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Por Looper atendido: 10 de marzo de 2025 13:37 PM HNE

Las suites son una gran empresa en Hollywood, y a cada estudio le gusta una franquicia. Cuando los cineastas se embarcan en un proyecto, no es raro que ya tengan dos o tres suites, en caso de que la primera película sea un éxito exitoso. Sin embargo, a veces una película simplemente no puede pasar esta barra de calidad inicial que obtiene un verde ilustrado en primer lugar. Los cineastas podrían tener proyectos importantes para una franquicia, solo para que los frustraran por críticas feas y recibos de boletos bajos.

Algunas suites abandonadas son aquellas que nadie ha pedido que comience (“Battlefield Earth 2”, ¿alguien?), Pero muchos ocurren debido a los desacuerdos de los actores, los problemas de los directores, los problemas de producción o los problemas de dinero de moda. Por supuesto, esto no nos impide desear que podamos ver algunas de estas visiones no realizadas para monitorear algunas de nuestras películas favoritas. Aquí hay algunas consecuencias que, por una razón u otra, han sido abandonadas.

Mellizos 2: Tropis

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“Gemelos” es una comedia de alto concepto que gira completamente en torno a una mordaza: Superman austriaco cargado de músculo Arnold Schwarzenegger y el Brooklynite Danny Devito de Devito Play Gemates perdidos. El éxito de 1988 (producido por el autor intelectual de “Ghostbusters” Ivan Reitman) fue un juego de ventas durante el cual las dos grandes estrellas hablaron y tuvieron lugar bajo el auspicio de sus personajes que se conocen.

Debido a que “gemelos” fue tan éxito, los rumores abundaron casi inmediatamente después de su liberación de que una suite era inminente. En 1989, un representante de Reitman dijo que el director planeaba hacer una película titulada, qué más, “trillizos”. El candidato para interpretar el tercer múltiplo perdido durante mucho tiempo, lo que no parece que los de otros fue la estrella de la comedia más popular del momento, Roseanne Barr. Esta película nunca se hizo, por supuesto, pero en 2012, hubo un discurso renovado en los “trillizos”, sin Barr, pero con Eddie Murphy. Fue hace unos cinco años, y desde entonces no ha habido desarrollo en la película.

Plano III

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Hay literalmente miles de chistes en ambos “aviones!” Películas (contamos), pero había una joya escondida en “Airplane II: The Suite” de 1982, que era completamente legítima: al final de la película hay un breve avance de “Airplane III”. Podría haber parecido que los cineastas bromean (similar a la vista previa falsa de Mel Brooks de “La historia del mundo, Parte 2” al final de “La historia del mundo, Parte 1”), pero realmente estaba en preparación, con la mayoría del equipo creativo y lanzado a bordo para otro vuelo.

Major Holdout fue el delantero de Ted, estrella Robert Hays. Dijo más tarde Den del geek Que a principios de la década de 1980, los actores que hicieron seguimiento fueron “despreciados” y tenía miedo de que hiciera uno más, lo escribirían, luego falleció. Hays luego jugó en la versión televisiva a corto plazo de “Starman” en su lugar, mientras que “¡avión!” Los escritores de David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker han tenido otro éxito deportivo con las películas “¡avión!” – Esque “pistola desnuda”.

Elfo 2

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2003 es el año en que Will Ferrell se convirtió en una estrella en la lista A. A principios de año, interpretó el papel de Frank the Tank en “Old School”, y lo terminó respirando la magia de las vacaciones en el papel de Buddy the Elf en el moderno clásico de Navidad “Elf”. Sería desastroso para cualquiera interpretar a Buddy: la aburrida medalla de un especial “elf” animado en 2014 en el que Buddy fue expresado por la estrella de “The Big Bang Theory” Jim Parsons. En otras palabras, no Ferrell, no “elfo 2.” Pero mi hijo, probó Hollywood.

Ferrell rechazó $ 29 millones para reanudar su papel. “Maté la idea de una suite”, dijo Ferrell El guardián. “Recuerdo haber preguntado: ¿Podría resistir las críticas cuando es malo y dicen:” ¿Siguió el dinero? “Decidí que no podía”. Reiteró que no estaba interesado: “Creo que parecería un poco patético si estuviera tratando de colarse en las medias de elfos”.

Goonies 2

Warner Bros.

La posibilidad de “The Goonies 2” de la que se ha deshecho durante al menos una década. En 2005, Jeff Cohen (Chunk) dijo que el productor de “Goonies”, Steven Spielberg, le dijo que tenía una idea para una suite, pero que el estudio de Warner Bros. no estaba interesado. Dos años después, dijo Sean Astin (Mikey) MTV Ese Spielberg y el director Richard Donna planearon reiniciar, con un nuevo lote de actores infantiles como una nueva generación de Goonies. Luego, en 2008, Corey Feldman (boca) dijo que no ocurriría un “Goonies 2”. Pero en 2014, Giving dijo que una suite con la distribución original estaba en preparación.

Tantos rumores … tan poco que mostrar para eso. En 2016, Astin le dijo a una multitud que Phoenix Comicon Que “The Goonies 2” regresó, y que serían guonías y sus hijos originales, y que se reunirían con el Pirate Willy. Pero no tan rápido: unas semanas después, Feldman entregó una dosis de realidad (a través de Momeweb) “Richard da a los 87 años. Y es como, nadie realmente quiere hacerlo sin él … Cuando llegas a esta edad, las cosas disminuyen un poco. Hay una gran posibilidad de que no quiera continuar conduciendo. Entonces, creo que sin él, no sucede”.

Quien enmarcó a Roger Rabbit 2

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Puede parecer que incluso las películas animadas marginalmente exitosas obtienen consecuencias, tal es la producción de películas familiares. Es por eso que es increíblemente sorprendente que “¿Quién enmarcó a Roger Rabbit?” Nunca tuve seguimiento. Ganó $ 156 millones en la taquilla en 1988, lo que convirtió en ese momento en la película animada más rentable (o una película de acción media lenta).

Esto no significa que el director Robert Zemeckis no tuviera muchas ideas para un segundo episodio. Mientras que la primera película fue una película de la década de 1940 (entre otros), la próxima película se filmó en el medio del mundo de las películas en la década de 1950. En 1989, JJ Abrams, de 16 años, trabajó en un plan para una suite. Los productores también discutieron una precuela de la película original en la que Roger Rabbit lucha contra los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Pero al final, la propiedad está controlada por Disney, que zemeckis dit, a través de Cine“No tiene interés en Roger, y ciertamente no les gusta Jessica en absoluto”. (Aparentemente, el Fox Vampy es solo una familia demasiado familiar para la casa del mouse).

Triunfante

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El primer lanzamiento de George Clooney como Caped Crusader en “Batman & Robin” de 1997 no se suponía que fuera el último. De hecho, Warner Bros. Preparados para traer de vuelta a Clooney y los coprotagonistas Chris O’Donnell y Alicia Silverstone para una suite titulada “Batman Trumphant”, que habría sido producida por “Batman & Robin” y “Batman Forever”, el cineasta Joel Schumacher. Sin embargo, “Batman & Robin” fue una broma crítica, invocando más risas que su escenario humorístico que nunca los planeó, y una audiencia que había acudido en masa para ver a Val Kilrmer sentarse detrás de la rueda de Batmobile dos años antes de no presentarse para ver lo que el Filette de Uma Thurman y el Schwarzegger no se perderían mucho.

