Fotos de Warner Bros.

La historia de la película está esparcida, o mejor aún, esparcida, ejemplos de terribles efectos y películas especiales, tanto digitales como prácticos, utilizados para reemplazar a los actores en tomas y secuencias específicas. Pero hay algo de una manera única y fascinante sobre un modelo CGI malo que de repente se sumerge para hacerse cargo de un artista en vivo. Casi una realidad tridimensional y demasiado suave del mal CGI hace que su uso se disfrape ferozmente en lugar de los actores más que una cuestión de sabiduría; Generalmente no es siempre que no parezcan elementos panorámicos reales, sino que no parecen lo suficientemente humanos.

Para celebrar las glorias extrañas de CGI en todas sus glorias extrañas, a veces hilarantes, hemos compilado una lista de 12 casos particularmente flagrantes de reemplazos de actores de CGI que no tomaron a nadie. Algunos son modelos CGI de la cabeza a los dedos de la cabeza dados el tono insuficiente y los movimientos demasiado crudos; Algunas son similitudes digitales que no tienen éxito atascado en el rendimiento en vivo; Y uno es un intento aleatorio de compensar lo que habría sido un efecto práctico aún peor. Tener gotas para los ojos hechas listos.

Dwayne Johnson en The Mummy Returns

Imágenes universales

Quizás el ejemplo más tristemente famoso de un modelo CGI desastroso para un actor real es la aparición de Mathayus de Akkad, alias el rey Scorpion, en “The Mummy Returns”. El conjunto de “The Mummy” de 2001 de 1999 trajo a Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Patricia Velásquez, y aún más de la película original, unida por una incorporación de casting de la época: el famoso “luchador” Dwayne “The Rock” Johnson, entonces 29 años de edad y haciendo su debut en la película.

Después de una breve aparición en vivo de Johnson en el prólogo de la película, el rey Scorpion reaparece en el pico de la película, esta vez se transformó en un monstruoso híbrido y 100% humano -escorpión modelado después de la pariencia de Johnson, y la parte humana, por decir lo menos, no es exactamente convincente.

Aunque el CGI en “The Mummy Returns” ha envejecido relativamente bien para una película de 2001 tan pesada en la magia digital, el rey de Scorpion siempre excede como un pulgar dolorido, cualquier cosa menos implosionando la última llena de acción de la película al hacer que su amenaza anterior sea completamente plana. La forma final del Rey Scorpion parece tan extraña, irreal y simplemente torpe que no hay suspenso por la lucha de Rick O’Connell (Fraser) con él. El trabajo de Botth habría sido el resultado del equipo CGI de la película con acceso limitado a Johnson debido a su calendario a cargo de la WWE, lo que resultó en un modelo que se parece tan poco a la vida real de Johnson que podría haber sido diseñado de memoria.

Ben Affleck en Daredevil

20th Century Fox

Años antes de que el personaje fuera traído de regreso al centro de atención de la cultura pop por su serie Netflix y Disney+, Marvel’s Daredevil obtuvo una infame película de adaptación de 2003, escrita y directa por Mark Steven Johnson y protagonizada Wilson Fisk.

Al finalizar financieramente, “Daredevil” de Johnson fue fuertemente criticado por los fanáticos por no haber podido capturar el espíritu de los cómics “Daredevil”, comenzando con un tono demasiado estúpido y fantástico. Esta falta de seriedad y tierra se ha reflejado en muchos aspectos técnicos de la película, incluido el trabajo CGI utilizado para dar vida a Daredevil de Affleck en algunas de las cascadas más elaboradas y acrobáticas.

En lugar de dar prioridad al trabajo del especialista en vivo y una coreografía como las iteraciones de la televisión posterior del personaje, el “Daredevil” 2003 frecuentemente usa el reemplazo de la Affleck aproximadamente por una versión completamente digital del hombre adaptado sin miedo, y rara vez parece funcional, sin mencionar convincente. Fotos de Daredevil saltando a través de las habitaciones, las paredes en la parte superior y los edificios son constantemente como los videojuegos, con una figura 3D de repente reemplazando a Affleck como si no lo notaremos.

