Spencer de Spencer (Daniel Ezra) de South Angeles, que tuvo suerte, por las colinas de Beverly. Después de aceptar la oferta, Spencer debe navegar en la vida en un distrito muy diferente y alrededor de personas muy diferentes del lugar donde creció, mientras trataba de no distraerse de su objetivo de jugar en la NFL.

En cuanto a la forma en que la inspiración para “All-American”, Spencer Paysinger, siente el programa, la secundaria ahora retirada está muy orgullosa de la serie y los elogios que recibió. Subraya que parece haber un “programa de fenómeno de la escuela secundaria” una o dos veces por generación, y piensa que “All-American” es el ejemplo más reciente de dicho programa. En una mini-evaluación de la serie a TelevisiónMatt Roush escribió: “A diferencia de muchos de sus hermanos CW, Spencer no es un superhéroe, pero realmente vale la pena arraigarse”.

En el momento de la prensa, “All-American” tiene siete temporadas en su crédito y se renovó durante una temporada más. Un spect-off de tres estaciones titulado “All-American: Homecoming” tuvo lugar entre 2022 y 2024, con algunos personajes paralelos del programa original mientras asisten a la universidad en Atlanta.

La línea roja

CBS

Si ya te has preguntado qué le pasó a Noah Wyle entre “ER” y “The Pitt”, el actor finalmente regresó a Chicago, donde “ER” también fue puesto y filmado parcialmente, para la serie limitada de 2019 “The Red Line”. En el programa, Wylie interpreta al esposo de un hombre negro que está equivocado por un policía blanco, dejándolo un padre soltero. El incidente trae a tres familias a las órbitas de la otra cuando intentan encontrar una manera de curar, tanto por separado como juntas, tensiones raciales y socioeconómicas que normalmente no estarían de acuerdo.

Aunque siempre se ha comercializado como una serie limitada, la puerta siempre estaba abierta para que “la línea roja” regrese durante al menos una temporada más, pero estas esperanzas fueron destruidas cuando las notas de la temporada 1 eran bajas. El programa aún vale la pena buscar, y su final ha proporcionado un final claramente definido para todos los personajes principales en términos de eventos de la temporada 1, incluso si hubiera más historias que pudieran haberse contado por ellos.

Desvergonzado

Tiempo de la funcion

Entre las mayores diferencias entre “Shameless” de Showtime y la serie original del mismo nombre se encontraba el marco de Chicago de The Old, que se mudó a Manchester, en Inglaterra. El cambio no solo fue superficial, porque Chicago, en particular, el área en el lado sur de la ciudad conocida como Back of the Yards, es realmente un personaje de la serie. De hecho, los esquemas de conpoglotment Frank Gallagher (William H. Macy) se adaptan explícitamente a las calles en las que ha estado fluyendo durante décadas, como lo demuestra la velocidad con la que se encuentra indefenso en cualquier momento que se aventura demasiado lejos de sus terrenos de pisoteo.

La familia de la cual Frank es el patriarca en gran medida ausente está compuesto por niños Fiona (Emmy Rossum), Lip (Jeremy Allen White), Carl (Ethan Cutkosky), Debbie (Emma Kenney) y Liam (Christian Isaiah), que se ven obligados a cuidarse entre sí y reunirse con el hecho de que él no ayuda. Los niños de Gallagher han tenido una mala mano y no están en un lugar particularmente ideal para esto, pero siempre tienden a permanecer juntos y hacerlo funcionar.

Los Gallaghers y sus diversos amigos y vecinos saben que todo lo que tienen, y nadie fuera de su vecindario se preocupa por ellos, por lo que se reúnen y se buscan.

RAID

HBO

A pesar de lo importante, el huracán Katrina fue el huracán cuando golpeó en 2005, y cuántas innumerables vidas se vieron afectadas y continuaron afectadas, pocas películas o programas de televisión no documentales se tomaron la molestia de atacar al tema. Este hecho solo hace que el “Treme” de HBO por defecto, como exactamente, se reanuda tres meses después de Katrina y sigue a varios residentes de Nueva Orleans cuando asumen la tarea aparentemente imposible de reconstruir su vida individual, sino la cultura y el espíritu de la ciudad en su conjunto.

Aparte de su personaje único, “Treme” todavía habría experimentado el problema de hablar y recomendar incluso si hubiera sido una de las docenas de espectáculos en Nueva Orleans después de Katrina. De hecho, el periódico local de Nueva Orleans Times-Picayune No solo retiró la representación del programa de consecuencias de Katrina, sino que su representación de la ciudad en su conjunto, proclamando: “Es la representación de la pantalla que se merece Nueva Orleans, siempre ha deseado, pero ha sido rechazada”.

Aunque ciertamente no es una competencia sobre qué ciudad y su gente lo ha tenido lo peor, pocas ciudades pueden afirmar haber tratado algo a nivel de huracán Katrina. El hecho de que los residentes de Nueva Orleans encontraron en sí mismos no solo para reconstruir, sino reír de nuevo, para celebrar nuevamente y volver a tocar la música es un testimonio del poder del corazón y la ambición de una comunidad. Y “Treme” es una excelente representación de esto.

