A menudo fuera de lo común como un subgénero de terror menor, las películas de secuencias encontradas pueden, a su mejor momento, reflejar la omnisciencia técnica de la vigilancia portátil al tiempo que preservan el terror íntimo y nervioso del personaje (generalmente infeliz) que contiene la cámara. Permitir al público un asiento en la línea a todos los horrores que llegan a sus protagonistas, Footage no ofrece ninguna garantía de nadie excepto la cámara.

No es sorprendente que el subgénero explotó después del 11 de septiembre se convirtió en el primer ataque terrorista viral, sus eventos jugando en miles de pantallas telefónicas desconectadas, la totalidad de las cuales traumatizaron una nación. Con sus imágenes de transmisiones de video, sombras pixeladas y caras petrificadas a la vista, las imágenes encontradas emulaban las sensaciones manuales personalizadas de la autodocumentación de la autodocumentación de la era de los teléfonos inteligentes y explotan las ansiedades de la época con una intensidad emocional visceral.

En una película de secuencias encontradas, los horrores son esenciales e incognoscibles. Se esconden fuera de la vista, luego suben hacia adelante, aplastando tanto al espectador como a su objetivo. Aquí hay 12 películas que Cement encontró un formato de terror único moderno y abrumador.

El proyecto Blair Witch (1999)

Entretenimiento artesanal

Una película encontrada encontrada que no necesita una introducción, Daniel Myrick y “The Blair Witch Project” de Eduardo Sánchez afirma contar la historia de tres estudiantes cineastas que desaparecieron después de haber viajado las Hills Black cerca de Burkittsville, Maryland, para filmar un documental sobre una leyenda local. Una de las películas independientes más eficientes dio a Terrify Parangon of Horror of the Foot encontrado (así como de la película responsable de la popularización del formato).

Una gran parte del éxito de la película se remonta a la naturaleza muy convincente de su presentación del cine: Heather (Heather Donahue), el director de la tripulación, ejerce una videocámara de colores, mientras que el cineasta Josh (Joshua Leonard) explota un sonido de 16 mm, en negro y blanco, y Mike (Michael Williams). Juntas, las imágenes de este trío constituyen todo lo que el público ven, figuras de palo inquietantes suspendidas en los árboles con sonidos inquietantes que suenan mientras se pierden desesperadamente en el bosque.

Pero lo que hace que la película sea tan efectiva, incluso más que sus muchos imitadores, es su forma insidiosa de armamento a la imaginación del público, dejando la naturaleza exacta de los terrores que llegan a sus personajes ambiguos para que el público llene a los blancos en sí. “¡Tengo miedo de cerrar los ojos, tengo miedo de abrirlos!” Dijo Heather en algún momento, presentando el poder efectivo de la columna vertebral de este clásico de terror de todos los tiempos.

Actividad paranormal (2007)

Primordial

Un momento de la cuenca para el formato del pie encontrado, “Actividad paranormal” de Oren Peli llegó al circuito del festival como un rayo de desbraying público azul; Muchos se sintieron demasiado asustados para continuar mirando. Su versión teatral ha demostrado ser tan importante como la película (filmada por solo $ 150,000) generalmente se considera la película más rentable jamás realizada, y se siguieron cinco suites de calidad variable.

Pero pocas películas de terror desde entonces equivalían a la tensión a toda la fuerza de la primera “actividad paranormal”, en la que la pareja Micah (Micah Sloat) y Katie (Katie Featherston) establecieron una cámara para monitorear la presencia de otro mundo que los inhaló en casa. El genio de las ubicaciones de las cámaras estacionarias de Peli es la forma en que este enfoque implora al público que busque cada centímetro del marco para los terrores que están ocultos a la vista. Montadas en trípodes alrededor de la casa, estas cámaras estáticas contribuyen a una sensación de temor casi constante, bloqueando al público para todo lo que teme una noche en la tienda.

Aunque la entidad que se ha unido a Katie comienza pequeña, la “actividad paranormal” se fortalece hasta que llega a una conclusión que se ubica entre las más aterradoras en la historia cinematográfica. Esto implica que Katie, ya sea Sleepwalker o poseída, de pie junto a la cama, arreglando una micah dormida; Dos horas pasan por adelantado rápido mientras se balancea, inmóvil y nos vemos indefensos.

