Bucle

Los reinicios han sido durante mucho tiempo un tema delicado entre el público. Pueden variar desde la calidad de la televisión extraña para reiniciar, nadie realmente quería reiniciar quién era incluso mejor que el original, pero muchos periodistas, críticas y fanáticos de Entertainment plantearon que el número de ellos que Hollywood ha impulsado en las últimas décadas muestra una falta de originalidad de los estudios. Sin embargo, en el teatro, las obras de teatro y los musicales se relanzan con frecuencia con nuevos elenco, directores, diseñadores, etc. Puede ser bastante fascinante ver una nueva interpretación de “Hamlet” o disfrutar de un cantante como el talento de Sutton Foster en una portada de “todo lo que está sucediendo”, que contribuye a una rica tradición de la estademinación. ¿Por qué es tan diferente cuando hablamos de reinicios y remakes en el cine y la televisión?

Por un lado, los reinicios generalmente se basan más en lo que un estudio de producción cree que será el más fácil de vender al público con la menor inversión posible. Por otro lado, los estudios a menudo eligen reiniciar proyectos que simplemente no necesitan ser traído. O ya eran bastante buenos la primera vez, no tienen un vínculo temático con los problemas contemporáneos, o tienen locales simples y de memoria que no se inspiraron particularmente en primer lugar. Si los estudios se han centrado en reiniciar proyectos que se han disparado en creatividad pero que fallaron en la ejecución o que estaba por delante de su tiempo filosófico o tecnológico, podrían obtener más afecto por su propiedad intelectual relanzada.

Barb Wire (1996)

Fotos de Gramercy

Gracias al contenido convincente de la serie limitada en 2022 de Hulu “Pam & Tommy” y al éxito de su película independiente en 2024 “The Last Showgirl”, Pamela Anderson está experimentando un renacimiento bien merecido como actor e intérprete. Si bien Anderson no jugó en “Pam & Tommy” (una versión más joven de ella fue representada por la actriz Lily James en la serie limitada), la serie desencadenó una conversación sobre la explotación y la misoginia que condujo a la caída del intento inicial de Anderson de una respetable carrera de actuación. La serie incluso mostró las escenas de revisión del vehículo de Anderson en 1996, “Barb Wire”, basado en un personaje de Dark Horse Comics. Si ya te has preguntado qué le pasó a Pamela Anderson, “Barb Wire” jugó un papel importante en la trayectoria descendente de su carrera.

“Barb Wire” es una película de superhéroes en el futuro después de un dueño de hambre conocido como Barb Wire. Durante la película, evita el intento de prueba y error al luchar contra los enemigos y ayuda a un científico que necesita salir de Dodge Escape en Canadá. “Barb Wire” no ha tenido éxito en los cines y no recibió críticas a las críticas. La película ganó solo $ 4 millones en su presupuesto de $ 9 millones, críticas como Roger Ebert señalando que la intriga es esencialmente la de un cortometraje llamado “Casablanca”. Fue malo, pero con el equipo correcto detrás de un reinicio, podría tener un impacto en el público, en particular dado su segundo marco de la Guerra Civil estadounidense.

Virtuosity (1995)

Imágenes primordiales

La inteligencia artificial puede parecer el objetivo de muchos chistes en estos días gracias a innumerables dedos adicionales y al ingenio en constante evolución de los niños que no quieren hacer su tarea, pero en última instancia, las películas y la televisión cambiarán para siempre gracias a las contribuciones de IA. Más allá de eso, habrá un momento en que la sociedad en su conjunto ha sido irrevocablemente afectada por la tecnología controvertida, que se ha explorado una y otra vez en diferentes historias de ciencia ficción a través de la cultura popular. Aunque hay muchas historias sobre IA, y sin duda más por venir, una película de acción medio cultivada de la década de 1990 tiene un gran potencial si se reinicia en un mundo donde su premisa centrada en IA es más relevante que nunca.

En “Virtuosity”, Denzel Washington interpreta al policía Parker Barnes, quien es arrestado y sumido en prisión después de matar accidentalmente a varios transeúntes, por su búsqueda del terrorista político que asesinó a su esposa e hija. Durante su prisión, Barnes fue reclutado para ayudar a desarrollar una IA llamada SID. Inicialmente destinado a capacitar a la policía en realidad virtual, Sid es una amalgama de varios delincuentes violentos a través de la historia, incluido el hombre que mató a la familia Barnes. Obviamente, Sid es un cerebro malvado que no puede ser contenido por personas normales, y Barnes debe continuar. La historia necesita un montaje, pero el abuso y la mala gestión de la IA no parecen ser un escenario tan poco realista para explorar en estos días.