El hilo

HBO

“The Wire” se considera uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos, punto, para que las personas no lo revisen, sean las similitudes con ningún otro programa. Pero si bien el aclamado drama criminal cuenta historias que pueden relacionar a los residentes y personas de color en varias ciudades estadounidenses grandes, “The Wire” es también un programa de Baltimore. El creador del programa, David Simon, fue un periodista de Baltimore que informó principalmente sobre el crimen de la ciudad, así como su servicio policial, y pasó algún tiempo anclado en la unidad de homicidios del Servicio de Policía de Baltimore.

El libro que escribió sobre estas experiencias sirvió como base para la serie NBC “Homicide: Life on the Street”, pero Simon estuvo mucho más directamente involucrado en la creación, la escritura y la producción de “The Wire”. Obviamente tiene un énfasis en el elemento del crimen, y la relación de este elemento con la policía, que “el chi”, pero los dos definitivamente muestran muchas similitudes a este respecto. Es particularmente obvio en la forma en que se vuelve crucial, si la comunidad puede o no sentarse y apoyar a la suya, incluso cuando los miembros de esta comunidad pueden no tomar las mejores decisiones.

Queridos blancos

Netflix

Los fideicomisos en los negros y las comunidades negras no solo deben ser considerados por los espectadores negros. Los blancos pueden aprender mucho de un programa como “The Chi”, porque les ofrece una ventana en un mundo que pueden no ver esto a menudo, especialmente no una visión subestimada que proviene del interior al mirar. “Dear White People” de Netflix hace específicamente esta declaración en su título, porque el programa sigue a un grupo de estudiantes negros que intentan ser las voces para la mejora de las relaciones raciales y una cultura más progresiva en su conjunto en una universidad de Ivy League.

“Queridos blancos”, sin embargo, también tiene un enlace más directo con “The Chi” que cualquier otro programa en esta lista. La película original del mismo nombre en el que se basa el programa fue producida por Lena Waithe, creadora de “The Chi”. Waithe también interpretó al personaje recurrente P. Ninny en “Dear White People”, al igual que también es Camille Halaway en dos episodios de “The Chi”. Waithe también creó la serie “Boomerang” y “Twenties” y ganó un Emmy por su trabajo de escritura en “Master of None”.

El oso

FX

Además de “The Chi” y los espectáculos del universo NBC One Chicago, puede que no haya nada más intrínsecamente en Chicago en televisión esta década que “The Bear”. Más allá de los acentos, la jerga y el plato de comercio de Chicago, sándwich con carne de res italiana, que sirve como un elemento exclusivo del restaurante donde se construye inicialmente el espectáculo, “The Bear” captura el famoso sentido de la comunidad de la ciudad y la forma en que los Chicago se preparan y comparten muy en serio la comida.

Chicago también es único en la forma en que los pozos de grasa del agujero en la pared y los restaurantes de cinco estrellas coexisten de manera transparente, y no solo son patrocinados sino que a menudo son manejados por las mismas personas. Esta dinámica sirve como el nudo principal de “The Bear”, mientras que los Chiefs Carm (Jeremy Allen White) y Syd (Ayo Edebiri) trabajan para actualizar un sándwich en el distrito naciente en un refugio de hipster pero sin perder el espíritu o los clientes del original. El hecho de que hayan equipado el lugar con los mismos habitantes que trabajaron en la encarnación anterior atestigua este objetivo, incluso si esto a menudo significa confrontaciones significativas de cultura.

Aunque se posiciona como el principal protagonista del programa, algunos han argumentado que “el oso” es mejor sin Carm, en particular con todo lo que sucedió en la temporada 3. Pero en muchos sentidos, esto explica más lo que todo el espectáculo es convincente.

Nevada

FX

Lo que hace que la serie dramática de la “nevada” de FX sea una buena recomendación para los fanáticos de “The Chi” es en realidad sus similitudes con dos de las recomendaciones anteriores en esta lista. Al igual que “Treme”, “Snowfall” es una mirada hacia atrás en una era anterior, donde ocurrió una importante tragedia de la vida real, en este caso, la epidemia de crack que barrió a las comunidades negras en Los Ángeles en la década de 1980. Y al igual que “The Wire”, “Snowfall” es técnicamente una historia sobre los delincuentes, pero entiende que la elección no siempre es fácil y está fuertemente influenciada por el racismo institucional y las circunstancias desastrosas.

Entre los principales jugadores en “nevadas” se encuentran los distribuidores locales de crack y sus clientes; Miembros de los carteles que proporcionan traficantes; La policía está tratando de mantener el control; Y las familias afectadas por cada uno de ellos. La serie también tiene una herencia impresionante detrás, mientras que el primer programa de televisión co-creado por John Singleton, el director que ayudó a Pionnier el tipo de película “Hood” de Los Ángeles con “Boyz N The Hood”, “Poetic Justice” y “Baby Boy”.