“Batman Triumchant” fue inicialmente dada la luz verde por el estudio, mientras que “Batman & Robin” todavía era mitad de producción porque, en lo que sea, lo que sea, los periódicos diarios, los ejecutivos plantearon en ese momento lo suficiente como para pensar que un seguimiento fue en poco tiempo, hasta el lanzamiento de la película. Si “Batman Triumphant” se hubiera materializado, habría inaugurado el Espantapájaros y Harley Quinn (como la hija de un Joker, en lugar del amante, en esta versión) como los nuevos Do-Badders of the Day, y se les habría unido el Joker, Penguin, Catwoman, Two-Face y Riddler en un esfuerzo de Bruce Wayne Asilo.

Clooney, por su parte, se ha alejado del superheroismo para siempre después de que la primera película resultó ser un fracaso y Excusado con los fanáticos Para ser parte de eso, admitir más tarde: “Déjame decir que pensé que había destruido la franquicia hasta que alguien más lo trae de vuelta a años después y que lo cambié”. Esta persona, por supuesto, Christopher Nolan, quien lanzó su trilogía Dark Knight aclamada por las críticas con “Batman Begins” de 2005, y Christian Bale bajo el capó.

Forrest Gump 2

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El viaje con sabor históricamente de Forrest Gump (Tom Hanks) y su amor por la vida Jenny han ganado casi $ 700 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 55 millones. Y como ya había un segundo episodio del libro escrito por el autor Winston Groom, titulado “Gump & Co.”, listo para correr, Forrest, Run, era lógico que Paramount quisiera dar a su inesperada vaca de leche otra torre teatral.

Pero después de los eventos del 11 de septiembre, el guionista Eric Roth dijo que la llamada de Forrest Gump se había perdido. Roth dijo Filfilm“Hice mi versión de la suite” Forrest Gump “, o” Parte II “, sin importar cómo lo llames, es una continuación, en realidad, quiero comenzar la película literalmente dos minutos después del final del último, con él en el banco de autobuses esperando que su hijo provenga de la escuela. [Hanks] y Bob [Zemeckis, director] Y me miré y dije que no creemos que sea relevante. El mundo había cambiado. Ahora ahora ha pasado el tiempo, pero quizás algunas cosas deberían ser una cosa y que se quedan como están. “

Si “Forrest Gump 2” hubiera seguido en la línea de los bonos “Gump & Co.” fantasma.

Ferris Bueller 2: otro día libre

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Si Ferris Bueller estaba tan estresado por la escuela que tuvo que jugar a Hookie y convertirlo en una aventura existencialista completa, debes imaginar que la edad promedio no será agradable para el tipo. Esto es exactamente lo que el escrustificador Rick Rapier quería presentar en su secreto para “Ferris Bueller 2: Otro Day Opinions”, que revisó a Ferris en su 40 aniversario mientras él, un exitoso gurú de autoevaluación que siempre está con Cameron, decide que necesita otro día épico. Rapier dijo que había un montón de interés de estudio en el guión que había comprado, por lo que cuando Matthew Broderick apareció en un anuncio Honda C-RV para el Super Bowl 2012 y actualizó varios de los momentos más memorables en la primera película, algunas personas tomaron una buena señal de que el largo lentejusto de la película finalmente estaba sucediendo.

Según Broderick, sin embargo, no era una cuestión de su propio desinterés al hacer otro golpe lo que detuvo el descanso potencial en sus pistas. Seguro “Mira lo que está pasando en vivo“, Dijo:” Fue discutido, pero nunca fue lejos.

Heathers 2

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“Heathers” es uno de los favoritos de la adoración entre los amantes de la comedia oscura, pero estaba lejos de ser un éxito comercial. A pesar de esto, el escritor Dan Waters tuvo una idea para una película de seguimiento que el ingeniero, Winona Ryder, estaba muy feliz de entretener. Como lo explicó la pareja a Entretenimiento semanalWaters originalmente propuso seguir a Veronica de Ryder en su vida más tarde cuando es una página para una política llamada Heather (por supuesto).

“Es Veronica, años después, está en Washington. Ella ha borrado su pasado. Y es chantaje, hay como hombres disfrazados que conocen los asesinatos de Westerberg. Y yo me digo:” Y si Christian [Slater] Viene como el chico de Obi-Wan “,” Ryder recuerda la segunda parte propuesta. Recuerdo que la primera dama era Meryl Streep. Me digo a mí mismo: ‘¡Chicos, es genial!’ “Ryder creía tanto en la historia que incluso se acercó a Streep para unirse a la foto mientras giraban” la casa de los espíritus “unos años más tarde, y aceptó hacerlo.

Incluso si el resto no ocurrió (nuevamente), Ryder no renunció a la posibilidad de eliminar a otras chicas desagradables. “Estaba en [the idea of a sequel] A lo largo de los años veinte, en sus treinta años, cuando todos querían trabajar conmigo, cuando muchas personas querían trabajar conmigo “, dijo. Ahora tengo 42 años, y Veronica es uno de mis personajes favoritos que he jugado. Nunca sentí, nunca terminé con ella. “Los dedos cruzados, podría tener otro croquet algún día.

Sra. Doubtfire 2

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Si no es por el trágico pasaje del actor Robin Williams en 2014, “Sra. Doubtfire 2” podría haber ocurrido. Director Christopher Columbus, quien dirigió lo dramático de la familia de 1993, dijo Entretenimiento semanal Que él y Williams “siempre han hablado de” la posibilidad de volver a visitar a la familia Hillard, pero solo si llegó la buena idea. Tomó décadas, pero finalmente alguien lanzó una idea que tenía a la pareja lista para darle a Daniel Hillard, un padre desesperado que adoptó un alter ego femenino para pasar más tiempo con sus hijos durante una mala batalla de guardia, otra serie de placer cruzado.

“Dijimos durante años que nunca lo haríamos. Entonces alguien tuvo una idea realmente interesante, y acordamos desarrollar un guión”, dijo Columbus. La última reunión del actor con el actor, de hecho, incluyó una discusión sobre el guión del conjunto de “Sra. Doubtfire”, pero después de la muerte de Williams, Columbus dijo que “esto ciertamente nunca sucederá ahora”, porque no tiene exactamente interés en tratar de comenzar de nuevo con otra persona en el papel. Columbus mantuvo los detalles de lo que habría estado bajo las envolturas por el momento, pero dijo que terminaría “me gustaría hablar de eso” en algún momento.

Y: miedos nocturnos

Imágenes universales

Después y llamado a casa en “y el extraterrestre”, el público se dejó adivinar si su novio sin ranas Elliott crecería para ser un tipo normal con una historia genial que contar o si sería golpeado por completo gracias a su reunión con otro mundo.

En Steven Spielberg y las secuelas planificadas del guionista Melissa Mathison para la foto, titulada “Y: Nocturnal Fears”, la pareja de cineastas iba a responder esta pregunta, entonces algunos. Su argumento a favor de la suite potencial habría transformado todo el placer de la familia relativamente inocente en un thriller de ciencia ficción completo, con depresión infantil e devastadoras invasiones extraterrestres que eliminaron todo el recuerdo del buen extraterrestre que solía arrastrar con los hijos del vecindario.

En la suite potencial, se habría introducido un nuevo subconjunto de extranjeros malvados, lo que trajo de vuelta y derrotando a los malos. Más tarde, Spielberg reveló que el proyecto había sido abandonado porque incluso él sabía que sería un bastardo del original clásico y tal vez incluso el favor de tener el primero. “Las consecuencias pueden ser muy peligrosas porque pueden comprometer su verdad como artista”, dijo. “Creo que una serie de ‘y’ solo robarían el original de su virginidad. La gente solo recuerda el último episodio, mientras que el piloto Ternit”. Sin embargo, para aquellos que simplemente no podían soportar dejar la historia solo con el final de la primera película, el autor William Kotzwinkle escribió su propio seguimiento literario en la historia en “y: el libro del planeta verde” en 1985, que tiene una mentana de Elliott mientras intentan construir una armadura de una planta para que pueda llamar a su segunda casa.

