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Como en cualquier lugar de trabajo, las tensiones pueden llegar bastante altas en los sets de Hollywood. Los actores y los miembros de la tripulación a menudo trabajan largas horas tras día para crear algo que sea la visión singular de una persona: el director. Cuando esta visión no es lo suficientemente clara como para que todos la vean o que este director puede no ser un colaborador saludable, las cosas pueden suceder muy rápidamente. Esta es la razón por la cual un estereotipo de directores es muy controlador, argumentativo y narcisista, ya que, en el caso de la mayoría de las películas de estudio, hay muchas responsabilidades en sus hombros para hacer una buena película.
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Todos hemos escuchado historias sobre actores famosos que se niegan a trabajar entre sí, a pesar de la química en la pantalla que mostraron sus personajes. Sin embargo, menos personas conocen los detalles sucios sobre los actores que odiaban trabajar con ciertos directores, ya sea que se tratara de competir en personalidades, actores que no fueron invertidos en el proyecto u otras dificultades en el set que pueden transformar lo que debería ser un sueño que se ha convertido en realidad como el rodaje de una película en una pesadilla.
Aquí hay 15 casos en los que los actores odiaban trabajar con sus directores.
Amy Adams en David O. Russell para American Hustle
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Hay muchas historias de terror entre los actores que trabajaron con el director David O’Russell. Aunque su filmografía comprende películas que ganan el Oscar como “Silver Linings Playbook” y “The Fighter”, las acusaciones de abuso y asalto D’O’Russell se han embarcado en su enfoque de controversia. Sin embargo, varios actores han optado por trabajar con O’Russell más de una vez, pero una de estas personas, Amy Adams, lamentó la segunda vez.
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Después de marcar un nombre de Oscar para “The Fighter”, Adams encontró a O’Russell para “American Hustle” de 2013, aunque en comparación con su primera vez en su set, O’Russell fue más agresivo. Adams afirma que O’Russell la hizo llorar todos los días de que estaba en el set e incluso cayó por el éxito financiero y crítico de la película debido a su desagradable momento. Incluso el coprotagonista Christian Bale afirma haber defendido a Adams contra O’Russell, pero sin embargo eligió trabajar nuevamente con el director de “Amsterdam” de 2022. Hay una buena posibilidad de que Adams no se ponga en cuatro para hacer otra película con O’Russell, incluso si pudiera prometer un Oscar a uno de los mejores actores que nunca ganó.
Robert Downey Jr. y David Fincher para Zodiac
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Cuando eres una estrella de cine tan grande como Robert Downey Jr., podría ser fácil dejar que tu orgullo y tu ego se dejen llevar. Sin embargo, en el caso de la obra maestra moderna de David Fincher “Zodiac”, Downey puede haber tenido buenas razones para estar enojado con el director, incluso antes de su nuevo éxito cuando llega “Iron Man”. Fincher es un perfeccionista notorio, que a menudo requiere casi cien cuencas para obtener una escena correcta, que según los coprotagonistas de Downey en “Zodiac”, a veces empujaba el casting y la tripulación al borde de la locura. Fincher afirma que Downey incluso dejaría frascos de orina de Mason en todo para protestar contra la forma del director de hacerlo.
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De hecho, es solo cuando Downey ganó un futuro papel ganador de los Oscar en “Oppenheimer” de Christopher Nolan que él adquirió retrospectivamente más aprecio para terminar como director, diciendo al coprotagonista de “Zodiac” Mark Ruffalo en Los “actores de los actores” de la variedad “ La serie, “Podría haber sido la primera vez que realmente hemos incendiado con un director exigente. Un director real, que hace las cosas de cierta manera”. Sin embargo, dado que “Zodiac” precedió a los inicios de Downey como un hombre de hierro, es probable que todo junto en el que trabaja ahora tiene instalaciones de baño mucho mejores para el actor.
Florence Pugh y Olivia Wilde para no preocuparse por ti
Fotos de Warner Bros.