Reuniones serias (2011)

Película de Tribeca

Envíe con alegría la locura de la televisión de realidad de los “cazadores de fantasmas” de los principios de 00 años mientras ofrece saltos de tensión sorprendentemente altos.

Crédit Colin Minihan y Stuart Ortiz, conocido como el dúo de los cineastas The Vicious Brothers, con un suspenso auténtico para salir de sus instalaciones un tanto justas: un equipo de producción que bloquea voluntariamente dentro de un hospital psiquiátrico abandonado con la esperanza de documentar fenómenos espeluznantes y no explicados. Solo diga que obtienen de lo que vinieron. Las fuerzas espectrales atormentan sutilmente a la tripulación al comienzo, luego a menos. Un personaje desaparece en la noche. Inexplicablemente, la verificación del día a día si los impacientes esperan los personajes nunca llega, porque la tripulación es más profunda en un laberinto imposible de corredores oscuros y túneles sin marcar.

Lo que queda claro a través de estas distorsiones de tiempo y espacio es que los personajes han tropezado con un reino espiritual, el que no tolera los tipos de provocaciones tontas que requiere un reality show. “Grave Feders” no fue particularmente bien recibido cuando se estrenó, pero los fanáticos del terror han reevaluado la película positivamente en los últimos años, en particular al hacer la crítica irónica de la película de Rascals of Reality TV, cuyo destino final se sentirá como postres a muchos aficionados de terror.

[REC] (2007)

Cine

“The Blair Witch Project” ha generado innumerables imitadores, muchos de los cuales confundieron el estilo de cámara tembloroso de esta película y un final brutal como fuerzas que podrían ser fácilmente reproducidas por la mímica, en lugar de las técnicas utilizadas por los talentosos cineastas con una visión singular. Producción española insentada incansable e incansablemente “[REC]”Lanzada en 2007, es una película demasiado sofisticada para caer en tales trampas. En cambio, la contribución de Jaume Balagueró y Paco Plaza para encontrar el arranque requiere una premisa claustrofóbica y conceptualmente aterradora, luego obliga al público a hacerlo con los personajes.

Después de que un equipo de nuevos televisores obtiene un camino en un complejo de apartamentos en Barcelona, ​​el bloque está sellado como parte de un procedimiento de cuarentena. Atrapado por dentro, la tripulación enfrenta una epidemia de zombis que rasga como incendios forestales gracias a una variedad de bomberos, policías y residentes de apartamentos. “[REC]”Savrobid ellos particularmente para la retención de su miedo, asegurando que los espectadores también estén a la vanguardia de lo que no ven (y lo que podrían estar en el punto).

El final de “[REC]”Ilustra perfectamente el poder dramático visceral del formato de metraje encontrado, ya que un escape a través del sótano encierra a los personajes en la oscuridad negra. Gemidos en pánico y gruñidos incorpóreos, luego corta por completo “,[REC]”Desnudado al público de sus sentidos, obligándolos a compartir la incapacidad de los personajes para ver lo que viene.

Holocausto caníbal (1980)

United Artists Europa

El “Holocausto caníbal” de la década de 1980 es una de las películas más controvertidas jamás hechas, pero su uso temprano de las imágenes encontradas ha puesto los cimientos de todas las demás películas en esta lista. Supuestamente compuesto por excelentes imágenes no publicadas por un equipo de rodaje documental que desapareció en el Amazonas cuando ha puesto una misión de cine en las tribus caníbales nativas, la película del provocador italiano Ruggero Deodato todavía revuelve al público hoy. Con su implacable presa de asesinatos y asalto sexual (que estaban organizados) y asesinatos de animales (que no lo fueron), la película se presenta bastante en la presentación de la llamada “exploración” como una horrible explotación bárbara.

Como crítica al periodismo sensacionalista e informes de televisión sensacionalizados, el “Holocausto caníbal” puede leerse como una broma enfermo largo. Pero el impresionante cine de Deodato, la forma de descenso casi soñada de la película en un corazón familiar de la oscuridad, el video deliberadamente degradado y rascado que emula lo que podríamos esperar de las imágenes recuperadas, hace que “el Holocausto caníbal” sea tan difícil de ignorar como el estómago.

