Dreamworks skg
Una vez que un actor alcanza este fatídico podio donde puede dar un discurso de aceptación para una victoria de Oscar, cada paso hacia este momento se siente sin esfuerzo. Seguramente fue el destino el que guió a estos artistas hacia su triunfo de la temporada de recompensas y todo este respeto crítico. Por supuesto, hacer películas es mucho más difícil que eso. Es un proceso meticuloso que haces un pequeño indie o un éxito de taquilla masivo, lo que significa que hay muchos obstáculos para que los actores puedan pasar por la creación de una aclamada actuación.
Incluso hay obstáculos interminables para obtener los actores adecuados para los roles que terminan ganando los Oscar. Aunque esta gloria de la temporada de recompensas ahora es imposible imaginar “Lincoln” con Daniel Day-Lewis o “La La Land” sin Emma Stone, muchas actuaciones de Oscared solo fueron posibles gracias a la revisión. Originalmente, se suponía que estos giros al Oscar eran llenados por un intérprete diferente, antes de que el destino interviniera y abriera la puerta a otro actor para comenzar y entregar trabajos de calibre.
Las circunstancias detrás de esta revisión son variadas. Algunos actores han abandonado voluntariamente proyectos. A otros se les ha impedido desempeñar ciertos roles debido al horario. Otros han experimentado tragedias horribles que desgarran una parte jugosa de sus manos. Cualquiera sea la razón, esta revisión se ha vuelto tristemente famosa en la historia de Hollywood y han allanado el camino para las actuaciones de los Oscared que permanecen emblemáticos hasta la fecha.
Emma Stone en La Land
Summit Entertainment
Emma Stone trajo de vuelta un Oscar a la Mejor Actriz para su papel de Amelia “Mia” Dolan en “La La Land”. Este prestigioso honor ha colocado a Stone en una categoría enrarecida de mujeres que ganaron los Oscar por la presentación de películas musicales, una realización Julie Andrews en “Mary Poppins”, Barbara Streisand en “Funny Girl” y Luise Rainer en “The Great Ziegfeld”, entre un puñado de otras mujeres, podría reclamar. Aproximadamente una década después de su carrera, Stone realmente se había convertido en una estrella de cine. Sorprendentemente, sin embargo, Stone no se puso originalmente para anclar “La La Land” con Ryan Gosling, aunque el dúo ahora es sinónimo de esta película osarizada.
En cambio, el cineasta de “La La Land”, Damien Chazelle, inicialmente tenía la intención de encontrar su estrella de “Whiplash” Miles Teller para el musical, con Teller tocando frente a Emma Watson como Mia. Chazelle y Watson estaban muy abiertos a este elenco alternativo, que finalmente se derrumbó debido a varios factores, incluido Watson decidiendo jugar en la nueva versión de “Beauty and the Beast” 2017. Los compromisos de Watson con esta película de Disney no le habrían permitido suficiente tiempo para prepararse para “La Land”, luego Stone tomó el camino hacia las “pobres cosas” para ganar su primer Oscar.
Adrien Brody en el brutalista
A24
El director de “The Brutalist”, Brady Corbet, ocultó que tenía muchos problemas para poner su tercer esfuerzo como director en la pantalla grande. Sin embargo, después de todo este tormento, “el brutalista” se convirtió en un éxito en la taquilla y el primer hombre Adrien Brody obtuvo su segundo mejor actor Oscar por haber interpretado al inmigrante / arquitecto húngaro László Tóth. Su victoria solo convirtió un bordado en uno de los puñados de artistas masculinos para ganar varios Oscar de actuación, al tiempo que solidificó el regreso del actor en gran tiempo a Hollywood después de años de funcionalidades en mente como “secundaria” y “comedia inapropiada”. Sin embargo, este gran regreso de Brody casi nunca sucedió, gracias a la distribución original Corbet, se había alineado por “el brutalista”.
A finales de 2020, los planes originales de dibujar “el brutalista” en 2021 involucraban una distribución principal completamente diferente, incluida Joel Edgerton como László Tóth Tris de Brody. Esto habría resultado en una película radicalmente diferente en varios frentes, especialmente desde que se sabe que Edgerton es una persona mucho más intimidante físicamente que Brody. Sin embargo, las dificultades adicionales para garantizar la financiación, por no mencionar los informes inducidos por Covvid, llevaron a “el brutalista” una agitación de lanzamiento. Edgerton fue lanzado y Brody ingresó al papel principal. Aunque nunca sabremos qué versión alternativa de László Tóth podría haber visto en manos de la estrella “Guerrero”, la historia de Oscar y el rebote de carrera de Brody se obtuvieron con este cambio.
