Fotos de Warner Bros.

El siguiente artículo incluye referencias a suicidio, adicción a las drogas, agresión sexual y violencia racial.

Las películas cumplen una multitud de objetivos, desde la provisión de un entretenimiento de escape hasta proyectores en preguntas importantes. Se supone que deben hacernos reír, gritar, llorar y pensar, pero en general, no se supone que arruinen nuestras vidas.

Desafortunadamente, de vez en cuando, ocurrirá una película que besará por completo a alguien. Tal vez arruina la carrera de un cineasta, o tal vez avergüenza a alguien involucrado en la producción. En algunos casos extremos, las películas han estado involucradas en tramas de asesinato, intentos de suicidio y ataques terroristas. Desafortunadamente para las personas en esta lista, su vida se vio afectada por el poder del cine, y las cosas no terminaron bien para las personas involucradas.

Blancanieves y los siete enanos

Disney

Como fue la primera característica animada, uno podría pensar que “Blancanieves y los Siete Enanos” habrían transformado a su dama principal, Adriana Caselotti, en una gran estrella. Después de todo, la película fue un gran éxito y un monumento al cine. Pero a pesar de tocar en una de las películas más queridas jamás realizadas, Caselotti ha desaparecido en gran medida de la escena de Tinseltown después de trabajar en la película de Disney. Es cierto que puedes escuchar brevemente su voz en “The Wizard of Oz” y “Es una vida maravillosa”, pero aparte de estos pocos roles, nunca ha tenido mucho trabajo en el cine. La mayoría de la gente culpa a la película que lo trajo primero.

Algunas teorías de conspiración afirman que Walt Disney se ha negado a dejar que Caselotti funcione en cualquier lugar, manteniéndola bajo un contrato ajustado para que no pueda usar su voz emblemática en ninguna otra película. Sin embargo, Disney no comenzó a contratar a los actores en 1946, por lo que la teoría era poco probable. En cambio, es posible que el talento limpio de Caselotti lo haya traicionado. Si ha visto “Blancanieves”, sabrá que la actriz tiene una de las voces más reconocibles en la historia de Disney, y se dice que el magnate de la película titular no lo rompería porque su voz era simplemente demasiado fácil de identificar. Desafortunadamente, parece que el resto de Hollywood sintió lo mismo, y otros estudios de cine, en particular los involucrados en la animación, no querían que el público dijera: “¡Este personaje parece Blancanieves!”

Por otro lado, Disney lo ha usado varias veces a lo largo de los años para promover “Blancanieves”. Cada vez que la compañía planeaba reescribir la película, Caselotti era contratado para visitas publicitarias. Y en 1994, tuvo el honor de convertirse en una leyenda de Disney. Sin embargo, si Caselotti pudiera comenzar de nuevo, debe preguntarse si elegiría una carrera regular en una gran película.

mirón

Estudio

Érase una vez, Michael Powell fue uno de los cineastas más queridos de Gran Bretaña. Con su frecuente colaborador Emeric Pressburger, el director creó algunas de las mejores películas de cine en inglés, como “Black Narcissus” y “The Red Shoes”. Pero todo cambió en 1960 cuando Powell hizo “Peeping Tom”, una desviación salvaje de su trabajo anterior. Similar a “Psycho” de Alfred Hitchcock (que fue lanzado el mismo año), “Peeping Tom” se centra en un joven tímido y reprimido sexualmente que obtiene sus patadas en el asesinato de mujeres. Solo en lugar de apuñalarlos en la ducha, este tipo filma su muerte mientras los asesina con una cuchilla unida a su trípode de cámara.

Aunque fue domesticado de acuerdo con los estándares de hoy (pero aún bastante inquietante), el público en ese momento estaba absolutamente conmocionado. “Peeping Tom” se ocupa de todo tipo de temas incómodos, incluido el abuso infantil y la pornografía. En consecuencia, las críticas británicas han perdido la cabeza, llamando a la película “perverti” y “bestial”. Una crítica escribió que era “la película más enfermo y más sucia que recuerdo haber visto” y otro Escrita La película debe “enjuagarse rápidamente en la alcantarilla más cercana”. Eso es lo que sucedió también. Según el propio Powell, la distribución británica de la película fue cancelada y los productores vendieron lo negativo.

