20th Century Fox

El diablo es aterrador. Ya sea que los espectadores sean personas de fe o no, hay algo en el diablo que cultiva una especie de miedo distinto, casi existencial. El nombre solo, pronunciado en sombras y susurros, es suficiente para inspirar un frío perenne y helado. Para algunas audiencias, el diablo es muy real. Para otros, las películas en las que se encarna son tan aterradoras y tan crudas en su representación del viejo rasguño que hasta que avanza la iluminación, la que la mira bien podría encontrarse, incluso si es solo por un poco.

Si está buscando miedos satánicos, las siguientes 13 películas son las mejores. Una combinación de películas de terror de la vieja escuela y ventanas contemporáneas, el diablo es central en todas las siguientes películas. Algunos pueden concierne a demonios específicos, “el exorcista”, por ejemplo, en realidad se refiere a Pazuzu, pero mientras las criaturas estén en la liga con el propio Satanás, cuentan. Así que toma tu Biblia, llena con agua bendita, diga una oración y lee el resto … si te atreves.

25. Prie para el diablo

León

Daniel Stamm (“El último exorcismo”) “La presa del diablo” no hizo grandes negocios en la taquilla, aunque hay algo nostálgico con el apego para ver el camino bien usado de la posesión demoníaca revisada en multiplexes a escala nacional. Si bien los bienes demoníacos son similares a una pandemia mundial, la Iglesia Católica reabre sus escuelas de exorcismo para formar una nueva línea de frente exorcista para abordar la acusación. La hermana de Jacqueline Byers, Ann, aunque prohibida como una monja, tiene la rara oportunidad de entrenar debido a su empatía percibida hacia las víctimas de posesión.

Esta empatía se basa en la propia experiencia de Ann con un demonio en su juventud, haciendo que la batalla por el alma sea más personal que la mayoría. Es cierto que “presa para el diablo”, a pesar del juego de palabras en el título, no tiene tanto placer con su premisa como podría aparecer inicialmente. Mientras que otras adiciones al cañón, como el estelar “Saint Maud”, “Encuentra formas de reelaborar las viejas fracturas diabólicas en nuevos trucos”, no es intrínsecamente malo, y con un PG-13 en el trailer nota, “presa para el diablo” es un punto de entrada accesible para la audiencia joven curiosa al ver lo que es este satan brouching.

24. Profecía

Películas de Miramax

El público nacido en la década de 1990 y más allá de eso ni siquiera podía recordar “la profecía”, sin mencionar sus muchas (cuatro, cuatro) suites. El bosquejo en bruto del deducible del titular de la “profecía” ve a los ángeles luchar entre ellos para salvar a la humanidad. Christopher Walken aparece en el primero como Gabriel, el infame Arcángel atraído por la tierra en una batalla por las almas. Aunque todo parece bastante tonto, las raíces de la película B creen la verdadera densidad temática de “la profecía”. Hablamos que las almas se les niega la entrada al paraíso, los cruces dobles y las alianzas nase con el diablo para que todo funcione.

Sobre todo, funciona. El paso de Satanás desde Viggo Mortensen desde el villano hasta el antihéroe es subversivo, incluso si es equivalente a pequeñas quejas en alguien que cruza su territorio obligatorio. El elenco humano también atrae a la mejor fiesta del escenario oculto, con Katherine de Virginia Madsen como una estrella en particular. Sin embargo, lo que es más importante, la “profecía” y sus muchas suites (y rediseñan los lucifers) agregan arrugas convincentes al mito cinematográfico de Satanás. Todavía es, melodramático y un montón de placer fantástico.

23. Legend

Imágenes universales

La “Legend” de Ridley Scott, un vehículo Tom Cruise de mediados de los 80, tuvo problemas cuando fue liberado. AC + Cine ¿No es bueno para la oficina nacional de piernas en la película y, por lo tanto, la “leyenda” concluyó su carrera teatral con un Transporte público de solo $ 23 millonesAlrededor de $ 1 millón menos de su presupuesto. En los últimos años, la “leyenda” se ha reponido y ahora se considera Algo que parece un culto clásico. Gran parte de esto es, sin duda, la representación de Tim Curry del Señor de la Oscuridad, sin duda uno de los malos fantásticos más emblemáticos de la historia cinematográfica. Curry no sabía en qué ingresó cuando firmó para “leyenda”, pero ciertamente dejó una impresión.