Ninguna otra película en esta lista puede afirmar que ha ganado a su cineasta en una sala del tribunal, pero fue la prueba sufrida por Deodato, que creó la película en Milán y fue arrestado poco después por obscenidad y acusaciones de asesinato (Fue declarado culpable de lo primero, pero obtener los actores que había asesinado aparentemente para confirmar que habían sobrevivido eran suficientes para vencer a este último).

Lake Mungo (2008)

Películas de Arclight

Una importación australiana que se distingue por su exploración excepcionalmente dolorosa y precisa de la tristeza familiar, el “Lake Mungo” de 2008 está formulado como un documental sobre una familia en estado de shock por el ahogamiento accidental de su hija adolescente, Alice (Talia Zucker). Un éxito modesto durante su lanzamiento original, el drama de terror psicológico del escritor Joel Anderson está experimentando una reevaluación crítica, porque cada vez más audiencias descubren cuál es una de las historias fantasmas más inquietantes para usar el formato encontrado encontrado.

Mientras que la vida secreta de Alice resulta a sus padres golpeados con tristeza, comienzan a ver lo que creen que es su mente en fotografías y videos familiares en casa, e invocan un psíquico local para dar sentido a estas opiniones inexplicables pero tranquilizadoras. Mientras que “Lake Mungo” movió los misterios de la vida joven y trágica de Alice, la película se vuelve más solemne y lenta que otros en esta lista, pero la sutileza de su miedo, a menudo se esconde en el fondo de las escenas placíticas, esperando para enfriar la sangre de un Spectator Observer, es adecuada para las cualidades de la Flesh de la Surcología.

Las actuaciones de los actores también son muy formidables, capturando la confusión existencial y la ansiedad de una familia que enfrenta una pérdida insondable. Y hay algo que decir para la construcción deliberada y no solar de la película, que da fruto con una de las caries de salto más tristes, más aterradoras y psicológicamente devastadoras. Lo sabrá cuando lo vea y lo sentirá durante semanas después de mirar.

Tomar Deborah Logan (2014)

Entretenimiento milenario

Desde entonces, Adam Robitel se ha convertido en una mano regular en el mundo del horror de Hollywood, administrando la cuarta película “Insidious” y arquitectas la franquicia “Escape Room”. Pero su mejor película hasta la fecha sigue siendo “The Take of Deborah Logan” de 2014, una película de terror de la reflexión inusual de la base de los estragos de Alzheimer, el que duplica un pánico sobrenatural muy efectivo.

Cuando una anciana (Jill Larson) acepta dejar que un equipo de filmación documente su estado mental deteriorado, ninguno de ellos está preparado para lo siguiente. Atmosférico, bien rítmico y realmente inquietante, “tomar Deborah Logan” es inusualmente sofisticado en la forma en que su formato se mueve con la historia, cada vez más frenético mientras la tripulación cambia el centro de su película de un documental médico a una columna de incidentes inexplicables que rodean su sujeto. Mientras el equipo de filmación sigue a Deborah a un árbol minero amenazante donde las jóvenes fueron asesinadas en un ritual caníbal varios años antes, “Tomar a Deborah Logan” renunció a todas las afirmaciones de retirada periodística, lo que hace que una de las finales de detener la rampa de los nervios sea más fuerza en los últimos años.

Aunque Robitel finalmente ofrece posesión sobrenatural como una explicación adaptada al género con las fuerzas condimentando a su personaje principal, el tratamiento sensible y delicado de la película de una mujer mayor que pierde la cabeza profundiza en el impacto y la intensidad de su mejor miedo.

Anfitrión (2020)

Estremecimiento

Al comienzo de la pandemia, el cineasta Rob Savage decidió hacer una película de terror que reflejara el aislamiento forzado y la conectividad virtual de la era CovVI-19. En asociación con los guionistas Gemma Hurley y Jed Shepherd, Savage alistó a un equipo de actores que trabajaron a distancia para filmar escenas para “anfitrión”, una película de terror sobre amigos que deciden hacer una sesión de zoom e invitar inadvertidamente una actividad sobrenatural en sus hogares.