Después de “Peeping Tom”, Powell fue esencialmente exiliado de la industria cinematográfica británica y obligado a hacer películas en otros países, ninguno de los cuales respetaba sus antiguos clásicos. En consecuencia, el hombre y su película desaparecieron en la oscuridad hasta 1979, cuando Martin Scorsese volvió a elegir la película, lanzando una nueva apreciación por la primera película de asesino en serie. En estos días, “Peeping Tom” es considerado una de las mejores películas de Powell. Roger Ebert lo agregó a su lista de “grandes películas” y el Instituto Británico de Cine Etiquetó la 78ª película británica más grande de todos los tiempos. Sin embargo, no se puede negar que esta película de 1960 mató por completo la carrera de Powell.

Alamo

MGM

Lanzado en 1960, “The Alamo” fue un proyecto apasionado para John Wayne, que marcó los inicios del director de la estrella del cine. Desafortunadamente, la producción fue asaltada en todo tipo de problemas. Uno de los jugadores principales se rompió el pie, una inundación destruyó el set y alrededor del 80% de la tripulación cayó con un mal error. Pero entre las entrevistas con forajidos y accidentes automotrices, la distribución y el equipo “The Alamo” se encontraron en medio de una investigación de asesinato.

Todo comenzó cuando un grupo de actores conocidos como los jugadores de Starlight Hollywood escuchó para la película. Todos fueron arrojados como extras con la excepción de una actriz llamada Lageni Ethridge. Recibió un papel mucho más importante, con líneas reales y, en consecuencia, pudo vivir más cerca de todo. Sin embargo, esto no era adecuado para su novio, Chester Harvey Smith, quien tuvo que conseguir una habitación en una ciudad a 20 millas de distancia. Enojada contra los acuerdos de estilo de vida, Smith exigió que Ethridge se mudara a la ciudad con él, y cuando ella se negó, Smith respondió como un adulto maduro apuñalándola con un cuchillo de 12 pulgadas.

Smith fue arrestado rápidamente y el duque dijo más tarde que pensó que Smith debería recibir la pena de muerte. En cambio, el actor fue sentenciado a 20 años tras las rejas.

Le Mans

Warner Bros.

Dejando películas exitosas como “Bullitt” y “The Thomas Crown Affair”, Steve McQueen esperaba hacer algo un poco diferente con su próximo proyecto. Quería hacer la película de carrera más grande de todos los tiempos. El plan de McQueen era tocar en una película de estilo documental en las 24 horas de Le Mans, un evento en el que los conductores compiten durante 24 horas seguidas. El rey de Cool pensó que sería el tema perfecto para su nueva película.

Desafortunadamente, las cosas no fueron como McQueen esperaba. El director original de la película, John Sturges (“The Magnificent Seven”, “The Great Escape”), quería hacer una película narrativa más convencional, y los dos chocaron tan fuertes que Sturges finalmente dejó el proyecto. Pronto, la película había ido tan lejos en el presupuesto de que McQueen se vio obligado a renunciar a su salario, todas las ganancias futuras y el control de imágenes si quería terminar la película. Peor aún, la fabricación de “Le Mans” finalmente colapsó en su negocio, Solar Productions.

Pero al final del día, al menos McQueen salió de “Le Mans” en una habitación. Lo mismo ocurre con David Piper. Racer de la Fórmula 1 trabajando en la película, Piper lideró un Porsche 917 para una escena en la que se desinflaron uno de los neumáticos. Piper perdió el control del automóvil, y en el accidente que siguió, el conductor lesionó la pierna principalmente. Desafortunadamente, la lesión infectada y los médicos se vieron obligados a amputar la parte inferior. La lesión de hecho terminó su carrera en las carreras, y eso fue todo para una película que la mayoría de los espectadores olvidaron en gran medida.

Emisión

Warner Bros.

Basado en la novela de James Dickey, “Deliverance” es una historia poderosa sobre la forma en que las personas reaccionan cuando se arrancan de la civilización y se llevan a un mundo sin ley. Desafortunadamente, la mayoría de la gente lo recuerda como la película donde Ned Beatty es agredido sexualmente por una hillbilly. Es cierto que este es el momento más memorable de una película llena de baños guisados ​​y cuantos decrépitos. En otras palabras, es fácil entender por qué la gente del condado de Rabun tiene sentimientos encontrados sobre esta película.