Daniel Day-Lewis en Lincoln
Dreamworks skg
Se necesitó mucho más Steven Spielberg para llevar a “Lincoln” a la pantalla grande gracias, entre otros problemas, a las dificultades de obtener fondos en un importante paisaje de estudio, dudando de financiar un drama adulto. Pero una cosa que siguió siendo consistente fue la elección de Spielberg para interpretar a Lincoln: Liam Neeson comenzó a hablar para jugar el 16º presidente en 2005, que lo habría reunido y Spielberg por primera vez desde la “Lista de Schindler” de 1993.
Neeson permaneció apegado al proyecto durante los próximos cinco años y habló públicamente en las entrevistas de todo el trabajo que estaba haciendo para preparar el papel. Sin embargo, en 2010, Neeson de repente abandonó el proyecto. Inicialmente dijo que se debía a su edad (Neeson había envejecido que Lincoln era cuando fue asesinado), Neeson luego dijo que se había dado cuenta de que no podía hacer el papel después de leer la mesa sobre el guión.
Con esto, “Lincoln”, incluso si finalmente se había financiado y se estaba preparando para la fotografía principal, todavía necesitaba un protagonista. Fue allí donde Daniel Day-Lewis entró en juego. El actor fue abordado para el papel a principios de la década de 2000 antes de la solidificación del lanzamiento de Neeson, pero había rechazado la oferta. Esta vez, el jefe “mi pie izquierdo” se intensificó. A finales de 2010, Daniel Day-Lewis firmó oficialmente para interpretar a Abraham Lincoln por Steven Spielberg, un papel que asumiría su tercer mejor actor Oscar.
Bale Christian en el luchador
Imágenes primordiales
Al igual que “Lincoln”, “The Fighter”, que contó la carrera del boxeador Micky Ward, había atormentado la producción. “The Fighter” pasó por varios directores y los hombres principales antes de que la posible estrella Mark Wahlberg se convirtiera en el mayor proyecto del proyecto. Sin embargo, todavía estaba la cuestión del establecimiento de Dicky Eklund, una figura fundamental en la vida de Ward. Matt Damon fue vinculado por primera vez al papel, Brad Pitt lo reemplazó debido al calendario lleno de gente de Damon en ese momento. Esta ronda de soporte habría sido una desviación intrigante para Pitt, que pasó la década de 2000 como protagonista en películas como “El curioso caso de Benjamin Button” o “Inglourious Basterds”.
El elenco de Pitt se anunció a fines de 2007, pero pasaron más de tres años antes de que “el luchador” llegara a los cines. En ese momento, Christian Bale reanudó el papel después de que Pitt tuvo que abandonar para respetar otros compromisos cinematográficos. Durante su carrera, Christian Bale interpretó a los héroes y los malos con un compromiso constante con las transformaciones físicas drásticas y la realidad vivida, que sirvió perfectamente al papel de Eklund. Bale se quedó con “The Fighter” incluso después del origen de Darren Aronofsky, que finalmente aseguró que Bale trabajó con el director David O. Russell por primera vez.
Denzel Washington en el día de entrenamiento
Warner Bros.
Cuando el “Día de Entrenamiento” se materializó por primera vez a fines de la década de 1990, Denzel Washington y Ethan Hawke no estaban vinculados al proyecto. En cambio, Samuel L. Jackson y Matt Damon tuvieron que desempeñar sus respectivos roles. No es exagerado imaginar que Jackson alberga sin esfuerzo una figura de autoridad del canon moralmente complejo como el detective Alonzo Harris, especialmente después de ver algunas de las mejores y peores películas de Jackson. Finalmente, sin embargo, el “día de entrenamiento” obtuvo un nuevo protagonista en forma de Denzel Washington.
Washington había cavado una impresionante filmografía poderosa en los años 90, incluyendo “Mo ‘Better Blues”, “Filadelfia” y su imponente actuación en “Malcolm X”. A partir de 1992. Sin embargo, el “Día de Entrenamiento” lo llevó a uno de sus roles más difíciles hasta la fecha. Estirarse así solo fortalecieron las críticas y el público de que los talentos de Washington realmente conocían cualquier límite.
Finalmente, a pesar de ser un thriller criminal convencional, el “Día de Entrenamiento” ha obtenido Oscar -To -Washington y Hawke Heads. El ex artista eventualmente traería a casa el mejor actor Oscar ese año, haciendo esta segunda actuación ganadora del Oscar de Washington. Fue una gran victoria, consolidándola como uno de los actores más grandes del mundo, y eso no hubiera sido posible si Samuel L. Jackson hubiera permanecido como el “Día de Entrenamiento”.