Peter Cushing en Rogue One

Lucasfilm

La precuela “Star Wars” 2016, Rogue One: A Star Wars Story, “cayó en la historia por varias razones. Fue la primera película teatral de” Star Wars “en dejar el modelo estilístico de la saga Skywalker, la primera en contar una historia lateral, la primera no presentar a John Williams como compositor, y finalmente se convirtió en la base de uno de los más fuertes” “Spinoffs nunca en la serie de Disney +en la serie de Disney”.

Pero el aspecto más notorio de “Rogue One” en la cronología global, no solo de “Star Wars” sino el cine de Hollywood, puede haber sido el uso de una recreación digital del fallecido Peter Cushing. El actor británico, que murió en 1994, interpretó a Grand Moff Tarkin en la película original de 1977, “Star Wars”. En lugar de reacondar la parte, los fabricantes de “Rogue One” han optado por solicitar el permiso de la sucesión de Cushing para crear un modelo CGI de él y superponer este modelo al Guy Henry de la actriz inglesa en postproducción.

En consecuencia, varios tramos de “Rogue One” están dominados por una versión rígida y extraña de Tarkin que se ve y se mueve lo suficiente como Cushing para que sea obvio que no hay en absoluto. En muchos sentidos, esta elección ética y cinematográfica abrió la puerta a la normalización continua de la pseudointelectual autorización a través de los efectos digitales. Y piense que simplemente podrían haber arrojado a un nuevo actor.

Paul Walker en Furious 7

Imágenes universales

Hablando de resucitar a los actores con CGI, hay casos en los que la elección de crear aproximaciones digitales de los actores difuntos está al menos informado por más que estricto “por qué el diablo” no “, como cuando los actores mueren a mitad de camino de la producción. El” gladiador “de los años 2000 se vio obstaculizado por tal problema cuando Oliver está muerto con varias escenas de varias escenas que se resuelven el problema por el problema de Superpisioning’s Face, que no ha sido perfectamente resuelto, ya que tiene un Double Body, y que tiene un Double Reed, y que tiene un Double Body, y que tiene un Double Body, y que tiene un Double Body, y que tiene un Double Body, y que tiene una Doble Codo, que no tiene una Doble Codo, que no tiene una Doble Codo. observó.

Sin embargo, en el caso de “Furious 7”, el trabajo de lograr el desempeño de un actor a través de CGI era mucho más visible. A diferencia de “Gladiator”, que sabiamente mantuvo las escenas de asistencia digitalmente asistida de proximo envueltas en sombra y fotográficamente similares a las apariciones anteriores de Reed en la película, “Furious 7” casi ha mostrado su CGI de la recreación CGI de Paul Walker en varias fotos clave.

Varias de estas fotos, con toda la justicia, son transparentes. Pero el director James Wan tenía la suficiente confianza para colocar al Digital Brian O’Conner, creado al colocar la cara de Walker en los cuerpos de sus hermanos Caleb y Cody, y / o actor John Brotherton – Plaza en el centro de la película Highlight of the Film, en la que Brian y Dominic Toretto (Vin Diesel) se someten desde la carretera en la carretera. La intención de honrar el recuerdo de Walker es comprensible y noble, pero en la práctica, el cliché produce muy mal con un cepillo de bolsillo con el extraño valle que distrae la emoción planificada.

Chadwick Boseman y Michael B. Jordan en Black Panther

Marvel Studios

“Black Panther” es siempre una de las mejores películas de Marvel durante años después de su lanzamiento, sin mencionar una de las hazañas técnicas más grandes, en profundidad e impresionantes de toda la MCU. Desde sus disfraces hasta su dirección artística hasta su cinematografía de colores brillantes y su coreografía en cascada desarrollada hasta su magnífica partitura musical, el Afrofuturist 2018 2018 Epic de Ryan Coogler es una exploit de perfeccionismo e imaginación que da vergüenza a la mayoría de las películas de éxito de Hollywood. No es sorprendente que esto haya cambiado los Oscar para siempre con varias nominaciones a la historia, y se convirtió en la primera película de MCU en ganar (¡múltiples!) Premios de la Academia.

