Características de desarrollo

Aunque hay mucho que amar en una buena película de palomitas de maíz de fórmula a la antigua, algunas de las mejores películas son estas películas poderosamente cerebrales que obligan a los espectadores a enfocarse en la narración y los dispositivos de velas de películas y películas. Estos son el tipo de películas que desafían los tropos tradicionales y usan formatos experimentales para colocar en las visiones del mundo de los espectadores o incluso en su sentido de la realidad. Elementos como la narración no lineal, la desorientación sólida, las imágenes de elaboración de imágenes y los narradores poco confiables se encuentran maravillosamente para contar historias que se entienden mejor a través de varias vistas y ofrecen capas de información con cada reloj románico.

Cuentos completos de viajes en el tiempo y realidades modificadas con terror existencial y thrillers psicológicos, estas películas crecen en casa cómo es realmente la realidad subjetiva. Aunque hay muchas menciones honoríficas como “12 monos” y “Fight Club” que casi han hecho la lista, aquí están las 15 mejores películas que pesan en las mentes de todos los tiempos, según IMDB y Reddit.

15. Memento

Nuevo mercado

“Memento” es la segunda película completa de Christopher Nolan, el director cuya larga lista de películas aclamadas algún día incluiría “The Dark Knight”, “Inception”, “Interestelar” y “Oppenheimer”, por nombrar algunos. Se trata de Leonard Shelby (Pearce), un hombre que sufre de amnesia antesgrada debilitante, un tipo de pérdida de memoria a corto plazo tan profunda que puede comenzar a perder sus recuerdos de una larga conversación a mitad de camino. Centrada a través de una historia no lineal al alternar escenas en blanco y negro y en color, la historia sigue a Shelby mientras se despierta una y otra vez en una habitación de motel para obtener más información sobre su condición y seguir un camino de conejos, pistas, polaroides y tatuajes en su propio cuerpo que lo dirigió a buscar a la persona que atacó y mató a su esposa.

La narración aparentemente desordenada hace un buen trabajo al presentar la perspectiva de Shelby, ya que su estado lo convierte en un narrador poco confiable para sí mismo. La intensidad de Guy Pearce y la estructura innovadora ayudan a hacer que esta película neo-negra sea una de las mejores de su tipo.

• Con: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
• Director: Christopher Nolan
• Año: 2000
• Ejecución: 113 minutos
• Notación: Riñonal
• Tomates de puntaje podrido: 94%

14. El efecto de la mariposa

Nuevo cine

Aunque “The Butterfly Effect” no es una obra maestra cinematográfica, es una de las presentaciones de cultura pop más influyente del concepto de teoría del caos homónimo que explica cómo un pequeño cambio en algo incluso en el momento en que la velocidad de la obturación de una globa de mariposa podría crear una ondulación de eventos cada vez más importantes que cambian profundamente a un cierto nivel. A pesar de su espantosa nota crítica sobre Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de popularidad del 81% y es una de esas películas esenciales de viajes en el tiempo que no debe ignorar.

La película sigue a Evan Treborn (Kutcher), un joven que, después de haber experimentado hechizos neurológicos estrangulados desde la juventud, se da cuenta en los veinte años que vienen con la capacidad de viajar en ambas direcciones a lo largo de su cronología personal solo usando el poder de su mente y realmente cambiando los eventos, reorganizando los resultados de su vida. Pero con todos los esfuerzos para mejorar su vida, este molesto efecto de mariposa causa consecuencias inesperadas tanto para sí mismo como para todos los que ama.

• Con: Ashton Kutcher, Amy Smart, Eric Stoltz
• Director: Eric Bress, J. Mackye Gruber
• Año: 2014
• Ejecución: 114 minutos
• Notación: Riñonal
• Tomates de puntaje podrido: 34%

13. Triángulo

Distribución de películas de iconos

“Triangle” es una película de ciencia ficción psicológica oscura escrita por Christopher Smith, el escritor detrás de la película Time 2010 “Black Death”. Una interpretación moderna del sisifo, la figura mitológica griega forzada a rodar una roca en una colina por toda la eternidad, así como una visión del purgatorio del “triángulo” es una metáfora temporal de disparo para la agonía de la culpa y la tristeza sintiéndose por sus propios padres con problemas que fallaron sus hijos.