Delgado, desagradable y brutalmente efectivo, este esfuerzo de 56 minutos no pierde poco tiempo antes de someter su rango extraordinariamente expresivo (y co -educado) a una serie de intrusiones demoníacas degeneralizadas rápidamente. Lo que hace que “el anfitrión” una película de pie se haya encontrado inusualmente inteligente y emocionante, sin mencionar una preciosa encapsulación de este momento cultural hiper ansioso, es la imaginación con la que Savage explota las ansiedades específicas de las vidas pasadas simultáneamente en línea y solo. Durante todo el tiempo, nos comprometemos a hablar con amigos en una conexión a Internet, ninguno de ellos puede intervenir o hacer más que mirar lo que está sucediendo en nuestras pantallas, tan horrible como es.

Cuando un personaje comienza a escribir el gato y sus mensajes aparecen como un puré borroso, las posibles explicaciones de esta presa son casi tan aterradoras como la revelación. “Host” se presenta como una grabación de una llamada de zoom del infierno, y la capacidad de Savage para seguir la promesa de la configuración hace que una película sea más inteligente de lo que nadie podría esperar.

Hell House LLC (2015)

Películas del FBI

Ejecutado con un nivel de inteligencia y convicción que es raro en la película de terror escrita grandiosa, sin mencionar el equilibrio encontrado, los esfuerzos de Stephen Cognetti “Hell House LLC” siguen los esfuerzos de un equipo documental para descubrir la verdad sobre un criminal inexplicable que condujo a la muerte de 15 giras y personal en la noche de una gira en Halloween. Al cuestionar al único miembro del personal sobreviviente, la tripulación es responsable de las secuencias nunca vistas por los empleados de Hell House.

Como tal, la película de Cognetti se retrocede con el tiempo, describiendo la ventaja de la noche de la tragedia como miembros del equipo de Helle House a través de lienzos de araña y muñecas de payaso aterradoras para establecer su atracción dentro del Hotel Abbadon. A medida que se acerca la noche de apertura, “Hell House LLC” aumenta la tensión, ofreciendo una torsión particularmente nueva en las convenciones de equilibrio encontradas: los miembros del equipo inteligente nos llevan detrás de los escenas de los temores que organizan, solo para notar accesorios que se han movido inevitablemente.

Este juego de OMS asustado quién se basa en una serie de rizos de sangre revela en el tercer acto de la película, mientras que la casa del infierno se convierte en un participante más activo en el terror. ¿Qué pasaría si una casa no solo estuviera embrujada, sino de alguna manera depredadora, esperando a las víctimas y enviando sus propios emisarios para atraer una nueva carrera? “Hell House LLC” está tan bien ejecutado que vende por completo esta extraña premisa; Los relojes repetidos revelan temores adicionales que operan a un nivel casi subliminal.

Cloverfield (2008)

Primordial

Una de las películas de secuencia más destacadas en los últimos años en los últimos años, “Cloverfield” ha seguido a cinco residentes de Nueva York obligados a huir, mientras que una criatura masiva e inexplicable sale del océano y desperdicia la ciudad. Mientras los protagonistas se mueven a través de rascacielos en ruinas y monumentos diezmados de Nueva York, las técnicas temblorosas de CAM sumergen a los espectadores en sus esfuerzos aterradores y apoyados para escapar de toda esta carnicería en el centro de la ciudad.

Pero el director Matt Reeves, trabajando en conjunto con el productor JJ Abrams, mantiene el monstruo del “Cloverfield” fuera de la pantalla para partes pesadas de la película, persistiendo en fotos de civiles sangrientos que tropezan con los escombros y hacen la secuencia más aterradora de la película en otra secuencia aterradora.

Aunque el monstruo central, y la descendencia en expansión, envía cascos y jonadones a Metros, es una visión aterradora, “Cloverfield” evoca más audazmente imágenes de las secuelas de los ataques del 11 de septiembre, muchos de los cuales fueron tomados por pasadores horribles, y ninguno de los cuales podría usar un objetivo más vital para capturar la medición de la destrucción. “Cloverfield” también deriva su horror del temor y la desor

Gonjiam: Asylum hauned (2018)

Hive MediaCorp

El cineasta surcoreano Jeong Beom-shik es la fuerza detrás de esta pequeña casa rusa 2018, que se centra en un equipo de YouTubers voluntarios supervisados ​​de forma remota por el líder del equipo Ha-Joon (Wi Ha-Joon), lo que hizo posible esperma las imágenes de las imágenes de la serie de personas.