Pero tampoco es una gran sorpresa que los efectos visuales de “Black Panther” ni siquiera fueran nominados, porque son en particular el único aspecto técnico de la película. El CGI generalmente gomoso y sin peso de “Pantera negra” a veces plantea un problema en el diseño inmersivo de la película. Pero el único momento en que compromete activamente la narración de la película es durante la pelea final entre Téchalla (Chadwick Boseman) y Killmonger (Michael B. Jordan) en las minas de Vibranium Wakanda.

Los dos personajes que usan combinaciones de cuerpo al aire libre, la película elige reemplazar temporalmente a los artistas con modelos completamente digitales para facilitar una secuencia de acción elástica y desafiar la gravedad. Pero debido a la mala calidad de CGI, el resultado final es menos como el resultado físicamente expresivo de un trágico conflicto interpersonal y más como ver a dos personajes separarse en un juego de combate PlayStation 3.

Pierce Brosnan en morir otro día

MGM

Las cuatro películas de Pierce Brosnan como James Bond marcaron el ruidoso período de transición, a veces caótico entre la era del thriller de espionaje de la Guerra Fría de la franquicia y la edad de Hollywood de los años 90 y 2000. Si bien las decoraciones de la franquicia se volvieron más explosivas y maximalistas, también se convierten en CGI de calidad más dependiente, y de la película de conexión final de Pierce Brosnan, “Die Another Day” de 2002, presenta quizás el ejemplo más lamentable de la serie que enciende tecnológicamente en nombre del programa.

Nos referimos, por supuesto, a la escena del surf de las ondas de marea, que ocurre cuando Bond se escapa de la instalación de tumbas de Gustav (Toby Stephens) en Islandia mientras es procesado por el satélite de fusión de hielo Icarus. La mayor parte de la escena presenta un Brosnan en vivo rodeado de agua CGI y glaciares, logrados a través del croma de la pantalla azul, y estos estiramientos se ven bastante estúpidos. Pero luego, en los puntos clave, la secuencia tiene un enlace lejano de las hazañas que desafían la gravedad al reemplazarla con un modelo CGI en Brosnan. Incluso visto desde atrás, el modelo de estas fotos es completamente poco convincente.

Este es uno de los casos más notorios de CGI que es demasiado ambicioso en el proceso de quitar una fiesta a principios de la década de 2000, de lo contrario atractiva. No es de extrañar que la serie vuelva de inmediato a un estilo más anclado y práctico para los posteriores pagos de Daniel Craig.

Orlando Bloom en The Hobbit: la desolación de Smaug

Fotos de Warner Bros.

Con razón para un capítulo intermedio sin incidentes con la tabla o el sobre, “The Hobbit: The Desolation of Smauug” es la única película decente de la trilogía inflada “The Hobbit” de Peter Jackson, si solo su funcionalidad básica es una simple, divertida y sencilla acción de acción-aventura. Las diferentes secuencias de acción de la película son geniales, bien ensambladas y lo suficientemente entretenidas como para usar casi la grandeza técnica de la trilogía “El señor de los anillos”, si no su robustez dramática y artística.

Una culminación inesperada es la batalla del río de tres vías entre los enanos, los elfos de madera y los orcos, que renuncian a toda la oscuridad y se convierten en la lógica de los dibujos animados directamente, hechos con un delicioso abandono de Jackson y su equipo tecnológico. Dicho esto, incluso si la torpeza de la secuencia resulta ser un activo, es innegable que los modelos CGI que permanecen para los actores durante la mayoría de los planes amplios se sienten menos que realistas. Y Legolas de Legolas (Orlando Bloom) Varios up -up de los orcos alrededor de los bancos rocosos son, con mucho, el peor delincuente.