No puedo esperar (1998)

Fotos de Sony

No hay mucha causa para la alegría adolescente en estos días. Entre la ansiedad en comparación con los efectos potencialmente catastróficos del cambio climático y la depresión del uso aislante de las redes sociales, las personas menores de 30 años tienen menos probabilidades de ser particularmente interesantes para su futuro. De hecho, parece que la imaginación colectiva de Gen-Z aún no ha sido capturada por el tipo de películas adolescentes en movimiento que han ofrecido una sensación de camaradería generacional a los demás: los baby boomers tienen una “casa de animales”, los millennials tienen “diez cosas que odio de ti”, “niñas”, etc. Muchas jóvenes parecen vivir en estos días.

“No puedo esperar apenas esperando” fue una película adolescente para Gen-XX-Ors y los Millennials superiores. Es una gran película, la que se ha vuelto más apreciada más, y sería el modelo perfecto para una nueva película para los adolescentes. No sería un comienzo para la escena, o incluso para tener un conjunto de personajes que se parecen a los del original; Después de todo, el “apenas puede esperar” original probablemente no resonaría tan bien con los adolescentes hoy como lo hizo en ese momento. Pero si se reinicia como una oda a la última noche de la infancia, alias la noche de obtener la graduación de la escuela secundaria, podría ser una oportunidad para capturar una instantánea real de lo que significa ser un adolescente en 2025.

Darkman (1990)

Imágenes universales

No es sorprendente que “Darkman” de la década de 1990 haya sido escrito y dirigido por el reconocido director Sam Raimi; Después de todo, es conocido por su buena fe en las películas de terror y superhéroes. Una fusión subestimada y convincente de los dos géneros que se centra en un personaje original creado por el propio Raimi, “Darkman” sigue a un científico llamado Dr. Peyton Westlake (Liam Neeson), que está buscando un material que pueda servir como una piel sintética para víctimas ardientes. Gracias a una confluencia de eventos, Westlake se encuentra tortura e intentó asesinar a un jefe del crimen llamado Robert Durant, quien explotó el laboratorio de Westlake con el científico interior. Muy quemado y desfigurado, Westlake sufre un tratamiento nervioso experimental que le otorga un alivio de su dolor mientras mejora su fuerza física y la intensidad de sus emociones.

Las películas de horror y superhéroes son ciertamente populares en la cultura contemporánea, y gracias a varias nominaciones al Oscar en 2025 para películas como “The Sustance” y “A Different Man”, lo mismo ocurre con el horror del cuerpo, un subgénero particular “Darkman”. La película recibió críticas relativamente favorables de las críticas y ha pagado su presupuesto de $ 14 millones varias veces, pero no tenía la longevidad cultural de algunos de los otros proyectos Raimi, lo que significa que una nueva versión no estaría sin conexión. Un buen reinicio de “Darkman” rendiría homenaje cariñoso al original mientras refina y perfeccionaba sus elementos temáticos, y tal vez Neeson regresaría por un cameo. Como el destino lo habría hecho, Universal podría tener un reinicio en preparación.

El distinguido caballero (1992)

Buena Vista Fotografías

Eddie Murphy recientemente revisó su trabajo cinematográfico con un nuevo episodio en su serie “Beverly Hills Cop” y la suite de “Coming to America”, cuyos originales son reconocidos como dos de sus golpes más notables. Esto podría valer la pena explorar sus películas menos reconocidas en busca de un reinicio o un nuevo episodio, como “The Distinguished Gentleman”, incluso si no es exactamente una de las mejores películas de Eddie Murphy de todos los tiempos. Aunque reunió $ 86 millones en la taquilla, siempre fue una decepción en comparación con muchas otras películas de Murphy. La película sigue a un delincuente llamado Thomas Jefferson Johnson (Murphy) que depende del Congreso gracias a una muerte prematura y una votación confusa. Una vez que llega allí, se da cuenta de que el Congreso está lleno de mentirosos como él.

La película fue filmada por los críticos, con Entretenimiento semanalExamen del examen: “No hay un gramo de empuje satírico para [the film’s] Retrato del Congreso Huckers. Como se representa aquí, solo son títeres de cartón móvil en combinaciones caras. “Entonces sí, un reinicio tendría mucho trabajo por hacer, pero el clima político de Estados Unidos es tal que una sátira neta en un hombre de carrera enfermo de que los políticos de carrera) podría tener un impacto real en los autores modernos. Estado de ánimo (anticuado, escéptico, desanimado, etc.) del público estadounidense.