Lo que ayuda a distinguir “Gonjim: asilo cubierto” aparte de otras películas similares, es la diapositiva de su presentación. Los personajes usan tecnología moderna para grabar sus videos, y todos están formados por profesionales, lo que permite movimientos de cámara suaves y elegantes que tienen sentido en la historia. Jeong también se posa en la atmósfera inquietante y empapada en las sombras, estableciendo un laberinto oscuro inusualmente profundo de corredores abandonados a través de los cuales guiar a sus intrépidos y cada vez más aterradores personajes.

De una manera divertida, mientras que los protagonistas se encuentran con fuerzas sobrenaturales reales y bromas escenificadas que han orquestado, “Gonjiam: Asilo embrujado” aumenta su realismo al inclinarse entre los planes de punto de vista y los primeros planos que reflejan la sensación de una descarga de video. Técnicas innovadoras como finalmente aumentan los temores de la película, creando sobre el horror “en vivo” como auténticamente doloroso que es probable que lo encuentre.

Noroi: The Curse (2005)

Xanade

Las películas de secuencias encontradas no suelen ser tan altas como esta oferta de J-Horror 2005 del director Kōji Shiraishi sobre los esfuerzos del investigador paranormal Masafumi Kobayashi (Jin Muraki) para hacer un documental sobre una serie de eventos extraños y aparentemente no conectados. Posicionado como imágenes grabadas por el camarógrafo de Kobayashi y publicado como un documental coherente, con emisiones de noticias, entrevistas e imágenes de películas de 16 mm que representan un ritual raro, después de su desaparición no resuelta, “Noroi: The Curse” es impresionante y acumulativamente aterradora.

Mientras que la investigación de Kobayashi lo pone en contacto con un niño psíquicamente talentoso (Río Kanno), un loco que usa un sombrero de papel (Satoru Jitsunashi) que habla de “ectoplasmic” y una mujer que no puede sacudir a los bebés que se permitió ser su casa, el director Shirraishi toma el tiempo para tomar el tiempo gradualmente de la intriga de la intriga de la intriga de la intriga, La idea de irse a la cama: las madres tienen gradualmente los hilos de la intriga, para permitir la extracción del primer, el thiver -indent de las madres juntas juntas, permitiendo la extracción de la entrada al vacío, las madres han ensamblado gradualmente los cables establecidos, permitiendo la extracción de la entrada, el escalofrío, se han transferido gradualmente por los hilos de la intriga, Estrella, Shiver – Chemin. Mientras Kobayashi sigue la pista de un viejo demonio llamado Kagutaba, “Noroi: The Curse” degenera de cualquier manera imaginable, cada vez más radicalmente convincente y bien diseñada, aunque sus temores pasan de un combustible de pesadilla simplemente inquietante a completo.

The McPherson Band (1989)

Una década antes de “The Blair Witch Project”, la película de Dean Alioto en 1989, “The McPherson Tape”, ayudó a presentar el tipo de secuencias encontradas. El refrigerador de bajo consumo ha cementado la perspectiva de primera persona descubrió que la película de secuencia podría ser (y debería) ser. Con un presupuesto limitado, Alioto crea una atmósfera de mal humor, personajes relacionados y una lenta acumulación llena de suspenso. Parece tan real que incluso los “misterios no resueltos” lo han cubierto.

“The McPherson Tape” es un poco más de una hora y sigue la historia de Van Heesses, una familia que entra en contacto con seres extraterrestres. Se unen para celebrar el quinto aniversario de la niña más joven Michelle (Laura Tomás) cuando un ovni aterrizó cerca de su casa. Michael Old (interpretado por Alioto) lleva su cámara de video portátil para capturar tanto las festividades como el posible secuestro extraterrestre.

Una vez que la energía es energía, la familia verifica el interruptor del circuito, pero sus intentos de restaurar la falla de la electricidad. En este momento, un objeto con luces intermitentes desciende por encima de sus cabezas y aterrizó en el bosque. Contra su mejor juicio, van al sitio de aterrizaje e inmediatamente descubren un grupo de criaturas extraterrestres que provienen de una gran masa oscura. Las furgonetas caen en la casa y bajan. Pronto aprenden que nada puede evitar que los seres del espacio invadan.

Willow Creek (2013)

Películas en el cielo negro

Nunca volverás a salir de un campamento después de ver “Willow Creek”. El escritor y director Bobcat Goldthwait se basa fuertemente en el poder de la sugerencia, y funciona como un encanto. Al hacerlo, rechaza la leyenda de Bigfoot en un territorio misterioso y aterrador. Es puro combustible de pesadilla.