Incluso antes de “You Wathing Darling” lanzado en los cines, El rumor ha sido derrocado en tensiones en el set Entre la directora Olivia Wilde y la actriz principal Florence Pugh. Antes del lanzamiento de la estrella del pop Harry Styles, el papel fue otorgado a Shia LaBeouf, que fue despedido por Wilde poco después del comienzo de la producción, el director citó la incomodidad de Pugh con el comportamiento de Labeouf. Labeouf desafió esta afirmación, proporcionando evidencia de video de que realmente había dejado la película, y Wilde en realidad había inclinado al actor para mantenerlo a bordo.
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Resulta que el verdadero problema en el set era entre Pugh y Wilde, quien habría tenido un “partido de gritos” en el set en la ausencia en el set de Wilde (coincidiendo con el asunto del director con los estilos). Ya sea que los rumores son ciertos o no, Pugh no estuvo involucrado en la prensa que rodea “le preocupó a Darling”, y desde entonces se ha negado a comentar sobre la pregunta públicamente. Al final, es para mejor, ya que la mayoría de las críticas son adecuadas que Pugh salva al elegante thriller, que no hace sus ideas.
Elliot Page y Brett Ratner para X-Men: The Last Stand
20th Century Fox
Las películas de “X-Men” de 20th Century Fox han atornillado a muchos personajes de Marvel, pero las películas no lesionaron más los superhéroes que el actor Elliot Page. Page se unió a la franquicia en “X-Men: The Last Stand” en 2006, interpretando el papel de Mutant Kitty Pryde, aunque la producción de la película es anterior al lanzamiento de la página como unir durante nueve años (y también antes del lanzamiento de la página como transgénero por 15 años). Sin embargo, Page afirma haber sido lanzado en el set de “The Last Stand” por nada menos que el director de la película, Brett Ratner.
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No es como si Ratner tuviera una reputación increíble antes de la acusación de la página, dadas a otras actrices acusadas de acoso y agresión sexual, incluida la coprotagonista de “X-Men” Olivia Munn. Uno de los raros objetivos del movimiento “#MeToo” cuya carrera ha logrado haber tenido éxito, porque no ha hecho una película desde 2014. Afortunadamente, “The Last Stand” no sería la actuación de la página final como Kitty Pryde en el universo “X-Men”, aunque la segunda vez es con otra directora que también es odiada por sus propios actores … … … … … … … … … … … … … … … … … … … …
Jennifer Lawrence y Bryan Singer para X-Men: Days of Future Past
20th Century Fox
Bryan Singer fue otro director cuyo comportamiento sombreó la franquicia “X-Men” para el futuro de Marvel. El director enfrentó muchas acusaciones de agresión sexual contra menores, pero según actores como Jennifer Lawrence, que trabajó con Singer en tres películas diferentes “X-Men”, su comportamiento en el set no lo hizo exactamente. Durante una mesa redonda de actrices para The Hollywood ReporterLawrence criticó los prejuicios contra los directores que dijeron: “Trabajé con Bryan Singer. Vi hombres emocionales. Vi las crisis silbosas más grandes lanzadas en el set”.
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No es sorprendente que otros actores se hayan ido con la misma aversión al cantante después de trabajar con él. Después de una producción desordenada para “Bohemian Rhapsody” de Singer, en la cual las funciones del director fueron atendidas por Dexter Fletcher, el actor principal Rami Malek siguió siendo breve con sus comentarios sobre el desagradable entorno laboral de Singer. Sin embargo, podemos agradecer a Lawrence por haber estado dispuesto a hablar lo horrible que era trabajar con Singer, porque probablemente sea un sentimiento compartido por muchos de sus coprotagonistas de “X-Men” y otros que trabajaron con el director.
