Características de desarrollo
“Eternal Sunshine of the Spotless Mind” es una película sobre dos personas que, después de una ruptura catastrófica, se someten a un procedimiento para borrar definitivamente sus recuerdos. Interesante, sin embargo, esta película de 2004 sobre el acto de olvidar resultó ser inolvidable.
Escrito por Charlie Kaufman y dirigido por Michel Gondry, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” comienza con Joel Barish (Jim Carrey, en una de sus mejores actuaciones) se despierta con un deseo inexplicable de saltar el trabajo e ir a Montauk Beach en medio de invierno. Allí se encuentra con Clementine Kruczynski (Kate Winslet), una mujer encantadora e impulsiva con cabello azul brillante. Parece ser la película perfecta de la reunión, pero sin el conocimiento de Joel y Clementine, ya se han conocido, amados y perdidos.
Una fascinante mezcla de ciencia ficción y romance, “Eternal Sunnshine” utiliza una estructura no lineal para explorar los recuerdos fragmentados de Joel y su relación con Clementine, o al menos, la versión de Clémentine que vive en su cabeza. A su vez, la melancolía y la melancolía, es probable que la película también despierta la creencia de un espectador en el poder del amor que aplastarla. Aunque solo hay un “Sol eterno”, hay muchas películas excelentes que exploran temas similares de memoria, percepción, amor y tristeza. Estas son las 15 mejores películas como “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.
Actriz milenario
Manicomio
El muro entre la ficción y la realidad se derrumba como una estrella de cine retirada cuenta la historia de su vida en “Actriz de Millennium”. El segundo artículo del director legendario fallecido “Perfect Blue” Satoshi Kon, la película de anime de 2001 sigue a un equipo de documentales mientras entrevistaba a Chiyoko Fujiwara (Mami Koyama), una famosa actriz que de repente desapareció de la vida pública.
La tripulación aprende el secreto detrás de su celebridad: cuando era una niña (Fumiko Orikasa), Chiyoko ayudó a un pintor y un disidente político escapar de la policía. Estructurando para terminar con su primer amor, se convirtió en actriz con la esperanza de encontrarlo.
Mientras Chiyoko cuenta sobre su pasado, sus recuerdos están comenzando a difuminar con las intrigas de sus películas (incluido un drama samurai y una película de Kaiju), que trae el rebote del equipo documental entre los dos mundos. Esta compleja estructura de la trama es vertiginosa pero nunca desorientadora, y la “actriz Millennium” es una exploración caleidoscópica de la memoria y la creación de mitos.
Antes del amanecer
Fotos de Columbia
¿Qué pasa si el amor de una vida duró solo una noche? Esta es la posibilidad peligrosa suspendida “antes del amanecer”, la película de Richard Linklater en 1995 sobre dos extranjeros que se enamoraron durante una larga y hermosa noche. Jesse (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy) se encuentran por casualidad en un tren eurail; Aterrizando impulsivamente en Viena, deambulan por las calles y cafeterías a la luz de la luna y hablan de la vida, las relaciones y el futuro. Sus sentimientos se profundizan en el amor, pero con Jesse regresando a América por la mañana, enfrentan la aterradora verdad que nunca podrían volver a encontrar.
Alerta de spoiler: lo hacen. “Before Sunrise” es una de las pocas películas románticas en lanzar una trilogía completa, con “Before Sunset” de 2004 y “antes de la medianoche” de 2004 (todas hechas por Linklater) después de la progresión del romance de Jesse y Céline durante las décadas. Íntimamente íntimo y bellamente jugado “,” Before Sunrise “se inspiró en una noche real en la vida de Linklater, lo que aumenta su poder emocional.
Perdido en la traducción
Características de desarrollo
Bill Murray ofrece una actuación que define la carrera, mientras que Bob Harris, una estrella de Hollywood, se calentó que filma un anuncio sobre el whisky japonés, en el magistrado magistrado de la comedia romántica del director de la escritora Sofia Coppola “Lost in Translation” de 2003. Scarlett Johasson encarna a Charlotte, un recién graduado su matrimonio con un famoso fotógrafo (Giovanni Ribisi). Alojándose en el mismo hotel de Tokio, Charlotte y Bob son despedidos en la órbita de la otra y exploran la ciudad juntos. Mientras que los dos luchan contra el choque cultural y sus incertidumbres mutuas sobre el amor y la vida, su nueva intimidad está llena del precipicio del romance.