Jack O ‘The Green de Cruise debe tratar de salvar su amor, la princesa Lili (Mia Sara) después de ser explotada como cebo para matar a los muchos unicornios de su tierra. El Señor de la Oscuridad quiere sus cuernos, y está en Jack, Lili y su equipo de tela detenerlo. Si bien la “leyenda” existe en muchas formas, con diferentes recortes y salidas, hay algo nostálgico y encantador en el fantástico mundo de Scott. Incluso aquellos que no conocen el título probablemente reconocen al antagonista de Curry. Un gigante rojo y gigante con cuernos, está claramente destinado a evocar al diablo. Ya sea o no, debe discutirse, aunque existe, sin duda, el Señor de la Oscuridad de Curry, como sus otras representaciones desagradables (ver: Pennywise), durará en los anales de la historia del cine.

22. Constantino

Fotos de Warner Bros.

La “Constantina” de Francis Lawrence finalmente regresa. A finales de 2022, se anunció que Keanu Reeves regresa al papel principal del futuro, Lawrence debería regresar al presidente del director. Ha pasado mucho tiempo por venir. Lanzada en 2005, la adaptación de la duración de Lawrence de la serie “Hellblazer” de DC Comics fue un éxito inmediato. “Constantine”, que sigue las hazañas del exorcista de Reeves John Constantine, informó un poco más de $ 230 millones en todo el mundo. No hay duda sobre el éxito de la franquicia John Wick “de Reeves, finalmente es hora de que John Constantine regrese a la pantalla plateada.

En el primero, están sucediendo muchas cosas, aunque la amplia pincelada ve a Constantino esforzarse por ayudar a Angela Dodson, una devota católica que busca demostrar que su hermana gemela no se suicidó. Constantine conoce a muchos demonios en todo (y el conductor amigable Shia LaBeouf), aunque el más notable es, sin duda, Lucifer de Peter Stormare. Creyendo que Constantine pertenece al infierno, Lucifer pasa mucho tiempo completando su alma, el único en el que ha invertido personalmente. Stormare es increíble, y si hay justicia en este mundo o en el próximo, su atractivo Lucifer antagonista regresará para la nueva entrada.

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21. El medio

Showbox

Na Hong-Jin, de la reputación de “The Wineing”, sorprendió al público en 2021 cuando co-escrutó una funcionalidad que descansaría perfectamente junto con su obra maestra demoníaca y diabólica. En “The Medium” de Banjong Penetagehanakun, un equipo documental sigue a Nim (Sawanee Utomime), un chamán local de la región de Isan de Tailandia poseída por el espíritu de Ba Yan. Ba Yan es una diosa local, una larga línea de mujeres da la bienvenida a sus cuerpos para ayudar con los rituales chamánicos en y alrededor de la aldea. La madre de Mink (Narya Gulmongkolpech), Noi (Sirani Yankittikan), rechazó a Ba Yan, en lugar de elegir practicar el cristianismo. Cuando Mink comienza a mostrar signos de posesión, el equipo documental está allí para capturar una vorágine de sangre y derramamiento de muerte.

Aunque “el medio” nunca es explícito en el que los espíritus, exactamente, tienen visonas, podría considerarse como un agroé de ba yan o algo más, sin duda hay pruebas claras de que el trabajo del diablo, pero el público elige conceptualizarlo, es responsable. Al igual que lo mejor de las obras de Na Hong-jin, el verdadero terror del “medio” radica no solo en su ambigüedad, sino también en su reconocimiento de enfermedades universales entre confesiones distintas. El mal es malo y la posesión es posesión. Ni el chamanismo ni el cristianismo son suficientes para garantizar la seguridad de alguien. Es el tipo de terror que tiene una audiencia mucho después de la porción de crédito.

20. Hereditario

A24

“Hereditario” es realmente “el exorcista” de su generación. Aunque puede ser más lento, menos explosivo y considerablemente más ambicioso, es innegable que la efectividad del miedo sensacional e iluminado por las velas de ari Aster. “Hereditario” fue tan exitoso, fue El lanzamiento mundial más rentable de A24 Antes de 2022, “en todas partes al mismo tiempo” de 2022. “Hereditario” es una historia simple contada con una intención furtiva y, en consecuencia, está tan cerca de una obra maestra moderna como el horror.