El cuento se centra en Jess (Melissa George), una joven madre de un hijo autista. Después de una mañana difícil con su hijo, Jess hace un viaje de velero con su amigo Greg y varios otros, explicando que su hijo está en la escuela durante el día. En el mar, una tormenta extraña ataca, volcando su bote. A raíz del desastre, el grupo encuentra y sube a un forro aparentemente desierto donde Jess es golpeado casi de inmediato por el ya fuerte, mientras que un atacante enmascarado mortal parece eliminarlos por uno.

Jess pronto encuentra eventos que se repiten, dándose cuenta de que se toma en un bucle interminable de cronologías que se superponen donde cada viaje a través de un doble de sí mismo que a su vez multiplica el número de cuerpos que constantemente aumentan el barco a medida que intenta desesperadamente salir del infierno que creó con una decisión dividida.

• Comenzando: Melissa George, Michael Dorman, Liam Hemsworth
• Director: Christopher Smith
• Año: 2009
• Tiempo de ejecución: 99 minutos
• Nota: R
• Puntuación podrida: 78%

12. Foto de una hora

Fotos de Fox Searchlight

Es difícil sobreestimar cuán discretamente era en ese momento de ver a Robin Wiliams, el difunto comediante del difunto gran genio conocido por sus papeles como Mork d’Ork y el genio de Aladdin, interpreta el aterrador líder en “una hora de una hora” en 2002. Aunque ha sido probado que sus dramáticas chocas en películas como “Will Hurtable y” almacenan la gran casilla cuyo interés en un giro oscuro, casi lo ha resultado, casi lo ha sido probado, los dramáticos chocas en las películas en las películas como “y” la tienda Big Bold cuyo interés en un giro oscuro, casi se ha convertido en sus dramáticas chocas, los dramáticos de los películas, casi lo puntúa, casi lo puntúa. Eso es parte de lo que hace que esta película sea tan fuerte.

La película suena con la percepción para mostrar el sentimiento de la ley parroquial desde su punto de vista de una manera tan desorientadora como muy efectiva con el fin, ya que a los espectadores siempre les resulta difícil explicar décadas después. Su mensaje central es aún más relevante hoy en el mundo hipervoyeurista de personas influyentes, incels y la verdad maleable que nos encontramos enredados por dentro.

• Con: Robin Williams, Connie Nielsen, Gary Cole
• Director: Mark Romanek
• Año: 2002
• Ejecución: 96 minutos
• Notación: Riñonal
• Tomates de puntaje podrido: 82%

11. Adaptación

Línea de sony piches

Como casi todo lo que está escrito por Charlie Kaufman, “Adaptation” es una metaficción deslumbrante y extraña que funciona como un comentario sobre la existencia, las relaciones, la percepción y el triángulo del autor autor de autor del autor retórico en el centro del proceso de escritura. La película imagina una versión ficticia del mismo guionista (Nicolas Cage) y sueña con un hermano gemelo independiente Ne’er-Do-Well llamado Donald (también Cage) que vive una vida despreocupada sin la ansiedad y la depresión de Charlie, entre otros.

Mientras Charlie fue bien su fecha límite para la adaptación de “The Orchid Thief” de Susan Orleans (Meryl Streep), un verdadero libro de no ficción de un verdadero autor del mismo nombre, en un escenario debido a su obsesión por evitar el ataque de los tropos y clichés cansados, Donald se embarcan en un escenario en un impetus solo para atacar el oro con un guión. Cursi. Juntos, van a Florida, donde encuentran sus vidas entrelazadas con sus sujetos, mientras que los límites entre el sujeto y el autor se vuelven borrosos más allá de todo significado y lógico.

• Con: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper
• Director: Jonze de Spike
• Año: 2002
• Ejecución: 115 minutos
• Notación: Riñonal
• Tomates de puntaje podrido: 90%

10. Interestelar

Imágenes primordiales

“Interstellar” es una película épica de ciencia ficción coescrita por el director Christopher Nolan y su hermano Jonathan, uno de los bolígrafos detrás de la adaptación de la caja de realidad de HBO Max de “Westworld”. La película tiene lugar en el futuro cercano, donde los ecosistemas mundiales del mundo están ahora más allá de la redención. El planeta se ha convertido en un gran cuenco de polvo, la agricultura a gran escala no es duradera y la extinción de la humanidad es inminente. En público, el gobierno de los Estados Unidos ha abandonado los viajes espaciales, un maestro más bien para los escolares que el desembarco lunar fue manipulado. Pero cuando la hija del ex piloto de prueba de la NASA Joseph “Cooper Cooper Cooper descubre las coordenadas secretas de la NASA en los modelos de polvo que se encuentran en su habitación” embrujada “, Coop pronto se encuentra en un largo viaje interestelar en busca de planetas habitables que rodean un agujero negro.