Strange Days (1995)

20th Century Fox

En su prueba “Días extraños: un historial de casos de prácticas de producción y distribución en Hollywood”, Romi Stepovich cita varias razones por las cuales los “días extraños” fueron un fracaso comercial, incluida la inestabilidad de su fuente de financiación durante la preproducción y el mal marketing. No era una mala película tanto como era un producto de todo lo que puede estar mal cuando intentas hacer una película de acción de gran presupuesto en Hollywood. Roger Ebert le dio cuatro estrellas y elogió su sofisticada representación de su tecnología, mientras que al entretenimiento semanalmente les gustó las imágenes de la película, incluso si señalaban que la verdadera intriga era de memoria. Al final, “Strange Days” no pudo reanudar su presupuesto de $ 42 millones y casi hundió la carrera de Bigelow.

“Strange Days” tiene lugar en 1999 en Los Ángeles, donde el crimen está particularmente extendido y las personas adoptan una nueva tecnología llamada Calmar (interferencia cuántica de superconductores). Esta tecnología permite a las personas registrar sus experiencias vividas, incluidas las sensaciones físicas, en pequeños discos que otros pueden usar para descartarlas. Es muy similar a la tecnología presentada en el videojuego “Cyberpunk: 2077” y es algo que continúa acercándose a la realización, mientras que las compañías tecnológicas buscan la realidad virtual y aumentada. Un reinicio de “Strange Days” no tiene que mantener la historia original (la historia podría moverse a muchas direcciones diferentes, pero la película y los aspectos visuales de la película solo mejorarían con la tecnología actual de efectos especiales. Además, el público tiene un marco de referencia mucho más amplio para comprender la tecnología que en 1995.

Evento de Horizon (1997)

Imágenes primordiales

Algunas películas son apreciadas en su tiempo; Otros no lo son. “Event Horizon”, que cayó directamente en esta última categoría, no pudo reanudar su presupuesto en la taquilla del mundo y recibió la crítica abisal de las críticas, la mayoría de las cuales elogiaron el acto de abrir la película, pero señaló una devolución de sofisticación y calidad a medida que aumenta la acción. A pesar de esto, la película se ha convertido en sinónimo de la fusión de la ciencia ficción y el horror en la película, y su fracaso inicial ha dejado a muchos fanáticos actuales perplejos. Tiene una fuerte distribución general (incluidos los íconos de género señalados Laurence Fishburne y Sam Neill), locales únicos y elementos de terror, pero el público en general simplemente no estaba listo para el “horizonte de eventos”.

La historia, que tiene lugar en 2047, sigue a la tripulación de un barco de rescate llamado Lewis y Clark mientras responden a un llamado a la angustia del horizonte del evento, un barco que la humanidad había pensado haber desaparecido para siempre siete años antes. Si la idea de llevar a cabo una misión de rescate inesperada en el espacio profundo no parece lo suficientemente aterradora, la señal de angustia consiste casi en su totalidad de gritos y aullidos. Cuando llegan Lewis y Clark, descubren que todos a bordo del horizonte del evento fueron masacrados, y las cosas degeneran desde allí. Digamos que un reinicio podría adaptarse fácilmente al horror del cuerpo innovador y las pantallas dominantes en Gore en 2025, y aunque nunca obtendremos otro “horizonte de eventos” en los cines, se prepara un programa de televisión en Amazon.

El juego (1997)

Películas de poligramas

El famoso director David Fincher es conocido por sus thrillers oscuros y sinuosos y sus dramas estimulantes. “El juego” de 1997, con Michael Douglas y Sean Penn, sigue las maquinaciones de un multimillonario llamado Nicholas Van Orton (Douglas), un hombre solitario que está obsesionado con la muerte de su padre como los mismos acercamientos de cumpleaños, 48 ​​años, en el que su padre se suicidó. En su cumpleaños, Nicholas es visitado por su hermano lejano, Conrad (Penn), quien le da un buen para participar en un misterioso juego administrado por una compañía llamada Consumer Recreation Services (CRS). Al principio, Nicholas cree que es rechazado del juego, para cuestionar la validez de su realidad más tarde.

“The Game” es un excelente ejemplo de una historia que se cuenta mejor a través de la película. Es una caja de rompecabezas de 128 minutos que combina una premisa robusta con la capacidad de firma para terminar de capturar la atmósfera que rodea a un hombre al borde de la depresión nerviosa. No solo es una película decente que se ha desempeñado bien con el público y las críticas, sino que también es uno de los cortes más profundos para terminar, lo que significa que un reinicio realmente no obtendría su patrimonio cultural. Universal tiene una adaptación televisiva de la película en desarrollo, pero “The Game” siempre parece algo que debería experimentarse en los cines. (Si miras el original y te encuentras un poco perplejo por la historia, aquí hay un artículo práctico que explica el final del “juego”.