Un éxito crítico y comercial inmediato, “Lost in Translation” también estuvo expuesto a un examen meticuloso de sus representaciones estereotípicas de sus caracteres japoneses. La película ganó la mejor academia de guión de pantalla original para Coppola y proporcionó la única nominación para Murray Oscar al Mejor Actor. Más de 20 años después de su lanzamiento, “Lost in Translation” siempre desencadena la discusión sobre la enigmática escena final entre Bob y Charlotte, un testimonio del impacto de la película en el público.
Scott Pilgrim vs. Le Monde
Imágenes universales
Un joven solitario y sin rumbo se encuentra con la fascinante mujer con el cabello azul de sus sueños, pero si tendrán un futuro juntos, tendrán que luchar por ello y enfrentar sus complicados pasados en el mercado. ¿Eso parece familiar? En “Scott Pilgrim vs. the World”, el slacker canadiense Scott Pilgrim (Michael Cera) se enamora del misterioso repartidor Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead). Sin embargo, el verdadero curso de amor nunca tiene lugar suavemente, y si Scott quiere su final feliz con Ramona, tendrá que derrotar a la liga de sus siete ex en combate mortal.
Los puños vuelan y los corazones se rompen en esta colorida película de 2010 por el director Edgar Wright, basado en las novelas gráficas que definen la generación de Bryan Lee O’Malley. Inicialmente, una bomba de taquilla (o “Bob-Obm”), “Scott Pilgrim” se ha convertido en un clásico de culto e inspiró la serie animada Netflix 2023 “Scott Pilgrim Becoff”, con toda la distribución original asumiendo sus papeles. Con excelentes imágenes inspiradas en los videojuegos y una banda sonora, “Scott Pilgrim contra el mundo” es el primo caótico y de la cavidad en “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”.
Manantiales de palma
Hulu
Para algunas personas, unas vacaciones interminables en Palm Springs, California, serían el paraíso. Para Nyles (Andy Samberg) y Sarah (Cristin Milioti), es el purgatorio. La película 2020 “Palm Springs” es una versión soleada y salada del Trofeo Time Loop, con un misterioso vórtice de la cueva que tragaba a dos miembros de una fiesta de bodas y los obliga a revivir el mismo hermoso día una y otra vez.
El circuito temporal ofrece una eternidad de celebración sin consecuencias y colonia de piscina, y Nylles y Sarah pronto desarrollan sentimientos el uno para el otro. Pero Nylles, que pasó a Eons solo al ciclo antes de una cita interrumpida accidentalmente lleva a Sarah al vórtice, se hizo complaciente con su vida en Palm Springs y no sabía que cada mañana, Sarah se despierta, vio el peor error de su vida. Cuando Sarah ofrece un plan arriesgado para escapar del circuito de una vez por todas, Nylles elige entre vivir solo en la seguridad del circuito o dar un salto con la mujer que ama.
Un comedero romántico existencial presenta un rendimiento brillante de Samberg y Milioti, “Palm Springs” es tan divertido como una piscina de unicornio flotante y tan espinoso como un cactus.
En el ambiente de amor
Bloque 2 Imágenes
Las pasiones eliminaron a fuego lento en las sombras en el exquisito drama 2000 de Wong Kar-wai “In The Mood for Love”. Tony Leung interpreta a Chow Mo-Wan, un escritor que vive en 1962 Hong Kong. Chow se siente atraída por la hermosa mujer en el apartamento de al lado, Su Li-Zhen (Maggie Cheung); A menudo se encuentran solos por la noche, gradualmente se dan cuenta de que su esposa y su esposo están encerrados en un caso. Chow y Sui se unen a su extraña conexión, enamorándose desesperadamente, un amor que debe permanecer inconstante, porque ninguno puede traicionar a los cónyuges que los traicionaron.
