Medios estáticos

Cuando la tripulación de Starship Enterprise lanzó por primera vez su misión de veinte años, el objetivo era “encontrar una nueva vida y nuevas civilizaciones”. Resulta que la mayoría de los planetas de la mayoría de las galaxias en todo el universo están habitadas por seres que se parecen notablemente similares a los humanos de la tierra. Aparentemente, la evolución termina ocurriendo casi exactamente de la misma manera en cualquier planeta que pueda apoyar la vida.

Pero con seriedad, el hecho de que las diferentes razas extraterrestres del universo de “Star Trek” parecen indistinguibles del hombre, o como humano, pero con un color de piel inusual o una característica facial ligeramente exagerada, probablemente en el origen de la forma en que era un programa de televisión de red de la red de los años 1960 y no tener el maquillaje o el VFX presupuestario para muchos, que fue uno de las peores cosas.

Afortunadamente, con el tiempo, se han introducido nuevas razas extraterrestres, algunas obteniendo visualmente mucho más lejos de los humanos. Algunos incluso requieren el uso de prótesis extensas o efectos especiales, lo que hace que los personajes sean muy diferentes de los actores que los describen. Estos son algunos de los ejemplos más extremos de esto, principalmente apegándose a personajes bastante importantes o actores más conocidos.

Marc Alaimo como Dukat

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A menudo, las listas no solo de los mejores chicos malos de “Star Trek”, sino también de los personajes de “Star Trek” preferidos en general, Gul Dukat es el miembro más destacado de la raza Cardassian de la franquicia. Aunque los cardassianos hacen su debut en un episodio de “Star Trek: The Next Generation”, Dukat fue un personaje recurrente en “Star Trek: Deep Space Nine”, donde a su vez se llamó, el Capitán Benjamin Sisko (Avery Brooks).

Dukat estuvo representado por el actor Marc Alaimo, quien no solo parece diferente en la vida real, sino que ayudó a crear a los caradassianos en su conjunto. De hecho, Alaimo también había jugado a otro caradassiano, Macet, en la primera aparición de la especie en “The Next Generation”. Además, jugó a otros cuatro personajes no dirigidos a través de la carrera de “The Next Generation”. Entre sus roles más notables en los que no aparece bajo las complejas prótesis que transforman por completo su rostro está el capitán de la Fuerza de Seguridad Mars Everett en el “Recordatorio total” original y ocho episodios como Gene Scapizzi en el procedimiento policial del “Hill Street Blues” de los 80.

Alaimo le dijo a una multitud durante un acuerdo de 2015 que, aunque no fue retirado oficialmente de la acción, ya no buscaba activamente roles (aunque la cuenta oficial de “Star Trek” X tuiteado que fue eliminado en 2013). Su último crédito en la pantalla es un episodio de 2010 de “Family Guy”.

Doug Jones como Saru

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Cuando la serie precuela “Star Trek: Discovery” hizo su debut en el servicio de transmisión de CBS All Access, que finalmente se reveló a Paramount +, en 2017, sirvió como punto de lanzamiento para uno de los períodos más activos en la historia de “Star Trek”. Desde entonces, ha habido otras dos series de acción en vivo, así como dos animados, así como una multitud de nuevos personajes que han sido agregados al universo “Star Trek” haciendo su debut en estos programas.

Entre estos comienzos, Saru, quien también presentó toda la carrera de Kelpien en la franquicia “Star Trek”. El primer oficial del Starship Holder que también es capitán por un tiempo, Saru es interpretado por Doug Jones, un actor que ha construido toda su carrera al desaparecer completamente detrás del maquillaje y las prótesis. Incluso si no reconoce a Jones si él fue más allá de la calle sin traje, ciertamente está familiarizado con su trabajo.

Su papel en los grupos pequeños fue como zombie Billy Billyrson en el clásico de Halloween “Hocus Pocus”, un personaje que revisó para “Hocus Pocus 2”. Más tarde se convirtió en un colaborador frecuente del cineasta Guillermo del Toro, interpretando a Abe Sabien en “Hellboy” y “Hellboy II: The Golden Army”, el Faun y el aterrador hombre pálido en “Pan’s Labyrinth”, y el hombre anfibio sin nombre en “la forma del agua”. En cuanto a los papeles en los que muestra su rostro, Jones era Barón Afanas en 10 episodios de “What We Hage in the Shadows” y interpretó a Jake Simmons de Arrowverse, también conocido como Deathbolt.

