El maquillaje es una parte importante de las películas de ciencia ficción y fantasíaEspecialmente cuando se trata de crear caracteres extraterrestres. Si bien los éxitos de taquilla modernos a menudo cuentan con imágenes generadas por computadora para dar vida a los extranjeros, muchas películas de bajo consumo siempre están recurriendo a la antigua tradición de cosméticos y prótesis para diseñar estas criaturas.
Los fabricantes de fabricación generalmente pasan muchas horas trabajando para clavar todos los detalles del diseño de un extraterrestre, para que puedan hacer que estos personajes ficticios se sientan reales con las personas que los miran. Desde el color de la piel de un extraterrestre hasta la colocación de tentáculos en su cabeza, la aparición de un ser extraterrestre en una película de género puede hacer extraterrestres públicos en lugar de actores.
Hablando de actores, esta magia de maquillaje puede incluso transformar a las celebridades más famosas en seres irreconocibles. Las actuaciones de estos actores juegan un papel importante en el cemento La autenticidad de su identidad ficticia y el enmascaramiento de sus caras a menudo icónicas. Estamos aquí para examinar cuán amplio es el Golfo entre las caras diarias de estos actores y los roles extraterrestres en los que entran y para apreciar estos artistas de fabricación que transforman a estos actores en personajes de otro mundo.
Lee Pace como Ronan el acusador
Debra L Rothenberg / Getty Images / Marvel
Lee Pace ha aparecido en muchas películas y programas de televisión a lo largo de los años, especialmente “The Hobbit: The Desolation of Smaug”, “Halt and Catch Fire” y “Foundation”. Sin embargo, su papel más profundo podría ser Ronan el acusador, el malvado extraterrestre de la película Marvel “Guardians of the Galaxy” de 2014, que lo cubrió con maquillaje de pies a cabeza. En los cómics, Ronan es una de las especies extraterrestres con piel azul conocida como Kree, por lo que los maquilladores Elizabeth Yiani-Georgiou y David White pintaron el cuerpo del cuerpo del ritmo y envolvieron casi por completo su rostro en el alquitrán negro.
Mientras promociona la película, Pace dijo El canal de YouTube de Scassem Que le gustaba usar maquillaje extenso porque sirvió como una “máscara” para el personaje. “Muevo mi rostro de una manera diferente, pero lo bueno de esto es que no es la apariencia del personaje, es así como se puede ver”, dijo Pace. “Tiene piel azul, pero además de eso, pintó esta máscara formidable porque así es como quiere presentarse al mundo”. Yianni-Georgiou y White también diseñaron el aspecto de otros personajes extraterrestres en la película, lo que los convertiría en una nominación al Oscar para el mejor maquillaje y peinado en 2015.
En cuanto al ritmo, interpretaría a Ronan nuevamente en “Captain Marvel” de 2019. Esta vez, actuó sin pintar en la cara negra porque la película tiene lugar antes de “Guardians of the Galaxy” y ofrece una versión menos radicalizada del personaje.
Maïwenn Like Diva Plavalaguna
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La actriz francesa Maïwenn Le Besco, simplemente conocida como Maïwenn, retrató al gran y misterioso cantante de ópera extraterrestre Diva Plavalaguna en 1997 “El quinto elemento” mientras llevaba todo tipo de maquillaje protésico. En Una entrevista rara sobre su carácter extraterrestreMaïwenn explicó que el director francés de la película, Luc Besson, quien estaba comprometido con él en ese momento, le ofreció el papel de la diva. Maïwenn murió inicialmente, diciendo: “” Oh, gracias, pero si te amo, quiero mostrarte mi amor que es puro, así que no quiero trabajar contigo. “” Besson terminó contratando a una modelo alemana para tocar Diva, pero no se presentó para su prueba de maquillaje, por lo que le pidió a Maïwenn que interpretara a Diva, pero no se presentó a su prueba de maquillaje, por lo que le pidió a Maïwenn que tocara Diva.
Durante el proceso de maquillaje para Diva, Maïwenn reveló que había tomado tres horas al día. El equipo, dirigido por Lois Burwell, aplicó el maquillaje alrededor de la cabeza de Maïwenn antes del collar de la protésica gigante de la diva de la diva. Luego dieron a Maïwenn Stilts y el vestido, que era “muy frágil”. Como Maïwenn era tan grande en sus zancos, necesitaba una silla especial y su propia tripulación para ayudarla a comer y beber.
La diva es, sin duda, el papel más reconocido en Maïwenn, internacionalmente. Sin embargo, ella es un talento bien conocido en Francia, y continuó escribiendo y haciendo sus propias películas.