Mentiroso mentiroso (1997)

Imágenes universales

En un mundo donde las redes de “noticias” infeliz de “noticias” han disputado más que nunca el significado de la verdad, el público realmente podría beneficiarse de un reinicio de “mentiroso de un mentiroso”. La película dirigida por Jim Carrey sigue al abogado del divorcio Fletcher Reede (Carrey), que ama a su hijo, Max (Justin Cooper), pero no siempre logra ser honesto con él. Después de que Fletcher se pierde la fiesta de cumpleaños de Max, el niño quiere que su padre tenga que pasar un día entero sin decir una sola mentira. Gracias a la lógica cinematográfica, el deseo de Max se realiza; Además, Fletcher no solo no puede mentir, sino que tampoco puede rechazar la verdad o engañar a otros de ninguna manera. Fletcher luego enfrenta muchas consecuencias que resultan de las muchas mentiras a largo plazo que ha mantenido en su vida.

“Liar Liar” tuvo éxito en la taquilla gracias al poder estrella de Carrey y a las sólidas críticas a las críticas (la película tiene una partición global del 83% con críticas sobre los tomates Rotten), por lo tanto, no hay evidencia obvia de reinicio; No hay nada que demostrar, por lo que hablar, pero una comedia de alguien que no puede mentir sería fascinante en 2025. Quizás en lugar de un abogado, es un director de relaciones públicas, y tal vez sus verdades realmente se reciben con escepticismo. ¿Qué tan frustrante sería saber que literalmente no puede mentir y, sin embargo, no puede convencer a todos de que dicen la verdad? Esta es una pregunta a la que uno podría responder con un reinicio de “mentiroso”.

Dark City (1998)

Nuevo cine

Desafortunadamente, se lanzó un predecesor cronometrado de “The Matrix” (“Dark City” un año antes y comparte muchos temas y motivos estéticos), “Dark City” es una película de ciencia ficción de alto concepto que ha bombardeado en la taquilla, pero desde entonces ha acumulado un culto. Dirigida por Alex Proyas y con Rufus Sewell, la película sigue a un hombre llamado John Murdoch (Sewell) que se despierta en una bañera de hotel con amnesia. La historia sigue a Murdoch mientras intenta escapar de los misteriosos extranjeros que buscan capturarlo y descubrir quién es. En su crédito, “Dark City” tiene una estética más gótica y negra que “The Matrix”; Un telón de fondo apropiado para un elenco de actores que tienden más a matices sutiles que grandes columpios.

“Dark City” no solo es visualmente similar a “The Matrix”, sino que también comparte muchos puntos de trama similares; En realidad, es más adecuado para un reinicio gracias a un fin que parece más terminado y optimista que el de su sucesor espiritual. Lo hizo lo suficientemente bien cuando fue liberado en 1998, acercándose de manera respetable a la taquilla, ganando varios hogares de ancianos principales y recolectando críticas positivas de las críticas. Si “The Matrix” no hubiera lanzado un año después con una distribución más atractiva y un guión menos motorizado, “Dark City” puede haberse impuesto como un pilar de ciencia ficción. Por desgracia, no debería ser. Ahora, un programa de televisión “Dark City” se encuentra en los primeros estadios de producción, según el director de la película original, Alex Proyas.

Espacio de oficinas (1999)

20th Century Fox

Entonces, “The Office Space” ciertamente no es una película que carece de calidad o memorabilidad. La película no solo tiene un fuerte fanático de seguimiento, sino que también ganó críticas positivas a muchas críticas, con EE. UU. Hoy Resumiendo la atracción de la película al concluir: “Si ya has tenido un trabajo, este himno te divertirá en los Péonos”. “Space de oficina” capturó el aburrimiento perpetuo de trabajar en un trabajo de oficina al tiempo que reconoció a los muchos empleados de servicio con exceso de trabajo y subestimados en Estados Unidos a través de la memorable gira de Jennifer Aniston como un servidor de catering de Joanna quemado. Es una gran película y que inspiró una gran cantidad de sátira de Internet centrada en la misma incluso más de dos décadas después.

Aunque hay fanáticos que desean ver los teatros exitosos “Office Space 2”, Mike Judge, el creador, director y escritor de la película, dijeron que no estaba particularmente interesado en producir una serie de su original. Pero eso no excluye un posible reinicio para el mundo post-pandemia. La cultura de la oficina estadounidense Gen-X ha cambiado constantemente por la invención de la tecnología móvil, como el teléfono móvil y la computadora portátil, que se extendió cuando “el espacio de oficina” llegó a los cines. 20 años después, la cultura de la oficina se volvió repentinamente gracias al resurgimiento de una economía de conciertos y, lo que es más importante, a meses de cuarentena vinculada a la pandemia. Un nuevo “espacio de oficina” podría comprender el tono de una generación diferente de estadounidenses que trabajan.