La tormenta perfecta 2: enfoque de tormenta

Warner Bros.

Cualquiera que haya visto “The Perfect Storm” de la década de 2000, la adaptación de Wolfgang Petersen del Libro de Sébastian Junger del mismo nombre, sabrá que al final de la foto, la mayoría de sus personajes principales finalmente se perdieron contra el océano rugiente que tragó a Andrea Gail, su vaso comercial de pesca. La idea misma de que una secuela podría hacerse en torno a esta historia parece impracticable y tan mala. A menos que fuera un thriller sobrenatural del “barco fantasma” después de que el Capitán Billy Tyne y su tripulación que se destacan con Poseidon desde el nivel del mar, deberían recurrir a un nuevo grupo de personajes e iniciar cero.

Y sin embargo, Warner Bros. – Ciego de los paneles de dólares de taquilla – Decidió dar el impulso a una suite de video directa que se habría llamado “The Perfect Storm 2: Tormenta de aproximación”. Las cabezas sabias finalmente prevalecieron y eso nunca sucedió, pero si lo hubiera hecho, habría introducido a los espectadores a un grupo de cangrejos de Alaska que, lo adivinaron, se encontraron atrapados por una tormenta de Hellmouth que amenazó con implementarlos. La buena noticia es que cualquiera puede haber sido intrigado por el concepto de la suite, simplemente puede ver la “captura de listas muertas” en Discovery Channel y contar sus boletos guardados.

Verdaderas mentiras 2

Estudios del siglo XX

“True Lies” quizás no sea el mayor logro cinematográfico de James Cameron, pero entregó al director una victoria decente en la taquilla con una recepción crítica suficientemente sólida que después de haber terminado su trabajo en el gigante, que fue otra gira “Titanic” de 1997 como un héroe de acción activa Harry Taster en “True Lies”. Sin embargo, después de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, Cameron decidió no ver la posible franquicia que hizo gripe secreto con una secta terrorista llamada “Jihad Crimson”.

Cameron confirmó que era su razonamiento interrumpir cualquier movimiento en una segunda mentira real, diciendo Este no es un nuevo En 2009, que, a pesar de la sugerencia del actor Tom Arnold, según el cual “verdaderas mentiras 2” estaba en meses lejos de la producción, esto no ocurrió por respeto al terror real que hizo que tal concepto ya no fuera una cuestión de risas. “Siempre estoy roto para una buena acción / comedia (de hecho, siempre hemos clasificado la película como una” épica doméstica “). Pero desde el 11 de septiembre, nunca me he sentido cómodo generar risas con terroristas fundamentalistas islámicos nucletados”, dijo. “” Mentiras verdaderas “, incluso si tiene un cable de conservación bajo las cataratas, es una forma extraña de un producto más inocente”.

Instrumentos mortales: Ciudad de cenizas

Entretenimiento

Según todas las estimaciones, la adaptación de la sensación de la serie YA de Cassandra Clare “The Mortal Instruments” parecía estar bien posicionada para ser la más en línea para llevar la antorcha del infierno alimentado por los fanáticos que hicieron sensaciones de libros en la pantalla de tales fanáticos. Hubo todos los ingredientes esenciales, incluido un fanático de los libros megalíticos que se aferraba a la fase de producción y a los miembros de distribución que participaron en un romance de pantalla libre para reflejar su mostrador de pantalla.

Por lo tanto, por supuesto, “The Mortal Instruments: City of Bones” de 2013 debía lanzar una franquicia completa que esperaba capitalizar la locura que rodea su serie hermana. El guión de “The Mortal Instruments: City of Ashes” ya se había escrito, y los actores y el equipo ya tenían un calendario de producción en su lugar antes de que los resultados del lanzamiento de la primera película estuvieran en todo. No fueron las primeras explosiones críticas que frustraban el futuro: las críticas de Scathes también picaron la “saga crepuscular”. Fue el hecho de que la película altamente publicitada está ampliamente decepcionada por la taquilla (solo la mitad de su presupuesto de producción en ventas interiores) y, según Clare, la continuación de “cenizas” habría sido “irreconocible” para la serie de libros fieles, debilitando así el interés del público. Al final, a pesar de algunas señales tempranas de que la segunda foto “Instrumentos mortales” podía reanudarse y finalmente llevarse a cabo, el proyecto fue abandonado y la serie fue relegada a la pequeña pantalla por “Sombreros” por Freeform.

Se7en Suite (EI8HT)

Nuevo cine

El macabro psico-thriller de David Fincher “Se7en” fue un éxito crítico y una taquilla en 1995, lo que en términos de la industria del entretenimiento significaba que estaba listo para una suite. New Line ha visto claramente una suite “Se7en” como Slam Dunk: The Filcher Fincher reportó más de $ 300 millones en la taquilla. Pero aparte de los círculos de estudio, había poco interés en el seguimiento: no había una gran audiencia o solicitud crítica, y el propio Finche dijo: “Me interesaría menos [a sequel] que lo haría poniendo cigarrillos en mis ojos “(a través de Maldito asqueroso). A pesar de tal oposición, una nueva línea continuó la idea durante varios años.

Pero en lugar de ordenar un guión completamente nuevo, una nueva línea simplemente opta una propiedad existente, “Solace”, un thriller paranormal escrito por Ted Griffin (“Ocean’s Eleven”) y el ejecutivo de Disney Sean Bailey, para reelaborar como un conjunto “Se7en”. Pero el guión que hizo la pantalla no se encendió cuidadosamente con su predecesor: su historia en un seguimiento psíquico de un asesino con poderes mentales similares habría obligado a Morgan Freeman a desarrollar repentinamente capacidades paranormales. “Solace” finalmente se publicó 15 años después de que Griffin y Bailey escribieron el guión, como funcionalidad con Anthony Hopkins y Colin Farrell, quienes generaron críticas negativas y ventas de entradas menores.

Parque Jurassic IV

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Aunque “Jurassic Park III” de Joe Johnston fue la entrada más baja en la trilogía original de “Jurassic Park”, el productor Steven Spielberg avanzó una cuarta película a principios de la década de 2000 nominada en los Oscar, William Monahan, escribió un proyecto en 2003, pero dejó el proyecto para escribir el “Reino del cielo”. Ingrese al famoso escritor y director John Sayles, quien contribuyó con dos bocetos de una película muy diferente y muy extraña de “Jurassic Park”. Abandonó casi todos los personajes preexistentes, excepto John Hammond y se centró en un mercenario enviado para recuperar el ADN de los dinosaurios para una organización oscura. El ADN se usa más tarde para crear soldados al erosionando los genes humanos, animales y saurianos, un plan tan loco que tuvo que salir mal.

El consenso parecía ser que la idea súper dinente de Sayles era convincente pero absurda, y el “Parque Jurásico IV” bloqueó durante casi una década. Los escritores Rick Jaffa y Amanda Silver escribieron un nuevo guión en 2012 que hizo el acento en el parque temático de un dinosaurios; Colin Trevorrow y el escritor socio Derek Connolly reescribieron su proyecto para completar lo que se convertiría en “Jurassic World”. ¿Y el guión de Sayles? Entró en la leyenda de Hollywood Siciar“Me gustaba de muchas maneras … Sabía lo que estaba pasando. ¡Lo que estaba pasando eran bananas, pero no es algo malo!”