Paul Winfield como Dathon

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Los hijos de Tama, también conocidos como tamarios, han tenido hasta ahora la presencia más fuerte en la pantalla de la serie animada “Star Trek: Down Dubks”. Más allá de presentarse en algunas novelas vinculadas a “Star Trek: Travel”, los tamarios casi no tienen historia previa en el universo “Trek”, con la notable excepción de sus comienzos originales. Nuevamente, sucedió en un episodio de “The Next Generation”, en “Darmok” de la temporada 5. Este episodio presenta no solo la raza tamarian, sino también su embajador en vivo más eminente hasta ahora: el Capitán Dathon.

“Darmok” a menudo se considera uno de los mejores episodios “The Next Generations” de todos los tiempos, así como una de las mejores actuaciones de Patrick Stewart como Jean-Luc Picard en la serie. Pero el respeto también debe ser devuelto al actor Paul Winfield, cuya representación de Dathon ha contribuido en gran medida al episodio, y al personaje, tan memorable. Winfield, quien fue un ganador del Emmy y nominado en los Oscar, ya había interpretado al Capitán Terrell en la película “Star Trek II: The Wrath of Khan”.

Las otras fortalezas de la carrera incluyen “The Terminator” y roles recurrentes en la serie “227” y “Tournée by An Angel”, así como el Pickete de la aparición invitada “Pickete” que le valió su Emmy. Winfield permaneció activo en el cine y la televisión hasta su muerte en 2004.

Eric Bana como Nero

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Después de la decepcionante actuación crítica y comercial de “Star Trek: Nemesis”, la serie de películas “Star Trek” necesitaba un descanso. Sin ninguna de las siguientes series de televisión que no tienen suficiente caché cultural para justificar la construcción de películas teatrales con un gran presupuesto a su alrededor, la única opción era obtener la ruta suave de reinicio del presupuesto grande: así es como obtuvimos el lanzamiento de JJ Abrams en 2009, simplemente titulada “Star Trek”. Proporcione una nueva historia original a la tripulación de la compañía, mientras lo hace fácilmente en otra cronología para que el cañón original siempre pueda ser devuelto si es necesario, “Star Trek ’09”, como a menudo se le llama, ha inspirado con éxito una nueva vida en la franquicia de flagas.

Una gran parte de la intriga del reinicio de “Star Trek” gira en torno a un nuevo personaje llamado Nero, un capitán Romulan que regresa a tiempo para destruir a Vulcan en un acto de venganza, creando inadvertidamente los dos tiempos de ramificación en el proceso. El actor Eric Bana y el equipo de maquillaje de cine hicieron un trabajo tan convincente para transformar a Bana en un Nero de que incluso el agente de Bana no reconoció al actor cuando estaba en el set de su maquillaje y su disfraz completo.

Antes de convertirse en Romulan, Bana había retratado a Bruce Banner en “Hulk” de Ang Lee, el Príncipe Trojano Héctor en la épica de la acción “Troy”, y el jefe del jefe de Avner Kaufman en el drama histórico de Steven Spielberg “Munich”.

Armin Shimerman como quark

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Cuando los Ferengis fueron conceptualizados por el creador de “Star Trek” Gene Rodenberry y el escritor “La próxima generación” Herbert J. Wright, se suponía que originalmente eran una presencia oscura y amenazante. Pero no se fue, y rápidamente se convirtieron en encuestas cómicas. Quark fue el miembro de la raza Ferengi de la carrera de Ferengi, hasta el punto de que se convirtió en uno de los principales miembros de la distribución de “Deep Space Nine” como cantinero de la estación durante las siete temporadas del espectáculo.

En sus apariciones originales de “The Next Generation”, así como en “Deep Space Nine”, Quark fue representado por el actor Armin Shimerman. El geek podría reconocer mejor a Shimerman, sin las vastas prótesis utilizadas para transformarlo en una serie de televisión en Ferengi, como el principal Snyder de la serie de televisión “Buffy, The Vampire Slayer”. Shimerman también es un actor de prolífica voz, interpretando al general Skarr en “The Grim Adventures of Billy & Mandy” y al Dr. Nefarious a lo largo de la franquicia de videojuegos “Ratchet & Clank”. Cuando no actúa, Shimerman a veces tiene incendios de luna como escritor, incluso escribiendo un novedoso “Space Nine” centrado en el quark “llamado” la 34ª regla “con David R. George III. También está abierto a regresar como quark, pero en una condición: que no es nada más que un papel recurrente, señalando la dificultad de llevar los prótesis.

Pancho Demmings como soldado de Kradin

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Al preparar la especie extraterrestre depredadora de la franquicia del mismo nombre, los Kradin son una de las especies más aterradoras para aparecer en todos los medios de “Star Trek”. Además de algunas descripciones rápidas en otros lugares, jugaron solo un papel importante en la franquicia en un solo episodio de “Travel”, el episodio de la temporada 4 titulado “Nemesis”. A pesar de esto, el Kradin ha dejado una impresión duradera entre los fanáticos de “Trek”, no solo por su horrible aparición, sino que el episodio en sí mismo es un favorito entre los fanáticos de la serie.

