Medios estáticos

La película de 1986 de Jim Henson, “Labyrinth”, es un clásico profundamente amado por niños de cierta edad. Esto es particularmente memorable entre estos niños de cierta edad para la actuación de David Bowie, interpretando a un señor duende extrañamente sexy en medias. Al comienzo de la película, el personaje principal, The Sarah, 16 (Jennifer Connelly), no quiere nada más que vivir en un mundo fantástico, feliz de permanecer indefinidamente en su fase de princesa. Sin embargo, cuando el rey Goblin de Bowie secuestra a su hermano pequeño Toby (Toby Froud), ella se entera de que vivir en ese mundo es salvaje y fuera de lugar. La mayor parte de la película es una aventura aleatoria y ligera, pero una escena enfatiza que las acusaciones de Sarah son excesivas sus baratijas infantiles.

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Ella aprende la lección de los Corintios 13:11: Cuando era niño, hablé cuando era niño, entendí como un niño, pensé cuando era niño; Pero cuando me convertí en hombre, guardé cosas infantiles.

Pero al final de la película, después de que Sarah salvó a Toby del rey Goblin y regresó a su habitación en la tierra, se le dice que puede convocar a sus fantásticos amigos en cualquier momento. Tiene que poner sus cosas infantiles, pero luego se le permite quitarlas por capricho. No es sorprendente que los Millennials se volvieran hacia la película; Es una generación que utilizó deliberadamente la fantasía como mecanismo de adaptación del 11 de septiembre. Muchas personas al final de los años treinta ahora asisten a balas sobre el tema del “laberinto”.

La película, sin embargo, se siente más libre y suelta de lo que se describe anteriormente. Terry Jones de la fama de Monty Python escribió el guión, y no tenía un buen sentido de ritmo o tema. La película es más una aventura picaresca que una prueba, y a millones le encanta por esta razón.

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Bowie murió en 2016, pero el resto de la distribución todavía está con nosotros, y muchos de ellos siempre ocurren. Esto es lo que hacen en el presente.

Jennifer Connelly (Sarah)

Primordial

“Labyrinth” fue solo la cuarta actuación de la película acreditada con Jennifer Connelly; Anteriormente había aparecido en “Once Upon a Time in America”, el thriller de Dario Argento sobre el tema del insecto “fenómenos” (alias “enredaderas”) y “Seven Minutes in Heaven”. Trabajó constantemente en la edad adulta, convirtiéndose en el tema de la trituración de millones de millones de millones después de sus películas “The Hot Spot” (1990) y “Career Opportunities” (1991). Connelly luego apareció en varias películas de Hollywood como “The Rocketeer”, “Higher Learning” y “Mulholland Falls”, y fue completamente deslumbrante en la excelente ciencia ficción “Dark City”.

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Connelly generalmente fue invitado a interpretar a amigos y mujeres fatales durante esta fase de su carrera, por lo que desafortunadamente su gama de actores nunca fue probada. Posteriormente, algunos encontraron su actuación en el “Requiem for a Dream” de Darren Aronofsky (2000), en el que interpretó un toxicomano en deterioro lentamente, como una revelación. Más tarde ganaría un Oscar por su actuación en “A Beau Mind” de Ron Howard, en el que encarna a Alicia Nash, la esposa que sufre de John Nash (Russell Crowe), la protagonista de la película.

Desde entonces, la carrera de Connelly ha seguido apareciendo con su variedad, el actor aparece en las dos fallas de terror (como “agua oscura”) pero también moviendo dramas independientes como “Road de reservas”. En 2014, volvió a regalar con Aronofsky por su épica bíblica gonzo “Noah”, y esta película ciertamente vale la pena. Más tarde aparecería en el éxito de taquilla potencial ridículo de 2019 “Alita: Battle Angel”.

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Más recientemente, Connelly apareció en “Top Gun: Maverick”, una de las películas más exitosas y aclamadas de su año, así como en la película “Bad Behavior” en 2023, donde interpretó a un ex actor infantil. Ahora juega en la serie de ciencia ficción de Apple TV + “Dark Matter” y desempeña uno de los papeles principales en la versión televisiva de “Snowpiercer”. Connelly ha tenido una larga carrera en los ojos públicos. Sus empresas creativas son fáciles de seguir.

Toby Froud (Toby)

Dario Cantatore / Getty Images

Toby Froud es el hijo de la titiritora y diseñadora Wendy Froud y Brian Froud, el diseñador de “Labyrinth” y la fantástica película de los años 80 de Jim Henson, “The Dark Crystal”. De hecho, los padres de Toby se conocieron en el set de “The Dark Crystal”, por lo que su propia existencia depende de los fantásticos títeres. Toby era solo un bebé cuando jugaba en “Labyrinth”, aunque parecía mucho en la cámara. Froud probablemente no recuerda su tiempo en el set, pero al menos tiene un disco filmado para aparecer en la pantalla con David Bowie.