Elogiado cuando fue lanzado por sus poderosas actuaciones principales y su cinematografía bellamente atmosférica, “In The Mood for Love” se considera hoy como una obra maestra moderna y una de las mejores películas románticas jamás hechas. Wong continuó la historia de Chow y Su (interpretada nuevamente por Leung y Cheung) en el “2046” de Sci-Fi 2004, que también fue aclamado por las críticas.
El show de Truman
Imágenes primordiales
La estrella de “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” Jim Carrey hizo su avance como un actor dramático en “The Truman Show”, el clásico moderno de Peter Weir en un hombre literalmente nacido para ser una estrella de televisión. Carrey interpreta a Truman Burbank, un hombre alegremente común que vive en la idílica ciudad de Seahaven Island. Desafortunadamente, Truman’s Perfect Life es una ficción construida construida para un reality show: Seahaven es un conjunto gigantesco, su esposa Meryl (Laura Linney) es una actriz, y cada momento de la vida de Truman está filmado por cámaras ocultas.
Eventos extraños (como una luz de escenario que cae del “cielo”) alertan a Truman de la verdad del mundo que lo rodea, pero si quiere liberarse de “The Truman Show”, debe enfrentar al hombre que controla la sombra, los dioses del director del espectáculo, Christof (Ed Harris).
Lanzado en 1998, “The Truman Show” fue nominado para tres Oscar. Décadas después, su reputación solo se desarrolló, con la representación profética de la película de la televisión de realidad sorprendentemente relevante para la cultura pop del siglo XXI.
Adaptación
Fotos de Sony
El guionista Charlie Kaufman (Nicolas Cage) tiene problemas para escribir una adaptación de “The Orchid Thief”, un exitoso libro de no ficción de Susan Orlean (Meryl Streep). El idéntico hermano gemelo de Charlie, Donald (también Cage), acaba de vender un escenario para un thriller de Tawdry, frustrando aún más a Charlie. Charlie también puede enamorarse de Susan, ignorando que tiene una aventura con su tema: el ladrón de orquídeas extrañas, John Laroche (Chris Cooper, en un ganador de actuación de un Oscar). Todas estas cosas son ciertas, pero estas también son la fabricación completa.
“Adaptation” es una comedia revolucionaria de 2002 escrita por el escriba “Eternal Sunshine” Charlie Kaufman, quien canalizó sus verdaderas luchas con el Libro de Orlean en una obra maestra absurda y de metaficción. Esta película astuta e inventiva separa y restablece la idea de la “adaptación” en sí misma, del género que se encuentra en la naturaleza (como las orquídeas raras, Laroche covets), en Charlie Challenge para transformar el libro de la página en la pantalla.
Con sus actuaciones complejas y multicapas como Charlie y su hermano inexistente Donald (a quien la película todavía está dedicada), no es sorprendente que Cage haya tenido en cuenta el papel principal en el seguimiento de Kaufman, un pequeño largometraje titulado “Sunshine eterna de la mente sin sentido”.
Orfeo
Dispersar
El antiguo mito griego de Orfeo y Eurydice se reinventa para el siglo XX en el obsesivo y magistral “Orfée” de Jean Cocteau. Filmada en Black and White Sparkling, el largometraje de 1950 representa a Orfeo (Jean Marais) como un famoso poeta francés casado con el eurydice inteligente pero descuidado.
Cuando Orfeo es testigo de la muerte de un poeta más joven en una pelea callejera, una hermosa princesa aparece en un Rolls Royce para tomar el cuerpo. Esta princesa es la muerte, y pronto atrapó a Orfeo y Eurydice en un triángulo amoroso sobrenatural que los lleva a las tres a las profundidades del mundo subterráneo.
El uso ingenioso de los efectos especiales prácticos por parte del director de Cocteau y los consejos de cámara le da a “Orfeo” un poder extraño y de ensueño. Un par de guantes quirúrgicos y un espejo son las únicas herramientas necesarias para ingresar al mundo subterráneo, y cuando un personaje muerto debe resucitarse, la película simplemente se invierte. Como crítico de cine Roger Ebert escribió, “Ver” Orfeo “hoy es como aplastar un reino cinematográfico que ha pasado por completo de la escena”.
