Lucasfilm

Aunque tendemos a considerar como una búsqueda artística noble, o al menos, a jugar como si el día, es, de hecho, un trabajo. Incluso estas estrellas pagadas por millones, todavía tiene que levantarse todos los días e ir a trabajar, les guste o no. Además, cuando se termina un proyecto, se debe encontrar otro para mantener su marca y sus ingresos. Esta puede ser una versión incluso para los cines más establecidos, y cada actor tiene un rol o dos con el que no están particularmente felices.

A menudo, estos roles son el tipo de cosas que los actores han hecho al comienzo de su carrera: lugares invitados a queso en programas de televisión, malas películas de terror que han tomado para pagar el alquiler, la programación infantil con títeres y juegos de palabras. En casos raros, sin embargo, el papel que un actor no puede soportar es simplemente parte de la infamia cinematográfica, quemada para siempre en las mentes de los observadores de la cultura pop.

Las películas más queridas a veces son odiadas por los actores que juegan allí, y las peores películas absolutas a veces se han hecho con la presencia de una superestrella en ciernes que aún no está lista para explotar adecuadamente sus talentos. A veces es porque pasaron un momento terrible para hacer la película, a veces es porque simplemente no llevan a mirarnos, y a veces es porque simplemente no les gusta la película en sí, a pesar de sus legiones de fanáticos. Aquí hay algunas historias de actores a las que no les gustan las películas emblemáticas en las que tocaron, y por qué.

Christopher Plummer (el sonido de la música)

20th Century Fox

Aunque sufrió malas críticas cuando fue inicial, “The Sound of Music” se ha convertido en una de las comedias de cine más populares de todos los tiempos. Incluso si Quentin Tarantino nunca lo ha visto, las familias reúnen regularmente “ en torno a sus televisores para verlo, las canciones siguen siendo pegadizas y la actuación de Julie Andrews como María es un trabajo emblemático, igualado por su papel de papel como Mary Poppins. Dicho esto, una de las otras estrellas de la película nunca ha sido fanática.

Christopher Plummer ha pasado décadas recordando a los espectadores que nunca le gustó “el sonido de la música”, refiriéndose a la película como “El sonido del moco”, “S&M” o simplemente “esta película” en varios momentos a lo largo de los años. “Estaba aburrido con el personaje”, ” Le dijo al Boston Globe En 2010, “Aunque trabajamos lo suficiente como para hacerlo interesante, era un poco como azotar a un caballo muerto. Y el tema no es mío. Quiero decir, no puede llamar a cada persona en el mundo. No es mi taza de té”.

Antes de su muerte en 2021, Plummer siempre hizo sus pensamientos sobre la película claramente, aunque reconoció que a las personas de todas partes les gusta. “Tan cínico como siempre fui sobre” el sonido de la música “, respeto que es un alivio de todas las tomas y enjuiciamientos de automóviles que ves en estos días”, Le dijo a Vanity Fair. “Es un poco de universal viejo y de moda”.

Alec Guinness (Star Wars)

Lucasfilm

Cuando la película que se lanzó bajo el nombre de “Star Wars” entró en su vida, Sir Alec Guinness ya era una leyenda, y es por eso que el director George Lucas lo quería. El joven cineasta esperaba que el nombre y la reputación de la estrella de “Bridge on the River Kwai” fortalecieran su película, que presentaba desconocido, y le ofrecía a Sir Alec una pieza de las ganancias de la película a cambio. Guinness, pensando que no era otro día de pago, tomó el cargo.

Luego, “Star Wars” se convirtió en “una nueva esperanza” y lanzó la franquicia más poderosa de la galaxia; Muchas personas involucradas en la producción estaban felices, pero Guinness no. Sí, “Star Wars” le hizo mucho dinero, pero no pudo soportar la película misma.

Se negó a abrir cualquier carta vinculada a la película e incluso le pidió a Lucas que limitara las apariciones futuras del personaje Obi-Wan Kenobi porque odiaba el diálogo. Más famoso, Guinness dijo una vez un joven fanático, que afirmó haber visto “Star Wars” en varias ocasiones, que solo le firmó un autógrafo si prometía nunca volver a ver la película.

Harrison Ford (Blade Runner)

Fotos de Warner Bros.

Sobre todo, la lista de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas debe incluir “Blade Runner”. El clásico de Ridley Scott en 1982 en un policía según los matones sintéticos humanos a través de un futuro Los Ángeles todavía es amado hoy por sus imágenes, sus actuaciones y los muchos misterios enterrados en su estructura de historia. “Blade Runner” también está en recuerdos para superar las críticas, por así decirlo, en trastornos financieros y obstáculos de desarrollo profundos. Perseveró, contra viento y marea para convertirse en un culto clásico.

Aunque las frecuentes abdicaciones, reediciones, suites y beneficios permitieron al público nuevo encontrar la película y se enamoraron, el Star Harrison Ford aparentemente no es parte de ella. En Entrevista de 1999 con SF Gate, Ford dijo que no importa la copa “Blade Runner” que mira, responde de la misma manera.

“No me gustó la película de una forma u otra, con o sin [the voiceover the studio forced him to record]”Él dijo.” Jugué a un detective que no tenía que hacer … En términos de una manera que me vinculé con el equipo, me resultó muy difícil. Había cosas que estaban sucediendo que estaban realmente locas. “A pesar de estas dificultades, Ford finalmente regresó como un Deckard para” Blade Runner 2049 “.

Crispin Glover (de vuelta al futuro)

A veces, a los actores no les gustan las películas que hicieron porque no les gustaba el guión, o lo hicieron por dinero, o estaban abrumados por la fama empujada hacia ellos. A otros no les gustan las películas debido a su director, su coprotagonista o al lugar donde tenían que vivir mientras filmaban la película. Porque nuevamente, no me gustan las películas que hicieron porque no pueden soportar mirarnos. Luego está Crispin Glover, que tiene sus propias razones muy específicas para no “volver al futuro”.