Un ferviente defensor de la criatura peluda de bosques, Jim (Bryce Johnson) convence a su novia, Kelly (Alexia Gilmore), para acompañarlo en excursión a Willow Creek, California, la capital del mundo autoproclamado de Bigfoot. Después de haber entrevistado a varios residentes, los dos van al Bosque Nacional de Six Rivers con la esperanza de capturar a la legendaria criatura en la cámara. Las cosas comienzan bastante inofensivamente al principio. Su campamento está saqueado, pero se encogieron de hombros como acciones hambrientas de osos.

Después del anochecer, las criaturas invisibles emergen del bosque y el círculo de la tienda de Jim y Kelly. Los ruidos impíos llenan el aire nocturno. Incluso escuchan a una mujer afligirse en la distancia. Un clan Bigfoot olfatea e inspecciona el área, finalmente deambulando cuando el sol abarca el horizonte. Por la mañana, Jim y Kelly deciden irse, primero descubriendo mechones de cabello gris rizado fuera de su tienda antes de tratar de encontrar su camino hacia su automóvil. Perdidos, caminan en círculos. Los bosques parecen mucho más grandes que cuando entraron. “Willow Creek” lo atrae con el cómodo calor de la naturaleza, pero tiene una oscuridad que es tan aterradora como Bigfoot en sí misma.

Encantamiento (2022)

Justo cuando pensaste que Found Footing tomó su curso, “el encantamiento” vigoriza por completo el formato. El director Kevin Ko, quien coescribió el guión con Chang Che-Wei, juega con plazos, inclinándose entre el presente y el pasado para traer aún más intriga a la historia. La pregunta central de la película es simple: ¿qué podría estar dentro de este túnel? La respuesta es mucho más horrible de lo que puedes imaginar.

Una mujer llamada Li Ronan (Tsai Hsuan-yen) presenta una serie de rompecabezas visuales. Todo es una punta de la mente. El poder que todos usamos en nosotros mismos (cómo la percepción puede cambiar lo que ves) es algo que Ronan y su novio Dom (Sean Lin) tenían hace seis años. Cuando “violó un terrible tabú”, Ronan invitó involuntariamente una presencia oscura en su vida. En parte, el grupo también ingresa al ojo de un ritual en el que ninguno de ellos está dispuesto a participar.

Las reimaginas de “encantamiento” han encontrado convenciones de secuencia de una manera inteligente e inventiva. Te atrae con una premisa convincente y usa el tiempo, el trabajo de la cámara inquietante y el fuerte rendimiento de plomo de Hsuan-yen para martigar imágenes impactantes en el cerebro. Solo haz que quieras dejar todas las luces encendidas por la noche.

The Den (2013)

IFC Medianoche

El advenimiento de las computadoras portátiles y los teléfonos inteligentes ha dado vida a un subgénero de secuencias encontradas llamadas “Vida de pantalla” En los años 2010. En 2013, “The Den”, el director Zachary Donohue explotó la desesperación de conectarse con otros en línea y crecer el engaño de Internet de una manera que se siente increíblemente personal.

La estudiante de sociología Liz (Melanie Papalia) lanza a la junta de la junta su proyecto final, que se basa en un servicio de chat de video llamado Den. En el sitio, los usuarios pueden conectarse con otros de cualquier parte del mundo. Liz cree que podría ser un gran cambio de juego en la forma en que nos comunicamos en línea. Como parte de su trabajo, promete documentar cada conversación e indicar cuál ha resultado en conexiones auténticas. La junta directiva es escéptica, pero su mentor y amiga, Sally (Saidah Arika Ekulona), convence a lo contrario de sus colegas.

Liz recibe un subsidio y se sumerge en la investigación. Poco después, Liz discute con un usuario cuya cámara web está rota. La conversación es inmediatamente extraña, pero parece bastante inocente. Lo que Liz no sabe es que la persona en el otro extremo de la pantalla pirateó su computadora y teléfono móvil. Lenta pero segura, desconocido de piratería distancia su vida, eliminando correos electrónicos y llamadas telefónicas importantes. “The Den” destila nuestro temor colectivo de que todos seamos observados. Los expertos siempre sugieren que deba Cubra la cámara de su computadora. No es tan escandaloso o paranoico pensar que algo mal podría pasarle si no lo hace. Liz aprende tan duro.