El condado de Rabun, si no sabe, es dónde se filmó la “liberación”, y lo cree o no, la película hizo maravillas para la economía local, inspirando a muchas personas a probar el rafting de aguas blancas. En consecuencia, los aventureros tienen flujo desde el condado de Rabun desde entonces, y según un 2012 CNN Artículo, los turistas informan más de $ 40 millones en la región cada año. Sin embargo, aunque el dinero es bueno, no todos están satisfechos con la forma en que los sureños están representados en la película. Hablar con alguien CNNUn residente del condado de Rabun dijo: “Todavía hay muchas personas aquí localmente que tienen resentimiento sobre los estereotipos representados por la película”.

Como dijo un comisionado del condado, “fuimos descritos como ignorantes, atrasos, aterradores, desviados, Hillbillies de redneck”. Pero va mucho más allá de los sentimientos heridos. Según un informe de CaminarLa gente dijo que habían sido “transmitidos por trabajo porque venían del condado de Rabun”. Y cuando los habitantes planearon celebrar el 40 aniversario de la película, muchos ciudadanos se quejaron.

Último tango en París

MGM

Una de las películas más controvertidas jamás hechas, “Last Tango in Paris” de Bernardo Bertolucci con Marlon Brando como un viudo estadounidense que se involucra con una joven francesa interpretada por Maria Schneider. Su relación es puramente sexual y las cosas se vuelven rápidamente incontrolables. Después de trabajar en la película, Schneider dijo que no podía manejar su nuevo renombre, y pronto usó cocaína y heroína como “un escape de la realidad” según el Los Ángeles Times. Schneider finalmente llegó a una trama así que trató de suicidarse.

Sin embargo, en los últimos años, se ha vuelto obvio que Schneider probablemente sufría una simple atención de los medios no deseados. En 2016, se reveló una entrevista de tres años con Bertolucci, e incluyó un segmento en el que el director desarrolló la escena más infame de la película, un momento en que el personaje de Brando viola el personaje de Schneider mientras usaba mantequilla como lubricante. Es cierto que el ataque estaba en el guión (y se simula el sexo en la pantalla), pero el uso de mantequilla no estaba en el escenario. Como Bertolucci lo explicó en la entrevista de 2013, fue una decisión improvisada que él y Brando tomaron en el set, y deliberadamente no le dijeron a Schneider qué iban a hacer.

Según Bertolucci, no informó al Schneider de 19 años porque “quería su reacción como niña, no como actriz. Quería que reaccionara humillada” (Vía The Washington Post). Schneider comentó la escena en una entrevista con El Daily Mail En 2007, diciendo que “lloró lágrimas reales” y que “se sintió un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci”. Después de la confesión de Bertolucci, muchos aplicaron que el comportamiento de Schneider después de “último tango” tuvo más que ver con el SSPT que su repentina celebridad. En su entrevista de 2007, dada unos años antes de su muerte por cáncer, la actriz admitió que si eligiera nuevamente, habría transmitido la película.

El mensaje

Internacional de Trancas

En 1977, el director Moustapha Akkad lanzó “The Message”, una epopeya del desierto en la línea de “Lawrence of Arabia”. Es solo que en lugar de centrarse en un aventurero inglés, la película cuenta la historia del Profeta Muhammad y el ascenso del Islam. Es cierto que no debes representar a Muhammad, pero Akkad ha eligido esto haciendo que los actores hablen directamente con el público, como si la cámara misma fuera el Profeta. Pero a pesar de los intentos de Akkad de hacer una película pacífica e inofensiva, muchas personas tomaron su mensaje en la dirección equivocada.

Varios países han prohibido la película, pero peor, un hombre decidió organizar una manifestación, con espadas y rifles de caza. El 9 de marzo de 1977, Hamaas Abdul Khaalis y otros 11 fueron a Washington DC y reanudaron varios edificios en la ciudad. Armado con armas de fuego y todo tipo de cuchillas, Khalis tomó 149 rehenes e hizo dos solicitudes. En primer lugar, quería que el gobierno revelara a un grupo de prisioneros que habían asesinado a su familia antes (parece que quería servir a su propio sangriento Justice Mark). En segundo lugar, exigió que “el mensaje” fuera retirado de los teatros.