La película, que fue ampliamente alquilada por la precisión científica de sus representaciones de Black Hole and Gravity, depende de una torre de una conspiración para doblar en mente con un giro emocional subrayado por la inquietante partición de Hans Zimmer. Además de sus directores, el elenco de alto nivel incluye a Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow y un muy joven Chalamet de Timothee.

• Con: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain
• Director: Christopher Nolan
• Año: 2014
• Ejecución: 169 minutos
• Notación: PG-13
• Tomates de puntaje podrido: 73%

9. Pi

Entretenimiento artesanal

“Pi” fue la primera característica del director del escritor y director Darren Aronofsky, quien luego se hizo conocido por su narración psicológicamente infundida sobre el surrealismo en películas como “Requiem for a Dream”, “The Wrestler” y “The Whale”. Aunque funcionalmente, la prueba de concepto despojado se ha reunido en un presupuesto de $ 60,000 alimentado por donaciones de amigos y familiares, “PI” es una película sólida que explora temas omnipresentes en el trabajo posterior de Aronofsky como obsesión, alienación, identidad y desesperación.

Bellamente filmada en blanco y negro por 16 mm, “Pi” sigue la historia de Maximillian “Max” Cohen (Sean Gullette), un matetiano aislado que reside en Chinatown, Manhattan, cuyo trastorno de personalidad esquizoide tiene un impacto en su capacidad para trabajar. Él percibe el mundo a través de números y ecuaciones, finalmente descubriendo que sus cálculos han desbloqueado de alguna manera el poder de la precognición y tal vez incluso el Espíritu de Dios a través de un número a 216 cifras.

• Con: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman
• Director: Darren Aronofsky
• Año: 1998
• Ejecución: 84 minutos
• Notación: Riñonal
• Puntuación podrida: 88%

8. Swan negro

Fotos de Fox Searchlight

Al igual que “Pi”, “Black Swan” es una película de terror psicológica oscura que juega con la percepción de doblar el significado de la realidad de los espectadores, evocando el sentido del horror existencial que sigue a un protagonista que claramente pierde su comprensión de la realidad. Pero en lugar de ver objetivamente desde lejos, Aronofsky trae al público para el viaje, a lo largo de la madriguera del conejo en la boca de la locura.

La película presenta a Natalie Portman en el papel de Nina, una bailarina prima en hierba en la muy competitiva Company de Ballet de la Ciudad de Nueva York cuando comienzan a repetir “Swan Lake” de Tchaikovsky. Considere interpretar al cisne opuesto blanco Dark Swan Lily (Mila Kunis), una bailarina cuyo talento compite con ella, Nina pronto se ve amenazada por la naturaleza salvaje e impredecible de Lily. A medida que avanzan los ensayos, la sensación de la realidad de Nina comienza a deformarse en una versión del cuento de cisne blanco y negro.

• Con: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel Barbara
• Director: Darren Aronofsky
• Año: 2010
• Ejecución: 108 minutos
• Notación: Riñonal
• Tomates de puntaje podrido: 85%
  

7.

Sony Pictures Classics

Mucho antes de que Sam Rockwell lo hiciera “White Lotus” fanáticos deslumbrantes con su monólogo perplejo Sobre querer encarnar a una niña asiática, cautivó a los espectadores como un trabajador lunar infeliz en un drama inquietante en la forma en que las empresas caminan vidas y experiencias humanas, independientemente del daño que dejen a su paso. La película presenta a Rockwell en el papel de Samuel Bell, un trabajador aislado en una instalación minera lunar con solo dos semanas para jugar en su contrato de tres años, al final del cual está ansioso por irse a casa y sus hijos.