Flamencos para siempre

Nuevo cine

¿Cómo sigues una película como “Pink Flamingos”? La alegre comedia anárquica de 1972, que presentó al director, el director John Waters y su estrella divina, a los cinéfilos fuera de sus nativos de Baltimore, estableció el bar de impresionantes escenas brutas con sexualidad exitosa, destrucción libre y coprofilia. Sorprendentemente, Waters trató de ir más allá de este festival de choque a mediados de la década de 1980 con una suite, titulada “Flamencos Forever”, que se habría opuesto a Divine y su cría perturbada contra un nuevo retador por su título de la gente sucia.

“Flamingos Forever” trató de ir más allá de los elementos más impactantes de su predecesor a través de un escenario que incluía el secuestro de niños, la cara negra y la visión de la conducción divina de una barcaza gigante y voladora. Aunque Waters llamó la atención de los estudios a través de éxitos de culto como “poliéster”, los estudios aún desconfían de financiar un mal sabor deliberado. Como han dicho las aguas Metal pesado En 1984, “Columbia Pictures rechazó el guión, y dijeron:” Pensamos que era gracioso, pero ¿puedes darnos algo que podemos admitir que amamos? “

Waters casi se ha asociado con las imágenes de Troma para producir la película, pero fue la muerte de la estrella de toda la vida Edith Massey, la dama de los huevos en “Pink Flamingos”, y la renuencia de Divine a regresar a sus raíces calientes que finalmente torpedió “flamencos para siempre”. El guión se publicó luego en el libro de compilación de guiones de Waters, “Trash Trio”.

Cielo nocturno

Fotos de Columbia

Mientras preparaba el trabajo en lo que se convertiría en “Raiders of the Lost Ark”, Columbia Pictures alentó a Steven Spielberg a entregar una suite a su éxito de 1975 “Fundrones cercanos del tercer tipo”. Lo que propuso no respondió a lo que le sucedió a Richard Dreyfuss después de montar la embarcación madre en la primera película; Por el contrario, la continuación, titulada “Skies Night Skies”, dependió de un supuesto evento real de 1955 en el que una casa en Kentucky y sus ocupantes fueron asediadas por pequeños visitantes, más tarde apodada por ufólogos como los “Goblins de Hopkinsville”.

“Night Skies” fue agredido por complicaciones de preproducción, incluido un premio astronómico por sus extraterrestres, diseñado por Rick Baker, ganador de un Oscar. El obstáculo más grande de la carretera de la película resultó en Spielberg, que estaba invirtiendo en la historia de un niño que conoció a un visitante extranjero y creía que esta otra historia tenía más atractivo. Él dejó caer “Skies Night”, para disgusto de Baker, que había trabajado incansablemente en los efectos, y Columbia, que se aplicó por una reedición de la próxima película de Spielberg, que fue “y” y los elementos de “cielos nocturnos” que finalmente se dirigió a “y” y “Polter Hooper – uno de los cineastas originales considerados para” Skies nocturnos “.

Dioses de marzo

Películas de Walt Disney Studios

“John Carter” de Walt Disney Pictures fue uno de los proyectos más esperados de 2012. La épica de la ciencia ficción, adaptada de la serie románica por el creador de “Tarzan” Edgar Rice Burroughs, se desarrolló en Disney durante años hasta el proyecto como director como director. Stanton, un veterano de animación, debía aplicar el mismo toque mágico que trajo a “Finding Nemo” y “Wall-e” para su debut directo. El resultado fue cualquier cosa menos magia: obstaculizado por las críticas de crítica intermedia y (más importante) cobertura mediática exhaustiva de su precio de $ 250 millones, “Carter” recaudó solo $ 284 millones en cepillos grandes y fue marcada para siempre como uno de los fracasos más caros de Disney.

Naturalmente, el fracaso de “John Carter” también mató los planes de Stanton para no una sino dos suites. Los productores Jim Morris y Lindsey Collins le dijeron a Hollywood Reporter en el primero en marzo de 2012 que Stanton y el escritor Michael Chabon ya estaban trabajando en el primer seguimiento, “Dios de March”. En septiembre del mismo año, Stanton informó que todos los siguientes planes para “John Carter” estaban fuera de la mesa. Sin embargo, dio una expulsión exhaustiva de las tramas para “dioses de Marte” y la segunda suite, “Warlords of Mars”, en una sala retrospectiva en 2022 para El sobre.

Suite Flash Gordon

Imágenes universales

Hay una razón muy simple por la cual “Flash Gordon” de la década de 1980 nunca ha ganado de inmediato. Aunque el éxito de la modesta taquilla en los Estados Unidos y el Reino Unido, la película, basada en la legendaria franja cómica de ciencia ficción de Alex Raymond, ha tenido un rendimiento inferior en otros mercados internacionales, rechazando al productor Dino de Laurentiis un éxito mundial con “Star Wars”. Sin embargo, dos de las estrellas de la película luego dijeron que “Flash” fue diseñado como el primero de una posible serie de películas.

En una entrevista en 2020 con Tiempo de radioSam J. Jones, quien jugó Flash, y Brian Jack, quien devoró toda la pantalla como Príncipe Vultán de Hawkmen, dijo que De Laurentiis les contó sobre posibles consecuencias. Jones dijo que había firmado un contrato para al menos cinco suites, mientras que Brussed señaló: “Dino me contó sobre marzo, el viaje de Flash Gordon en Marte”. El resto habría presentado The Clay Men, una raza marciana vista en las bandas de Raymond y la película de 1938 “Flash Gordon’s Trip to Mars”. Como dijo: “Creo que en la serie original, los hombres de la arcilla fueron maravillosos, pero no siguieron adelante”.

Aunque no ha surgido una suite de la “Flash Gordon” de 1980, la propiedad en sí se ha estado desarrollando durante muchos años. El proyecto “Flash Gordon” más reciente es una película en vivo para el escritor y director Taika Waititi, pero no se ha publicado ninguna actualización sobre su estado desde 2021.

Hellboy III

Imágenes universales

Para los fanáticos de las películas “Hellboy” de Guillermo del Toro, la falta de un tercer largometraje probablemente todavía se ponga. El director y su estrella, Ron Perlman (como el propio Hellboy), seguía esperaba que la idea de monitorear “Hellboy II: The Golden Ejército” sea la realidad infeliz pero inevitable de que una película del alcance de Del Toro había deseado que “Hellboy III” costara una película de la gama de Del Toro para “Hellboy III”. Y como Del Toro dijo Bestia diaria En 2015, “no hay nadie que deje caer nuestras puertas para dársela”.

El golpe de gracia para “Hellboy III” de Del Toro llegó en 2017 cuando Del Toro anunció a través de incógnita (Anteriormente Twitter), “Debe señalar que el 100% del resto no sucederá. Y esto es lo último sobre este tema”. Bueno, no para Perlman, quien presionó a Del Toro después de terminar la trilogía hasta 2022. Mientras tanto, una tercera película reinicia, la acción en vivo “Hellboy: The Croooked Man”, con Jack Kessy (“Deadpool 2”) en el papel principal, terminó la principal fotografía de Bularia en 2023.

Tim Burton Catwoman

Fotos de Warner Bros.

Cuando “Batman Returns” no pudo generar el mismo regreso a la abrumadora taquilla que su predecesor de 1989, Warner Bros. Decidió tomar la franquicia en una dirección diferente, lo que significaba que el equipo creativo detrás de la primera película “Batman”, el director Tim Burton, la productora de Denise Di Novi y el escritor Daniel Waters, fueron lanzados y Joel Schumacher estaba en “Batman Forever”. Sin embargo, Variedad señaló que la actuación de Michelle Pfeiffer como Catwoman había generado una gran parte de la prensa positiva de la película, incitando a Warner Bros. para construir una funcionalidad en solitario para el personaje. Más tarde se informó que el equipo original de Burton, Di Novi y Waters rodearon el proyecto.