En consecuencia, varios teatros de Nueva York suspendieron sus proyecciones, aunque el gobierno se negó a seguir la primera solicitud de Khalis. Trágicamente, este ataque no estuvo exento de víctimas. Cuando el grupo irrumpió en el edificio del distrito, ya que renombró el edificio Wilson, Khalis y su grupo dispararon y asesinaron a un guardia de seguridad nombrado a Mack Cantrell y un periodista llamado Maurice Williams. Afortunadamente, el resto de los rehenes fue lanzado 39 horas después, por El atlánticoY Khalis fue sentenciado a cadena perpetua, donde murió en 2003. Como para el cineasta Moustapha Akkad, tuvo éxito como productor, ayudando a crear una de las mejores franquicias de terror de todos los tiempos: la serie de Halloween.

Juegos de guerra

MGM

Ingeniería en línea y activista que ayudó a crear RSS, Reddit y Creative Commons, Aaron Swartz pensó que estaba mal cargar los costos astronómicos por la investigación científica y las obras aprendidas. Queriendo hacer un punto, Swartz pirateó la Biblioteca Digital Jstor y ha descargado ilegalmente muchos artículos. Pero esta cascada no se recuperó con los federales, y pronto, Swartz se encontró frente a 35 años tras las rejas. En consecuencia, el pionero de Internet terminó su propia vida a la edad de 26 años.

Entonces, ¿qué se debe hacer con las películas? Bueno, la ley solía continuar Swartz estaba directamente vinculada al éxito de “Wargames” de 1983. Esta película de Matthew Broderick sigue a un joven hombre de computadora que piratea a Norad y (accidentalmente) comienza casi la Segunda Guerra Mundial. Obviamente, la película entró en pánico a las personas de Washington, DC, con un informe del Congreso que decía que los “juegos de guerra” era una “representación realista” de lo que los piratas podían hacer (por CNET). A cuatro minutos de la película se presentaron incluso en el Congreso como una especie de advertencia sobre los peligros de Internet.

Aunque este no es el único factor, “WarGames” desempeñó un papel muy real en la inspiración de la ley sobre fraude y abusos informáticos (CFAA) de 1984. Originalmente, la ley tenía como objetivo perseguir a las personas que atacaron a bancos o agencias relacionadas con el sistema de defensa estadounidense. Pero a lo largo de los años, la ley se ha cambiado tantas veces que podría usarse para perseguir a los piratas que vuelan los secretos del gobierno, así como a los piratas informáticos que descargan artículos académicos, lo que probablemente no sea la forma en que Matthew Broderick quería que el público respondiera a su película.

Matones

Warner Bros.

Según quien preguntas, “The Goonies” es una de las grandes películas de aventuras de todos los tiempos, o una de las películas más aburridas jamás hechas. Pero a pesar de los enemigos, a las personas que aman esta película realmente lo aman. De hecho, como los fanáticos lejanos que Europa ha hecho la peregrinación a Astoria, Oregon, solo para ver la casa “Goonies” para sí mismos. Sabes ese. Hace dos pisos, tiene dispositivos de tortura en el ático y debe hacer que la trufa se establezca para entrar.

Pero si bien Astoria House ha traído alegría a muchos fanáticos, no todos están tan satisfechos con el lugar de la casa en la tradición del cine, a saber, el propietario. Sandi Preston compró la casa en 2001, y al principio, estaba completamente genial con los fanáticos que parecían tomar fotos. A veces incluso dejó a la gente adentro e hizo visitas. Sin embargo, todo esto cambió en 2015 cuando envolvió su casa de lona azul y puso letreros escritos a mano que decían que su casa ahora estaba prohibida del público.

Entonces, ¿qué causó un cambio tan radical? Bueno, “The Goonies” de alguna manera arruinaron su vida. En los últimos años, el número de turistas que venían a ver la casa estaba aumentando. Sorprendentemente, durante el verano de 2015, hasta 1.500 personas que caían en su casa todos los días, según Noticias de NBC. Y aunque algunos estaban en su mejor comportamiento, a muchos de estos fanáticos no les importaba los caminos. Se estacionarían en la acera, dejarían botellas de cerveza en todas partes y dejarían que sus perros hicieran sus asuntos donde sea que lo satisfagan. Finalmente, fue demasiado para Preston, quien decidió que era hora de traer de vuelta su casa. Pero en 2023, la casa había sido vendida a una superficie de “Goonies” con planes de restauración como monumento de película.

El lado ciego

Fotos de Warner Bros.