Después de haberse sometido a alucinaciones, encuentra una versión idéntica de sí mismo en el sitio lunar, lo que lleva al descubrimiento de que es solo uno de los muchos en una larga línea de clones ubicados con recuerdos de su original, un original cuya vida nunca vivirá. Una partición bellamente inquietante de Clint Mansell se suma a la sensación de aislamiento y futilidad conferida por la poderosa actuación de Rockwell.

• Con: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Matt Berry
• Director: Duncan Jones
• Año: 2009
• Ejecución: 97 minutos
• Notación: Riñonal
• Puntuación podrida: 90%

6. Donnie Darko

Películas de Newmarket

Ubicada en una versión de los suburbios de 1988 en el medio de la era máxima de los hombros y el cabello grande, “Donnie Darko” es una película de culto clásica sobre un adolescente problemático que sufre de enfermedades mentales o un complejo de Cassandra muy agudo. Mientras sonambulan una noche, Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) se encuentra con Frank the Rabbit (James Duval), un disfraz de mascota de conejo retorcido que hace que Freddy Fazbear se parezca a Santa, y le da a Donnie un momento exacto para el fin del mundo en el segundo, y es menos de un mes en el futuro.

Y fue solo el comienzo de eventos extraños para Donnie, quien regresa a casa para descubrir que un motor de reacción se estrelló contra su habitación. Es una película extraña que requiere una interpretación. Ya sea una ciencia ficción en el viaje en el tiempo, los agujeros de los gusanos, la telequinesis y un universo tangente o simplemente un viaje extraño en la psicosis de un niño, “Donnie Darko” es sin duda un viaje en mente de un narrador poco confiable. Busque a Seth Rogen como Ricky Danforth en su primer papel cinematográfico.

• Con: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore
• Director: Richard Kelly
• Año: 2001
• Ejecución: 113 minutos
• Notación: Riñonal
• Puntuación podrida: 88%

5. Sea John Malkovich

Películas americanas

La premisa de “ser John Malkovich” de Charlie Kaufman suena como un sueño febril que no debería funcionar como una película completa. Un titiritero de trabajo de Nueva York llamado Craig (John Cusack) vive una vida oscura con su esposa flexible de Lotte (Cameron Díaz), un dueño de un animal con poco afecto después de haber vertido muchas mascotas, incluido un chimpancé llamado Elijah. Craig toma un trabajo trabajando para el Dr. Lester (Orson Bean) a las 7:00 a.m. desde el edificio de su oficina, una oficina de techo baja accesible solo al arreglar la puerta del ascensor se abrió a mitad de camino entre el piso 7 y el octavo.

Es trabajando en esto medio extendido que descubre una pequeña puerta que trabaja como un portal en la conciencia del verdadero actor John Malkovich, accesible durante 15 minutos a la vez, al final del cual se cree que los visitantes sin ceremonia del lado de la pueblo de tumba de Nueva Jersey. La película es una exploración extraña, absurda y silenciosa del optimismo frente al aburrimiento doméstico con un final aún más extraño que deja al público con una vergüenza de Malkoviches.

• Con: John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener
• Director: Jonze de Spike
• Año: 1999
• Ejecución: 113 minutos
• Notación: Riñonal
• Tomates de puntaje podrido: 94%

4. Llegada

Imágenes primordiales

Pregúntele a un lingüista y le dirán que la mayoría de nuestros pensamientos se filtran a través del lenguaje, lo que a su vez cambia nuestra percepción de la realidad. Es el concepto en el centro de “La llegada”, una hermosa película de ciencia ficción que ve a una docena de buques extraterrestres llenos de cefalópodos con siete miembros (apodado “heptapodos”) se estacionan alrededor de la tierra, dejando a las naciones de la humanidad apresurarse a encontrar una respuesta apropiada. Algunos quieren atacar, mientras que otros quieren dar un paso atrás y esperar.