A excepción de los cortes ocasionales a una fracción de fracción para el floración mientras mira a su alrededor y tira de las flechas, Jackson ni siquiera intenta aplastar en el Legolas CGI con una acción práctica. En los golpes donde la cámara temblorosa se ralentiza lo suficiente como para darnos una buena visión general de Legolas, de repente se parece menos a un personaje de carne y sangre que las orcas.

Ryan Reynolds en Green Lantern

Fotos de Warner Bros.

La película “Green Lantern” del director Martin Campbell se ha convertido en una de las respuestas esenciales en la invitación “¿Cuáles son las peores películas de superhéroes jamás hechas?”, Gracias a su empuje no solo a las tiras cómicas de Green Lantern, sino prácticamente todas las reglas del cine, los cuentos de calidad y el buen gusto. Criticar sus malos efectos visuales es casi vencer a un caballo muerto en esta etapa, pero ninguna lista de terribles reemplazos de actores CGI estaría completo sin citar la representación digital completamente descuidada de Hal Jordan (Ryan Reynolds).

Las combinaciones de personajes en “Green Lantern” fueron creadas tristemente y agregaron digitalmente en lugar de ser realmente usados ​​por los actores en el set, lo que crea el extraño efecto de mirar la cabeza real de Reynolds aparentemente flotando sobre una masa frágil de CGI Green. Como si esta confusa decisión artística no fuera suficiente, varias tomas en “Green Lantern” cortaron por completo la industria intermedia y también hicieron la animación de la cabeza de Jordan con CGI, reemplazando efectivamente a Reynolds con una linterna verde completamente digital y completamente poco convincente.

El disgusto del fanático de la dependencia excesiva de la película en el CGI Hamfist fue tan grande que luego fue referenciado en “Deadpool”, que encuentra a Wade Wilson de Reynolds pidiendo que su súper seguridad no se haga “verde o animado”. Curiosamente, las dos películas “Deadpool” tienen modelos CGI 100% de Deadpool en varios planes, lo que muestra que el problema es menor de lo que el CGI se usa y más su insuficiencia y su falta de calidad.

Baby Renesmee en la saga crepuscular: Breaking Dawn – Parte 2

Summit Entertainment

El elemento del otro en esta lista es un ejemplo de uno o más actores humanos reemplazados por composiciones CGI. Pero uno de los ejemplos más flagrantes en la historia del cine de un personaje humano en una película en vivo renderizada por Bad CGI no involucró a ningún actor en carne y sangre. Esto involucró a un títere, por lo que vale, pero este títere podría, por cualquier sección, ser llamado como “humano”.

De hecho, el verdadero enigma al ver al bebé Renesmee en la última película “Twilight”, “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Parte 2”, determina si su forma en la pantalla final era mejor o peor que su preocupación práctica. Para ser claros, el Baby CGI en “Breaking Dawn – Parte 2” es un desastre completo con respecto al diseño digital de personajes humanos. Incluso al admitir que se supone que hay algo extraño e inhumano sobre Bella (Kristen Stewart) y el infante híbrido de Vampiro Humano de Edward (Robert Pattinson), el bebé CGI Baby RenaSmee incluso parece no bajar a nadie o nada en sus brazos.

Pero Digital Renesmee podría haber sido una mejora en relación con el plan original de los cineastas para darle vida al bebé a través de Animatronic Puppet. CGI Renesmee es al menos un bebé lindo, incluso si no se ve real; Los detrás de escena del títere finalmente eliminaban Renesmee, mientras tanto, son francamente aterradores.

Paul Rudd en Ant-Man y La Guêpe: Quantumania

Marvel Studios

La descomposición del CGI en el Universo Cinematográfico Marvel de Marvel después de 2019 ha sido objeto de muchas discusiones entre fanáticos y escépticos, disminuyendo los rendimientos aparentemente resultantes de una combinación de condiciones de trabajo rigurosas para los artistas de CGI y la negligencia general y el mal juicio sobre el partido de los directores y productores. Con respecto a la pereza y la apatía creativa, el absoluto Nadir de los efectos visuales de MCU puede ser “Ant-Man y The Wasp: Quantumania” de 2023.