Bolaji Badejo como extraterrestre
20th Century Fox / YouTube
La película de ciencia ficción de Ridley Scott “Alien”, lanzada en 1979, es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos. Sin embargo, la mayoría de las personas pueden no saber que la criatura homónima fue interpretada por un nigeriano de 6 pies y 10 pulgadas con traje de goma. Nacido en 1953, Bolaji Badejo se había mudado a Londres para especializarse en el diseño gráfico. Una noche fatídica, el agente de casting Peter Ardram (a veces llamado “Peter Archer”) vio a Badejo en un pub y luego llamado Ivor Powell, productor asociado de “Alien”, para organizar una reunión. El director Ridley Scott eligió a Badejo para interpretar al antagonista de Holder debido a su alta altura, sus largos miembros y su delgada silueta.
En Entrevista de 1979 con la revista Cinefantastique, Bolaji explicó cuán incómodas eran las combinaciones extraterrestres. Esta combinación fue diseñada por el artista surrealista HR Giger, quien ganó un Oscar junto con el equipo de efectos especiales de la película. “Hacía terriblemente caliente, especialmente mi cabeza. Solo podría tenerlo durante unos 15 o 20 minutos a la vez. Cuando lo quité, mi cabeza está empapada”, dijo Bolaji. Además, el disfraz lo cegó: “Apenas podía ver lo que estaba sucediendo a mi alrededor, excepto cuando estaba en una posición estacionaria, mientras corrían. Luego había algunos agujeros que podía viajar”.
Bolaji no actuó. Desafortunadamente, murió de una anemia falciforme en 1992, pero el mundo nunca olvidará la aterradora película Monster que ayudó a hacer.
Jemain Clement como Boris el animal
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Jemaine Clement, de origen de Nueva Zelanda, es conocido por desempeñar papeles cómicos en películas y programas de televisión como “What We Do in the Shadows” y “Flight of the Conchords”. Pero también interpretó a un aterrador villano extraterrestre en la película de 2012 “Men In Black 3”, donde llevaba muchas prótesis y maquillaje.
“Creo que el primer día que pusimos el maquillaje, tardó ocho horas, así que incluso antes de comenzar una jornada laboral, ya ha tenido lo que la mayoría de la gente considera un día de trabajo”. Clément explicó a Rotten Tomatoes. “Poco a poco tuvieron éxito a las cuatro en punto. Ahora podemos hacerlo en tres horas, por lo que a veces tengo que levantarme muy temprano, dos o tres de la mañana, y venir a estar medio dormido o incluso completamente dormido como [they are] Pegue las cosas y rocíe las cosas en mi cara. “
El legendario artista de maquillaje Rick Baker, quien diseñó los extraterrestres para “Men in Black 3” y sus dos predecesores, le dio vida a Boris y lo hizo más aterrador de lo esperado. “En el guión que obtuve originalmente, él era motero, pero lo describieron como Dennis Hopper de” Easy Rider “” “” “” Baker explicó a las tendencias digitales en 2012. “Dije: ‘¿Sabes qué? Creo que debería ser intimidante, como Charles Manson o [1960s Hell’s Angels president] Sonny Barger … Hice estos dibujos y de alguna manera reinventó lo que pensé que era. “Como saben los espectadores, la visión de Baker finalmente ha prevalecido.
Sofía Boutella como Jaylah
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La actriz, modelo y bailarina Sofía Boutella interpretó al guerrero extraterrestre Jaylah en “Star Trek Beyond” de 2016, su primer papel que involucró la composición protésica. Mientras promociona la película, Boutella explicó a Escandalero Por qué apreciaba el largo proceso de maquillaje. “El aspecto de la meditación es como ingresar al personaje. Toma este tiempo. [take my time in the chair]”Dijo Boutella”. Me gusta esta segunda piel. Me gusta lo que me trajo. Es como, tan pronto como lo entendí, te sientes de carácter. “
Joel Harlow, The Make -Up Designer en “Star Trek Beyond”, “, opuesto En 2017, por qué la aplicación de maquillaje en Boutella tomó más tiempo que la aplicación de maquillaje a Idris Elba, quien interpretó al villano de la película, Krall. “Se desarrolla engañosamente con muchas disecciones complejas. El desafío era encontrar un equilibrio y mezclarlo donde no sabes dónde están las prótesis”, dijo Harlow. “Sofía Boutella llevaba una frente que descendía sus mejillas y marcas de diseño negro que descendieron a su barbilla. La boca, la nariz y la barbilla son Sofía; de lo contrario, todo lo demás es una prótesis”. Tómese su tiempo que vale la pena porque Harlow y su compatriota de Make -Up Richard Alonzo recibieron una nominación al Oscar por “Star Trek Beyond”.