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Gracias a sus padres, Froud comenzó a trabajar en efectos especiales y títeres cuando era joven, como aprendiz en el taller de Muppet por Jim Henson en 1999. Su primer concierto profesional se produjo en 2005 cuando fue contratado como escultor y diseñador por el taller de Witter Works para hacer criaturas para “The Chronicles of Narnia: The Lion, The Wardrobe”. Finalmente se convirtió en un empleado regular de Laika, el estudio de animación de autostop, y trabajó en sus películas “Paranorman”, “The Boxrolls”, “Kubo and the Two Strings” y “Falling Link”. También hizo títeres para la película de stop-motion de la Academia en 2022 “Pinocho”. En 2017, fue productor ejecutivo de una película fantástica titulada “Yamasong: March of the Hollows”, una película con las voces de Whoopi Goldberg, Abigail Breslin, Nathan Fillion, Peter Weller y George Takei.

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Debido a la herencia familiar de su familia, Froud fue contratado como consultor de diseño para la serie de precuelas de Netflix a corto plazo “The Dark Crystal: Age of Resistance”. Probablemente fue contratado para comentar sobre el trabajo de sus padres de la función original. El programa terminó ganando los efectos especiales excepcionales en un proyecto fotorreal o animado de la Sociedad de Efectos Visuales. En 2014, Froud escribió e hizo su propio cortometraje, “Lecciones aprendidas”. Parece que ha pasado toda su vida, desde la infancia hasta los 40 años, viviendo entre títeres y monstruos. No es una carrera desagradable.

Shelley Thompson (Irene)

Alliance Atlantis Distribución de películas

El padre y la suegra de Sarah no juegan un papel muy importante en el “laberinto”. Solo aparecen al comienzo de la película para que Sarah sepa que serán lanzados por la noche, y que debe mantener a su hermano pequeño mientras prefiere esconderse en un bloque de ansiedad escribiendo. El personaje de la suegra, Irene, es simplemente un poco snippy con Sarah, aunque su condición de suegra implica una especie de drama familiar, es decir, que la madre de Sarah está divorciada, muerta o desaparecida. El escenario no se sumerge en todo esto.

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Irene es interpretado por el actor canadiense Shelley Thompson, quien ha pasado la mayor parte de su carrera en el escenario. Como estudiante, se mudó a Inglaterra y sus estudios en la Royal Academy of Dramatic Arts, lo que llevó a un trabajo con la radio BBC, así como en varias lecturas de audiolibros. (Búscalo en Audible.) También jugó en la comedia británica Kiddie “Mike and Angelo” para sus cinco temporadas, interpretando a la madre de Mike Rita. Cuando regresó a Canadá, Thompson se ha establecido en muchos teatros locales y prestigiosos, centrándose en la escritura y la realización.

El más visible a través del estanque, Thompson apareció en el programa de comedia canadiense “It’s Always Sunny in Filadelfia”. “Boys Park Boys”. Allí, interpretó a Barb Lahey, un personaje que se presentó en 85 episodios de la serie original con los diversos especiales de televisión “Boys”.

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En estos días, Thompson está constantemente ocupado, desempeña papeles vocales en programas animados y videojuegos, y aparece en docenas de cortometrajes. También ha estado en varias películas independientes sobre un consumo de dramas de bajo consumo y en movimiento, incluidos, más recientemente, “The Good House” con Sigourney Weaver y Kevin Kline. Thompson hizo su director en director con “Dawn, su padre y el tractor” en 2021.

Brian Henson (Hoggle)

Justin Lubin / STX

Brian Henson, hijo del director de “Labyrinth” Jim Henson, también siguió en el sector de títeres familiar, comenzó su carrera profesional en 1981 con “The Great Muppet Cape” (que fue dirigido de la misma manera por su padre). Henson también expresó y tocó el Jack Pumpkinhead con modales suaves en la película de miedo para los niños “Return to Oz” y sirvió como un titiritero animatrónico para “Santa Claus: The Movie”. En 1986, el director Frank Oz (también intérprete de Muppet) contrató a Henson para servir como uno de los titiriteros principales de Audrey II en la increíble película musical “Little Shop of Horrors”. Henson estaba rodeado de títeres de su vida que, incluso apareció en los segmentos de Muppet de “Sesame Street” cuando era un niño.