Mike Myers y Penélope Spheeris para Wayne’s World
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Si viste las mejores películas de Mike Myers, entonces sabes cuánto era una fuerza cómica de la naturaleza que la ex estrella de “Saturday Night Live” era en su apogeo. El actor también tiene una especie de reputación de ser difícil de trabajar, ya sea su pasaje contractualmente obligatorio como The Cat in the Hat, lo que condujo a la prohibición de las películas en vivo del Dr. Seuss, o su disputa con Dana Carvey sobre el uso de Carvey de Carvey de Lorne Michaels para el Dr. Evil en las películas de “Austin”. bandejas que el director de “Wayne’s World”, Penélope Spheeris.
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Si bien Spheeris vio rumores de que había tensiones en el set, dijo que Myers estaba inclinado a quejarse y dar notas detalladas sobre los recortes de la película, lo que llevó más tarde que Michaels le dijo a Spheeris que si no cumplía con las solicitudes de Myers, no se la invitaría a hacer el secuestro. “Wanye’s World 2” terminó siendo llevado a cabo por Stephen Surjik, pero también tuvo un rendimiento inferior a la taquilla en comparación con su predecesor emblemático, por lo tanto, parece que Spheeris tuvo la última risa, después de todo. Pero Myers y Spheeris también han enterrado el hacha desde entonces, y el cineasta vio su tiempo con emoción al hacer la película para el 30 aniversario.
Megan Fox y Michael Bay para Transformers: Revenge of the Fallen
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La película de Michael Bay “Transformers” transformó a Megan Fox en un símbolo sexual durante la noche, con su papel de Mikaela Barnes lanzando a la actriz en la lista de un estatus. Sin embargo, su carrera casi se descarriló a fines de la década de 2000 después del lanzamiento de “Transformers: Revenge of the Fallen”, cuando hizo varios comentarios criticando el estilo de director de Bay y haciendo comparaciones con Adolf Hitler. Bajo la orden del productor Steven Spielberg, Fox fue despedido de la franquicia, dejando “Transformers: Dark of the Moon” para hacer frente al último minuto de Fox durante la preproducción.
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Aunque los próximos meses han visto a muchos miembros de la tripulación y los miembros de casting en la defensa de Fox o Bay, su franqueza contra Bay fue citado por algunos como un razonamiento para el estancamiento de su carrera en la década de 2010. Irónicamente, Bay y Fox han reparado las cosas lo suficiente como para unirse a las “tortugas de ninja mutantes adolescentes”, y Fox incluso grabó como desmitificación de los rumores de acuerdo con los rumores según los rumores que dependen de los rumores que se explotaron sexualmente durante la realización de películas de “transformadores”. Pero su aparición en “Bad Boys” es siempre un tema controvertido.
Bruce Willis y Kevin Smith para Cop Out
Fotos de Warner Bros.
Para un gran aficionado al cine como Kevin Smith, trabajar con un actor como Bruce Willis es simplemente un sueño de ensueño. Sin embargo, esto resultó ser una pesadilla para el director durante la producción de la película Buddy Cop “Cop Out” de 2010, en la que la conmoción de Willis con Smith condujo a un gran fracaso en la taquilla. Mientras que Smith lo dijo más tarde en el podcast “WTF” de Marc Maron en 2011, Willis no solo fue difícil de trabajar, sino que se negó a presentarse para un programa de fotos para el póster de la película. También dijo que si no fuera por el otro actor principal de la película, Tracy Morgan, probablemente no habría tenido éxito.
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En cuanto a saber por qué Willis no apreciaba particularmente trabajar con Smith, esto podría atribuirse al hábito frecuente del Director de Grass Smoking en Plateaus, lo que Smith dijo que no era un problema debido a su clara productividad. Puede que haya sido decepcionante para un fanático de Willis para la vida de encontrarse en el lado equivocado de la ira del actor, pero al menos Smith se disculpó por difundir su ropa sucia después del diagnóstico de la afasia de Willis.
Emilia Clarke y Alan Taylor para Terminator: Genisys
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“Terminator: Genisys” debería haber sido un gran problema para los fanáticos de la franquicia, dado el muy esperado regreso de Arnold Schwarzenegger a la franquicia. Además de la trilla de los medios, Emilia Clarke fue interpretada como una joven Sarah Connor, que sale en medio del reinado de la actriz como Daenerys Targaryen en “Game of Thrones”. Esta debería haber sido una gran experiencia, considerada todo, dado que “Genisys” también reunió a Clarke con un ex director “Thrones”, Alan Taylor, quien produjo varios episodios clave del programa, incluidas las dos primeras finales de temporada.