En una entrevista de 2012 con El club av Al pensar en su carrera, Glover ha hecho muchos detalles sobre las razones por las que no apareció en ninguna de las películas como George McFly. Es complicado y, de hecho, ayudó a establecer un precedente legal, pero según Glover, una gran parte comenzó con su propia aversión para el final de la película, cuando Marty McFly se remonta a 1985 y descubre que sus padres están contentos y que su padre es un autor de ciencia ficción próspero y rico. Para Glover, este tipo de fin simplemente envía el mal mensaje.

“Creo que si los personajes tienen dinero [in the updated timeline at the end of the film]Si nuestros personajes son ricos, es un mal mensaje “, dijo”. Este premio no debería estar allí. “Para Glover, es más importante mostrar simplemente que el Sr. y la Sra. McFly estaban enamorados. El director Robert Zemeckis no estuvo de acuerdo.

Kate Winslet (Titanic)

20th Century Fox

Películas como “Heavenly Creatures” ya habían hecho de Kate Winslet una joven actriz lograda cuando llegó “Titanic”, pero la película de James Cameron sobre el hundimiento del legendario océano de la luz la convirtió en una superestrella internacional. Aunque ha tenido para muchos otros roles, e incluso ganó los Oscar por su trabajo no “Titanic”, Winslet será conocido para siempre a los ojos de muchos bajo el nombre de Rose Lovestruck, inmortalizado en los memes y en el cable básico en los próximos años.

Dicho esto, cuando llegó el momento de una reedición “Titanic” en 3D, Winslet admitió que realmente no le gusta ver la película. Sin embargo, no es el cine de Cameron. Es su propia actuación.

“Cada escena, estoy como” ¿De verdad realmente? ¿Hiciste eso así? “Oh, Dios mío … incluso mi acento estadounidense, no puedo escucharlo. Ella le dijo al telégrafo. “Espero que sea mucho mejor ahora. Suena terriblemente indulgente, pero los actores tienden a ser muy autocríticos. Me resulta difícil mirar mis actuaciones, pero mirando” Titanic “, me dije:” Dios mío, quiero rehacer eso “. ‘

Andrew Lincoln (amor de hecho)

Imágenes universales

“Love Aly” es una de esas películas que le ha ido bien cuando fue lanzado inicialmente, pero aumentó su audiencia con un paso gigante en los años siguientes. La antología de la comedia romántica sobre varios londinenses y sus relaciones en las semanas anteriores a la Navidad se ha convertido en una visita obligada para muchos, continuando atrayendo a nuevos fanáticos a través de proyecciones teatrales anuales y maratones de películas navideñas. Sin embargo, esto no significa que todos los que han trabajado en la película deben amarla.

Si bien reconoce el impacto de la película e incluso acordó regresar para el “día de la nariz roja de hecho” en 2017, Andrew Lincoln admitió entrevistas que nunca se sentía demasiado cómodo con su propio lugar en la película como Mark, el hombre del amor que profesa el afecto independiente por la mujer de su mejor amiga.

“En una de las películas más románticas de todos los tiempos, pude interpretar al único tipo que no tenía a la hija”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”. Él le dijo a EW. “La historia se establece como un prisma al observar todas las diferentes cualidades del amor. La mía no fue compartida. Así que debo ser este extraño acosador”.

Katherine Heigl (volcado)

Imágenes universales

En 2007, Katherine Heigl era una actriz prometedora que todavía estaba trabajando para dar el gran salto de la celebridad televisiva a la fama del cine. Obtuvo un gran descanso en la forma de la segunda película de Judd Apatow como director, “Knocked Up”, una comedia sobre las consecuencias de un embarazo de una noche. “Knocked Up” fue un gran éxito tanto de una manera crítica como comercial, ayudó a Seth Rogen en una estrella de comedia y consolidó a Apatow como uno de los modales del género. Para Heigl, aunque a ella le gustaba hacer la película, también era una historia desagradable en una mujer tensa.

“Fue un poco sexista” Ella le dijo a Vanity Fair. “Representa a mujeres como Musagnes, como sin humor y tenso, y representa a los hombres como tipos amables, torpes y divertidos. Exageró a los personajes, y tuve problemas con eso, ciertos días. Jugo tan ab ****; ¿por qué es una matanza? ¿Por qué tienes problemas para mí?

Robert Pattinson (Crepúsculo)

Summit Entertainment

Robert Pattinson fue uno de los muchos actores jóvenes, incluidos Kristen Stewart y Anna Kendrick, que tuvo un renombre abrumador, aparentemente durante la noche, con la película original “Crepúsculo”. “The Batman” lo llevó de vuelta a una obra de franquicias, pero Pattinson también estaba principalmente preocupado por el arte, trabajando con David Cronenberg y Claire Denis, y en películas como “Good Time” y “The Lighthouse”. No es solo una cara bonita, es un actor capaz.

Pattinson puede hacer películas extrañas independientes en gran parte porque se hizo extremadamente famoso después de interpretar a Edward Cullen en cinco películas “Crepúsculo”. Sobre la base de las novelas enormemente populares de Stephenie Meyer, atrajeron una base de fanáticos elevados hacia Pattinson, y aunque es consciente de lo que las películas han hecho por él en términos de estatus, nunca fue un fanático de las películas mismas.

Mientras promociona películas, Admitió una vez a Vanity Fair Que era “extraño” ser “representaba algo que no te gusta particularmente”. Cuando se le preguntó en una entrevista con Moviefone si iría a ver una película de “crepúsculo” si no estuviera en ellos, respondió: “Odiaría sin pensar”. En los años que siguieron, sin embargo, parece haber calentado las películas. “Ahora la intensidad ha muerto”, Dile a USA Today en 2019. “Y estos son solo recuerdos muy cálidos”.

Daniel Radcliffe (Harry Potter y el Príncipe en Half-Sang)

Fotos de Warner Bros.