Con el tiempo que gira hasta que el desencadenante de la picazón de alguien suena una campana que no puede ser perturbada, Estados Unidos llama a la experta en lingüística Louise Banks (Amy Adams) y al físico Ian Donly (Jeremy Renner), que trabajan juntos para decodificar el complejo sistema de lenguaje palindrómico de los heptapodos en un intento de entender. Mientras lo hacen, Louise está experimentando efectos secundarios bastante triples que conducen a uno de los mejores giros en la historia del cine, sin mencionar una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

• Con: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker
• Director: Denis Villeneuve
• Año: 2016
• Ejecución: 116 minutos
• Notación: PG-13
• Tomates de puntaje podrido: 94%

3. 2001: una odisea espacial

Metro-Goldwyn-Mayer

Fácilmente una de las películas más analizadas de todos los tiempos, “2001: A Space Odyssey” es la obra maestra de ciencia ficción de Stanley Kubrick producida a partir de un escenario escrito entre Kubrick y el clásico escritor de ciencia ficción Arthur C. Clarke. Una gran parte de lo que hace que la película sea una casa de diversión mental es su falta de estructura narrativa global, lo que obliga al público a llenar los blancos y rastrear líneas temáticas entre sus variados segmentos. El primero ve a un grupo de homínidos tempranos que se mueven de la coexistencia pacífica en el caos asesino después de que un misterioso monolito descendió entre la población.

La película sigue al monolito de un puesto avanzado lunar y en el camino de Júpiter, donde las cualidades extrañas, oscuras y surrealistas siguen su camino. La capacidad de la película para crear una visión oscura e inquietante del futuro sin decirles a los espectadores qué pensar en los momentos más confusos de “2001: A Space Odyssey” está en el corazón de lo que lo convierte en una excelente película de ciencia ficción.

• Con: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester
• Director: Stanley Kubrick
• Año: 1968
• Ejecución: 139 minutos
• Notación: GRAMO
• Tomates de puntaje podrido: 90%
  

2. Eternal Sunshine of the Spotless Spirit

Características de desarrollo

Fácilmente, el mejor rendimiento de Jim Carrey, “Eternal Sunnshine of the Spotless Mind” proporciona un concepto de ciencia ficción que se pliega como un vehículo para explorar el dolor del amor y el arrepentimiento expresado en la famosa línea de Lord Alfred Tennyson, “es mejor haber amado y perdido que nunca lo amaba en absoluto”. La película presenta a Carrey como Joel Barish, el novio del corazón que elige someterse a un borrado selectivo de la memoria después de enterarse de su ex amor Clementine Kruczynski ya ha sufrido el procedimiento, limpiando cada rastro de su relación de dos años en su mente. Pero mientras se somete al procedimiento, Joel conoce un estado lúcido de conciencia en el que se ve obligado a revivir cada recuerdo por unos momentos antes de su borrado. Aunque el efecto lo tiene reflejado y lamenta su decisión, no puede hacer nada para detenerlo.

En un mundo lleno de características poco realistas, “Eternal Sunshine” se encarga de la realidad desordenada del amor con un mensaje de esperanza. Es una película hermosa que explora nuestra propia falta de confiabilidad como narrador y la idea de que el amor es una elección más que un sentimiento.

• Con: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst
• Director: Michel Gondry
• Año: 2004
• Ejecución: 108 minutos
• Notación: Riñonal
• Tomates de puntaje podrido: 92%

1. Inception

Fotos de Warner Bros.

Otra película de acción de ciencia ficción Trippy Christopher Nolan, “Inception” pregunta “y si sueña con sueños en los sueños, pero ¿lo convierte en una película de cambio?” Y de una forma u otra, el resultado es un juego mental brillante y de acción que siempre logra ser bien jugado gracias a una gran parte del viejo Leonardo DiCaprio. La película presenta a DiCaprio como un extractor Don Cobb, un comerciante de información calificado que viene por sus datos por medios inusuales, es decir, infiltrando los sueños de sus objetivos a través de una forma de espionaje de negocios elaborados y en extracto de su subconsciente a través de la arquitectura del paisaje de los sueños.

Contratado por el empresario japonés Saito (Ken Watanabe) para implantar una idea en el subconsciente del hijo de su competidor, Cobb y su socio Arthur (Joseph Gordon-Levitt) volviendo a resistir al estudiante de la arquitectura (Ariane (Elliot Page) y mis misiones a la realidad mientras se perdió en las profundidades de la mente humana.

• Con: Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Joseph Gordon-Levitt
• Director: Christopher Nolan
• Año: 2010
• Ejecución: 148 minutos
• Notación: PG-13
• Puntuación podrida: 87%