Waters escribió un guión en 1995, que se opuso a Selina Kyle a un equipo de superhéroes (que era realmente malo) en un estilo de la ciudad de Las Vegas. Sin embargo, Burton estaba indeciso sobre el proyecto, y la respuesta del estudio al proyecto fue inusualmente silenciosa. Como han dicho las aguas Maldito asqueroso“Hay una locura de la que no hablan en Hollywood, donde todos tienen miedo de dar malas noticias … es como el fantasma de una novia o un novio. Tu agente no quiere darte malas noticias, el estudio no quiere dar malas noticias”. La mala noticia finalmente empeoró: “De repente, Tim Burton dirigió algo más y nadie me estaba hablando”, dijo Waters. Su escenario fue dejado de lado, pero Warner Bros. Mantuvo el proyecto de desarrollo durante casi una década hasta que “Catwoman”, con Halle Berry, fue lanzado en 2004 en desdén casi universal.

Ghostbusters III: Hellbent

Fotos de Columbia

Técnicamente, existe un “Ghostbusters III” en “Ghostbusters: Afterlife” de 2021, pero una suite diferente con el equipo original de Ghostbusters centrado en el limbo durante décadas antes de su lanzamiento. Dan Aykroyd escribió una tercera película, titulada temporalmente “Ghostbusters III: Hellbent”, poco después de “Ghostbusters II” en 1989. La historia envió a los Ghostbusters a una versión paralela malvada de Manhattan supervisada por el mismo Lucifer. La resistencia de Bill Murray a una suite “Ghostbusters” significaba que Peter Venkman estaba en gran medida fuera de la pantalla para la tercera película, y sus colegas de Ghostbusters fueron relegados para apoyar los roles, mientras que un equipo más reciente y más joven manejó los elementos sobrenaturales.

Columbia Pictures, que había producido las dos primeras películas “Ghostbusters”, puso en marcha “Hell BeHBent” en 2004. Pero en 2009, la nueva película no pudo ganar tracción, con el desinterés de Murray como el principal retención. El guión de Aykroyd se recicló en parte para servir como un escenario para “Ghostbusters: The Video Game” en 2009, y llegaron varios borradores, con la participación de Murray y el regreso de Ivan Reitman como director. La muerte de Harold Ramis en 2014 parecía poner la película “Hell Bent” en una estasis permanente, pero la propiedad fue relanzada por un nuevo proyecto, sin una de las cosas de Aykroyd, por el hijo de Reitman Jason y Gil Kenan en 2019. Más importante, atrajo el origen de los fanáticos de Murray.

Spider-Man 4

Fotos de Columbia

Un conflicto elaboró ​​entre el director Sam Raimi y Sony Pictures durante la producción de “Spider-Man 3” en la compañía y la insistencia del productor Avi Arad que la película incluía Venom en lugar del segundo villano favorito de Raimi, el buitre. A pesar de estos problemas, la producción comenzó en “Spider-Man 4” en 2007; Raimi esperaba incluir tanto al buitre como a Felicia Hardy, quien, en varias ocasiones en producción, es un gato negro o un nuevo antagonista, la Vulturera, como sus malos.

Sin embargo, a Raimi no le gustaban los guiones, incluidos los borradores de Alvin Sargent, quien escribió “Spider-Man 2”, y el cineasta Gary Ross, y le dijo a Sony que no podía respetar la fecha de lanzamiento del 6 de mayo de 2011. Raimi finalmente dejó el proyecto, que fue rebelde oficialmente por Sony; Luego, el estudio anunció rápidamente un reinicio de la serie, con Andrew Garfield como Peter Parker, también conocido como Spider-Man y Marc Webb, como director. Esta iteración también se derrumbó después de dos películas, y un tercer enchufe, co -producido por Sony y Marvel Studios, emergió en 2017 con Tom Holland como Peter.

El regreso de Raimi a Marvel por “Doctor Strange and the Multicave of Madness” provocó rumores de una cuarta película de Spider-Man con Tobey Maguire. El concepto fue apoyado, más o menos, por Maguire, Kirsten Dunst y la coprotagonista de la Iglesia Thomas Haden “Spider-Man 3”, aunque Raimi declaró en 2022 que no tenía ningún plan actual para continuar dicha película.

Petit 2 pollo

Buena Vista Fotografías

La primera versión de Disney en Disney Digital 3 -D, y su última banner de animación de Walt Disney antes de su cambio de nombre en los estudios de animación de Walt Disney – “Chicken Little” en 2005 ganó críticas mixtas pero limpiadas en la taquilla, que informa $ 314 millones en el mundo. Este estatus y la perspectiva de reunir su talentosa distribución vocal, dirigida por Zach Braff en el papel principal y con Joan Cusack, Steve Zahn, Garry Marshall y el difunto Don Knotts (en el último largometraje lanzado durante su vida), indudable Historia del patito “.

Según el anfitrión y el director ganador del premio, Tod Carter, la continuación, que estaba anclada en torno a un triángulo amoroso entre Chicken Little, Abby Mallard de Joan Cusack y una oveja francesa, obtuvo respuestas positivas de productores y gerentes. Pero cuando Jon Lasseter asumió el papel de director de creación en Disney Animation Studios, sufrió la lista de producción de todas las suites, incluidas “Chicken Little 2”. Como dijo Tod. Vistas animadas“Los líderes no pensaron que la película original tuviera un mercado lo suficientemente amplio como para apoyar al resto”.

Guerra Mundial Z 2

Jaap Buitedijk / Paramount Pictures

Aunque la épica zombie de 2013 “La Primera Guerra Mundial” fue un golpe para la taquilla, con más de $ 500 millones en ventas mundiales en la taquilla, este número se empapó mucho por su problemática gestación. Los cambios en profundidad posteriores a la producción han aumentado el presupuesto a más de $ 270 millones, lo que, cuando se agregó a alrededor de 160 millones de dólares en costos de marketing, redujo lo que parecía un éxito de taquilla en papel con un golpe modesto. Las críticas críticas intermedias no parecen generar mucha fe en una suite.

Sin embargo, Paramount avanzó los planes de una suite “Guerra Mundial Z” en 2013, con Brad Pitt regresando. El director de “Jurassic Park: Fallen Kingdom”, Ja Bayona, fue explotado para dirigir el resto, pero abandonó en 2016; David Fincher luego participó en Talks para dirigir la película de 2018. Sin embargo, esta fecha llegó y llegó sin comenzar para la película, y en 2019, la película fue declarada muerta de que uno de sus rápidos zombies. Aunque no se ha dado ninguna razón específica, The Hollywood Reporter Citó una fuente que señaló que la prohibición de China en películas de zombis o fantasmas era un factor principal.

Superman regresa

Fotos de Warner Bros.

“Superman Returns”, el cantante Bryan Superman Suite 2006, parecía ser una mala idea desde el principio. Siguió los eventos de “Superman II,” ignoró “Superman III” y “IV” (pero no ideas terribles en sí mismas), y dos de sus puntos principales de la trama giraban en torno a Superman (Brandon Routh) Super para encontrar a su antigua novia, Lois Lane (Kate Bosworth), así como un revelación de que su hijo era su secreto niño.

Peor aún, la película realmente no ha dado a Superman mucho que hacer en términos de peleas malvadas como Lex Luthor de Kevin Spacey, quien, francamente, es una de las cosas que Superman hace mejor. Una combinación de posibilidades de empleo (el cantante dejó el desarrollo para trabajar en “Valkyrie”), el Gremio de American Strike 2007 a 2007 a 2008, y el desinterés de Warner Bros. Tomates podridosPodría haber introducido Brainiac o Bizarro en la pantalla.