La vida de Daniel Radcliffe ha cambiado para siempre cuando fue interpretado como un personaje principal en la serie de películas “Harry Potter”, basada en la serie de mega-bestseller de JK Rowling. Radcliffe interpretó a Potter en ocho películas diferentes en una década completa de su vida, literalmente creciendo en la pantalla grande. Desde entonces, ha usado su peso “Potter” para trabajar en una gran cantidad de proyectos más pequeños, películas de terror como “The Woman in Black” en Strange Indie Fare como “Swiss Army Man”, la serie de comedia de TBS “Miracle Workers” e incluso interpretando a “Weird” Al Yankovic.

Radcliffe tiene buenos recuerdos de su tiempo como mago de niño, y siempre parece feliz de compartir recuerdos de la creación de películas de “Potter”. Pero, sin embargo, hay pocas dudas, qué película es la menos preferida de ver.

“Es difícil ver una película como” Harry Potter and the Prince Half-Blood “, porque no soy muy bueno. Lo odio”, “,”, ” Radcliffe dijo al Daily Mail En 2014. “Mi juego es muy nota y puedo ver que me volví complaciente y lo que estaba tratando de no conocer. Mi mejor película es la quinta (‘Order of the Phoenix’) porque puedo ver una progresión”. Radcliffe solo podía ver oportunidades de estancamiento y mejora, pero los fanáticos, al menos, nunca parecían muy avergonzados.

Viola Davis (ayuda)

Películas de Walt Disney Studios

“La ayuda” es considerada por algunos entre los mejores dramas de período en la década de 2010, y fue aclamado en gran medida. Centrándose en las relaciones interpersonales entre las mujeres afroamericanas que trabajan para los blancos en Jackson, Mississippi, en 1963, en el apogeo del movimiento de derechos civiles, interpretó a Viola Davis en un papel de apoyo apoyado en los Oscar. Hoy, lo recordamos como uno de sus papeles más famosos, pero, sin embargo, no está satisfecha con la película y dice que era reacia a participar.

“¿Ya he desempeñado los roles de los que me he arrepentido? Lo tengo, y” ayuda “está en esta lista”, ella, ella dijo al New York Times en 2018. “Pensé que al final del día, no fueron las voces de la criada las que se escuchó. Sé que Aibileen. Conozco a Minny. Son mi abuela. Son mi madre. Y sé que si haces una película donde está toda la premisa, quiero saber qué sientes.

Megan Fox (Transformers)

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Lo más probable es que pocas personas sepan quién era Megan Fox si no hubiera tocado en “Transformers” de Michael Bay en 2007. La película presentó a los Transformers en una nueva generación, e introdujo a Fox al mundo. En la película, Fox interpreta el interés romántico de Shia Labeouf, quien está atrapado en las aventuras terrestres de Optimus Prime y la tripulación cuando aparecen en su puerta. Dado que “Transformers” y su suite trajeron a Fox mucha gloria, uno podría pensar que estaría en la parte superior de su lista de proyectos favoritos; Este no es el caso.

Fox fue lanzado de la producción de la tercera película “Transformers”, principalmente debido a una caída con Bay. Ella dijo Mundo maravilloso En 2009, esta bahía era “una pesadilla para trabajar. Es como Napoleón … Quiere ser como Hitler en sus sets, y lo es. Entonces, es una pesadilla para trabajar”.

Después de una especie de pelea pública (y el reemplazo de Fox por Rosie Huntington-Whiteley en la próxima película “Transformers”), Fox y Bay se han reconciliado, incluso trabajando juntas en las películas “Mutant Ninja Turtles” reiniciadas. Desde entonces, Fox ha dicho que odia la actuación en sus dos salidas de “transformadores”. “La gente es muy consciente de que no es una película en el juego”, ella Telle Entertainment Weekly en 2009. “Una vez que te das cuenta, se vuelve casi divertido porque puedes estar en el momento y decir:” Está bien, sé que cuando llama “acción!” Correré o gritaré, o ambos. “

Ryan Reynolds (linterna verde)

Fotos de Warner Bros.

Ryan Reynolds ha jugado en varias películas de superhéroes de alto nivel, pero realmente lamenta una: “Green Lantern”. Reynolds fue interpretado como Hal Jordan, el arrogante piloto de prueba que se topa con un extraterrestre que le otorga un anillo de potencia verde, y la película tenía todos los nombres correctos y los ritmos de la historia de los cómics. Pero toda la anticipación de la preliberación para la película aterrizó con un ruido sordo, porque colapsó en un trastorno CGI brillante que ni siquiera entendía un disfraz real; La película hizo tan mal en la taquilla que alteró los planes de estudio para una franquicia basada en los cómics de DC en ese momento.

Reynolds no fue tímido en los años que se unieron a la broma y se rieron de su actuación y varios aspectos de la película varias veces. En “Deadpool”, su personaje pregunta que su disfraz de superhéroe no es verde, refiriéndose a la monstruosidad CGI de “Green Lantern”.

Reynolds se ha duplicado en “Deadpool 2” al retroceder en el tiempo y disparar en la cabeza justo cuando está a punto de aceptar el papel de Hal Jordan. Se fue en programas de entrevistas, apareció en anuncios y tuiteó sin cesar en la extensión completa de la energía “verde”. Dijo Reynolds Entretenimiento semanal La película falló porque “fue víctima del proceso en Hollywood, que es como el póster primero, la segunda fecha de lanzamiento, el último escenario”. Reynolds también mencionó que el fracaso de la película no fue culpa de las personas que lo hicieron … que entiende a Blake Lively, a quien conoció en la película y que se casaría más tarde.

Michelle Pfeiffer (grasa 2)

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“Grease” fue un gran éxito que pavimentó las carreras de Olivia Newton-John, John Travolta y otros. El resto de la película era una pila de celuloide a menudo olvidable, excepto por el hecho de que le dio al mundo un Michelle Pfeiffer.

Comenzando su papel más importante hasta la fecha en ese momento, “Grease 2” revisó la Rydell High School unos dos años después de la película anterior, esta vez representando al estudiante británico Michael (Maxwell Caulfield) y el objeto de su ojo Stephanie (Pfeiffer), el jefe de una pandilla de una niña que solo permite que sus miembros salgan de los padres … por razones.