Toni Collette interpreta el papel de la artista en miniatura Annie Graham. Presentado durante el funeral de su madre, Annie tiene lugar lentamente, incapaz de tratar lo suficiente lo que parece ser triste, pero probablemente sea considerablemente más. Cuando esta tristeza se ve agravada por una muerte impactante, Annie comienza a sospechar que su madre invitó a una presencia de otro mundo en su casa. Mientras el diablo existe en las afueras, el verdadero malvado aquí es Paimon, una vieja deidad y un sirviente del propio Lucifer. Si bien la mitología solo se discute brevemente, se ve en las páginas de trituración y se habla con idiomas de efiloche, la presencia sostenible de algo “hereditario” “hereditario”, duradero. Si el diablo fuera más central, sin duda se clasificaría arriba.

19. Tipos negros y malos

Películas de Rlje

“The Dark and the Wicked” de Bryan Bertino es lo que está sucediendo cuando combinas el terror del tallo y la losa “La oscuridad y el malvado” es aterrador. Evite los temores de salto (aunque también hay muchos aquí) para una atmósfera densa y oscura, la obra de terror de Bertino, sin duda la mejor que ha hecho, es una de las películas más aterradoras del siglo. No esperes dormir mucho después.

Marin Irlanda y Michael Abbott Jr. son hermanos y hermanas Louise y Michael. La pareja regresó a la casa de su infancia juntos después de escuchar que su padre estaba enfermo. Poco después de su llegada, su madre se quitó la vida y desde allí, los hermanos y hermanas se quedan para recoger las piezas demoníacas. Claramente hay algo en su casa, una presencia diabólica del infierno, una fiesta no solo en su salud mental sino también en su padre enfermo. Aunque el contenido gráfico y el agresivamente hacen que “The Dark and the Wicked” sea menos accesible que el Drew de las palomitas de maíz de “The Strangers”, es una historia de posesión notablemente bien hecha y los demonios en su propia sangre.

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18. El casador de bebé

Netflix

El estilo de cine de MCG puede no ser para todos. Es explosivo, ruidoso y frenético tanto en caracterización como en acción. “La niñera: la reina asesina” podría ser MCG en el sentido real, para bien o para mal, pero el primero, el primero titulado “La niñera”, es una tierna excursión a un MCG más sentimental y nostálgico. Aquí, la abeja de Samara Weaving es responsable de hacer la escuela de niños Nerd Cole (Judah Lewis). Ella es la estudiante de secundaria más popular de la ciudad, una camiseta ridículamente grunge, divertida y atractiva, el tipo de adolescentes sueña con monitorearlos. Después de todo, su nombre es Bee.

Desafortunadamente, Bee y varios de sus amigos, incluida Allison de Bella Thorne y Max de Robbie Amell, son miembros de un culto demoníaco del diablo. Cuando Cole se despierta en medio de la noche para encontrarlos sacrificando a un compañero de clase, se convierte en su nuevo objetivo. La carrera se lanza para que Cole sobrevive la noche y evite convertirse en su último sacrificio. Aunque una gran parte de la buena voluntad se cancela en el futuro, “el bebé-baby” es tan sincero como tierno. Es una carta de amor sangrienta al horror de los años 80 de la mejor manera, una sorpresa que transmite diabólicamente espiritual y cálida.

17. Los esclavos de Satanás

Películas de Rlje

“Satan’s Slaves” de Joko Anwar, una nueva versión de la película de terror indonesia de 1980 del mismo nombre, es una de las películas más aterradoras publicadas este siglo. La respuesta de Indonesia a “The Conjuring”, él y su suite en 2022 son brutalmente aterradores. Con un malhievy separado, los estantes del refugio van fácilmente, aunque es probable que alienten a Goga las pesadillas, con sus territores cultistas y su Pocong envuelto (un fantasma javanés).