Atlanta

FX

Después de hacerse un nombre como Troy en “Comunidad” y escribir bajo el nombre del escenario de Gambino Childish, Donald Glover hizo su salida creativa en el nivel superior cuando creó la serie de dramats “Atlanta”. Inicialmente, el programa se centró en el documento emergente Rapper Boi (Brian Tyree Henry), con Glover interpretando a primo y gerente de Paper Boi. Pero no pasó mucho tiempo antes de que estuviera claro que “Atlanta” iba a ser mucho más que eso, y no tenía miedo de volverse raro. De hecho, el programa se ha vuelto tan surrealista y cerebral para la cuarta y última temporada que los fanáticos de “Atlanta” compararon la final de la serie con la película “Inception”. Incluso la ciudad homónima del espectáculo había dejado de ser por completo de ser importante después de cierto punto.

Básicamente, “Atlanta” nunca ha dejado de preocupar la vida de los negros y la forma en que la sociedad blanca parece tener la intención de hacer las cosas lo más difícil posible para que los negros tengan éxito, especialmente cuando los negros ya no ganan dinero para los blancos y juegan de acuerdo con las reglas de los blancos. Glover tampoco tenía miedo de tomar vacas sagradas de su propia comunidad, con un episodio completo que realmente fue una condena de Michael Jackson y sus diversas excentricidades, incluso si el programa era inteligente para nunca salir y decir que Jackson era el objetivo.

Alimento

Tiempo de la funcion

Aunque la película “Soul Food” es mucho más conocida que el programa de televisión “Soul Food”, y esta división se ha vuelto aún mayor con el tiempo, el programa siempre merece accesorios para ser una joya completa. También es otra serie con sede en Chicago, que es una ventaja obvia para esta lista en particular. Aumentando cuatro temporadas en Showtime entre 2000 y 2004, “Soul Food” continúa los eventos de la película, aunque ver o recordar la película no es particularmente necesario para disfrutar del espectáculo.

Todo lo que necesita para disfrutar de la “comida del alma” es comprender lo importantes que pueden ser las cenas familiares para las familias negras, que hacen todo lo posible para romper el pan un evento regular en lugar de algo que solo se guarda para las vacaciones y el funeral. Se reúnen en la cocina mientras se prepara la comida, se sientan alrededor de una mesa grande para comer comida juntos, luego se relajan en la sala de estar con un vientre completo, mientras comparten historias, transmiten quejas y mantienen estas importantes líneas de comunicación abiertas. “Soul Food” es una gran representación de este ritual, y vale la pena buscar e incluso mirar todos estos años después.

Fuerza

Starz

Hasta ahora, ha habido una cierta sustancia en las emisiones en esta lista, al igual que “The Chi”. Pero “The Chi” no siempre concierne a los mensajes y lecciones, a veces, es entretenido ser entretenido. Para aquellos que desean apagar sus cerebros hasta cierto punto y ver un espectáculo con acción y drama que nunca excede los niveles de palomitas de maíz en estos aspectos, “poder” es realmente este espectáculo. Como Variedad Describió el “poder” en su revisión “, es un poco exigente escapar con todos los activos necesarios para la televisión de remuneración.

James “Ghost” St. Patrick (Omari Hardwick) está tratando de transformar el tráfico de drogas y en el sector del club nocturno, aunque el dinero y el botín de los primeros son difíciles de dejar atrás. Sus diversas relaciones profesionales y personales no son menos complicadas, como lo demuestra su enredo romántico con una llama de la infancia (Lela Loren) que resulta ser un fiscal federal. El productor Curtis “50 Cent” Jackson desempeña un pequeño papel, aunque fue su influencia y comercialización de “poder” lo que lo ayudó a llegar a una audiencia lo suficientemente grande como para durar seis temporadas, así como tres spin-offs y cuenta.

Elementary Abbott

abecedario

Finalmente y sobre todo, y quizás una estrella aún más austera en esta lista, es “Abbott Elementary”, la única comedia directa entre estas recomendaciones. Las comedias de situación de media hora en la red y los dramas de cable de una hora generalmente no están en la misma etapa creativa que entre sí, pero el argumento puede avanzar de que “Abbott Elementary” y “The Chi” en realidad tienen muchas cosas en común.

Para comenzar, “Abbott” es tanto una carta de amor a Filadelfia y sus comunidades negras como “The Chi” está en Chicago y su propia demografía. Los principales protagonistas de “Abbott” son técnicamente los maestros y otros miembros adultos de la escuela y el personal del distrito, pero los estudiantes y la comunidad circundante todavía están allí en las afueras. Técnicamente es un modelo de trabajo al estilo de “la oficina” o “parques y recreación”, pero sin duda es más que la historia de una escuela subfinanciada en un distrito en dificultad, dotado de personas que realmente creen hacer todo lo posible para ayudar a sus hijos por encima de los muchos obstáculos que han sido y continuarán siendo puestos en su camino.

Una gran parte de la razón por la cual “Abbott Elementary” funciona gracias a una inspiración sincera: la creadora Quinta Brunson basó el programa en las experiencias de su propia madre como maestra en Filadelfia, y también nombró al titular del programa del programa después de uno de sus propios maestros de infancia, la Sra. Abbott.