Simon Pegg como unkar más bien
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Además de interpretar a Scotty en las películas de “Star Trek” reiniciadas, el actor y actor británico Simon Pegg representó al distribuidor pegajoso de las basuras extraterrestres Unkar en lugar de “Star Wars: Episodio VII – The Force Awakens” en 2015.
“Entonces, fue una prótesis que solicitamos a Simon”, dijo el supervisor de criatura de la película, Neal Scanlan en una entrevista de 2016 con Nerdista. Pero estos no todos son efectos prácticos: “Creo que también hicieron una pequeña mejora de CG dentro de la boca”, agregó Scanlan, “para darle una brecha ligeramente más amplia en su boca de lo que podrías hacer en la vida real … de otra manera habría sido la boca de Simon”. Incluso si algunos CGIS se usaron para dar vida para más bien, ciertamente no era tanto como lo que se usaba para Maz Kanata de Lupita Nyong’o y el Jefe Supremo de Andy Serkis Snoke. Esta exitosa mezcla de CGI y efectos prácticos es la razón por la cual Scanlan y el equipo de efectos especiales de la película obtuvieron una nominación al Oscar.
Por otro lado, Pegg no encontró el disfraz tan cómodo, como explicó en Un episodio de 2018 de “The Graham Norton Show”. “Estaba llevando esto a 50 grados y tenía estos grandes ganadores de silicona que se asemejan a una goma en mis dedos”, dijo Pegg. “Y cuando los quité, podía verter sudor”. Al menos, solo tuvo que usar el disfraz para tres escenas, excluyendo la escena eliminada donde Chewbacca le arre los brazos.
Ben Mendelsohn como Talos
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El actor australiano Ben Mendohn ha interpretado a muchos chicos malos a lo largo de su carrera. Pero su turno como talos extraterrestres en “Captain Marvel” de 2019 es uno de los roles raros por los cuales llevaba prótesis y maquillaje; además, resulta que Talos no es realmente el villano. Talos es un alienígena Skrull, verde y silencioso a menudo retratado en cómics como el daño. A la mitad de “Capitán Marvel”, sin embargo, la facción de Talos Skrulls se revela como fugitivos del Imperio Kree, que destruyó su mundo original.
Para desalentar al público, el supervisor de los efectos heredados Shane Mahan hizo que los skrull de la película se intimiden y sean bastante similares a su aparición en los cómics. Aunque Mendelsohn muestra su cara humana varias veces a través de “Capitán Marvel”, pasa la mayor parte de la película en maquillaje. Mendelsohn Tell Entertainment Weekly que el proceso de maquillaje solo tomó “unas pocas horas”. Cuando se le preguntó si el equipo de maquillaje había logrado acelerar el proceso, Mendelsoh respondió: “Lo son … son geniales. Son unas horas. No es un gran problema, ¿sabes?”
Mendelsohn nuevamente colocó maquillaje en “Spider-Man: lejos de casa” e “invasión secreta”, tan bueno que no tiene problemas para relajarse durante unas pocas horas en la silla de maquillaje.
Ray Park como Dark Maul
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El especialista escocés Ray Park llevó mucho maquillaje cuando retrató a Sith Lord Dark Maul Acrobatics en “Star Wars: Episodio I – The Phantom Amenaza” en 1999. El principal maquillaje de la película, Paul Engelen, habló del aspecto diabólico de Maul en una edición de 1999 de la revista Make -Up Artist Magazine de la revista Make -Up Artist. (a través de theforce.net).
“El rojo que usé era en realidad un acuacolor basado en el agua que se desanimaría, pero era bastante fácil volver a aplicar en la toalla”, dijo Engelen. “El negro era un color de un tatuaje de bobina, en el que tuve que pintar. Es un poco elástico e intentaría despegar en lugar de correr. Lo ahorré con una esponja de alcohol bastante saturada y mucho pigmento negro … incluso con todas las escenas de acción, funcionó”.
Parque Revelado en Syfy Wire en 2019 Que inicialmente no estaba seguro de maquillaje. “Cuando me hicieron, pensé que me veía tonto”, recuerda. “Sabes, mi gran nariz y mis dientes extraños, luego mis ojos azules, y me sentí como un gran panda, ¿sabes? … Pero una vez que las lentes de contacto estaban adentro y la gente me miró en la gira de guerras” y fue visto a través de imágenes de archivo en Disney +”obi-wan kenobi”.