Rini de Tara Basro es el punto de entrada del público, una mujer joven que vive con sus padres y dos hermanos en el país. Cuando su madre muere, la familia llora, sin conocer el alcance completo de la pesadilla reservada para ellos. Con un puñado de mala dirección de la marca de James Wan por sus miedos más viscerales, los “esclavos de Satanás” podrían ser tan ruidosos como sus hermanos Hollywood, aunque sus raíces culturales distintas son profundas. La familia pronto se enfrenta a un culto a los miembros de la adoración de Satanás, e incluso si no voy a estropear las muchas revelaciones, es una forma fresca y única de contextualizar sus temblores paranormales. No es falta “los esclavos de Satanás”.

16. La bruja

A24

“La bruja” puede no haber sido el fenómeno de horror del material de marketing del A24 sugerido (este honor distinto todavía pertenece a “Heredital” por Ari Aster), pero incluso si el director Robert Eggers “no puede soportar” su película en pequeños grupos ahora, no hace que “la bruja” no se vea más antes. Con un sentimiento por el período, el género no ha visto desde entonces, este diálogo es deliciosamente tradicional, “la bruja” podría dar un nuevo significado a la lentitud a la lentitud, pero ha tenido éxito notablemente, sea cual sea su ritmo.

Aquí, Thomasin de Anya Taylor-Joy se unió a su familia cerca del desierto provincial después de ser expulsados ​​de su colonia puritana. Si bien las cosas van bastante bien al principio, pronto, el niño Samuel es aparentemente robado por una bruja en el bosque, enviando a la familia a una espiral de persecución y posesión religiosa. Tristemente famosa, la cabra Philip Negra, sin pretensiones, pronto transmórfica en el diablo, pidiéndole al joven Thomasin que firme su vida. Es un fin notable del horror, y que el diablo está encarnado o no, es innegable que la ventaja siniestra incluso la simple evocación de su nombre listo para el procedimiento.

15. Una canción oscura

IFC Medianoche

“A Dark Song” de Liam Gavin es uno de los comienzos de terror más llamativos, originales y aterradores. Su ritmo sinuoso y su jerarquía de la atmósfera sugerente sobre los miedos viscerales probablemente han desviado al público más público, ya que “A Dark Song” es una de las películas más afectadas, y verdaderamente afirmadas por la vida, en los rituales ocultos y diabólicos.

Sophia Howard de Catherine Walker llama a la ayuda del ocultista Joseph Solomon (Steve Oram) convocando a su ángel guardián, una presencia con la que Sophia podría ser aparentemente pedir algo. Venganza. Fuerza. Conciencia. De todos modos, si Sophia puede soportar meses de sufrimiento para actualizar el ritual, este acceso le pertenecerá. Los primeros pasos son tropezar, con una distorsión temporal y muchas solicitudes crudas, en particular al hacer bebidas de sangre de Joseph. A medida que se arrastran los meses, la aparición de una figura de otro reino se vuelve más clara; de hecho, el diablo y su legión de demonios se sienten atraídos por la casa aislada con la fuerza del ritual. Sophia quería un ángel, incluso si pudiera haber convocado al diablo. La carpa, bellamente girada y actuó tiernamente, en serio, el final aquí es un carro de buena fe, “una canción oscura” es el horror incondicional con corazón.

14. Exorcista III

20th Century Fox

“Aliens” de James Cameron es la excepción, no la regla. Los proyectos de éxito de una manera crítica y comercial rara vez tienen éxito, si nunca, en forma de franquicia (solo pregúntele a Randy Meeks de Jamie Kennedy en “Scream 2”). “The Exorcist” de William Friedkin es, sin duda, la película de terror más grande de la historia, y ciertamente la película más aterradora del diablo jamás haya hecho. Toda la franquicia casi fue asesinada con el lanzamiento de 1977 de “Exorcist II: The Heretic” de John Boorman. Principalmente considerado una de las peores películas de terror jamás hechas, fue un esfuerzo desastroso, que inexplicablemente no pudo capturar nada incluso parecido al original.