Si un cineasta nunca pide hacer una película sobre su vida, es posible que desee pensar dos veces antes de decir que sí. Ha habido muchas biografías en los últimos años que han dejado sus sujetos bastante infelices. Por ejemplo, Patch Adams odiaba que la película de Robin Williams en 1998, sintiendo que lo redujo a ser solo un “médico divertido” (por Renacimiento universal). El luchador olímpico Mark Schultz estaba increíblemente molesto por el director de “Foxcatcher” Bennett Miller. Y el ex jugador de la NFL Michael Oher dijo que “el equipo ciego” había alterado seriamente su carrera profesional.

Si nunca has visto la película, Oher (interpretado por Quinton Aaron) se describe como una adolescente en dificultad que encuentra una nueva dirección en la vida cuando conoce a Leigh Anne Tuohy, una madre rica interpretada por Sandra Bullock. Durante la película, Tuohy inspira a Oher a jugar al fútbol e ir a la universidad. Como resultado, se unió a la NFL, jugando para los Baltimore Ravens. Pero aunque la película ganó más de $ 300 millones y colgó Bullock un Oscar, no hizo favores.

Hablar a ESPN En 2015, Oher dijo que la película ejerció mucha presión sobre su carrera. “La gente me mira”, dijo, “y se alejan de las cosas por una película. Realmente no ven las habilidades y el tipo de jugador que soy”. Un año después, explicó sus sentimientos a Nación SBAl decir: “Hubo un momento en mi vida al comienzo de mi carrera en la NFL, donde la película parecía retirarme. Las cosas no se volvieron más complicadas en 2023 cuando Oher continuó a la familia Tuohy, revelando que nunca la habían adoptado y afirmando que un tutelaje en el que habían engañado se usaban para manipularlo financieramente.

Periódicos de baloncesto

Nuevo cine

Incluso al comienzo de su carrera, Leonardo DiCaprio siempre ha preferido prestar sus talentos a las películas con un tema oscuro. A veces llevaba a elogios críticos, mientras que otras veces, condujo a películas aburridas como “The Basketball Diaries”, una dramatización de Hollywood de la autobiografía del famoso autor y poeta Jim Carroll.

La película sigue a Jim (DiCaprio) en la adolescencia en la escuela secundaria que lucha con una adicción a las drogas, lo que lo lleva a aislarse lentamente de todo y a los que se preocupan hasta que finalmente está limpio después de un pasaje de seis meses en prisión. La película terminó obteniendo críticas mixtas y un impresionante regreso a la taquilla. Y, normalmente, una película como esta ha dejado a Zeitgeist durante mucho tiempo más de 25 años después de su lanzamiento.

Sin embargo, la película se enredó en una tragedia inimaginable en Heath High School en West Paducah, Kentucky. El 1 de diciembre de 1997, Michael Carneal ingresó a las instalaciones de la escuela con cuatro armas de fuego ocultas y realizó 11 tiros en el salón de la escuela. Esto llevó trágicamente a tres estudiantes a perder sus vidas y otros cinco heridos. Carneal luego dijo que se inspiró en una secuencia de sueños en “The Basketball Diaries” donde Jim soñó con disparar a su clase (por Historia). Esto llevó a una demanda contra los distribuidores de películas que finalmente fueron rechazados.

Aparte

Imágenes de proyector

“Sideways” cuenta la historia de Miles Raymond (Paul Giamatti), un maestro que siente que no experimentó su potencial. Está divorciado, falta de confianza y espera que un viaje al país vinícola del valle de Santa Ynez con su mejor amigo, Jack Cole (Iglesia Thomas Haden), lo ayude a encontrar su mojo. Durante el viaje, conoce a Maya (Virginia Madsen), y comparten un vínculo profundo debido a su interés mutuo en el vino.

A lo largo de la película, Miles lucha con la noticia de que su ex esposa ha comentado desde su ruptura. En un intento por separarse de esta relación, promete nunca volver a beber un merlot, porque era el vino favorito de su ex esposa. En cambio, prefiere Pinot Noir, una preferencia que comparte con Maya. Hay una escena en la que describe apasionadamente a Pinot Noir, y en el contexto de la película, Pinot Noir sirve como una metáfora del arco del personaje de Miles, difícil de cultivar pero increíblemente gratificante con el tiempo y los esfuerzos.