Damion Poitier como Thanos
Marvel Studios / Albert L. Ortega / Getty Images
Antes de que Josh Brolin tomara una combinación de captura de movimiento para interpretar a Thanos en el universo cinematográfico de Marvel, el actor y especialista estadounidense Damion Poitier llevaba maquillaje protésico mientras representaba al Titán loco en un cantante de créditos medianos en 2012 “The Avengers”. Flash Forward 2014, cuando Poitier Explicado en el podcast Geeks With Wives Cómo descubrió qué personaje jugaría. “Descubrí cuando estaba en la silla de maquillaje lo que estaba haciendo”, dijo Poitier. “Permanecieron súper en silencio porque no querían salir de los spoilers … No descubrí hasta que me arrojaron la cara para hacer la escultura”. Aunque Poitier ya no jugaría Thanos, interpretó al Hero Merc # 1 en “Captain America: Civil War” de 2016.
En 2018, el poder del diseño de los trajes y criaturas de Ironhead Studio, dirigido por José Fernández, compartió una foto detrás de escena en su Instagram de Poitier con las prótesis de maquillaje y Thanos en “The Avengers” ambientada en 2011. Mientras que la leyenda lo detalla, “aunque Thanos terminó obteniendo un resplandor digital para la película y finalmente se hizo completamente digital en” Avengers: Infinity War “, José siempre tiene una debilidad por este diseño de maquillaje práctico”. Aunque el maquillaje práctico de Thanos no se utilizó en las películas de Marvel posteriores, Ironhead ha diseñado disfraces para “Captain America: Civil War”, así como otras películas de alto nivel y programas de televisión como “Aquaman” y “The Mandalorian”.
Elizabeth Debicki como Ayesha
Imágenes Johnny Louis / Getty
La actriz australiana Elizabeth Debicki ha jugado en muchas películas de alto nivel y programas de televisión a lo largo de su carrera. Pero su turno como reina extraterrestre Ayesha en “Guardians of the Galaxy Vol. 2” de 2017 es sin duda el único papel que desempeñó que obligó a todo su cuerpo a pintar oro. Mientras promociona la película, Debicki hablado en Comicbook.com Sobre maquillaje. “Era como una lavadora de automóviles”, recuerda. “Construyeron una especie de lavado de automóviles donde me senté … había mucha pintura y mucho secado y secado. Es un proceso completamente íntimo”.
El gerente de maquillaje de la película John Blake también Hablé con la revista Make-Up Artist Sobre dar a las especies de Ayesha, la soberana, su aspecto dorado. “Quería obtener un hermoso oro”, dijo Blake, “que es más difícil de lo que parece … era solo una cuestión de mezclar mucho después de muchos materiales diferentes antes de que pudiera encontrar un oro que tuviera una buena cantidad de dulzura y brillo metálico. [also] Tuve que quedarme, pero fue fácil caer. “Al final, Blake y el equipo de maquillaje lograron darle al soberano un aspecto dorado brillante que los hace destacar de todos en la película.
Kevin Peter Hall como depredador
A fines de la década de 1980, protegió algunas de las mejores mezclas cinematográficas para la acción y la ciencia ficción, desde los “extraterrestres” de 1986 hasta “robocop” desde 1988, y sándwich entre el clásico Arnold Schwarzenegger de 1987, “Predator”. Pero mientras el antiguo culturista atrae toda la atención al papel principal como macho Mano Holandch Schaefer, paramilitar de la caza extraterrestre, el hombre detrás de la composición del emblemático monstruo extraterrestre merece: el especialista en Kevin Peter Hall. Además del Predator, también retrató al Bigfoot en “Harry and the Hendersons”, Big John en “Big Top Pee-Wee” y un Klingon en un episodio de “Star Trek: The Next Generation”.
“La gente me conoce porque juego monstruos, pero soy el más reconocido en los pequeños roles en los que ven mi cara”, dijo Hall Revista Starlog En 1990. “Nada de esto realmente me molesta. Si fui reconocido dentro o fuera de un disfraz ya no es un tipo de presión que hago más”. Bajo el maquillaje y las prótesis pesadas, Hall era una figura frangente de un hombre, pero no fue su hermosa apariencia lo que lo llevó a trabajar; Era más bien su imponente estatura, cuando apoyaba un ojo de 7 pies, de 2 pulgadas de altura, lo que lo convierte en el actor perfecto para encarnar un monstruo capaz de captar el miedo en el corazón del montañoso Arnold Schwarzenegger. Trágicamente, Hall perdió la vida debido al SIDA en 1991, solo un año después de hacer “Predator 2”.
