Ángulos de cámara retorcidos con máquinas tragamonedas de habla, la iteración original de la zona crepuscular (de los cuales los episodios parecen regularmente Siciar), se celebró como un bastión innovador de narración en el naciente espacio de televisión durante su carrera de cinco estaciones entre 1959 y 1964.
El creador Rod Serling y su talentoso equipo de colaboradores creativos impulsaron constantemente barreras, tanto temáticamente como visualmente, así como natación contra las limitaciones financieras y cinematográficas de la época. Décadas antes de que CGI se convierta en un lugar común, Twilight Zone hizo un esfuerzo adicional llamando a cada consejo práctico del libro para eliminar las historias imposibles que apreciamos nuevamente hasta el día de hoy.
Un excelente ejemplo es el episodio de la temporada 1 “Elegy”, en el que tres astronautas, el Capitán James Webber (Kevin Hagen), Kurt Meyers (Jeff Morrow) y Peter Kirby (Don Dubbins), aterrizan en un asteroide distante a 655 millones de kilómetros de la Tierra. Sin embargo, después de abandonar el barco, el trío se encuentra en una versión de su planeta nativo de unos 200 años en el pasado, antes de que estallara la guerra nuclear en 1985. Además: cada persona que encuentran es empinada, parte de una extraña pintura tipo museo.
¿Es una especie de alucinación o hora que llegó a la parada? ¡Ni! Según el brillante portero del asteroide, un androide en la forma de un mayordomo llamado Jeremy Wickwire (Cecil Kellaway), los astronautas están de hecho en Happy Glades, un cementerio donde los ricos pueden ir irónicamente vivir sus deseos más profundos en la muerte; De ahí las escenas tipo diorama que representan concursos de belleza y celebraciones electorales. Es esencialmente un mundo oeste para cadáveres embalsamados y, extrañamente, la morgue ficticia comenzó a operar en 1973 (el mismo año, se lanzó la película de Michael Crichton).
Si bien los modelos inanimados habrían ahorrado la producción mucho tiempo y esfuerzos, el director Douglas Heyes, quien también dirigió clásicos de todos los tiempos, como “The After Hours”, “The Howling Man”, “Eye of the Beholder” y “The Invaders”, usaron ambiciosamente personas reales para las multitudes congeladas del episodio.
Cómo la zona crepuscular logró multitudes de personas congeladas mucho antes de CGI
Como ningún ser humano puede estar completamente inmóvil durante largos períodos (a menos que sean muy, muy talentosos), Heyes usó una punta de cámara inteligente para ocultar los minutos del cuerpo de los actores estacionarios.
“Si notas” Elegía “, cuando ves a estos personajes, la cámara casi siempre está en movimiento, avanzando y hacia adelante, en panorámico, etc.”, señala Heyes en Marc Scott Zicree El compañero de la zona crepuscular.
El libro también revela que Heyes estaba a bordo con cada mesa del teleplay de Charles Beaumont, excepto uno: una carrera de autos. “Para mí, las tarjetas estacionarias no parecen estar congeladas en movimiento; parecen ser autos estacionados”, dijo el director. “Charles nunca amó nada con ninguna historia que haya escrito, [but he] continuó siendo amigo de mí, aparentemente asumiendo que teníamos derecho a ser diferentes. Rod aprobaría lo que había hecho en términos de cambios en sus historias, mientras que Charles diría: “No creo que hayas hecho mi historia en absoluto”. “
Al final, Wickwire, cuya directiva principal es asegurarse de que los enterrados apreciaran la paz eterna, envenenó a los tres astronautas con líquido de embalsamamiento, transformándolos en el último partido permanente en felices alegrías. Con su último aliento, Meyers implora saber por qué el Android haría tal cosa cuando significaban algún daño. Ol ‘Jeremy responde con una de las líneas más frías de la tradición de la zona crepuscular: “Debido a que estás aquí y eres hombres. Y aunque hay hombres, puede haber paz”.
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