Timestalker
Vértigo lanzado
Estamos en 1688, y el pobre soltero Agnes (Alice Lowe) se enamoró del hombre malo. Estamos en 1793, y el aristócrata se casó con Agnes se enamoró del hombre malo. Estamos en 1980 y obsesionamos al fanático de la estrella del pop Agnes A – Bueno, tienes la idea. “Timestalker”, la reencarnación de la comedia romántica de 2024 del editor Director Lowe, sigue a su fiel heroína mientras se topa a través de los siglos, perdiendo su corazón (y, gracias a algunos accidentes fatales, su cabeza) ante el hermoso pícaro Alex (Aneurin Barnard) en cada vida. ¿Puede Agnes romper el ciclo tóxico y aprender a amarse a sí misma, o está condenado a cometer los mismos errores por la eternidad?
Una alucinación hilarante en la forma de un corazón de una película, “Timestalker” presenta gatos coloridos, pelucas gigantes, varias decapitaciones y “entrevista con el vampiro”, la estrella Jacob Anderson con trajes de período escandaloso como Mystery Ally D’Agnes, Scipio. La triple amenaza Alice Lowe es una fuerza con la que es necesario contar, y su rendimiento vital y sorprendentemente vulnerable, mientras que Angnes le da a “Timestalker” una ventaja existencial.
Harold y Maude
Imágenes primordiales
Hollywood no carece de películas sobre jóvenes hombres cínicos que se encuentran con mujeres emocionantes y libres que reavivan su entusiasmo por la vida, pero sin duda ninguna película lo ha hecho mejor que “Harold and Maude”, el clásico de la contracultura de Hal Ashby en 1971. Harold (Bud Cort) es rico, deprimido y toca las bromas horribles sobre su madre social. Maude (ganador de los Oscar de Ruth Gordon) es un modelo desnudo que aplasta a los funerales de los extranjeros y tiene un brillante brillante. Harold y Maude son alma gemela, el hecho de que Maude sea 50 años mayor que Harold es fuera de lo que es más considerado.
“Harold and Maude” es una historia de amor escandalosamente original, a su vez original, dulzura y vida afirmativa. Aunque ha encontrado críticas mixtas en la salida, ha sido reevaluado en las últimas décadas. Ahora se clasifica regularmente entre las mejores comedias románticas y películas de culto jamás realizadas, en la medida en que, en 1997, “Harold and Maude” fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para mantenerse en el Registro Nacional de Cine, entre otras “películas cultural, histórica o estéticamente significativas.
Paraguas de cherburgo
20th Century Fox
Un musical exuberante y colorido de 1964 puede parecer un candidato poco probable para una de las películas más desgarradoras jamás hechas, pero es el poder único de “Les Umbluies de Cherbourg”. En Cherbourg, en Francia, Gineviève (una radiante Catherine Deneuve) trabaja en la pequeña tienda paraguas de su madre y está apasionadamente enamorado de Guy (Nino Castelnuovo), una joven mecánica de automóviles.
Guy es reclutado para la guerra argelina, perturbando sus sueños idealistas; El día antes de su partida, hacen del amor y diseñan una chica. A pesar de Geneviève y las tiernas declaraciones de Guy of Eternal Love, la vida tiene diferentes planes para ambos.
Dirigido por Jacques Demy, “Les Umbluies de Cherbourg” son música de cine notable en que cada línea de diálogo es cantada por los personajes. Con sus pasiones de ópera y sus deslumbrantes y caleidoscópicos colores, “The Umbrellas of Cherbourg” capturan toda la belleza y el dolor del primer amor, y lo que viene después.