Sin embargo, debido a la naturaleza influyente de la magia cinematográfica, la mayoría del público en general malinterpretó este aspecto de la película y solo eliminó el mensaje de que Merlot es un mal vino y Pinot Noir es un gran vino. Esta falsa idea condujo a repercusiones significativas en la industria del vino, con una caída drástica en el consumo de Merlot. El fenómeno se ha conocido como “efecto lateral” e incluso se ha convertido en un tema de investigación universitaria.

El conquistador

Universal Pictures / RKO

“The Conqueror”, una película de 1956, se sabe que está asociada con una de las mayores tragedias en el set de historia de Hollywood. La película es muy considerada entre los espectadores y se considera una “historia de origen” ordinaria para Gengis Khan, con John Wayne enfermo en el papel principal. La trama gira en torno a Khan secuestrando a Bortai (Susan Hayward), una realeza de los tártaros, que conduce a la guerra. A pesar de su falta de habilidades de liderazgo, Khan finalmente ganó la guerra y la hija. La película recibió críticas lamentables de las críticas, incluso desde su tiempo.

Sin embargo, la calidad de la película ni siquiera es la tragedia más importante asociada con ella. La Comisión de Energía Atómica (AEC) había asegurado a los productores de la película que el lugar de filmación en el desierto de Utah era seguro. Desafortunadamente, el área estaba ubicada menos de 140 millas bajo el viento de un gran sitio nuclear en el desierto de Nevada. Según un informe de 1980, casi la mitad de los 220 actores y miembros de la tripulación involucrados en la película desarrollaron una forma de cáncer más tarde en la vida, según un informe de 1980 Gente. En ese momento, 46 ​​personas que trabajaban en la película murieron de la enfermedad, que probablemente estaba parcialmente vinculada a su participación en la producción.

La lamentable recepción de la película y la controversia que rodea su producción se ha convertido en un punto importante en la película de Martin Scorsese “The Aviator”, en el que Leonardo DiCaprio representa al productor Howard Hughes. La película se recibió tan mal que Hughes habría tratado de comprar cada copia y se obsesionó con mirarla a diario mientras luchaba por la caída en la salud mental más adelante en la vida.

La matriz

Fotos de Warner Bros.

“The Matrix” es una película con muchos significados e interpretaciones. Los Wachowskis dijeron que la película los prevé originalmente como una alegoría trans, con un primer guión con personajes con diferentes sexos en el mundo virtual y el mundo real. También es una historia sobre los peligros de la tecnología y lo que realmente significa ser humano. Sin embargo, la complejidad de la película también sentó las bases para ciertas malas interpretaciones serias.

Un impacto particularmente inquietante de la “matriz” es la forma en que algunas personas comenzaron a usar su premisa de humanos que viven en una computadora generada por computadora para justificar sus crímenes. Esta estrategia de defensa legal se conoce como “defensa de matriz”. El primer uso conocido de esta defensa ocurrió en 2000 cuando los estudiantes suizos intercambian Vadim Mieeses mataron y mutilaron a su dueño en San Francisco. Según el Boston Globe, Mièses citó “vibraciones malvadas” como su razonamiento y dijo que tenía miedo de ser “chupar la matriz”. Luego fue juzgado loco. Ha habido varios otros casos que intentaron usar la misma defensa, incluido el del asesino Lee Malvo, la llamada “Elite DC”.

En un informe posterior, CNN Tenga en cuenta que esta estrategia de defensa ya no es tan confiable y que un acusado que intenta usarla probablemente perdería su caso en estos días. Lilly Wachowski, una de las creadoras de la película, se ha vuelto cada vez más frustrada por las personas que malinterpretaron la película y fueron vistos en las redes sociales que critican los artículos que usan “la matriz” para justificar ideas odiosas o dañinas.

Taxista

Fotos de Columbia

“Ver películas surgió de una necesidad de enfermedad del asma”, dijo Martin Scorsese en 2023 GQ perfil. “Y eso salió de la soledad, que todavía tengo, que tenía que ver con mi padre y mi madre”. Quizás este sentimiento de soledad jugó un papel cuando dirigió una de las representaciones más brutales de la soledad en la historia del cine: “taxista”.

“Taxi Driver” es imprescindible para los amantes de las películas. Sigue la historia de Travis Bickle (Robert de Niro), un taxista de Nueva York que pierde gradualmente el contacto con la realidad y los recuros a la violencia extrema, lo que lleva a un pico sangriento. El “taxista” se convirtió rápidamente en un éxito, ganando un excelente regreso a la taquilla por su presupuesto y recibiendo muchas distinciones, incluido un guiño a los Oscar por un joven Jodie Foster para la mejor actriz de apoyo.