“Grease 2” le dio a Pfeiffer la oportunidad de mostrar sus cosas, cantar y bailar y dar un gran salto para convertirse en un nombre familiar. Pero algunos también lo consideran entre los peores musicales de todos los tiempos. “Odiaba esta película con venganza y no podía creer lo malo que es”, dijo Hollywood.com En 2014. “En ese momento, era joven y no sabía mejor”. Pfeiffer no pensó que ella obtendría la obra, llamándola el casting (a través de UPI) Un “accidente cerebrovascular total”.

Zac Efron (Lycée Musical)

Channel de Disney

“High School Musical” fue un gran éxito, y lanzó la carrera de varias estrellas, incluido Zac Efron. La película no solo fue un éxito, sino que también causó dos suites, y Efron jugó en ambos, interpretando a Troy Bolton para extenderse. Efron era el corazón de un adolescente que podía cantar, bailar y verse bien haciéndolo. Pero después de poner estas películas en su espejo retrovisor, Efron se puso a trabajar desempeñando papeles más diversos.

Mientras que “musical” lo convirtió en una estrella, la forma en que Efron lo ve, su escena más torpe de la vida también ha sido inmortalizada para generaciones de adolescentes. Efron discutió lo que el papel lo hizo sentir en una entrevista en 2021 con Periódico masculino. “Doy un paso atrás y me miro a mí mismo, y siempre quiero patear a este tipo ** a veces”, dijo. “Hizo algo genial con gente genial, hizo esto [‘Neighbors’] Fue divertido, pero quiero decir, él todavía es solo este chico de jodería [‘High School Musical’]. “

En esta etapa, Efron hizo un muy buen trabajo al dejar a Troy Bolton en su pasado, para interpretar a Ted Bundy en “Extremadamente malo, impactante y vil”, a películas maduras como “The Greatest Showman” y “The Iron Claw”. Efron también se ha convertido en un documentalista, organizando un programa de viajes titulado “Down To Earth With Zac Efron”, quien lo vio viajar por el mundo en busca de estilos de vida saludables.

Bob Hoskins (Super Mario Bros.)

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Bob Hoskins fue un actor excepcional, el poder de préstamo y la presencia para muchos roles emblemáticos. Según un PI (a veces) afable (¿quién enmarcó a Roger Rabbit? “A un jefe de crimen despiadado en” Long Saint Friday “en el Smee Acolyte del Capitán Hook en” Hook “, tuvo un gran significado. Pero tuvo un gran significado; tal vez fue el primer papel, y tal vez se adapta a los Hoskins de los Hoskins, y tal vez sea el peor de los Juegos de los Juegos, y tal vez sea el peor de los Juegos de los Juegos, y tal vez sea el primer lugar de los Juegos de los Juegos, y tal vez sea el Peor que se adapta a los Hoskins de los Hoskins, y tal vez sea el Peor, y los Hoskins de los Hoskins, y tal vez se adapta a los Hoskins, y tal vez sea el Peor en los Juegos de los Juegos de los Juegos. películas.

Mucho antes de que Chris Pratt dijera “Es A-Me”, Hoskins asumió el papel de “Mario Mario” en “Super Mario Bros.” En 1993, y no, no es un error tipográfico. Su primer y apellido fue el mismo en la película, y sería el primero de los muchos errores cometidos en su producción. Con la posible excepción de los disfraces para Mario y Luigi (John Leguizamo), poco sobre la película se relaciona con el equipo de origen. Los fanáticos no son los únicos que odian “Super Mario Bros.”; Hoskins odiaba absolutamente la película, y nunca se mantuvo este desdén por sí mismo.

“¿Lo peor que he hecho? ” Súper Mario hermanos ‘”, dijo El guardián En 2007. “Era una pesadilla Af ******. Toda la experiencia fue una pesadilla. Tenía un equipo de esposo y esposa, cuya arrogancia se había confundido con el talento. ¡Después de tantas semanas, su propio agente les dijo que salieran del set!” Rechazándolos como “idiotas”, citó el proyecto como su mayor arrepentimiento.

Matt Damon (Ultimatum Bourne)

Imágenes universales

Matt Damon comenzó a desempeñar papeles menores en “Mystic Pizza”, “Courage Under Fire” y “School Ties”, antes de ser lanzado a la Superstard con “Good Will Hunting”. La película, y su academia para el mejor escenario, lanzó la carrera de Damon en nuevas alturas, y eso lo ayudó a ganar su papel más famoso: Jason Bourne. Damon jugó a Bourne por primera vez en “The Bourne Identity” y desde entonces ha aparecido en tres suites.

Si bien las películas han sido excepcionalmente con éxito y solidificado su lugar como A-Lister Hollywood, Damon no es un gran admirador de la tercera película, “The Bourne Ultimatum”. En una entrevista GQDamon expresó su decepción con respecto al guión, que acreditó con el acuerdo de Tony Gilroy para escribir un solo proyecto, no tomar nota ni reescribir y recibir “una suma de dinero exorbitante”. A pesar del hecho de subrayar el guión como la razón del desempeño aburrido de la película, Damon no es responsable de Gilroy.

Al final, el guión de tiro fue precipitado en producción, debido a una fecha de lanzamiento definida. “Realmente es culpa del estudio ponerse en esta posición”, dijo Damon, charlando el contrato de Gilroy. “No culpo a Tony por haber tomado una carga de dinero y poner de vuelta lo que ha dado. Es solo que era ilegible. Es una reunión profesional. Quiero decir, podría poner esto en eBay, y sería un juego para este tipo. Es terrible. Es realmente vergonzoso. Irá, fundamentalmente y él tomó su dinero”.

Sam Worthington (Choque de los Titanes)

Fotos de Warner Bros.

Hacia el final de los años 00, Sam Worthington se había convertido en el sabor más caluroso de Hollywood, aterrizando los conciertos de alto nivel en la cabeza “Avatar”, una suite “Terminator” y un remake “Choque de los Titanes”.