Pandora y el holandés volador
Distribuidores de películas internacionales
“Pandora and the Flying Dutchman” es una suntuosa película romántica surrealista que presenta una historia de amor de proporciones épicas. Pandora Reynolds (Ava Gardner) es una cantante de clubes nocturnos estadounidenses en una ciudad costera española, y su cruel belleza rompe casi tanto caos como su homónimo mítico. Rodeada de admiradores, Pandora es una mujer de renuencia fatal, pero se encuentra con su pareja cuando el misterioso Hendrik van der Zee (James Mason) navega en la ciudad en su yate.
Hendrik es realmente el holandés volador de la leyenda, un capitán del siglo XVI condenado a navegar en los mares por la eternidad hasta que encuentra a una mujer que lo ama lo suficiente como para morir por él. El corazón de Hendrik y Pandora colisionaron, y su pasión resultante amenaza con consumir no solo ellos, sino también las almas desafortunadas que los rodean.
Hecho en 1951, “Pandora and the Flying Dutchman” tiene una cinematografía técnica increíblemente viva de Jack Cardiff, lo que le da a la película una intensidad soñadora. La imponente actuación de Ava Gardner como Pandora ha sido inmortalizada desde entonces; Una estatua de ella está en Tossa de Mar, la ciudad española donde se filmó la película.
La vida y la muerte del coronel Blimp
Distribuidores de películas generales
“¡La guerra comienza a la medianoche!” Grita el Mustachu-Général Moustachu y el vientre en Taisaux Clive Wynn-Candy (Roger Livesey), a principios de 1945 “La vida y la muerte del coronel Blimp”. Leyendo en un baño turco, Wynne-Candy acaba de ser atrapado por un joven equipo de oficiales del ejército británico como parte de un ejercicio de entrenamiento, si los nazis no juegan con las “reglas” de la guerra, ¿por qué deberían?
“La vida y la muerte del coronel Blimp” usa una estructura ingeniosa de flashback para reintroducir a Wynne-Candy como un joven veterano idealista de la guerra de Boers. En 1902, Wynne-Candy conoció a dos personas que lo siguieron, de una forma u otra, por el resto de su vida: el soldado alemán Theo Kretschmar-Schuldorf (Anton Walbrook), y el excelente cazador Edith Hunter (Deborah Kerr, quien interpretará otros dos roles sorpresa). Wynne -Candy considera su pasado como una época en que las guerras fueron libradas por caballeros con honor, una noción nostálgica que, si era cierto, ciertamente está muerta durante la Segunda Guerra Mundial. ¿Puede el mayor general aprender su lección, o es demasiado tarde para cambiar?
Roger Livesey es perfectamente convincente como un joven Wynne-Candy y (bajo un montón de maquillaje y prótesis), el ex “coronel Blimp” del título. Los directores Eric Powell y Emeric Pressburger disfrazan una película de guerra como una comedia en modales, y bajo su luz, la superficie Technicolor es un corazón fuerte y noble. “La vida y la muerte del coronel Blimp” es considerada una de las mejores películas británicas de todos los tiempos.
Te amo, te amo
Producciones Fox Europa
El título de la película francesa de 1968 “I Love You, I Love You” se traduce en “Te amo, te amo”, pero los espectadores no deben esperar un gran aco en la playa. Esta atrevida y conceptual película de ciencia ficción sigue a Claude Ridder (Claude Rich), un sobreviviente de un intento reciente de suicidio, mientras que él forma parte de una extraña experiencia de viaje en el tiempo.
El juicio va mal: en lugar de volver a Claude a tiempo durante un minuto, como se esperaba, revela su vida en ráfagas repentinas y no cronológicas. La experiencia obliga a Claude a enfrentar su relación con su infeliz novia, Catrine (Olga Georges-Picot), y donde estaba equivocado.
“Te amo, te amo” fue comparado con “Sunshine Eternal de The Spotless Mind” por su montaje fragmentado y abstracto y sus protagonistas emocionalmente frágiles. En esta extraña película cerebral (donde la máquina del tiempo parece un cerebro gigante), incluso los recuerdos más comunes se vuelven irreparablemente preciosos.
Si usted o alguien que conozca en dificultad o en crisis, hay ayuda disponible. Llame o envíe un SMS 988 o por CAT 988lifeline.org