Como crónico Lo independienteEl éxito de la película llevó a John Hinckley Jr. a obsesionarse con Foster. Él se acercó a ella varias veces y la rastreó y, cuando ella rechazó cortésmente sus avances, se sintió obligado a encontrar una manera de impresionarla. Hinckley Jr. habría visto “Taxi Driver” en una docena de veces y está inspirado en una escena en la que Bickle intenta dispararle a un político. En consecuencia, Hinckley Jr. intentó asesinar al presidente Ronald Reagan, disparando una bala que apenas ha extrañado su corazón. Luego fue colocado bajo confinamiento psiquiátrico.

El nacimiento de una nación

“El nacimiento de una nación” es sin lugar a dudas como una de las películas más racistas de todos los tiempos, una distinción odiosa que probablemente persistirá indefinidamente en el futuro. La película cuenta a un estadounidense post-civil en el que el coronel confederado Ben Cameron (Henry B. Walthall) establece el Ku Klux Klan y aterroriza a Black American en el sur, mientras el guión posiciona como un héroe.

La película a menudo se le atribuye las técnicas de películas pioneras que continúan utilizándose en el cine hoy en día, como el cierre. Sin embargo, el apego solo de la destreza técnica de la película oscurece el hecho de que jugó un papel importante en la revitalización del Ku Klux Klan. Su glorificación de linchages y Crossed Burns transformó rápidamente la película en una herramienta de reclutamiento para Klan, lo que hace que su legado sea realmente malo.

Cuando se lanzó inicialmente la película, la NAACP planteó las objeciones correctas sobre su uso en profundidad de la cara negra y la despreciable representación de los negros. Sin embargo, estas objeciones no impidieron que la película se convirtiera en una de las películas más exitosas de todos los tiempos. A Universidad de Harvard El estudio incluso reveló que la versión inicial del roadshow de la película resultó en un aumento en los linchages hasta cinco veces en las áreas donde se ha proyectado. Esta realidad oscura solidifica “el nacimiento de una nación” como una de las películas más dañinas jamás hechas.

Una naranja en las ruedas

Fotos de Warner Bros.

Stanley Kubrick, uno de los directores más venerados de todos los tiempos, es mejor conocido por su exploración de los aspectos más oscuros de la naturaleza humana, en particular la violencia. De todas sus películas, ninguna se sumerge en la violencia como “A Clockwork Orange”. La película sigue a Alex Delarge (Malcolm McDowell), un violento líder de pandillas en una Gran Bretaña casi futura que se pone un disfraz blanco y un sombrero de jugador de bolos, que pasa sus días para hundir a las personas con malas y aterrorizando en las invasiones en casa con su pandilla.

El mensaje subyacente de la película es que los seres humanos no han evolucionado completamente más allá de estas tendencias violentas y agresivas; Simplemente ocultamos estos comportamientos bajo una fachada de civilización. Sin embargo, cuando se lanzó, algunas críticas argumentaron que la película terminó glorificando la violencia. “A Clockwork Orange” provocó tanta controversia que el propio Kubrick le pidió a Warner Bros. que retirara la película de los cines debido a ataques violentos de copias inspirados en la película.

Una de las personas más notables influenciadas por la película fue Peter Foster, un trabajador de la Feria Británica que se ha obsesionado con esto. Foster a menudo se ha vestido como Alex Delarge y sometió a varios parejas a abusos violentos en tres décadas, asesinando a dos mujeres. Finalmente fue sentenciado y fue sentenciado a varias sentencias a cadena perpetua.

Si usted o alguien que conoce en dificultad o en crisis, necesita ayuda para problemas de dependencia, ha sido víctima de agresión sexual o ha experimentado un delito de odio, comuníquese con los recursos relevantes a continuación:

• El suicidio y la crisis de la línea de vida: llame o envíe un SMS 988 o gato 988lifeline.org

• El sitio web de la Administración de Servicios de Drogas y Salud Mental o la Línea Nacional de Asistencia de SAMHSA al 1-800-662-HELP (4357).

• EL Sitio web de Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto Nacional o la línea de asistencia nacional Rainn al 1-800-656-HOPE (4673).

• La línea directa VictimConnect por teléfono al 1-855-4-Victim o por gato