Toda esperanza parecía perdida hasta 1990, cuando el escriba de la novela original, William Peter Blatty, dirigió “The Exorcist III”. Originalmente diseñado en forma de escenario, el guión fue adaptado a la novela de Blatty, “Legion”, luego se adaptó nuevamente como una película “Exorcist”. El teniente de George C. Scott, William F. Kinderman, un personaje del original, investiga una serie de asesinatos en Georgetown y sus alrededores 15 años después del primero. Por supuesto, pronto termina contra las fuerzas del viejo viejo Satanás, con demonios con varios cuerpos para hacer las subastas del diablo. Este es, sin duda, el mejor conjunto de la franquicia, que elige hacer algo nuevo, algo siniestramente procedimiento, con equipos bien desgastados. Es sensiblemente aterrador, profundamente existencial y merece pararse junto al original. Además, este miedo a saltar.

13. Diablo

Imágenes universales

“Devil” se parece mucho a “The Nightmare Before Christmas”, ya que se usa sistemáticamente mal para el mal director. No, el Sr. Night Shyamalan no dirigió al “demonio”. John Erick Dowdle lo hizo. Aunque se adaptó de una historia de Shyamalan, la tarea y la tarea del director se colocaron en otras manos. Sin embargo, es una atribución fácil de hacer, debido al marketing y la forma en que la inimitable narrativa y los cineastas de Shyamalan son obvios en todas partes “Diablo”. Un thriller general, en “Diablo”, cinco extranjeros están unidos en un ascensor y rápidamente se dan cuenta de que uno de ellos es el demonio literal mismo.

Con golpes rápidos, mucha paranoia y el tipo de torsión que termina esperando una producción de Shyamalan, “Diablo” es familiar e impredecible. Él gana seriamente sus miedos, el juego vale la pena, y este es un excelente ejemplo de un alto concepto explotado con un efecto máximo en un presupuesto modesto. El mundo ciertamente podría usar más de este tipo de diabólico.

12. Race con el diablo

20th Century Fox

“Race With the Devil” es un prototipo temprano de “Mad Max” con un ambiente de terror y muchos satanistas violentos enojados y violentos. Peter Fonda, Warren Oates, Loretta Swift y Lara Parker juegan como un par de parejas casadas durante un viaje de autocaravana a Aspen cuando se presentan a un sacrificio satánico. El primer acto es una quemadura tensa y lenta, mientras que las parejas, apenas escaparon de la adoración, continúan su viaje, ignorando que la adoración mira cada uno de sus movimientos. El tercer acto es cuando todo golpea al fanático familiar. A través de la carretera, las acrobacias de vehículos son prácticas, bien coreografiadas y realmente emocionantes. Fonda puede saltar entre vehículos en movimiento, se dibujan armas de fuego y la secuencia de acción prolongada es un ejemplo de la forma de hacer el enjuiciamiento del automóvil.

Todo sobre “Race the Devil” no es perfecto. Tan delicioso como el final, el tercer acto es una transferencia rápida al territorio de acción que niega la tensión que la precedió. Del mismo modo, la política de género está fechada, incluso para 1975. Al igual que las dos esposas, Swift y Parker son peores que los infértiles, son prácticamente responsabilidades. Es particularmente extraño ver a Swift comportarse si es indefenso a sus otros créditos de pantalla, y es frustrante ver a estos dos actores talentosos gritar y llorar sin ninguna agencia. Sin embargo, es una película única. Para los fanáticos de los thrillers paranoicos con matices satánicos, hay poco mejor.

11.

Fotos de Columbia

“Curse of the Demon” (también conocida como “Night of the Demon”) es realmente aterradora de una manera que son pocas películas de terror clásicas. Esto no significa que las otras películas más antiguas no sean aterradores, pero la “maldición del demonio” es casi premonitoria en la forma en que se mueve a los ritmos de las salidas de terror más contemporáneas. Dirigida por Jacques Tour, su producción fue notoriamente rígida de conflictos, con tensiones que se elevaron tanto en su longitud como la decisión del productor Hal E. Chester de insertar el demonio en el pico; Tornero Deja la imaginación de los espectadores.