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Para jugar a Hoggle en “Labyrinth”, Henson expresó el personaje fuera de la cámara mientras manipulaba la boca de Hoggle Animatronic usando una plataforma “títere” montada a mano al control remoto. Un actor llamado Shari Weiser interpretó a Hoggle en la cámara, con titiriteros adicionales que manipulan los ojos de cerdo y otras características faciales. Por lo tanto, Hoggle fue jugado por todo un equipo de personas que tuvieron que trabajar al unísono.

Henson continuaría participando en proyectos de títeres después de “laberinto”, incluidas “tortugas de ninja mutantes adolescentes” en la década de 1990 (donde fue uno de los principales titiriteros de las máscaras de tortugas). También trabajó en los ratones animatrónicos de “The Witches” de Nicolas Roeg. El mismo año, Jim Henson murió, luego Brian Henson se convirtió en líder secundario en la franquicia Mupet. Brian Henson dirigió las películas de Muppet de la década de 1990 “The Muppet Christmas Carol” y “Mupet Treasure Island”. El talentoso actor Steve Whitmire reanudó el papel de Jim Henson como Kermit the Frog para estas películas.

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La última característica de Henson fue The Castigated, pero maravillosamente fantasioso, “The Happytime Murders” en 2018. (Esta película fue nominada injustamente para dos premios Razzie). Más recientemente, Henson tocó la voz del Muppet Ape Sal Minella en el Disney + “Muppets Houned Mansion”.

David Shaughnessy (Sir Didymus)

Steve Grayson / Getty Images

El Arromant Sir Didymus Arrogant y Fox fueron interpretados por el intérprete de Muppet Dave Goelz, mientras que David Shaughnessy, un actor inglés lo expresó, un actor inglés, tal vez mejor conocido por su trabajo vocal. Ha estado activo de manera profesional desde finales de la década de 1970 (cuando apareció en muchas producciones en el escenario) e hizo su debut en la pantalla en 1979, interpretando a un médico en la serie británica “Danger UXB”. A lo largo de la década de 1980, apareció en muchos programas de la BBC como “Minder” y “The Clairvoyant” antes de jugar en “Labyrinth”. Poco después, Shaughnessy ganó un concierto tocando el caballero Starkey en la serie animada subestimó “Peter Pan and the Pirates”. Shaghnessy solo apareció en la cámara en dos películas: interpretó a un personaje anónimo en el thriller de espías británico en 1986 “The Whistle Blower”, y apareció en la película de Slasher Glorious Dumb Slasher “Death Spa”.

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Como director, Shaughessy es un fiel manejador de telenovelas que dirigió los episodios de “Santa Bárbara” (tres episodios), “The Young and the Restless” (13 episodios), “Days of Our Lives” (90 episodios y conteo), y “The Bold and the Beauty” (254 episodios). La puesta en escena llegó a constituir la mayor parte de su carrera, convirtiéndose en un enjuiciamiento secundario. Su puesta en escena también le valió cuatro Emmy por día. Es raro que un actor pueda interpretar en una de las películas más queridas de la década de 1980, luego llevar a cabo la televisión para adultos en una zona de entretenimiento completamente diferente.

A mediados de los años 2000, Shaugssy regresó a la voz. Desde entonces ha aparecido en docenas de videojuegos y espectáculos animados, especialmente “Big Hero 6” y la serie de “Star Wars” y Marvel Variety. Más específicamente, retrató a los personajes Drell y Narvin en “Star Wars Resistance” y Ulises Klaue en “Avengers Assembles”, además de expresar a un “viejo hombre” en el espectáculo de antología animada “Tales of the Jedi”. En 2024, Shaughnessy también prestó su voz al videojuego “Indiana Jones and the Great Circle”, en el que interpretó a Marcus Brody (el papel descrito anteriormente en las películas “Indiana Jones” del difunto Denholm Elliott).

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Ron Mueck (Ludo)

Dan Kitwood / Getty Images

El Gran y Fort Ron Mueck interpretó al dulce personaje de Sasquatch Ludo en “Labyrinth”, lo que lo obligó a usar un disfraz de monstruos pesado y pesado que ejercía una presión constante sobre su cuerpo. Sin embargo, todavía logró darle a la voz y al cuerpo un peso creíble de Ludo. De hecho, Ludo es quizás el mejor títere de la película.

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Mueck, sin embargo, no se sabe que actúe, habiendo acumulado solo unos pocos créditos en su nombre. Además de “Labyrinth”, interpretó a un narrador en “The Tale of the Bunny Picnic” y el Gryphon en la actualización de “Alicia en el país de las maravillas” de 1985 “Dreamchild”. Hablando de narradores de historias, Mueck ayudó a esculpir y diseñar el prototipo de maquillaje de la serie de antología de Jim Henson “The Storyteller”. Henson obviamente quería que el anfitrión de esta serie fuera un títere, pero el maquillaje de Mueck convenció a Henson de que un actor en vivo con un maquillaje de tipo títere parecería mucho mejor. El mismo narrador fue interpretado por John Hurt.