Por supuesto, “Avatar” se ha convertido en un éxito una vez en generación, pero los otros dos proyectos de Worthington no funcionaron tan bien. “Terminator: Salvation” estaba en gran medida muerto a la llegada, y “Titans”, que lo puso junto a Liam Neeson, Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Mads Mikkelsen y otros actores famosos, hicieron un negocio justo a mitad de camino, finalmente no pudo seducir a las críticas o audiencias. La película finalmente obtuvo una secuela (“Wrath of the Titans” de 2012), pero Worthington no es fanático de su juego en “Choque”, hasta el punto de que luego se disculparía con los fanáticos en una entrevista de 2010 con Moviefone.

“Creo que el primero, hemos dejado caer a algunas personas”, admitió, diciendo que quería corregir sus errores con el futuro. “Creo que puedo actuar mejor, para ser sincero … solo tome todas las notas de las personas que leí en la red y les dé una película que quieran”.

Brad Pitt (entrevista con el vampiro)

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Cuando Brad Pitt fue arrojado frente a Tom Cruise en la esperada adaptación de la impaciencia de la adaptación “Entrevista con el vampiro” de Anne Rice, muchos lo vieron como un pasaje de la antorcha. Aquí está el joven actor más popular de Hollywood (Pitt, quien lanzó “Thelma y Louise” y “Un río corre a través de él”, se había convertido en un sentimiento) con su estrella más grande (Cruise surgió de una sucesión de éxitos sin parar, incluidos “Rain Man”, The Firm “y” Days of Thunder “). En estos cuentos más oscuros?

A los ojos de algunos, nadie. La película ganó dinero, pero según Pitt, fue una pesadilla filmarse. En una entrevista de 2011 con Entretenimiento semanalPitt explicó lo miserable que era, tirando durante seis meses en la oscuridad. Además de eso, estimó que su personaje no estaba tan realizado como debería haber sido.

Cuando le preguntaron si sabía qué papel sucedería el papel, Pitt respondió: “No, no lo hice. No había guión. Sabía el libro, y en el libro, tienes a este tipo preguntando:” ¿Quién soy yo? “Lo que probablemente me aplicó en ese momento”. Agregando: “Obtuve el guión durante dos semanas antes de comenzar a disparar”, Pitt incluso trató de salir de su contrato. Llamó al productor David Geffen, uno de sus buenos amigos, y preguntó qué le costaría romper el contrato. Cuando la respuesta de Geffen estaba en el distrito de $ 40 millones, Pitt decidió tomar su vitriolo y, como cualquier buen vampiro, solo chuparlo.

Emilia Clarke (Terminator Genisys)

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Hablando de “Terminator” en consecuencia ganó, “Terminator Genisys” en 2015 sigue al intento de capitalizar el fenómeno de Emilia Clarke se convirtió en Daenerys Targaryen en “Game of Thrones”, el lanzamiento como casi New-Linda-Hamilton en el mismo carácter de Sarah Connor. La película tenía como objetivo reiniciar la franquicia nuevamente, y si hubiera tenido éxito, Clarke habría tenido un vehículo de película durante años.

Desafortunadamente, la película se consideró una decepción, incluso si ha logrado más de $ 440 millones en la taquilla del mundo. Debido a que tiene un rendimiento inferior, la suite planificada ha sido eliminada. Clarke habló con Vanidad Sobre sus experiencias de filmación de “Genisys”, señalando que había visto al director de la película Alan Taylor Getting Eating y Machhe “Terminator”. No era el director que recordaba.

Clarke también expresó su alivio de que ya no tendría que hacer películas de “Terminator”. Según Clarke, una producción vecina fue “Fantástica Cuatro”, otro giro tristemente problemático que casi destruyó a su director y finalmente bebió en los cines como una rampa de taquilla. Ella dijo que la tripulación en esta producción se había visto usando chaquetas que decían: “Al menos no estamos en” Terminator “”.

George Clooney (Batman y Robin)

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Si ya te has preguntado cuál era la peor película “Batman”, solo te diriges en tu librería local de cómics, haces una encuesta e inevitablemente escucharás un consenso de la invectiva que rodea “Batman and Robin”, la segunda y última película del director Joel Schumacher en la franquicia. Si atraviesas el Caballero OneMe OneMe, George Clooney, podrías preguntarle, y él probablemente estaría de acuerdo.

Cuando Clooney jugó el papel, siguiendo a Val Kilmer en “Batman Forever” de Schumacher, fue una estrella de televisión en “ER” navegando por una delicada transición a las películas. En ese momento, fue lo mejor que ha hecho, y aunque recuerda que, como el papel que lo ayudó a garantizar la libertad financiera, lo lamenta más de lo que hace “solo el regreso de los asesinos”.

Batman de Clooney tenía pezones en el traje de bate, una carta de batalla y un diálogo bastante cursi para hacer dientes de Adam West. Clooney no es fanático de la película y se disculpó varias veces con los fanáticos. Durante una aparición en El programa Graham Norton En 2016, Clooney recordó la experiencia como un desastre, diciendo: “Siempre me disculpo por” Batman “”. Añadió: “Déjame decir que realmente pensé que había destruido la franquicia, hasta que alguien más lo trae de vuelta a años después”, dijo. “Pensé en ese momento que iba a ser un muy buen movimiento profesional. No fue el caso”.

Ben Affleck (Daredevil)

20th Century Fox

Entre los otros papeles notables, Ben Affleck interpretó a un superhéroe, bueno, tres veces si cuenta “Hollywoodland” dos veces. Se convirtió en Batman en “Batman v Superman: Dawn of Justice”, y continuó su caballero negro más gruñón, a través de varias películas en el extenso universo de DC, incluidas las dos versiones de “Justice League”. Sin embargo, su primera incursión en el combate en el crimen disfrazado no recibió una actuación de retiro.