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Sin embargo, Clarke tenía todo lo contrario sobre la experiencia, diciendo Vanidad En 2018, “él no era el director que recuerdo … nadie lo pasó bien”. Gracias, las cosas se habían vuelto tan malas en el set que, en el set cercano para los desastrosos “Cuatro Fantásticos” de Josh Trank, los miembros de la tripulación usaban chaquetas que decían: “Al menos, no estamos en” Terminator “,” no lo queríamos con “Solista: una historia de Star Wars” e “Invasión secreta”, no queremos franquiciar por un momento.
Bob Hoskins y Rocky Morton y Annabel Jankel para Super Mario Bros. La película
Distribución de imágenes de Buena Vista
Bob Hoskins tuvo una carrera larga y exitosa como actor, pero tuvo que ser bastante bajo cuando interpretó al titular de fontanero en el desastroso “Super Mario Bros” de 1993. película. La fabricación de “Super Mario Bros.” La película estaba notoriamente perturbada, Hoskins y el coprotagonista John Leguizamo estaban tan descontentos que generalmente bebían en el set, lo que llevó a un accidente que puso a Hoskins en un casting de brazo (que ni siquiera fue la única lesión que el actor sufrió en el set). Incluso hay un gran clip viral de Hoskins hablando de su reacción al aprender que la película se basó en un videojuego: “Jugué King Lear” (Vía Gorjeo).
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Aunque la película en sí probablemente no sea un papel ideal para el actor consumado, tenía mucha frustración dirigida al equipo del director de esposo y esposa, Rocky Morton y Annabel Jankel. Entre numerosos escenarios y cascadas cronométricas, Hoskins culpó a Morton y la producción aficionada de Jankel por la difícil producción de la película, que luego llama a la película la peor película de la que ha sido parte. Al menos, Chris Pratt parecía divertirse mucho más en el papel.
Ellen Pompeo y Denzel Washington para Grey’s Anatomy
abecedario
Cualquiera que haya visto “Grey’s Anatomy” sabe que Meredith Gray no es alguien con quien quieras jugar. Lo mismo ocurre con su actriz, Ellen Pompeo, quien desempeñó el papel durante 21 temporadas del drama ABC, convirtiéndose rápidamente en una de las actrices mejor pagadas en la televisión. Sin embargo, este tipo de longevidad naturalmente le dio a Pompeo un ego con respecto a los nuevos directores en “Grey’s Anatomy”, incluso si este nuevo director no era otro que el actor Oscarizó a Denzel Washington, quien produjo el episodio de la temporada 12 “The Sound of Silence”.
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En 2021, Pompeo recordó un incidente en su podcast en el que ella y Washington se enfrentaron en el set de “Grey’s Anatomy” en Pompeo Impresionante diálogo y liderando a los actores, lo que hizo que Pompeo dijera que era “su programa”. Como era de esperar, la anécdota despertó una mala prensa para Pompeo por haber faltado respeto a su director, aunque él es el acto de clase que es, Washington no solo recuerda el incidente, sino que le dijo a Variety que todo era bueno entre él y la estrella de “Grey’s Anatomy”.
Tom Hanks y Clint Eastwood para Sully
Fotos de Warner Bros.
Como los mejores actores de todos los tiempos, Tom Hanks vio todo en Hollywood, pero incluso él puede tener experiencias agrias activas en las películas. Este fue el caso con “Sully”, una película biográfica de 2016 con Hanks como un conductor infame que logró ganar un avión sin compromiso en el río Hudson, salvando la vida de las 155 personas a bordo de lo que se llamaba el “milagro en el Hudson”. La película fue dirigida por Clint Eastwood, aunque a pesar de la larga experiencia de Hanks y Hanks, no conocieron bien como director y actor.