Los artistas que dieron vida a Kradin en este episodio incluyen a Peter Vogt, Chuck Borden y Louis Ortiz, aunque el actor más conocido entre todos los soldados de Kradin es probablemente Pancho Demmings. Demmings también interpretó a Gerald Jackson, asistente de Ducky Mallard (David McCallum), en 15 episodios de “NCIS”. Apareció en emisiones como “Bones”, “CSI: NY”, “24” y “Alias”, y con mayor frecuencia interpreta a la policía o a los miembros de la profesión médica. Demmings también interpretó a un personaje llamado Alpha 7 en la “película de televisión” Babylon 5 “al principio”.

Hannah Cheesman como Airiam

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Aunque los cyborgs no son extraños a las tripulaciones de varios buques de la federación, en particular, el antiguo dron de Borg para viajar, siete de nueve airiam todavía era especial a este respecto. Se acercó al rango del teniente comandante del descubrimiento, aunque finalmente fue asesinada cuando tuvo que ser expulsada del barco por temor a que la entidad que lo ha corrompido en peligro a toda la tripulación. Su sacrificio estaba en el centro de uno de los episodios más tristes de “Star Trek”, aunque algunos fanáticos se quejaron de que era muy poco tarde para un personaje que nunca obtuvo el desarrollo que merecía.

En la primera temporada de “Star Trek: Discovery”, Airiam fue jugado por Sara Mitich. En la temporada 2, Mitich fue al oficial de operaciones Nilsson, mientras que el actor Hannah Cheesman fue llevado a hacerse cargo de Airiam por el resto de la serie. Nunca se ha revelado oficialmente por qué ocurrió el intercambio, con un rumor popular (pero no apoyado) sugiriendo que tenía algo que ver con la reacción alérgica de las prótesis. Sea como fuere, Cheesman ocupó el papel más largo y lo vio no solo en la desaparición de Airiam sino también en una última aparición en la última temporada del espectáculo. Hasta ahora, la mayoría de Cheesman fuera del universo “Star Trek” ha sido un papel recurrente en la serie de Nickelodeon “Max & Shred”.

Jeffrey Combs como Shran

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Shran es un andoriano que era un personaje recurrente de la “empresa”. Pasó las primeras temporadas como uno de los tipos malos más eminentes del espectáculo, finalmente giró las partes y unió fuerzas con la tripulación hacia el final de la carrera de actuación. Aunque el propio Shran no ha aparecido en la pantalla desde “Enterprise”, fue referenciado durante años más tarde cuando un barco llamado USS Shran se usó durante la Batalla de las Estrellas Binarias que ocurrieron durante la temporada 2 de “Discovery”. Un gran honor, de hecho.

Fue el actor Jeffrey Combs bajo la piel azul de Shran, el cabello blanco y la frente altamente texturizada. Antes de interpretar a Shran, Combs también retrató a los personajes de Weyoun, Brunt, Oficial de Mulkahey y Tiron a través de 32 episodios de “Deep Space Nine”. Antes de “Enterprise”, Combs también jugó a Penk en un episodio de “Viajes”. Y no había terminado con “Trek” incluso después de interpretar a Shran, después de expresar recientemente a Agimus en “Mazucas inferiores”.

Todo lo que se dice, Combs ni siquiera es mejor conocido por su trabajo “Star Trek”: esta distinción probablemente pertenece a su representación del científico Herbert West en los tres episodios de la serie de películas “Reanimator”, así como su trabajo en muchas otras películas de culto clásicas.

Ethan Philips como Neelix

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Aunque se presentó en la primera serie de “Voyager” y fue miembro principal de la distribución de las siete temporadas de la serie, Neelix nunca fue uno de los personajes más populares de “Star Trek”, especialmente entre los que eran regulares de la serie. Por supuesto, a veces también se mencionó en las discusiones sobre los personajes más subestimados “Star Trek”, por lo que quizás la forma más precisa de referirse a él es la división. En cuanto al personaje mismo, su trabajo principal en el barco fue su cocinero y también su oficial de moral, jugando un papel similar en los personajes anteriores de “caminata” como Guinan (Whoopi Goldberg) y Quark como trabajadores en servicios de alimentos, así como terapeutas de facto para la tripulación de sus respectivos barcos.