Affleck interpretó a Matt Murdock (alias Daredevil) en la película de 2003, un notorioso fracaso en ese momento. Si bien la película incluyó huevos de Pascua notables para los fanáticos que esperaban mucho tiempo para ver a su héroe en la pantalla plateada, se ha extendido lo suficiente de la fuente para causar a los demás. La actuación de Affleck no es terrible, pero la película presenta un mal juego, un diálogo en mal estado y varias escenas que merecen residir en la parte inferior del BAC a un precio reducido en su tienda local de 99 centavos.

En 2015, Affleck admitió Entretenimiento semanal que la película fue un fracaso. “” Daredevil “no funcionó en absoluto”, dijo. “Fue antes de que la gente se diera cuenta de que podías hacer estas películas y hacerlas bien. Había una sensación cínica de” poner un atuendo de cuero rojo en un chico, ejecutarlo, perseguir a los malos y tomar el cheque. “

Shia Labeouf (Transformers)

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No es raro que los actores infantiles se conviertan en artistas adultos que tienen éxito, aunque algunos terminan sucumbiendo a los signos externos de la fama. Si bien Shia LaBeouf fue alienado del resto de Hollywood, era más curiosidad que cualquier otra cosa porque sus dificultades personales eran relativamente isleñas. Por supuesto, antes de que sucediera, Labeouf era un A-lister de una franquicia masiva: “Transformers”.

El productor ejecutivo Steven Spielberg ordenó personalmente el aspecto de Labeouf para el papel de Sam Witwicky, un papel que ocupó para tres películas antes de irse. Cuando dejó la franquicia, Labeouf tenía cosas negativas que decir sobre el director Michael Bay y Spielberg, aunque luego entregó estos comentarios. Sin embargo, era relativamente desagradable con la propiedad que lo convirtió en un nombre familiar.

En una entrevista EscuderoLabeouf discutió su razón para dejar la franquicia “Transformers” y por qué no es un gran admirador: “Mi choque con estas películas fue que se sentían fuera de palabras. Se sentían anticuados como jodidos”, explicó. “Es muy difícil continuar haciendo lo que haces cuando sientes que es la antítesis de tu objetivo en este planeta”. Está más interesado en proyectos personales en estos días y nunca ha sido el mismo después de los “Transformers”.

Jennifer Lawrence (pasajeros)

Línea de sony piches

Jennifer Lawrence estaba en ciertas películas de alto nivel y ha obtenido muchas distinciones para su trabajo. Si bien la mayoría de sus películas tienden a funcionar bien, el que no fue el “pasajeros” de 2016. La película fue un éxito financiero moderado, pero fue crítica crítica. El desempeño de Lawrence y Chris Pratt también se consideró también, pero la historia y su ejecución han desviado a muchas personas.

La película gestiona la naturaleza del consentimiento a través de una historia de amor que está en su lugar y más que un poco aterrador. “Passengers” entiende las primeras escenas de sexo de Lawrence, que odiaba filmar con Pratt, pero no es por eso que no es una gran fanática de la película. El actor vio su actuación en “pasajeros” como un hipo de carrera, diciendo Vanidad“No bombeé la calidad que debería tener. Solo creo que todos tenían suficiente.

Más tarde, Lawrence reveló que su amiga, la superestrella pop Adele, le advirtió que participara en la parte. A pesar de la advertencia, Lawrence tomó el concierto y interpretó a su personaje, pero no es fanática de los “pasajeros” y no duda en llevarlo a entrevistas cuando se le pidió los falsos pasos que tomó en su filmografía.

Christian Bale (Newsies)

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No es raro que muchas personas consideren principalmente a Christian Bale como Batman, debido a la forma en que manejó el personaje. Por supuesto, Bale ha estado trabajando como actor desde que era niño, por lo que tiene una gran filmografía de excelentes películas que los fanáticos han estado disfrutando durante años. Dicho esto, hubo un paso en falso al comienzo de su carrera, una comedia de pelota subestimada que ha encontrado una nueva vida en Disney +: “Newsies”.

La película fue un fracaso miserable en la salida, pero ahora es considerado un culto clásico por los llamados “fanáticos”. También causó una adaptación exitosa de Broadway. No se sabe que Bale haga musicales, y él no es fanático. Firmó “periodistas” antes de que se introdujeran los números musicales, y no estaba demasiado interesado en los cambios. No un cantante por naturaleza, Bale no tenía entrenamiento musical antes de los “Newsies”.

En una entrevista Entretenimiento semanalBale dijo riendo: “Bueno, es bueno que haya hecho algo”, cuando le dijeron que “Newsies” es la película más barata de Disney en la historia del estudio. Después de eso, explicó su punto de vista sobre los “periodistas” cuando era más joven: “A los 17 años, quieres que te tomen muy en serio, no quieres hacer un musical. El tiempo curó estas lesiones. Pero tomó algún tiempo”.

Dakota Johnson (Madame Web)

Línea de sony piches

La carrera de Dakota Johnson ha ido con un éxito comercial de alto nivel, como la franquicia “Fifty Shades” para los alegres esfuerzos de la casa como “The Lost Hija” y “Daddio”. Pero un proyecto que no ha dado fruto para el actor de ninguna manera es “Madame Web”, que ha bombardeado en la taquilla, con críticas y el público. La película fue un paso en falso masivo para todos los involucrados, incluido Johnson. Pero aunque Internet eligió sus comentarios para dar forma a una historia que sugiere que despreciaba “Madame Web”, no es tan simple como eso.

Johnson abordó la negatividad durante una entrevista con Apresurado: “Nunca había hecho algo así antes”, dijo. “Probablemente nunca volveré a hacer nada como esto porque no tengo sentido en este mundo. Y lo sé ahora. Pero a veces en esta industria, te conectas con algo, y esa es una cosa, y luego lo haces, se convierte en algo completamente diferente, y te dices a ti mismo:” Espera, ¿qué? “

Hacer “Madame Web” fue difícil para el actor, que nunca antes había jugado frente a una pantalla azul. Johnson llamó a esto una experiencia de aprendizaje, e incluso si no estaba contenta de participar en algo que fue desgarrado tan brutalmente por el público, ella entendió la reacción. La experiencia de hacer la película y cómo se recibió tampoco la convirtió en la “Madame Web”.