“Curse of the Demon” presenta a Dana Andrews como el Dr. John Holden, un profesor intrigado por la muerte del profesor Harrington (Maurice Denham) y su trabajo en lo oculto, a saber, su interés en exponer un culto satánico. Holden pronto está en su cabeza y se quedó atrapado en un ciclo de muerte, maldiciones y, sí, demonios gigantes. La decisión de mostrar al demonio en sí es siempre un punto de discordia, algunas personas piensan que parece una tontería, mientras que otras aprecian la forma en que la elección de elección, pero lo que sea, no hay mucho que corresponda a las poderosas sensaciones de “maldición del demonio”. Anclado con escalofríos sobrenaturales periféricos, le recuerda al público que si el diablo es real, existe en las sombras y susurros, en la mente y el corazón de los hombres malvados. Es cierto de una manera más explosiva que las entradas realmente no pueden manejarse.

10. Príncipe de la oscuridad

Imágenes universales

“Príncipe de la oscuridad” es el fin de los años 80 John Carpenter. Es un poco torpe, increíblemente melodramático y lleno de dogma y jerga cuántica religiosa que es probable que cambie la cabeza por todas partes. Sin embargo, la segunda entrada de lo que el director John Carpenter llama su “trilogía Apocalypse” (que viene después de “la cosa” y anterior a “en la boca de la locura”) es un período glorioso. Es sangriento, tonto y descarado entretenimiento. El diablo está en detalle.

Donald Pleasant interpreta a un sacerdote católico que, con el profesor Howard Birack (Victor Wong) y varios de sus alumnos, investiga un misterioso líquido verde en el sótano de un monasterio de Los Ángeles. El monasterio pertenecía a la fraternidad del sueño, una vieja orden de hombres que se habría comunicado por sueños. Poco después de su llegada, deducen que este líquido es anti-diieu, vinculado al campo de la lucha contra la materia, y probablemente al propio padre del propio Satanás. Si eso no tiene mucho sentido, no se preocupe: el “Príncipe de la Oscuridad” tampoco parece entenderlo. Con rumores en progreso en un nuevo espectáculo en el desarrollo y la marca de carpintero Gonzo Gore y la energía cinética, “Prince of Darkness” es una bestia curiosa y malvada que no se puede perder.

9. El defensor del diablo

No es un spoiler, por ejemplo, reconocer que Al Pacino interpreta al Diablo mismo en “El defensor del diablo”. Escucha, eso es correcto en el título. Sin embargo, cuando comienza la película, nos presentan en Pacino como John Milton (¿entiendes?), El jefe de un bufete de abogados de Nueva York que propone contratar a Kevin Lomax de Keanu Reeves, un abogado defensor sin escrúpulos que nunca ha perdido ningún caso, incluso si eso significa dejar la culpa de los bienes. Más tarde, Kevin acepta la oferta después de una victoria de alto nivel, y su esposa Mary (una sensacional Charlize) se mudó a Nueva York.

Los acontecimientos inquietantes están comenzando casi de inmediato. Mientras Kevin comienza su subida alegórica, Mary tiene lugar. Está plagada de visiones y pesadillas, incluida una escena gráfica en la que ve a un niño jugando con sus ovarios secuestrados y una creciente sensación de aislamiento, agravada por el cambio de comportamiento de Kevin. La carrera de Kevin se vuelve más difícil de manejar porque elige ganar el bienestar de sí mismo y de aquellos que ama. Un triunfo crítico y de taquilla, “The Devil’s Advocate” se perdió algo contra los anales del tiempo. Búscalo.

8. La casa del diablo

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El director de “The House of the Devil”, Ti West, ha tenido una carrera prolífica. Más allá de los clásicos como este y “The Innkeepers”, West fue bastante activo en la televisión de género, haciendo episodios de “Scream: The TV Series” y “The Exorcist”, entre otros. “The House of the Devil” es su tercera característica del director, aunque dada la calidad aburrida de sus dos primeros (lo siento, fanáticos de “The Roost”), también podría ser el primero.

Jocelin Donahue es auténtico como poco dinero. Ansiosa por garantizar un nuevo alquiler en el campus, toma un concierto críptico de cuidado de niños de una mesa de trabajo, solo para descubrir que no hay hijos, simplemente debe mirar en casa. De todos modos, está lo suficientemente desesperada como para aceptar el trabajo, y no es un spoiler revelar que los propietarios tienen otros planos diabólicos. Tenso, violento y lleno de efectos gore prácticos excepcionales (incluido un asesino verdaderamente impactante e inesperado) y un recorrido temprano de Greta Gerwig, “The House of the Devil” es el horror de su mejor momento.