Alice Krige como Queen Borg
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“Star Trek: First Contact” retiró al colectivo Borg para tener un líder singular: la reina Borg, interpretada por Alice Krige. En la película, la transformación de Krige en Borg Queen es una pesadilla: está adornada con pintura de cuerpo gris, despojado de su cabello y con un cuerpo que aparentemente está unido a él, dándole la apariencia de un monstruo extraterrestre medio robot.
El maquillaje y los disfraces pesados dificultaban el tiroteo, según el actor, especialmente cuando se trataba de usar el baño. “Me tomó 45 minutos salir [of the costume]Luego, 45 minutos para traerme de vuelta, y toda la tripulación estaba sentada allí con sus manos dobladas mientras hacía pipí “, le dijo a Starlog en 1997 (a través de Trekkie feminista). Peor aún, para minimizar los descansos, Krige ha elegido beber menos. “Fue una experiencia suficientemente inquietante para mí no querer comenzar de nuevo, así que no bebí mucho después de eso”.
A pesar de los desafíos, Krige dice que el impresionante disfraz y el maquillaje le permitieron deslizarse fácilmente en el personaje de la insidiosa reina de Borg. “Estaba abrumado por la gratitud por lo que todos habían hecho, y cómo fue diseñado. Ciertamente quería tratar de lograr un personaje que fuera atractivo y repugnante y aterrador, pero te obligó a mirarlo”. Krige regresó para interpretar al personaje en 2024, prestando su voz para un episodio de “Star Trek: Picard”, donde su actor interpretó su forma física.
Adewale Akinnuoye-Agbaje como Kurse / Algrim
Marvel Studios / Photo Agency / Shutterstock Marvel Función
“Thor: The Dark World” puede clasificarse como una de las peores películas de MCU de todos los tiempos, pero con respecto al diseño de sus malos, podría estar entre las mejores. Si bien Malekith de Christopher Eccleston a menudo recibe crédito como la mayor apariencia de la película, Adewale Akinnuoye-Agba como Algrim (y Kurse) podría ser aún mejor. El alumno “perdido” se ha puesto en maquillaje y prótesis para interpretar al elfo negro conocido como Algrim Le Fort, que finalmente se transforma en un monstruo llamado Kurse.
Al comentar sobre las prótesis necesarias para convertirse en versiones diferentes de su personaje, dijo Akinnuoye-Agbaje Colisionar Que ni siquiera sabía qué iba a ver hasta que se proyectaron la película. Según el actor, la visual completa se reconstituyó en la postproducción. “Hay piezas, ya sabes, las piezas de cabello, tu cara, para que no ves nada en su totalidad hasta el final”, dijo. “Es un viaje y es una revelación cuando lo ves”.
En cuanto al disfraz y el maquillaje en sí, Akinnuoye-Agbaje se vio obligado a usar un cuerpo de más de 30 libras, así como un yeso de cuerpo en fibra de vidrio. Para ingresar al personaje, pasó mucho tiempo en el espejo. “Descubrí que menos estaba más con él porque el volumen había dicho mucho y ciertos movimientos”, dijo el actor. “Es muy flexible, la máscara que ponen, por lo que cada mueca y guiño que puedes ver”. Irónicamente, actuar como Kurse ha ayudado a mejorar la postura del actor, gracias a la forma en que el disfraz lo obligó a caminar en el set.
Geoffrey Rush como Tomar Re
Warner Bros. Pictures / Dfree / Shutterstock
Hay tres universos cinematográficos de DC, “Green Lantern” nos presentaron un mundo de superhéroes en 2011, titulado por Ryan Reynolds, Blake Lively y Peter Saarsgard. La película fue una bomba en la taquilla que mató el primer intento de cine del estudio, y una gran parte de la culpa se posó en el extraño CGI. Las imágenes se usaron para un efecto incómodo en el propio Reynolds, cuya bodega de superhéroes entera era CGI. Sin embargo, cuando se usan para sus personajes extraterrestres, como Kilowog (Michael Clarke Duncan) y Abin Sur (Temuera Morrison), el maquillaje digital no fue tan malo. Quizás fue porque, como es el caso del actor Geoffrey Rush y su personaje Tomar Re, no había captura de movimiento.
“Estaba absolutamente, exclusivamente poniendo mis pistas vocales”, dijo Rush Pantalla. Curiosamente, para expresar el personaje, Rush observó sus papeles anteriores como Leon Trotsky en “Frida” y Sir Francis Walsingham en “Elizabeth”. “Se podría decir que supervisé a la reina Isabel I como Walsingham, y Trotsky ha enmarcado a Frida Kahlo, y ahora Tomar Re Va Va Va Va Va Mentor Hal Jordan”, señaló.