Rami Malek en Bohemian Rhapsody
20th Century Fox
El tiempo de Rami Malek en el set “Bohemian Rhapsody” fue responsable de la tensión, supuestamente proveniente del director original de la película, Bryan Singer, quien finalmente fue despedido de la película y reemplazado por Dexter Fletcher. Sin embargo, antes de que Malek fuera arrojado como el líder de la reina Freddie Mercury, “Bohemian Rhapsody” todavía estaba en el control de problemas interminables e indecisión creativa que provenía de diferentes visiones de una potencial biográfica de la reina entre el talento reclutado para hacer la película y los miembros sobrevivientes del grupo.
En los primeros días de esta problemática producción, la estrella de “Borat” Sacha Barón Cohen se alistó para interpretar a Mercury. Permaneció apegado al proyecto durante unos años antes de abandonar su deseo de hacer algo más oscuro que los productores. Ben Whishaw reanudó el papel después de Cohen, aunque muy rápidamente “Rhapsody Bohemian” se encontró una vez más con trastornos creativos serios. Whishaw estaba sin duda entusiasmado con la obra, pero las dificultades del guión aseguraron que había dejado la producción casi tan pronto como se registró.
Se necesitó hasta finales de 2016, cuando Rami Malek fue interpretado como Mercurio, para proporcionar una vez más “Rapsodia bohemia” con un impulso real. Esto terminaría con Malek asegurando a un prestigioso mejor actor Oscar con 91º Oscar, incluso si el camino se llenara de amargas notas.
Casey Affleck en Manchester por mar
Amazon Studios
El comportamiento intrínsecamente eliminado y embrujado de Casey Affleck como actor no es una buena opción para ningún papel. Sin embargo, resultó ser perfecto para el protagonista de “Manchester by the Sea”, Lee Chandler, un hombre que lucha con ondas incesantes de triste Fue un papel difícil que atrajo elogios universales y una victoria para el mejor actor en los Oscar por la representación extremadamente creíble de Affleck de un hombre que vive con culpa y dolor durante tantos años.
Affleck se ha identificado tanto con esta parte que es sorprendente recordar que este esfuerzo como director de Kenneth Longan inicialmente tenía un hombre líder diferente. Cuando “Manchester by the Sea” se desarrolló por primera vez, tuvo que ser una reunión entre Longan y Matt Damon después de que la pareja trabajó juntos en “Margaret”. Aunque Damon estuvo apegado al proyecto durante muchos años, los conflictos de horarios esenciales lo han obligado a lanzar una película que estaba manteniendo cerca de él.
Damon permaneció como productor, mientras que su coprotagonista de “Ocean’s Eleven” fue seleccionado para interpretar a Lee Chandler. Damon no tiene mala voluntad contra esta revisión y cantó los elogios de Affleck después del lanzamiento de la película en el éxito de la película en el Sundance Film Festival 2016.
Tom Hanks en Filadelfia
Imágenes de Sony / Tristar
Cuando “Filadelfia” se materializó por primera vez a principios de la década de 1990, Andy García debía desempeñar el papel del abogado alcanzado por el SIDA Andrew Beckett. Con el papel más tarde cumplido por Tom Hanks, cualquier aficionado al cine puede tener problemas para imaginar cómo García fue la primera opción antes de Hanks. Sin embargo, en los amanecer de los años 90, García era normal con los Oscar recién golpeados gracias a “The Godfather Part III” y había jugado en la exitosa película “The Untouchables” con Kevin Costner. Hanks, por otro lado, estaba comenzando a llevar a Steam más allá de las comedias encabezando como “Dragnet”. Por lo tanto, era comprensible imaginar que podría no tener el disparo o los cortes de taquilla para anclar un drama pesado hecho por Jonathan Demme.
Pero Hanks tuvo la oportunidad de flexionar sus músculos actores más difíciles una vez que García abandonó “Filadelfia”, que dirigió una de sus mejores películas. Aunque no fue la primera opción para Beckett, Hanks en “Filadelfa” se ha convertido en un sentimiento. Los espectadores y críticas lo elogiaron como una revelación que prestó la inmediatez emocional a su personaje, lo que llevó a una victoria para el mejor actor en los Oscar ese año. Fue el primero de los dos Oscar que Hanks ganaría en su carrera, así como la segunda de las seis citas que obtendría en su trabajo emblemático.