7. Exorcismo de Emily Rose

Línea de sony piches

Hace varios meses, el director Scott Derrickson de “Emily Rose’s Exorcism” Revelado en Twitter Que la película fue atacada originalmente por una nota R debido a las inquietantes distorsiones faciales de la estrella Jennifer Carpenter. Hecho prácticamente en la cámara, la MPAA encontró las actuaciones de Carpenter tan aterradoras y visceral que se negaron a emitir el PG-13 que el estudio quería que Derrickson reduzca algunos de los momentos más inquietantes a Carpenter.

Logènement basado en la verdadera historia de Anneliese Michel, una mujer alemana tristemente asesinada durante un exorcismo en 1976, “Emily Rose’s Exorcism” es un procedimiento en la audiencia con sombra sobrenatural. Laura Linney interpreta el papel del abogado defensor que representa al párroco de Tom Wilkinson, acusado de negligencia después de que Emily Rose murió durante su ceremonia. La película salta entre la sala del tribunal y la posesión de Emily, mostrando sus primeros síntomas y la posible adquisición demoníaca. Aunque un tanto anticuado, las caras digitales y los temores de salto agotadores son puros, el rendimiento, especialmente Jennifer Carpenter, es tan increíble que la película incluso aterrorizará al fanático del horror más agnóstico.

6. El último exorcismo

León

Al igual que “Emily Rose’s Exorcism” fue anclada por una actuación digna de la premio de Jennifer Carpenter, la conmoción de imágenes fonda “El último exorcismo” funciona en gran parte debido a la actuación comprensiva de Ashley Bell pero aterradora como una niña, Nell, cuyo padre cree por Satan.

Patrick Fabian encarna a Cotton Marcus, un reverendo que, con un equipo de cámara, busca deslegitimar los exorcismos. Se siente atraído por el caso de Nell, y en los primeros eventos, el director Daniel Stamm mantiene la incertidumbre terriblemente alta. El público realmente no sabe si Nell está poseído o simplemente enfermo profundamente enfermo. No estropearé la respuesta, pero el rendimiento de Bell mantiene todo junto, presentando la misma física inquietante y la inclinación por contorsiones antinaturales que Jennifer Carpenter. Es un rendimiento encantado y vale la pena solo el precio de entrada.

5. El presagio

20th Century Fox

Los niños son aterradores. Incluso las bellas son tan impredecibles que pueden inspirar terror. “The Omen”, dirigido por Richard para dar y escrito por David Seltzer, toma esta idea y corre. Gregory Peck y Lee Remick son estrellas como Robert y Katherine Thorn, una pareja que vive en Roma, donde Robert de Peck trabaja como diplomático. Cuando su hijo murió durante el parto, Robert está convencido por el padre Spiletto (Martin Benson) para adoptar un niño cuya madre murió, a quien mantiene en secreto a Katherine. Llaman a este niño Damien. Damien es el Anticristo.

Con increíbles escenas de muerte, incluida la mejor decapitación que se dedicó al celuloide, y una versión intoxicante del pánico satánico, “The Omen” es un horror inteligente y alto. Cerebral, al tiempo que se ajusta a los parámetros del género, “The Omen” es una de las mejores películas del diablo jamás hechas. Está anclado por actuaciones estelares, como Damien, Harvey Spencer Stephens es tan excepcional que obtuvo una cita para el Globo de Oro, mientras que Jerry Goldsmith ganó un Oscar por su puntaje. “The Omen” también es duradero, ya que ha ganado tres suites, un remake e incluso una serie de televisión (rápidamente cancelada). El Anticristo está allí para quedarse.

4. Rosemary Baby

Imágenes primordiales

“Rosemary’s Baby” es un clásico. El director romano Polanski volcó todo el tipo de horror con su historia estrellada y deliciosamente retenida de una mujer, Rosemary (Mia Farrow), que está embarazada del anticristo. Hay horrores sobrenaturales en todo momento, incluido el infame final de la película, aunque durante la mayoría de su carrera “Rosemary’s Baby” no se basa convencionalmente. Los miedos emanan de vecinos aterradores, incluida una Ruth Gordon que ganaba un Oscar, bebidas de embarazo y viajar al médico.