Rush, por supuesto, es un veterano de la escena y la pantalla de varias décadas y apareció en las películas “Piratas del Caribe” como el Capitán Barbossa y los dramas como “The King’s Speech”, “Shakespeare in Love” y “Shine”, que le valió las citas de la academia, mientras que el último valió la pena.
Chris Sullivan como Taserface
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Las películas “Guardians of the Galaxy” han cambiado la cara del universo cinematográfico de Marvel, explorando el cosmos más grande de MCU y razas extraterrestres como el Kree. Un oponente extraterrestre favorito de los fanáticos presentados por primera vez en “Guardians of the Galaxy Vol. 2” es Taserface, cuyo aspecto evoca los villanos extraterrestres de “Men in Black”.
“El proceso de preparación comenzó en aproximadamente tres horas y media y lo reducimos a aproximadamente dos años y medio, mientras que el equipo de maquillaje se ha practicado cada vez más”, dijo Sullivan Entretenimiento semanal. “Estaba bastante involucrado”, dijo, pero señaló que no era tan malo; Tenía la compañía para entretenerlo mientras esperaba estar preparado para su papel.
“Cada mañana, brillante y temprano, compartí un trailer de maquillaje con Michael Rooker. ¡Así que él y yo nos sentamos lado a lado, preparemos para el trabajo y compartir historias de nuestras vidas! Sullivan luego regresó a interpretar a Taserface en un episodio de la serie Disney + “¿Y si …”? ” Y debido a la naturaleza animada de este programa, no tenía que enfrentar el maquillaje, lo que no significaba compartir un trailer con un rito e historias más divertidas.
Carrie Coon como proxima medianoche
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“Avengers: Infinity War” tenía más personajes de los que los fanáticos no podían contar, incluidas muchas nuevas presentaciones. Entre estos recién llegados, estaba Proxima Midnight, el vicioso jefe de la Orden Negra y el Spenchman principal del déspota Cosmic Thanos (Josh Brolin). Un extraterrestre gris y en la cara azul con una sonrisa mala y una mirada diabólica en sus ojos, Proxima Midnight podría ser el más aterrador de los guerreros de Thanos. Pero debajo de todo esto, el actor Carrie Coon, mejor conocido hoy por su papel de Laurie en la temporada 3 de “The White Lotus”.
Reclutado para interpretar a la desagradable medianoche proxima, el papel de Coon se animó principalmente con la captura de movimiento. Al comienzo de su carrera, Coon había interpretado Mo-Cap para los videojuegos y sabía lo que estaba entrando, pero eso no era exactamente lo que esperaba. “Fue una experiencia muy diferente. También estaba embarazada cuando lo hice”, dijo Entretenimiento semanal En 2018. “Me di a mí por Atlanta y hice Mo-Cap, principalmente captura facial”.
Aunque Coon es responsable de toda la actuación y el trabajo vocal, también es rápido acreditar a sus empleados digitales. “No puedo atribuirme al mérito de todo esto: es un equipo de animadores talentosos que asume la mayor parte de esta actuación. Pero eso se ha transformado de un trabajo de voz en off en un trabajo de capitalización, entonces repentina, me di cuenta de que estaba en la película más rentable del año”.
Dan O’Hherlihy como Grig
Universal Pictures / John Springer Collection / Getty Images
Un culto clásico de principios de la década de 1980, “The Last Starfighter” fue un intento obvio de aprovechar la popularidad de “Star Wars”. Aunque había muchas extrañas “estafas” de “Star Wars”, el último estrella estrella “no era uno de ellos; Fue una aventura de ciencia ficción legítimamente emocionante y bien producida para toda la familia, en un adolescente llevado al espacio para ayudar a luchar contra una guerra interestelar.
El veterano de Hollywood, Dan O’Hherlihy, interpreta al mentor extraterrestre Obi-Wan, Grig. En los años sesenta, cuando filmó “The Last Starfighter”, O’Hherlihy fue una cabeza de Hollywood durante décadas. Durante su pico, O’Hherlihy apareció en docenas de películas, incluidos clásicos como “Macbeth” de Orson Welles “, Robinson Crusoe” (por lo que fue nominado para los Oscar) y “The Virgin Queen” con Bette Davis. En la década de 1980, O’Hherlihy seguía siendo un nombre bien conocido, incluso si no era una gran estrella. Con Robert Preston, quien interpretó al extranjero Centauri, O’Herlihy fue el veterano actor de escena que trajo credibilidad, un poco como Alec Guinness en “Star Wars”.