John Boyega (Star Wars después de la trilogía)

Lucasfilm

Si bien su carrera como actor comenzó en 2011 con “Attack the Block”, es solo que la mayoría de la gente conoció a John Boyega por primera vez en “Star Wars: The Force Awakens”. Boyega interpretó a Finn, un ex Stormtrooper de primer precio que se convierte en un luchador de resistencia. La forma en que la película de 2015 estableció Finn sugirió que estaba a punto de convertirse en un personaje importante en la franquicia.

Si bien hubo un actor clave, su papel se redujo sorprendentemente en las siguientes dos suites. El poder de las estrellas de Boyega fue considerablemente alto a través de “Star Wars”, pero el actor tuvo problemas con la Trlilogía como resultado en su conjunto, como resultado de la forma en que se usó y comercializó.

Durante una entrevista GQBoyega ha desarrollado: “Lo que le diría a Disney no es sacar un personaje negro, comercializarlos para que sean mucho más importantes en la franquicia que ellos, luego cultivarlos. No es bueno. Lo diré directamente”. Boyega habló de sus opiniones sobre la franquicia varias veces, especialmente en el documental “Número uno en la hoja de llamadas: hombres negros en Hollywood”, en el que Boyega llama franquicia y cultura cinematográfica en general con respecto a la carrera.

Julia Roberts (me gustan los problemas)

Distribución de imágenes de Buena Vista

Julia Roberts estuvo en ciertas películas importantes a lo largo de su carrera, y trabajó junto a algunos de los mejores actores de su generación. A través de todo esto, Roberts parece estar de acuerdo con sus coprotagonistas, pero cuando se trata de filmar “I Love Turbo” frente a Nick Nolte, las cosas han cambiado. Es difícil amar un trabajo cuando odias absolutamente a las personas con las que trabajas, y Roberts no tiene amor perdido por Nolte.

Mientras promociona otra película en 1993, dijo Roberts The New York Times Fue “completamente desagradable” en el set, y agregó: “Desde el momento en que lo conocí, nos damos tiempos difíciles y, por supuesto, estábamos nerviosos”. Esta animosidad entre ellos se ha llevado a cabo en su trabajo, y la falta de química en la pantalla entre las pistas de la película es visible para cualquiera que lo vea.

La película fue un fracaso crítico y financiero y sigue siendo una tarea oscura en la filmografía espumosa de Roberts. Aunque no es la película más baja que ha filmado, “I Love Turbo” es más una historia edificante. Para todos los productores de cine que quieren entender lo que está sucediendo cuando dos actores que se desprecian son empujados a la filmación de una comedia romántica, es necesario ver “I Love Trouble” para la visualización.

Josh Brolin (Jonah Hex)

Fotos de Warner Bros.

Cuando la gente piensa en los personajes de Josh Brolin y los cómics, su representación de Thanos en el MCU probablemente viene a la mente de inmediato, seguida de su turno como cable en “Deadpool 2”. Un papel que a menudo se olvida o se evita deliberadamente en las discusiones sobre los personajes de Brolin y los cómics es “Jonah Hex” de 2010. Brolin interpreta al hénerito occidental homónimo junto a Megan Fox, Michael Fassbender, John Malkovich y otros.

La película era una taquilla masiva y una bomba crítica, ganando un poco menos de $ 11 millones con un presupuesto de $ 47 millones. No solo fueron las críticas y los fanáticos los que odiaban la película: Brolin tampoco es fanático. El actor no se detuvo durante una entrevista con Nerdist (a través de Colisionar) Cuando se le preguntó sobre su experiencia de hacer la película:

“Odiaba eso. Odiaba eso. La experiencia de hacerlo, habría sido una mejor película basada en lo que hicimos”, dijo. “En contraste con lo que terminó sucediendo con él, que regresa y se remonta a 66 páginas en 12 días”. Brolin dijo que su visión de la película estaba más en la dirección de un giro bajo en “Drifter High Plains” de Clint Eastwood, pero era Nixé. En cambio, el producto final fue un desastre caótico que nunca debería haber visto la luz de una pantalla plateada.

Charlize Theron (Renne Games)

Películas de Miramax

Charlize Theron tuvo un aumento deslumbrante como actor, y en 2000, tuvo la oportunidad de trabajar junto a otra estrella en ascenso: Ben Affleck. Esto vino en la forma del thriller criminal “Juegos de Rendaur”, un fracaso comercial y crítico que afortunadamente no llegó en el estado de culto clásico.

Theron se dirigió a la película en una entrevista de 2008 con EscuderoDiciendo que odiaba el proyecto y lo llama “una mala y mala película”. Aunque estaba claro que no le gustaba la película, Theron agregó: “Pero incluso si la película pudiera ser cero, pude trabajar con John Frankenheimer. No mentí, por eso lo hice. Quiero decir, se dio cuenta del candidato del ” ” ‘, que es como la película de todas las películas.

Incluso si a Theron no le gustaba hacer la película, tuvo la oportunidad de trabajar con un director legendario. Frankenheimer murió dos años después de que “Reindeer Games” se lanzó en los cines, convirtiéndolo en su última película. Dos años después, Theron ganó un premio al mejor actriz de la actriz para “Monster”, por lo que su pequeño hipo no molestó su carrera.

Jim Carrey (Kick-Ass 2)

Imágenes universales

Un nombre que se asocia más a menudo con la comedia que la violencia es Jim Carrey, porque sus películas han hecho que millones se rían durante décadas. A lo largo de los años, Carrey se ha extendido a otros géneros, y en 2013, encontró su camino en el set de “Kick-Ass 2”, interpretando a las estrellas y arañazos del coronel, un vigilante con asesinos que se convirtieron en cristianos que llevan una pistola descargada.