Mia Farrow mantiene todo el negocio juntos, encarnando tanto la vulnerabilidad de una nueva madre como la convicción del feminismo de la segunda ola, especialmente desde su esposo, Guy (John Cassavetes), Gas trae a Rosemary, pensando que nada es malo. Una historia edificante llena de iconografía demoníaca, “Rosemary’s Baby” se considera bien 50 años después de su lanzamiento por una razón. Aterrador, poco convencional y simplemente magnífico de ver, ninguna otra película ha logrado capturar su poder (y eso incluye su remake hecho para la televisión).

3. Movimiento

20th Century Fox Corea

“The Wineing” es una de las películas más aterradoras jamás hechas. La sexta característica de la ópera, densa y completamente aterradora de Na Hong-jin es casi imposible de describir. En aparición, la historia de un pequeño pueblo en Corea del Sur se ha sacudido con la llegada de un enigmático extranjero japonés (Jun Kunimura), “The Wineing” es un sprint frenético a través de diferentes subgénes de terror. Un thriller psicológico, una película de exorcismo y un éxito de taquilla arraigado en mitos coreanos, “gemidos” es mucho. Sin embargo, en ningún momento durante su circuito de casi dos horas y media, es nada menos que cautivador y aterrador.

No arruinaré el final, pero la última media hora (que presenta al diablo, aunque no diré cómo) es sin reservar los 30 minutos más aterradores de la película que he visto en la última década. Con actuaciones que perturban el tipo de kwak do-won y chun woo-hee y tanta mitología para desempacar y explorar, “The Wineing” es el cine clásico. Trasciende el tiempo y el género con una habilidad indefinible para asustar. No te pierdas este.

2. Conjuración

Fotos de Warner Bros.

James Wan es un maestro. Trabajando a mayor escala en el género, encuentra el más reconfortante, el maestro de choque se reinventó a sí mismo y al tipo de horror con “The Conjuring”. Finie era el estilo “Saw” de estilo Macabro de Wan y Macabro (ver “Silencio muerto”). En cambio, con las estrellas Vera Farmiga y Patrick Wilson interpretando a los demonólogos de la vida real, Ed y Lorraine Warren, “The Conjuring” tiene suficiente corazón para igualar su aterrador aterrador.

Wan está en forma de pico aquí, transformando cada esquina y reconstrucción de la granja de películas en un trampolín para un temor desgarrador. Los juegos, juguetes e incluso gabinetes para niños se utilizan para un efecto máximo. El elenco, que también incluye a Lily Taylor y Ron Livingston, es más que para la venta de terror. Además, Wan mantiene sabiamente muchos horrores invisibles y nunca deja que algunos lugares excedan su bienvenida. “The Conjuring” es la rara película de terror que funciona tanto en el momento, satisfaciendo esta necesidad inmediata de saltar y sentir miedo, y mucho después de los créditos.

1. El exorcista

Warner Bros.

“The Exorcist” es un clásico, y si no se incluyó aquí, no culparía a los lectores de sospechar que el diablo me había poseído. La opus ganadora del Oscar de William Friedkin, basada en la novela del mismo nombre de William Peter Blatty, es una exploración subversiva y completamente aterradora de la posesión demoníaca de una niña. Gráfico, vil y casi antagónico, no ganó su reputación como una película aterradora por nada.

Los veteranos del género endurecido podrían disipar la verdad 50 años después del lanzamiento y alegar que “El exorcista” no es tan aterradorPero el hecho es que sin “el exorcista”, el tipo de horror, y todo el paisaje del cine, se vería muy diferente hoy.

Ellen Burstyn toca en la película Chris MacNeil, una actriz que se vuelve hacia Georgetown que sospecha que su hija, Régan (Linda Blair), fue poseída por una fuerza demoníaca. Friedkin apiló sabiamente “el exorcista” con chevrons con un rendimiento estelar, efectos revolucionarios y muchos matices, que hacen que todos sus elementos más terroríficos, como, digamos, esta escena de crucifix, más pacíficos para el público en general. Fue revolucionario en todos los buenos modales y, durante 50 años, tuvo un género entero.