Por supuesto, el público moderno probablemente lo recuerda el mejor para su papel como CEO de Omnicorp en las dos primeras películas “Robocop”. Entre sus últimos roles, hubo un episodio de 1994 de “Batman: The Animated Series”, donde nuevamente interpretó a un CEO rico y desagradable, esta vez el Grant Walker en el poder.
Ciaran obstaculiza como Stepponwolf
Joseph Okpako / Getty Images / Warner Bros.
El segundo universo cinematográfico de DC, llamado cariñosamente por sus partidarios más ardientes como el llamado “Snydeveverse”, tenía una distribución impresionante de estrellas. Mientras Henry Cavill, Gal Gadot y Ben Affleck titulaban el jefe de los héroes de DCEU, sus malos también estuvieron representados por huelguistas bastante pesados, desde Michael Shannon hasta Jared Leto en Margot Robbie. En “Justice League”, el Big Bad – Steppenwolf, el nuevo Dios y el Heraldo del Space Tyran Darkseid – fue interpretado por Ciarán Hinds, una veterana de éxito como “Roma” y “Juego de Tronos” en la televisión, así como películas aclamadas por críticas como “Munich” y “Habrá sangre”.
Drapeado en CGI, Hinds llevó a cabo principalmente una captura de movimiento para el papel, con un modo de modo Independiente. El CGI fue realmente impresionante, con la segunda versión vista en la copa del director de Zack Snyder obteniendo marcas aún más altas de los fanáticos. Sin embargo, es una opción extraña usar tanto maquillaje digital para el personaje, principalmente porque Hinds, con su capacidad para intimidar con un aspecto descarado y un ceño aterrador, podría ser aún más imponente para sí mismo que como creación digital.
Deep Roy como Keenser
Sylvain Lefevre / Getty Images / Paramount
El reinicio de JJ Abrams de “Star Trek” en 2009 lo vio resucitar al Capitán Kirk, al Sr. Spock, al Dr. McCoy, al teniente Uhura y M. Scott. Pero eso no significa que no hubo algunos personajes originales creados solo para nuevas películas. Uno de los más importantes es la diminuta mecánica conocida como Keenser, un asistente extraterrestre en Scotty (Simon Pegg), el ingeniero. El actor que lo interpretó es Deep Roy, no es ajeno a las fiestas que requirieron prótesis pesadas, habiendo aparecido como extraterrestres en todo, desde “Doctor Who” hasta “The X-Files”. Incluso jugó el piano Playe Droopy McCool en “Star Wars: Episodio VI – Return of the Jedi”.
Con respecto al proceso de maquillaje para interpretar a Keenser, Roy dice que en realidad ha evolucionado en las dos primeras películas de reinicio “Trek”. “La primera película, hubo dos personas que me atraparon. Les tomó unas dos horas”, dijo a Startrek.com. “En la segunda película, comenzó con dos personas y se redujo a un chico, y tomó una hora y 45 minutos”. Aproximadamente quince años después de la experiencia de Alice Krige en “Star Trek: First Contact”, sin embargo, parece que la tecnología protésica no había sido más fácil de comer y beber más fácilmente. “Cuando las personas diseñan estas máscaras, nunca piensan que tienes que comer”, agregó Roy. “Lo olvidaron. Así que estaba en una dieta líquida”.
Richard O’Brien como M. Hand
Eamonn McCormack / Getty Images / New Line Cinema
Aunque es “The Matrix” que obtiene gloria, es “Dark City”, que podría ser la mejor película de ciencia ficción neo-Black of the 90s. Un clásico subestimado, “Dark City” ve a Rufus Sewell investigando fenómenos extraños que revelan una conspiración de siniestro para sinister. Los principales antagonistas son los extranjeros, un grupo esquivo y enigmático de personajes con nombres extraños como Mr. Book (Ian Richardson), el Sr. Wall (Bruce Spence) y el Sr. Sleep (Satya Gumbert). Los extranjeros son inventados para parecer demacrados, pálidos y estoicos, los ojos a menudo ocultos debajo del borde de un gran sombrero negro.
Richard O’Brien interpreta a uno de estos extraños, su mano extrañamente aterradora. Por supuesto, aparte del disfraz y el maquillaje pálido, O’Brien es … casi idéntico. Con una apariencia física única, y en particular características claras, a menudo se ha encontrado O’Brien en roles que lo obligan a ser aterrador. Más famoso, O’Brien tocó en “The Rocky Horror Picture Show” (que también escribió) como Riff Raff, el asistente de jorobado Tim Curry Tim Curry N. Furter. También apareció en el “horror rocoso” siguió al “tratamiento de choque” (una secuela rara de una bomba en la taquilla), “Flash Gordon” y otros.