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Hanks dijo tanto en “El espectáculo de Graham Norton” Recordando lo intimidante que era trabajar con un actor emblemático como Eastwood, diciendo: “Él trata a sus actores como caballos … Cuando estás en una película de Clint Eastwood, ni siquiera sabes el resultado de la cámara, y solo escuchas tu hombro,” Muy bien, adelante “.
Léa Seydoux y Abdellatif Kechiche for Blue son el color más caliente
Racimo salvaje
“El azul es el color más cálido”, titulado “La Vie d’Adele – Capítulos 1 y 2” en Francia, fue aclamado por las críticas, ganando la Palme d’Or en Cannes 2013 y fue aclamado por sus canciones, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos, pero también está dividida entre ciertas audiencias. Entre las muchas razones, están las largas y gráficas escenas de amor de la película, que criticaban como dominado por el “aspecto masculino”. Esto tiene sentido, ya que el director de esta historia LGBTQ + es un hombre.
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Aunque las críticas les encantó la película, hubo acusaciones de un ambiente de trabajo tóxico causado por el director Abdellatif Kechiche. El director habría dibujado 800 horas de secuencias, lo que hizo que la distribución y el equipo se sintieran como los cautivos de Kechiche. Seydoux y Exarchopoulos dijeron que nunca volverían a trabajar con Kechiche, con Seydoux diciendo The Hollywood Reporter En 2022, a pesar de estar orgulloso del producto final, “Fue más allá. Fue toda la película, no solo las escenas de sexo. La forma en que filmamos esta película fue simplemente loca. El tipo está loco”.
Bill Murray y Harold Ramis para el día de la marmota
Fotos de Columbia
No hay escasez de historias que Bill Murray pelea con coprotagonistas y con malas relaciones laborales con los directores (aparte de Wes Anderson). Sin embargo, la reputación de Murray como una persona difícil de trabajar incluso causó una disputa entre él y un colega fantasma, Harold Ramis, cuando los dos se reunieron para el “Día Marmot” en 1993. Ramis, que se dio cuenta, experimentó muchas diferencias creativas con Murray durante el tiroteo de las decisiones directas.
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El productor Trevor Albert recordó que la fabricación del “Día de Maragas” era una experiencia incómoda, y al final, Murray y Ramis no estaban en términos de discurso después de un incidente donde Ramis arrojó a Murray contra un muro. Fue solo cuando Ramis estaba en su lecho de muerte que Murray compuso a su antiguo colaborador, y en 2020, Murray elogió la actitud de Risma en el set de “Ghostbusters”, lo que demuestra que no se demoró en los sentimientos difíciles que tenía hacia el director ahora.
Blake Lively y Justin Baldoni porque termina con nosotros
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Parece que todos tienen una opinión en estos días sobre lo que sucedió en el conjunto de “termina con nosotros”, la adaptación Colleen Hoover con Blake Lively. El lanzamiento de la película fue envuelto en el teatro, mientras que Internet especuló sobre el aislamiento del director / actor Justin Baldoni del resto de la distribución, lo que provocó las revelaciones de que Baldoni había actuado de manera inapropiada, más tarde acusada de acoso sexual en un juicio por Lively.
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Las batallas legales que siguieron hicieron que todos en Internet recogieran los lados en el drama Justin Baldoni y Blake Lively, aunque, según todos los informes, parece que Baldoni ha hecho animada la vida teniendo en cuenta la improvisación durante las escenas íntimas, había entrado en su trailer mientras estaba acostada y había hecho una escritura pública sobre la actriz y editora -en el mal. Baldoni incluso alegó que el esposo de Lively, Ryan Reynolds, había basado el personaje de “Nicepool” en “Deadpool & Wolverine” de él, lo que implica que perciben a Baldoni como una “falsa feminista”. No importa lo que sientas de Lively, parece bastante obvio que a juzgar por todo el elenco con Lively, Baldoni, debe haber sido tan pesadilla como su personaje en la película.
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