Una película en gran medida sin vida, sin compromiso y burocrático de arriba a abajo, “Quantumania” presenta algunos de los CGI menos pulidos en los últimos años de cine de cómics, como muestran muchas de las tomas con Scott Lang (Paul Rudd) en su disfraz de hormigas. Durante la escena del núcleo de poder, en particular, el interés de la tormenta de la tormenta de probabilidad es que se supone que debemos tener la impresión de que Scott es asediado por todas las versiones por las versiones de sí mismo. Sin embargo, los efectos de esta escena se sienten al menos una década más de lo que son, lo que lleva a la dudosa experiencia de nada más que la figura central de Rudd, y a veces nada más que su cabeza, y a veces ni siquiera eso, sintiéndose realmente real y tangible.

Está lejos de ser la única obra de teatro en la película que tiene tales problemas. Tuvimos nuestra parte correcta de las películas de MCU no tan grandes, pero “Quantumania” a menudo emite activamente la impresión de que los cineastas ni siquiera estaban ansiosos por hacer que la película sea hermosa.

Arnold Schwarzenegger en la salvación de Terminator

Fotos de Warner Bros.

Si desea saber la razón por la cual los fanáticos de la franquicia de 2009 no se discuten o no recordaban con frecuencia los fanáticos de la franquicia, la explicación más corta y simple es que no es muy buena. Otra gran razón es que es la única de las seis películas existentes que no presenta a Arnold Schwarzenegger (que tenía manos completas con todo el “Gobernador de California” en ese momento) como Terminator, que parece ser un requisito básico bastante importante para una película de “terminador”.

A pesar de esto, la “Salvación Terminator” existe, sin Schwarzenegger, y la película funciona en torno a la ausencia de la cara y la estrella más grande de la franquicia recreando su semejanza digital. Para la mayor parte de la película, en disparos donde la cara del T-800 no es claramente visible, el personaje está representado por el actor y culturista austriaco Roland Kickinger, quien interpretó a Schwarzenegger en la película biográfica hecha en la televisión en 2005 “Ver Arnold Run”.

Luego, en una secuencia de combate clave con varios primeros planos de la cara del T-800, la cara de Schwarzenegger se superpone digitalmente en el cuerpo de Kickinger. El resultado final tiene lugar, aunque se espera que un efecto CGI tan ambicioso y complejo se ponga en una película de 2009 dirigida por MCG, es decir, no bien en absoluto.

Ezra Miller en el flash

Fotos de Warner Bros.

No es un secreto para nadie que “The Flash” de 2023 es una película agradablemente terrible, a pesar del amor de James Gunn por eso. Pero por mucho que hostigamos cuánto su escritura, su juego, su dirección, su cinematografía y sus efectos visuales son malos, parece que solo hemos raspado la superficie. Cada nueva visión de “The Flash”, si estás listo para hacerte pasar varias vistas, revela nuevas capas de la mente desagradables.

Durante un primer reloj, puede encontrarse demasiado distraído por la confusión y la inconsistencia visual de la cabeza de cabeza pastosa y visual de las secuencias de acción de la película para notar la frecuencia con la que “The Flash” utiliza el reemplazo inútil del actor CGI incluso en momentos tranquilos. Es fácil de ver, por ejemplo, durante la puesta en escena de aficionados y el VFX de la calificación BAS en la escena donde Supergirl (Sasha Calle) está luchando contra los guardias siberianos, lo que presenta una gran cantidad de mal reemplazo de CGI por derecho propio.

Pero eche un vistazo más de cerca a la última toma en la escena, en la que los héroes son rescatados por los planos de Batman (Michael Keaton), y notará que la versión adaptada y en civil de Barry Allen, también conocida como The Flash (Ezra Miller) son modelos digitales rígidos, frotados y apenas sombreados. El pobre CGI en cascadas silvestres y secuencias de acción en rápida evolución es una cosa, pero ni siquiera pudieron poner dos sustitutos humanos en la ropa de Barry durante estos simples 15 segundos.