Dredd 2

León

La película “Dredd” 2012, dirigida por Pete Travis y escrita por Alex Garland, es probablemente la entrada más trágica de la lista, de la película, con Karl Urban, ya que es una película y crítica legítimamente sorprendente. Desafortunadamente, parece que el hedor de la adaptación de Sylvester Stallone en 1995 del anti-héroe antidistópico de John Wagner y Carlos Ezquerra fue demasiado fuerte para los espectadores, y “Dredd” no encontró una audiencia durante su carrera teatral.

Sin embargo, es un éxito de culto, por lo que todavía hay una posibilidad externa que “Dredd 2” podría ocurrir antes de la edad y morir; De hecho, a principios de 2017, el productor Adi Shankar prometió hacer una especie de seguimiento, incluso si está animado. “Voy a llegar allí en algún momento”, dijo Shankar Colisionar. “Puede que no sea una acción en vivo, pero sucederá en algún momento. Habrá más juez Dredd en algún momento”. Hasta la fecha, esto no ha sucedido, pero un proyecto separado ha entrado en desarrollo en 2017: “Mega-City One”, una serie de televisión que tiene lugar en el universo “Juez Dredd”. De acuerdo a Fortaleza de soledadSe abordó Urban para reanudar su papel. Sin embargo, no había nada más fuera del nuevo proyecto, especialmente si estará en vivo o animado. Pero dado que Urban no es ajeno a la televisión, aparecer en “The Boys” de Amazon Prime, verlo nuevamente colocando el listón para una secuelas “Dredd” “Dredd” no es la posibilidad más excéntrica.

Fantastic Four 3

20th Century Fox

El director Tim Story en 2005 en “Fantastic Four”, que marcó la primera de las dos salidas cinematográficas para la primera familia de Marvel y 20th Century Fox, fue un fracaso crítico pero ganó $ 333 millones en el mundo, lo suficiente como para justificar una suite, “Fantástica Four: Rise of the Silver” en 2007. Cosmic. Pero todavía no era lo suficientemente bueno. “Silver Surfer” ha ganado poco más de $ 300 millones en todo el mundo, un éxito modesto, pero no lo suficiente como para obligar a Fox a hacer una tercera película.

La historia tenía ideas para otras dos películas y quería presentar personajes como The Inhumans, The Skrulls y Black Panther, para jugar, esperaba, de Djimon Hounsou. Los derechos de estos personajes eran más delicados que los Cuatro Fantásticos, y el repentino giro a la derecha del tipo de superhéroe en territorio más oscuro y gruñón con “The Dark Knight” significaba que el terreno de la franquicia para detenerse. La estrella Chris Evans dijo más tarde MTV que nadie en la distribución ha recibido una llamada de Fox sobre devolver más. Simplemente vaya a mostrarle que la firma de una oferta a tres imágenes no significa tanto como podría esperar.

Linterna verde 2

Warner Bros.

“Green Lantern” de 2011, con una pre-“Deadpool” Ryan Reynolds como Hal Jordan, se suponía que lanzaría una franquicia de superhéroes de DC (que ahora conocemos bajo el nombre del universo extendido de DC) que competiría con el universo cinematográfico Marvel en constante expansión. El padre corporativo de DC, Warner Bros., apuesta por “Green Lantern” de una manera muy importante al gastar más de $ 200 millones en la película. Aunque cargado de Cliffhangers y una impresionante construcción mundial para la linterna verde de Jordania y el Cuerpo de Linteranos Green, el Gambit Studio no pagó: las críticas y el público salvaron la película, que solo reportó $ 220 millones, y los planes para una suite fueron devueltos.

La “linterna verde” 2011 existe en gran medida como una línea de línea para Reynolds (que lo derrocó en las dos películas “Deadpool”), aunque el personaje aún no ha encontrado su camino hacia el DCEU en una forma sustancial. Fue separado de “Justice League”, y una serie de larga data para Max por Greg Berlanti ha sido retirada a favor de una nueva serie, para James Gunn y Peter Safran, la pizarra de DCEU, que buscaría el “verdadero detective”.

Battlefield Earth 2

Warner Bros.

La epopeya de ciencia ficción de Roger Christian 2000, “Battlefield Earth”, es una adaptación de la novela del fundador de Scientology L. Ron Hubbard, y la película también había sido un proyecto animal para la estrella John Travolta durante décadas. Solo la mitad del equipo de origen en expansión estaba cubierto por la película, que Travolta prevé la salva de apertura en una adaptación a los próximos dos. La compañía de producción independiente Franchise Pictures y los distribuidores alemanes de la entrevista AG han fluido millones en la película, al igual que Travolta en sí, que imaginó que la foto es similar a “Star Wars”, pero mucho mejor.

Todas las comparaciones entre “Star Wars” y “Battlefield Earth” han desaparecido en el granizo de las críticas marchitas y la taquilla negativa que siguió a raíz de la película. Barcó las redadas, ganando el mayor número de premios de cualquier película (ocho) hasta 2012, y es ampliamente considerado una de las peores películas jamás hechas. Todos estos factores han contribuido a la desaparición de los planes de Travolta para una suite inmediata.

El gurú del amor 2 y 3

Imágenes primordiales

En 2008, Mike Myers regresó de un largo pasaje de cámaras para dejar caer “The Love Guru” en los cinéfilos. Fue el primer proyecto que Myers había producido desde la terraza de su franquicia “Austin Powers” Megahit, y fue un desastre no administrado. A pesar de la presencia de Myers, Justin Timberlake, Jessica Alba y comediantes confiables como Stephen Colbert, Jim Gaffigan y John Oliver, la película fue castigada por su incesante torrente de bromas de baño y dormitorio y solo trajo $ 62 millones.

Pero Hollywood es lo que es, Myers todavía estaba en conversaciones para mapear algunas suites de “The Love Guru” antes de que comenzara la producción primero. Imaginamos que el segundo se habría llamado algo horrible como “The Love Two-Ru” u otro. Si la serie Netflix de Myers “The Pentavete” es una indicación, todos deberíamos estar muy agradecidos de nunca haber descubierto.

El cuchillo sutil

Nuevo cine

Al igual que muchos lectores de YA lo saben, “The Golden Compass” se basa en “Northern Lights” (también titulado “The Golden Compass”), el primer libro de la trilogía del autor Philip Pullman “His Dark Materials”, que ganó la Medalla Carnegie en 1995 y sigue siendo un favorito entre los lectores fantásticos. El desarrollo se anunció en una versión cinematográfica en 2002, pero tomó casi medio decenia para el cine de la nueva línea, que había marcado números colosales en la taquilla con otra fantástica trilogía, “El señor de los anillos”, para llevarlo a la pantalla. La película resultante, escrita y dirigida por Chris Weitz, fue una producción impresionante, con impresionantes efectos especiales y un elenco dirigido por Daniel Craig y Nicole Kidman. Sin embargo, lo que no fue fue un éxito en la taquilla en los Estados Unidos.

Aunque las ventas de boletos han sufrido el techo en el Reino Unido y Japón, el regreso a la taquilla en los Estados Unidos fue de solo $ 70 millones, una caída en el cubo en comparación con su presupuesto de $ 180 millones. New Line Cinema canceló los planes para adaptar el resto del primer libro, “The Subtil Knife”. Una adaptación en 2019 de toda la trilogía de “Materiales oscuros” para HBO se comportó mucho mejor.

El guardaespaldas 2

Warner Bros.

Whitney Houston pudo haber sido la autoproclamada reina de la noche, pero si los planes originales para el suite de su éxito de 1992 “The Bodyguard” no hubiera sido interrumpido por la repentina y trágica muerte de la princesa Diana de Gales, habría habido una verdadera real real en la mezcla para su segunda ronda. Kevin Costner reveló que la princesa Diana le había pedido que desarrollara “The Bodyguard 2” como el primer vehículo actor para ella, que aparece en un regreso a la persona de Frank Frank y a ella como una princesa que necesita un buen músculo para protegerla de los paparazzi y los cinglos que intentaban invadir su espacio con tanta frecuencia.