Más recientemente, O’Brien también ha explotado el poder de su voz, con papeles regulares en “Phineas y Ferb”, mientras aparece en la miniserie de podcast “The Steril Author”.
Ian Whyte como ingeniero
In 2012, director Ridley Scott returned to the franchise he had helped to create more than three decades earlier, leading the prequel “Alien” Prometheus “. Sié well before the events of the first film,” Prométheus “explored the hitherto incalculable origins of the xenomorphs and their mysterious creators known as engineers. At the skin of the alabaster, of the human type, the same race that we knew before under the name of “Space Jockey” en el original de 1979. Pero los ingenieros de “Prometeo” no eran CGI o la captura del movimiento, eran actores bajo el maquillaje y las prótesis elaboradas, con Ian Whyte representando al grupo más importante del grupo.
Whyte, cuyo marco de siete pies y más lo hizo ideal para la habitación, estaba adornado con una combinación muscular y una tapa calva y tenía su cuerpo pintado de blanco. En algunas escenas, también estaba decorado con un elaborado disfraz espacial extraterrestre. A pesar de la forma en que parecía, el disfraz probablemente no era el proceso de maquillaje más complicado que haya seguido: antes de “Prometeo”, Whyte también había retratado a un depredador en “Alien vs. Predator”, sin mencionar personajes gigantes en otras franquicias como “Game of Thrones”, “Harry Potter”, y más recientemente, un episodio de “Star Wars”.
Peter Mayhew como Chewbacca
Alberto E. Rodríguez / Getty Images / Lucasfilm
Entre los personajes más reconocibles de todo el cine de ciencia ficción, Chewbacca se pone en pie, tal como lo hace en la vida real, con el actor que lo interpreta, Peter Mayhew, que mide 7 pies, 3 pulgadas de alto. Pero muchos fanáticos ni siquiera lo reconocen. Esto se debe a que Mayhew no hizo mucho en la pantalla en su carrera, rara vez sentado para entrevistas con la cámara, y a menos que sea un fanboy puro y duro asistido por las convenciones en las que a menudo ha firmado autógrafos, es posible que nunca haya visto lo que parece el traje de piel.
En cuanto a la experiencia de interpretar a Chewbacca, Mayhew nunca pareció quejarse de lo que era usar el pelaje del personaje. Antes de su muerte en 2019, el actor publicó un Ama en Reddit Y muchas preguntas se referían al disfraz de Chewbacca y la composición de Mayhew. Cuando se les preguntó si estaban picazón, Mayhew dijo: “Sí, pero tenía un disfraz bajo el disfraz que detuvo mucha picazón”. Curiosamente, señaló que su menor longitud estaba teñido en rosa para que “se destaca en el detergente”, al tiempo que agregó que muchos cabello que picazón provenían de afeitarse a su coprotagonista, Carrie Fisher. No preguntes.
Respondiendo a otra pregunta, Mayhew admitió que el disfraz era extremadamente caliente, y se desmayó en una ocasión durante la filmación de “The Empire Strikes Back”. Desafortunadamente, deploró que los productores “están más interesados en el disfraz de 3PO en mi espalda para ser trabajado” que en su salud.
Ralph Ineson como Galactus
Marvel / Fred Duval / Shutterstock Comics
En 2007, “Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer” fue el comienzo cinematográfico de uno de los malos más populares de Marvel: el Galactus se desvía en el mundo. Desafortunadamente, fue cualquier cosa excepto impresionante, porque el personaje fue rediseñado como una nube gigante. Avance de casi dos décadas y Marvel Studios finalmente hicieron el personaje correcto, empleando “Game of Thrones” y “Harry Potter” Ralph Ineson para jugar al planeta gigantesco en “The Fantastic Four: First Steps”.
Jadeado en un traje blindado, de pie y de pie, incluso miles de metros de altura, en la pantalla de Galactus Ineson, sorprendentemente, no se hizo gracias a un engaño puramente digital. Según el director de la película, Matt Shakman, con Ineson en el set como personaje, en un traje físico, era importante para la autenticidad de la película. “No solo quería usar la captura de movimiento para Galactus, realmente quería que alguien encarnara la habitación”, dijo Shakman Entretenimiento semanal. “Así que construimos un disfraz completo para él, e hicimos muchas pruebas de fotografía para entender, ¿cómo te aseguras de que la escala sea correcta? ¿Cómo filmas a Mount Rushmore?”
Si es difícil decir si la representación de Galactus en los “primeros pasos” es definitiva, aún está lejos de una gran nube, importante para un villano que podría ser más aterrador que Thanos.