Be My Cat: A Movie for Anne (2015)

Películas terroristas

El obsesivo fandom y los peligros del arte que empuja las fronteras chillidos en “Be My Cat: A Film for Anne”. En esta película rumana de 2015, țofei encarna el excéntrico Goofball Adrian, un cineasta incipiente que busca desesperadamente la atención de la famosa actor Anne Hathaway. Al girar su proceso creativo, espera convencer a Hathaway de que toque en su película y “gane otro Oscar”. Țogei basa su historia de tal manera que hace una experiencia inquietante, como si no deberíamos mirar en primer lugar.

La actuación de Hathaway como Catwoman en “Dark Knight Rises” da la idea de adaptar un papel para ella en su próximo largometraje. Adrian alquila una casa abandonada en la calle desde su casa, donde vive con su madre, como el lugar privilegiado para filmar varias escenas como demostraciones para enviar a Hathaway. Hace llamadas y atrae a mujeres jóvenes sin desconfianza en sus fantasías enfermas. Adrian va al extremo para demostrar que se toma en serio su arte, para vestirse con gatos para eliminar a una mujer con cloroformo.

“Be My Cat: A Film for Anne” es la versión de “Henry: Retrato de un asesino en serie”. Es insidiosamente aterrador, empapado lentamente en la piel y contaminando la mente. Țofei es magnético en la pantalla. Incluso si el mundo de Adrian está oscureciendo y más perturbado, no puedes evitar tus ojos.

La Baie (2012)

León

El director Barry Levinson fusiona el eco-corre y encontró imágenes en una aterradora película de desastre ambiental. Basado en un breve coescrito de Levinson con Michael Wallach, “The Bay” se centra en los residentes de Claridge, Maryland, una ficticia ciudad costera de Chesapeake Bay. La región es un estampado turístico y la casa de una gran granja de pollos. Sin embargo, algunos ciudadanos están preocupados por el derrame de productos químicos y excrementos de pollo en la bahía.

Naturalmente, el Alcalde Stockman (Frank Deal) repele las afirmaciones de que el agua está contaminada y formula la principal celebración del 4 de julio. La periodista Donna Thompson (Kether Donohue) toma el viento de los rumores y decide cubrir las festividades de las vacaciones en la ciudad. Que comienza como un evento despreocupado y alegre lateralmente cuando los residentes estallaron con lesiones que rezuman y varios candidatos para la competencia de cangrejos vomitan violentamente durante el paseo marítimo.

“The Bay” sigue informes y secuencias de teléfonos y cámaras móviles de muchos personajes. Es un caos total. Dado que la pandemia CovVI-19 todavía está en marcha, no estamos lejos de un evento de extinción masiva como muestra esta película. Investigadores puede reclamar más estudios Debe ser guiado al final de la vida tal como la conocemos, pero hay real en la pregunta. Esta película aterradora de 2012 puede ser exactamente como va todo. Nunca volverás a beber agua sin pensar en ello.

Creep (2014)

Fotos de Sony

Incluso si su pico está muy atrás, Craigslist siempre es una cosa. La junta de la comunidad digital sin duda alcanzó su punto máximo en el momento en que el director y director Patrick Brice publicó su película, “Creep”. Brice, que también toca en la película, logra superar Cada extraño ad Craigslist por un gran margen. Cuando el personaje de Brice, Aaron, un cineasta laboral, responde a una investigación sobre el rodaje de un video periódico, queda atrapado en una extraña intriga de pura obsesión.

Josef (Mark Duplass) es un tipo único de persona. Un poco neurótico, vive en una cabaña aislada en una ciudad fuera de San Bernardino, California, y tiene un tumor cerebral inoperable. Su esposa está embarazada y espera hacer un periódico de video conmemorativo para su hijo no nacido. Es una idea inofensiva, pero cuando Aaron pasa el día con él, Josef deja que su fachada se desvanezca lentamente. Para filmar a Josef en la bañera en una caminata en el bosque, Aaron captura en todo momento.

Una extraña solicitud de bolas de nieve en la siguiente hasta que Arca queda atrapada bajo una avalancha esencial. “Creen” se desliza debajo de la piel a una de las escenas finales más aterradoras de todas las películas de terror.