Gwyneth Paltrow en Shakespeare In Love
Miramax
“Shakespeare in Love” se ha vuelto tristemente famoso por sus victorias en el Oscar, que incluyó el premio para la mejor película con los 71º Oscar en lugar de “Saving Private Ryan” de Steven Spielberg. Pero mucho antes de esta fatídica noche, “Shakespeare in Love” despertó la controversia en una distancia completamente diferente. Una versión anterior de la película del director Ed Zwick casi ha entrado en producción en Universal Pictures, pero ha enfrentado constantes obstáculos para convertirse en realidad. Esto incluyó problemas provenientes de la primera mujer inicial en la película, Julia Roberts.
Aunque firmó para interpretar a Viola de Lesseps, Zwick dijo que Roberts había comenzado a tratar de sacudir la producción una vez que su elección inicial para un protagonista, Daniel Day-Lewis, nunca concluyó. Intentar encontrar una alternativa apropiada para ella no tenía éxito. Si bien Roberts fue uno de los nombres más populares en la década de 1990, esto no fue suficiente para mantener a flote la versión original de “Shakespeare in Love”.
Universal finalmente cerró la producción antes de ser resucitado unos años más tarde por Miramax. Años antes de que Gwyneth Paltrow se fuera jugando para Goop, ella era la persona responsable de tomar el control de “Shakespeare in Love” de Roberts. Fue una gran fecha límite para el intérprete, pero que finalmente le aseguró un Oscar de la mejor actriz. Como cualquier temporada de premios, Geek sabe, la victoria de Paltrow para un papel que Roberts obtuvo inicialmente precedió a un Oscar mucho más infame y divino para “Shakespeare in Love” más tarde en la noche.
Warner Baxter en el antiguo Arizona
Fox Film Corporation
Aunque acreditado como uno de sus dos directores, Raoul Walsh inicialmente tuvo un papel aún mayor que desempeñar en el oeste de 1928 “en Old Arizona”. Walsh tuvo que interpretar el ejemplo de la película, The Cisco Kid, además de hacer la película. Sin embargo, la tragedia golpeó cuando Walsh estuvo involucrado en un accidente automovilístico que le costó uno de sus ojos. Irving Cummings tomó el puesto de director de “Arizona”, que fue el primer occidental en usar el sonido de par en par. En cuanto al papel principal de Cisco Kid, esta parte fue para Warner Baxter. “En Old Arizona”, sirvió como el papel más importante en Baxter hasta este punto y finalmente le aseguraría uno de los primeros trofeos para el mejor actor.
Durante la segunda ceremonia de premio de la Academia de Historia, Baxter venció a personas como Lewis Stone en “The Patriot” o Chester Morris en “Alibi” para ganar al mejor actor Oscar. El único otro actor en la historia en ese momento en ganar este Oscar fue Emil Jannings, por dos roles diferentes reconocidos por los primeros premios de la Academia. Sería la única cita de Oscar que Baxter nunca recibiría. En cuanto a Walsh, nunca obtuvo citas de Oscar durante su carrera (ya sea para actuar o darse cuenta), pero trabajó regularmente como cineasta hasta 1964.
Jennifer Lawrence In Silver Links Playbook
Compañía Weinstein
Varias mujeres se unieron al papel principal de Tiffany Maxwell en “Silver Links Playbook” en 2012. En particular, Anne Hathaway firmó por primera vez para interpretar a este personaje frente al hombre principal de la película, Bradley Cooper. En esta etapa de su carrera, Hathaway asumiendo que un papel tan difícil no hubiera sido una sorpresa, dado su trabajo en varias películas más oscuras a fines de la década de 2000. Pero Hathaway dejó “Silver Links Playbook” en parte debido a sus compromisos con “The Dark Knight Rises”, así como su incapacidad para encontrar un ritmo creativo con el director David O. Russell. Con Hathaway Gone, “Silver Linming Playbook” necesitaba una nueva persona para Maxwell, y Jennifer Lawrence, nominada para los Oscar recién creados, demostró ser perfecto para el papel.
La primera de las tres colaboraciones Lawrence / Russell, la actuación del “libro de jugadas de Silver Links” de Lawrence fue una de las rondas de actores más aclamadas de 2012. No solo el papel lo envió de regreso a los Oscar con una segunda cita, sino que logró ganar el Oscar por su trabajo alquilado. Marcando el Oscar menos de un año después de la llegada de la primera película en su serie de erupciones, “The Hunger Games”, solidificó el 2012 como un año de transformador para la joven estrella de cine. Y este prestigioso cappador del actor más importante de Lawrence nunca habría sucedido si Hathaway hubiera permanecido en “Silver Linings Playbook”.