Te guste o odie a Neelix, no puedes culpar al actor que lo retrató. Ethan Philips definitivamente ha atraído a la mejor fiesta de un personaje que puede haber sido diseñado intencionalmente para ser inmanejable, que perfeccionó después de ser un actor que ha estado trabajando durante 15 años en ese momento. No era ajeno a la televisión, interpretando al personaje recurrente Pete Downey en la clásica comedia de situación “Benson”. También interpretó a Ferengi Dr. Farek en un episodio de “The Next Generation” y otro Ferengi único en “Enterprise”. Más recientemente, Philips ha hecho multi-episodios en “Girls”, “Better Call Saul” y “Veep”.

Michael Dorn como Worf

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Los fanáticos de OG “Star Trek” recuerdan a Klingon como uno de los grupos antagónicos más mortales de la franquicia, con varias de las películas “La serie original” en particular que los presentó como los principales antagonistas. Pero en esta etapa, los Klingon en su conjunto eran aliados de la Federación mucho más tiempo que los oponentes, y Worf jugó un papel central en este cambio inicial. No solo fue el primer Klingon en ser un personaje principal en un programa de “Star Trek”, sino que fue una parte integral del universo que apareció en las siete temporadas de “The Next Generation” y fue una serie regular para las temporadas 4 a 7 de “Deep Space Nine”, el mayor número de temporadas totales (11) como un papel principal en “Star Trek”, “recurrente en” Pipard “.

El actor Michael Dorn interpretó a Worf a varios grados durante 36 años. Claramente no tiene problemas con el hecho de que Worf es su herencia. Pero él no es el único personaje que interpretó el actor experimentado. Dorn interpretó al Dr. Carver Burke a través de seis episodios de “Castle”, además de representar al ser Sandman mágico en dos de las tres películas “Santa Clause” más la serie Disney + “The Santa Clauses”. Sin embargo, la mayoría de los roles que no están en el mundo de Dorn en las últimas décadas han sido una actuación vocal, prestando su barítono distintivo a una serie de series y videojuegos animados.

Heather Langenkamp como motocicleta

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El segundo episodio de la serie de películas “Star Trek” reiniced fue “Star Trek into Darkness”, que cuenta libremente la historia de “Star Trek II: The Wrath of Khan” con Benedict Cumberbatch como el emblemático Villain originalmente por Ricardo Montalbán. En esta película en un papel menor también se conoce como motocicleta, que tiene un aspecto extraterrestre mucho más exagerado que un personaje típico de “Star Trek” y realmente pone a prueba los maquilladores. De hecho, es un miembro del equipo de maquillaje que está bajo las prótesis muy elaboradas de Mojo, pero no cualquier miembro.

La composición de “Into Darkness” fue producida por AFX Studio, que pertenece a David Leroy Anderson y su esposa, Heather Langenkamp. Por supuesto, antes de que Langenkamp trabajara detrás de la cámara, estaba frente a ella, especialmente como Nancy Thompson en tres de las películas “A Nightmare on Elm Street”. Langenkamp dijo que tenía buenos recuerdos de ver a Robert Englund sentarse en la silla de maquillaje cuando se transformó en Freddy Krueger, y siempre quiso tener la oportunidad de vivir este tipo de transformación. Entonces, cuando se necesitaban algunos extras extraterrestres para llenar una escena en “Into Darkness”, Langenkamp saltó a la oportunidad, y se puso en una prótesis extraterrestre que se creó para un proyecto diferente pero nunca usado.

Alice Krige como Borg Queen

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Varios actores han retratado a Borg Queens a lo largo de los años, incluidas Alison Pill, Susanna Thompson, Jane Edwina Seymour y la fallecida Annie Wersching. Y todos trajeron su propia rotación al personaje, sin duda una de las mayores fechorías de toda la franquicia de “Star Trek”. Pero si un actor puede afirmar ser la reina Borg “definitiva”, definitivamente es Alice Krige. No solo fue la primera aparición del personaje de la película “Star Trek: First Contact”, sino que también la retrató en episodios de “Voyager”, “Mazucas inferiores”, y se hizo cargo de haberlo expresado en su última aparición “Picard” después de los proyectos más largos. Pero, ¿cómo se ve Borg Queen hoy y qué más hizo?

Krige es un actor veterano cuyos créditos de pantalla se remontan a la década de 1970. Su primer gran papel fue representado como el cantante y actor de la vida real Sybil Gordon en la película ganadora del Oscar de 1981 “Chariots of Fire”. Hoy, ella es más reconocible por sus roles recientes de EIR en “Thor: The Dark World”, Holda the Witch en “Gretel & Hansel” y Nancy en “The OA” de Netflix. También interpretó a la reina Helena en los tres pagos de la serie de comedias románticas basadas en las celebraciones de “un príncipe navideño”.