Si bien Mueck tuvo que soportar el pesado traje de ludo para el “laberinto”, no soñó con actuar para ganarse la vida. Es mejor conocido en el mundo de las artes por sus sorprendentes y aclamadas esculturas hiperrealistas. Hizo calaveras humanas desproporcionadas, niños de 16 pies y una mujer particularmente alta en la cama. Sus obras se presentaron en museos de todo el mundo y actualmente se exhiben en el Museo Voorlinden en Wassenaar en los Países Bajos. (La exposición presenta sus esculturas “Misa”, “Big Baby II” y “Man In Cubt”.) Mueck Sculpts de sus recuerdos personales, por lo tanto, su arte es profundamente íntimo. Todos los lectores holandeses deben buscar su trabajo.

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Dave Goels y Frank Oz (titiriteros)

Alberto E. Rodríguez / Getty Images

Aunque no prestan su voz al “laberinto”, varios de los artistas de Mutpet más famosos han proporcionado sus habilidades de títeres a la película. Dave Goelz, por ejemplo, es quizás mejor conocido como el intérprete de la voz y los títeres detrás de los Muppets Gonzo, el Dr. Bunsen Honeydew y Zoot du Chaos Electric. En “Labyrinth”, ayudó con el títere en Sir Didymus y el sombrero de pájaro que habló (ambos expresados ​​por Shaughnessy), así como una puerta Hicker, un portero y un ardiente (un monstruo de mono / pájaro salvaje).

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En la década de 1970, Goelz conoció a su colaborador de toda la vida en Muppet, Frank Oz por primera vez durante una convención de títeres en Oakland. (¡Oh, estar en este estúpido!) Oz, que dirigió un taller, invitó a Goelz a visitar el conjunto de “Sesame Street”. Allí, fue presentado a Jim Henson y se convirtió en uno de los colegas más cercanos de Henson, incluso concebir varios de los Muppets para sus comienzos en “Saturday Night Live”. Goelz ha sido uno de los Muppets desde entonces, más recientemente, trabajando en la serie de televisión 2023 “The Muppets Mayhem”.

Mientras tanto, Oz conoció a Henson cuando ambos eran adolescentes. La pareja amaba los títeres y trabajaba en sus respectivos proyectos de pasión. Oz y Henson comenzaron a desarrollar sus personajes de Muppet en 1963, con Oz convirtiéndose en una voz de larga data y el titiritero de Miss Piggy, Fozzie Bear y Sam Eagle. Su carrera ha sido enorme desde entonces. Expresó e interpretó el pequeño Yoda extraterrestre en varios proyectos “Star Wars”, y finalmente se dio cuenta, lo que dirige las producciones de Hollywood de alto nivel como “Little Shop of Horrors”, “Scourtrels sucios”, “¿Qué pasa con Bob?” Y “Bowfinger”. En “Labyrinth”, Oz también interpretó al hombre sabio, un personaje expresado por el difunto Michael Hordern.

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Danny John Jules (Fiery # 3 y Fiery # 4)

BBC dos

Danny John-Jules es quizás mejor conocido por los fanáticos de la ciencia ficción bajo el nombre de la chat de la comedia de culto británica “Red Dwarf”. Su personaje fue una evolución humanoide de una colonia de gatos que viven en la nave espacial titular durante dos millones de años, y estaba obsesionado con la moda. John-Jules es un talentoso bailarín e intérprete vocal cuyo talento se adaptaba bien al “laberinto”, en el que interpretó a dos de los sacerdotes (una especie de criatura que podría quitarle su propia cabeza).

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John-Jules ha tenido una carrera televisiva para niños prolíficos además. Además de aparecer en “Red Dwarf” de 1988 a lo largo de su renovación en 2020, también tocó en 26 episodios de la serie British Kids “Maid Marian and Her Merry Men” y 74 episodios de la serie educativa de 2002 “The Story Makers”. También se presentó en el programa de comedia penal “Death in Paradise” y la serie de acción para los adolescentes “Mi High”. Los lectores británicos pueden conocerlo bien.

Con respecto a sus proyectos cinematográficos, John-Jules interpretó a un cantante en el primer director de Frank Oz “Little Shop of Horrors” e interpretó un pequeño papel en la película de vampiros de Guillermo del Toro “Blade II”, interpretando a uno de los mercenarios de vampiros que ayuda a Blade (Wesley Snipes) para encontrar un paquete vicioso. También presta su voz a la película animada Aardman “Arthur Christmas” y recientemente apareció en la película biográfica “Creation Stories”, una película sobre Alan McGee (Ewan Bremner), el fundador de Creation Records.

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