Hubo una escena en “Kick-Ass 2” en la que Carrey lamentaba haber filmado sobre los demás debido a la abrumadora violencia en exhibición. Es cierto que este es el objetivo de las películas y los cómics de “Kick-Ass” en los que se basan. Sin embargo, Carrey luego tuvo una razón para odiar la violencia de la película incluso después de terminar la filmación: la película se estrenó en agosto de 2013, pero la masacre de Sandy Hook ocurrió justo después de la filmación en diciembre de 2012.

Carrey ha expresado sus sentimientos en un tweet eliminado desde entonces (a través de El guardián)), donde escribió: “Hice una” patada “un mes antes de Sandy Hook, y ahora en buena conciencia, no puedo apoyar este nivel de violencia”. Se disculpó con todas las personas involucradas en hacer la película, y no se avergonzó del trabajo allí, pero Sandy Hook abrió los ojos, y ya no podía apoyar una película violenta como “Kick-Ass 2”.

Halle Berry (Catwoman)

Fotos de Warner Bros.

La carrera de Halle Berry dio un giro interesante en la década de 2000 porque ganó un Oscar por “Monster’s Ball” en 2002, luego ganó un premio por “Catwoman” en 2005. Se otorgan los argumentos por las peores películas y actuaciones del año, y casi nadie viene a elegir uno cuando ganan. Una rara excepción a esta regla es Berry, que no solo surgió, sino que ha hecho su Oscar.

Halle Berry odia a “Catwoman” y su papel en hacer la película, lo cual es objetivamente terrible. Cuando aceptó su incursión, Berry pronunció un discurso irónico llamando al estudio, la película y las redadas: “En primer lugar, me gustaría agradecer a Warner Bros.”, dijo. “¡Gracias por ponerme en un pedazo de película, con Dios!”

Berry incluso lanzó a su gerente en el escenario y lo culpó en forma después de insistir en que no tuvo que devolverle a su Oscar porque él había hecho su nombre. Parte de la razón por la cual a Berry no le gusta “Catwoman” es porque ha ganado el peso de las críticas a su fracaso. Ella dijo Entretenimiento semanal Con motivo del vigésimo aniversario de la película, “tuvo la impresión de que era el fracaso de Halle Berry, pero no lo hice solo. Todos estos años, usé absolutamente”.

Channing Tatum (GI Joe: The Rise of Cobra)

Imágenes primordiales

Channing Tatum estaba en varias franquicias notables, con papeles principales en las tres películas “Magic Mike” y dos películas de “Jump Street”. También interpretó a Duke en la franquicia “GI Joe”. Este papel debería haber sido un sueño hecho realidad ya que Tatum amaba a “Gi Joe”, pero no quería interpretar a Duke, quería ser Snake Eyes.

Cuando Howard Stern le pidió a Tatum que designara una película que no le gustó, el actor sorprendió a Stern cuando respondió con “Gi Joe: The Rise of Cobra”. Tatum le dijo a Stern (a través de El guardián), “Voy a ser honesto, odio esta película. Me presionaron para hacer esta película”.

Explicó que había aceptado un acuerdo para tres imágenes después de jugar en “Coach Carter”, con el escenario “Rise of Cobra” el primero en ser enviado. Pero Tatum odiaba el guión y no quería hacer la película. Trató de salir de él, pero se vio obligado a honrar su contrato o enfrentar la ira del ejército de abogados por Paramount Pictures. Tatum dijo Vanidad“Lo primero que pasé siete veces, pero tuvieron una opción sobre mí, y tuve que hacer la película. Así que en el segundo, obviamente no quería hacerlo”.

Judi Dench (gatos)

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Dame Judi Dench, uno de los mejores actores de su generación, ha recibido muchas distinciones, incluidos un Oscar, un premio Tony y muchos otros. Dench ha jugado en varias franquicias de alto nivel e imágenes de gran presupuesto, pero nos encontramos por encima de los demás como uno de los peores pases falsos en la historia de Hollywood. Es innegable que los “gatos” de 2019 fueron una adaptación horrible, aunque tiene un montón de talento.

Cualquiera que sea la forma en que la película lo ha hecho bien o mal, Dench no es un gran admirador y no le gusta filmar el hundimiento del tren cargado de CGI. Tenía un disgusto particular por su disfraz, explicando a Moda británica En 2020, “¡El abrigo me hizo usar! Como cinco zorros de mierda!

Parte de la razón por la cual a Dench no le gustó su disfraz era cómo su personaje, Old Deuteronomy, estaba representado en la película. Dench esperaba que pareciera elegante, pero dada la forma en que abordó la apariencia de su disfraz, eso no sucedió. Dench no vio toda la película, y también evitó leer críticas, pero le dijo a la BBC (a través de CNN), “Te conoces a ti mismo, creo”.

Colin Farrell (Miami Vice)

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Parece que casi donde sea que mires en estos días, una comedia de situación popular obtiene una temporada de Renaissance, o una serie exitosa se transforma en una película. Aunque esto ha sucedido a menudo a lo largo de los años, los reinicios y las renovaciones no siempre funcionan según lo planeado. Esto era cierto para “Miami Vice”, con Colin Farrell y Jamie Foxx en los papeles principales de Sonny Crockett y Rico Tubbs, respectivamente. “Miami Vice” fue un fracaso, tanto en la taquilla como con las críticas, pero no es por eso que a Farrell no le gusta eso.

La razón de Farrell es profundamente personal, como explicó en “The Jonathan Ross Show” (a través de Lejos). “Al final de” Miami Vice “, acababa de terminar”, admitió. “Básicamente, había estado bastante borracho o alto desde que tenía 14 años. Estuve muy borracho y alto durante 16 años, por lo que fue un cambio de vida difícil, y muerto. Soy uno de los afortunados.” Debido a sus dificultades en ese momento, Farrell asimila “Vice de Miami” con el peor punto de su vida, es, por lo tanto, lógico que no le gusta.

Si usted o alguien que conoce necesita ayuda para problemas de dependencia, hay ayuda disponible. Visite el Administración del sitio web de servicios de adicción a las drogas y salud mental O comuníquese con la línea de asistencia nacional de Samhsa al 1-800-662-HELP (4357).