Trágicamente, el día después de que Costner recibió el guión por las especificaciones de la foto, la princesa Diana fue asesinada trágicamente en una situación que parecía casi del “guardaespaldas” original: murió en un accidente después de los fotógrafos huyó que continuaron su automóvil en un túnel en París en 1997.

El flash

Warner Bros.

Al igual que muchas películas de superhéroes, se suponía que “The Flash” lanzaría una serie completa de suites. Dada la duración de Warner Bros. Elaborando esta función de DC Extended Universe, originalmente se planeó para una excursión en marzo de 2018 antes de finalmente debutar en junio de 2023, no hay duda de que los líderes del estudio sal de la idea de que este éxito de taquilla a largo plazo daría lugar a seguimiento lucrativo. Ya en octubre de 2022, se informó que se había escrito un guión para “The Flash 2”, mientras que el director de “The Flash” Andy Muschietti discutió públicamente sus ideas para explorar el Flash invertido en la suite teórica. Dada la cantidad de cómics desagradables y creaciones famosas que Flash Comics ha explorado a lo largo de los años, no hay escasez de campo narrativo que un seguimiento podría haber explorado.

Sin embargo, el público y la recepción financiera de “The Flash” terminaron abruptamente con conferencias seguidas. “The Flash” obtuvo marcas mixtas de las críticas y el público, y su bisonnier fue una decepción masiva. Al crecer solo $ 271.4 millones en todo el mundo, “The Flash” ha hecho menos de la mitad de lo que “Man of Steel” atrajo en una década antes y solo $ 52 millones más que las infeliz infeliz de Ryan Reynolds en 2011. En esta nueva era de adaptaciones de DC, no habría lugar para el flash de Ezra Miller.

El exorcista: deciever

Imágenes universales

Todos en Hollywood tuvieron que hacer una doble captura cuando Universal Pictures anunció que había reanudado los derechos de distribución en una trilogía de nuevas películas exórcicas por $ 400 millones. El acuerdo involucró a Blumhouse Productions obteniendo una parte importante de este cambio, confirmando que el estudio “Insidious” y “The Purge” construido había recorrido un camino largo de sus días oprimidos.

Antes del primero de estos episodios, “The Exorcist: Believing”, llegó a los cines en octubre de 2023, Universal ya se hizo una fecha del 18 de abril de 2025 para una secuela, “The Exorcist: Deceiver”. Con esta película de terror destinada a descender sobre los multiplexes del fin de semana de Pascua 2026, todos los sistemas parecían estar en su lugar para producir esta trinidad nuevas consecuencias “exorcistas” tan rápido como el director David Gordon Green produjo un trío de nuevos episodios “Halloween” de 2018 a 2022.

Sin embargo, “The Exorcist: Believer” se produjo en serio en las expectativas en su Bisonnier, porque ni las críticas ni el público fueron excelentes para lo que Green entregó con esta captura sobre el mito de la franquicia. De repente, la idea de aparecer en otras dos películas “exorcistas” de este mismo equipo creativo parecía ser una idea frágil, incluso si Universal Pictures hubiera desencadenado sumas impíos para estos títulos. Finalmente, “The Exorcist: Deceiver” fue saqueado y se han establecido planes para permitir que el escritor / director Mike Flanagan reinicie toda la franquicia; La primera película del director llegó en marzo de 2026. Incluso $ 400 millones en confianza no podían garantizar que la historia del “creyente” se extendiera en más de una película.

Suite Maxxxine sin título

A24

Todo el marketing antes de “Maxxxine” indicó claramente que este esfuerzo como director Ti West sería la conclusión de una saga que comenzó con sus dos películas de 2022, “X” y “Pearl”. Sin embargo, solo unas semanas antes de los inicios de “Maxxxine”, West comenzó a volver a estas ambiciones. Resultó que este cineasta tenía un concepto para otra película de “X” que estaba lo suficientemente entusiasmado con lo que no se oponía a lograrlo como su proyecto de seguimiento en “Maxxxine”. La actitud secreta de West hacia este siguiente potencial “Maxxxine” significa que nunca han surgido detalles concretos en esta producción, en particular para saber si este seguimiento también habría trasladado acción a una nueva década como cada uno de sus tres predecesores. ¿Esta película habría explorado el cine para adultos y la muerte de las películas de Slasher en la década de 1990, tal vez?

El público nunca sabrá, porque, al final del verano de 2024, West confirmó que la continuación burlona no ocurrió. Después de todo, la posición original de “Maxxxine como final de todas las cosas” X “había llegado. La película se acercaba ligeramente detrás de las expectativas de la taquilla (” Pearl “, convirtiéndose en un fenómeno de las redes sociales inspiradas en las mayores ambiciones de la forma en que el gran” Maxxine “podría ser), A24 probablemente no estaba ansioso por financiar otras películas Maxine Minx. Probable que West simplemente quisiera pasar a otros esfuerzos creativos después de pasar la primera mitad de la década de 2020 enfocándose solo en los asesinatos de la sala macabra con este factor X.

Título del universo de Sony Spider-Man sin título

Sony / Columbia

En junio de 2023, Sony / Columbia Pictures lloró en una fecha del 27 de junio de 2025 por otra funcionalidad definida en el universo de Sony Spider-Man. Este título funcionaría técnicamente como un monitoreo de entradas anteriores en la franquicia que incluía los títulos “Venom”, “Morbius”, “Kraven the Hunter” y “Madame Web”. Dando a esta película potencial una fecha de lanzamiento cronometrada el fin de semana del 4 de julio sugirió que Sony / Columbia tenía expectativas gigantes para este título, en particular desde los antiguos títulos del universo Spider-Man como “Morbius” y las películas “Venom” se abrieron lejos del verano de las películas de verano. Dada la cantidad de producciones anunciadas como desarrolladas para esta saga, el espíritu tiene lugar sobre lo que podría ser esta película. ¿Fue “El Muerto”, a lo que una mala conejito se apegó una vez? Una versión revisada de este título de araña, Olivia Wilde ha sido planeada una vez? ¿O algo nuevo?

Cualquiera sea el plan, esta extensión del universo “Venom” lanzado nunca verá la luz del día. Durante las primeras semanas de 2025, Sony / Columbia Pictures eliminó este título de su calendario de salida, garantizando que ninguna otra película de Sony Spider-Man Universe estaba en su lanzamiento. Este desarrollo se produjo solo unas semanas después de que “Kraven the Hunter” fuera aplastado en la taquilla con uno de los viajes más pequeños de todos los tiempos para una adaptación de Marvel Live Bands Live. La floración estaba fuera de la rosa para Sony y estos títulos, lo que significaba que esta franquicia entró en hibernación, marcando el final de la saga que le dio al mundo “tiempo morbin” e “investigador de arañas en el Amazonas”.

Transformers unitó una suite

Imágenes primordiales

Al igual que “Doug’s 1st Movie” o “Captain Underpants: The First Epic Movie”, el título mismo de “Transformers One” ha significado ambiciones para una saga multifilms. Dado que los títulos de “Transformers” en vivo de siete imágenes de películas durante 16 años, es comprensible por qué Paramount Pictures vio “Transformers One” como un lanzamiento garantizado para una mayor franquicia. Antes del lanzamiento de la película, el personal creativo clave asociado con la película hablaba con entusiasmo de planes de personajes como Optimus Prime de Chris Hemsworth para evolucionar en una trilogía planificada de pagos animados “Transformers”. El esfuerzo del director de Josh Cooley también presenta una escena post-llave que muestra a Megatron reuniendo a sus tropas Decepticon, una burla clara de los malos con una suite potencial.

Sin embargo, “Transformers One” se convirtió en una bomba en la taquilla sorpresa durante su lanzamiento teatral gracias a, entre otros factores, la competencia de la película familiar de septiembre de 2024 “The Wild Robot” y el persistente resentimiento de la mala calidad de las películas de “Transformers”. Incluso en el extranjero, donde las películas de la franquicia demostraron ser imparables, “Transformers One” fracasan. Todo esto a pesar de la historia de origen que obtuvo grandes críticas a las críticas y al público. Ninguna cantidad de boca a boca positivo podría salvar una taquilla de este pobre. Al escribir estas líneas, no se ha anunciado otro desarrollo en las secuelas “Transformers One”. Cualesquiera que sean fascinantes desarrollos de múltiples películas que el equipo creativo tenía en mente para estos personajes, su dudosa audiencia podrá ver todo esto. Quizás el título no debería haber sido tan seguro para ser un iniciador de franquicia.

Argylle 2

Apple TV +

El director Matthew Vaughn siempre se ha mantenido firme en su compromiso de extender los mundos de sus esfuerzos como director como “Kick-Ass” y “Kingsman: The Secret Services”. Naturalmente, entonces, su película de espía en 2024 “Argylle” fue planeada desde el principio para abarcar varias películas, una trilogía, para ser específica. Sin embargo, las cosas se han vuelto un poco más complicadas con respecto a las ambiciones de la franquicia de “Argylle” cuando la película se inauguró en febrero de 2024. Antes de los aburridos comienzos de Argylle “, Vaughn expresó sus esperanzas de hacer una segunda película que sería una precuela enfocada en el más joven del agente Argylle (Henry Cavill). Esta franquicia también podría tener una especie de vínculo con la saga “Kingsman”.

Ninguno de estos planes sinceros y complicados para ampliar el universo “Argylle” realmente tiene una oración para materializarse, porque este título ha empaquetado en la taquilla, acercando solo $ 96.2 millones en todo el mundo después de que las películas originales de Apple pagaran $ 200 millones para comprar la producción. No hay absolutamente ninguna forma de sobreexular lo que era un perdedor monetario colosal para todos los involucrados, con las críticas y el público para encontrar a “Argyll” una tarea absoluta para aprobar. Sin demanda (rendimientos públicos o de taquilla) para una suite, las esperanzas de un “Argylle 2” o cualquier otra disposición deducible han aumentado en el humo. A diferencia del trío de “Kingsman” Películas “, Argylle está destinado a ser una sola fracción de la filmografía de Vaughn.

Suite roja única

Amazon MGM Studios

Dado que “Red One” era una compañía tan costosa para Amazon MGM Studios (tenía un presupuesto de $ 250 millones) y que el hombre principal de la película, Dwayne Johnson, dirigió tantas consecuencias en el pasado, está claro que el plan para este comercio de yuletide era reproducir innumerables seguimientos. Cuando el productor Hiram Gracia habló públicamente sobre “Red One” (un proyecto que creó en primer lugar), señaló que una razón clave por la que se encontró la película en Amazon era que la compañía se sabía que tenía lugar de grandes mundos extendidos en varios proyectos. “Red One” no fue diseñado como único, y Gracia, Johnson y el resto del equipo creativo de la película querían que tuviera una casa donde pudiera prosperar como una franquicia a largo plazo. “Red One” incluso recibió una versión teatral para elevar su conciencia entre los cinéfilos generales.

Sin embargo, no espere que los “dos rojos” suban a los cines en el futuro cercano; “Red One” fue una insuficiencia en la taquilla, la funcionalidad simplemente perdió la marca de $ 100 millones a nivel nacional y ocurrió terriblemente en el extranjero. Aunque esto ha funcionado bien en términos de espectadores sobre la transmisión de video privilegiado, la película de acción sobre el tema navideño no ha despertado una gran base de fanáticos o una respuesta general del entusiasta público que sugiere que las consecuencias serían un negocio lucrativo. Además, Johnson concentra su tiempo en la colaboración con directores dramáticos como Benny Safdie y Martin Scorsese en lugar de más éxitos de taquilla. En otras palabras, “Red One” fue encerrado en el equipo de Santa Claus.

Sin título de la suite de cuervo

León

Tres meses antes del remake en 2024 de “The Crow”, se abrió camino en los cines, el hombre principal Bill Skarsgard reveló que el esfuerzo del director de Rupert Sanders había sufrido una reanudación para crear un final que sería más abierto a mantener su carácter por las consecuencias. Aunque esta maniobra clasificó a Skarsgard, fue una decisión lógica para las personas que financian “el cuervo”. Después de todo, la película original de 1994 provocó varios monitoreo directo del video que recopiló sus propios fanáticos de culto y muchos dólares. Financieros como Film Entertainment y 30West seguramente esperaban que esta nueva versión imitara este nivel de éxito e inspire sus propias consecuencias lucrativas.

Nunca sucedió, por supuesto, porque este “cuervo” estaba casi muerto desde el momento en que comenzó su campaña de marketing. La hostilidad que rodea el reinicio de un largometraje, por lo que muchas personas asociadas con el difunto Brandon Lee, era imposible para este nuevo “cuervo” escapar, Nad, un público más joven, acaba de saludar a esta película de acción en R Side R con un levantamiento. Inevitablemente, “The Crow” se ha convertido en una de las bombas más grandes en la taquilla de 2024 y una de las películas de banda en vivo menos rentables de todos los tiempos, a nivel nacional. Hizo un truco de sombrero al límite para fallar financieramente y marcar el zumbido absolutamente tóxico de las críticas y el público. Con todo esto en su lugar, no hay absolutamente ninguna manera de que una suite nunca se materialice. Parece que a estos recordatorios de Skargsard no les gustó haber sido inútil después de todo.

Hobbs y Reyes

Imágenes universales

La escena media de los créditos “Fast X” hizo lo imposible: Luke Hobbs de Dwayne Johnson finalmente regresó a las películas principales “Fast & Furious”. Después de sentarse “F9: The Fast Saga” y la mayor parte de “Fast X ‘a favor de la película derivada” Hobbs & Shaw “, el agente gubernamental masivo volvió a la foto gracias a” Fast X “Baddie Dante Reyes (Jason Momoa) jurando que se vengó de Hobbs por ayudar a matar a su padre.

Justo después del primer “Fast X”, se reveló que la siguiente prioridad de la franquicia fue otra película autónoma de Hobbs sobre su rivalidad con Reyes. Titulado “Hobbs & Reyes”, Deckard Shaw de Jason Statham se sentaría en este episodio. En ese momento, se dijo que esta producción ocurriría antes de convertir una suite “Fast X” apropiada que resolvería el final del cliffhanger urgente de esta película.

Sin embargo, “Hobbs & Reyes” no ha visto ningún impulso desde su anuncio. No había susurro de un director adjunto a la producción, o rumores en el momento en que la película comienza a rodar. Mientras tanto, el calendario de Johnson continúa completando nuevos proyectos, mientras que Momoa está ocupado con películas importantes como “Supergirl: Woman of Tomorrow” y un papel de rumores en “Dune: Messiah”. Esto no deja mucho tiempo para que “Hobbs & Reyes” suceda pronto. Además, el presupuesto inflado de “Fast X” y el transporte decepcionante en la taquilla habría dejado Universal tratando de reconfigurar la saga. Naturalmente, “Hobbs & Reyes”, a pesar de un anuncio de grandes créditos de crédito medio, no se materializa en el corto plazo, si nunca.