El túnel (2011)

Películas de BlackRock

Carlo Ledesma realmente impresiona con sus comienzos como director, “The Tunnel”. Lo que hace que la película sea una gema de género es la forma en que reinicia tropos y convenciones. “El túnel” falta muy en breve para ir a Nitty Gritty. Bel Deliá interpreta a Natasha Warner, una periodista destinada a exponer el ocultamiento del gobierno sobre un depósito subterráneo y personas sin hogar que se esconden en túneles.

Para la gran consternación de la tripulación, Natasha primero afirma que está autorizada a ingresar a la red de pasajes ocultos, luego se abrió camino hacia la seguridad. Es una configuración que hemos visto una y otra vez, pero los eventos inmediatamente degeneran cuando la oscuridad se asentó. Natasha, productor Peter (Andy Rodorya), enredos de audio (Luke Arnold) y el camarógrafo Steven (Steve Davis), descienden a la locura que nunca pensaron en existir.

“The Tunnel” es crucial bajo el agua y se subestima como uno de los mejores ejemplos de expectativas de reversión de género para ofrecer un ciclo infinito. El miedo a lo que puede rodear al grupo en las sombras es tan sofocante que tequeará.

Las cintas de Poughkeepsis (2007)

MGM

“The Poughkeepsia Tes” fue una película maldita desde el principio. Originalmente planeado para un comienzo teatral a principios de 2008, MGM lo sacó de su calendario de salida. La película, escrita y dirigida por John Erick Dowdle, apareció brevemente en Digital en 2014. Finalmente recibió una salida de DVD y Blu-ray en 2017 por Scream Factory. Diez años muy largos solo se sumaron al misterio en torno al proyecto.

Presentado como pseudo-documental, “Las cintas de Poughkeepsie” detalla los crímenes del asesino en serie Edward Carver (Ben Messmer). La policía fue a una casa en Powhkeepsia y descubrió cientos de casetes de sus muchos asesinatos. Una de estas grabaciones cuenta la historia de una joven llamada Cheryl Dempsey (Stacy Chbosky) y cómo fue torturada violentamente durante días.

La policía anotó varios otros videos, y no hay una sola banda que no sorprendiera y no aterrorizara. El trabajo de Dowdle se hunde profundamente en el alma de una manera que simplemente es petrificante. “The Poughkeepsia Taps” parece una película de tabaco que nadie debería ver.

Dejar DC (2012)

“Leave DC” se basa solo en un solo rendimiento para vender el caos. El escritor, el director y la estrella Josh Criss establecen la calidez de las imágenes encontradas con una hiper-nick en el sonido como la fuerza impulsora detrás de lo inexplicable. Criss interpreta a la Mark Klein socialmente torpe, quien ha pasado la mayor parte de su vida adulta viviendo en Washington, DC. La ciudad ha causado estragos y decide mudarse a una casa remota en West Virginia para recargar.

Las cosas parecen inmediatamente lejos. Mark primero descubre un cráneo de gato unido a un árbol en un claro cercano, y si eso no fue lo suficientemente aterrador, un golpe extraño comienza a ocurrir en medio de la noche. Configura una grabadora para documentar los sonidos durante las cortas horas de la mañana y descubre a alguien, o algo, escondido en el bosque y el apretado. Lo desconocido también se beneficia de la música tranquila, a menudo tocando una flauta alrededor de la misma hora casi todas las noches.

Se vuelve demasiado para él, y Mark se transforma lentamente en un estado de delirio. El terror de “dejar DC” se encuentra no solo en presencia no deseada, sino también en el descenso de Mark en fantasía. A pesar del final, la película ofrece el miedo y la vida en algún lugar entre “The Blair Witch Project” y “Bad Ben”.

V / H / S 2 (2013)

Liberación del imán

El segundo episodio de la franquicia “V / H / S” es el estimulante perfecto para las pesadillas. Una antología, “V / H / S / 2” se extiende sobre varios géneros, y cada segmento es producido por los cineastas de género más convincentes en la actualidad.

La historia de Wraparound, “Tape 49”, dirigida por Simon Barrett, sigue a dos investigadores privados responsables de encontrar a una persona desaparecida. Al ingresar a la residencia del sujeto, descubren una colección de bandas VHS sin marcar. Cada banda cuenta una historia horrible. El primero se llama “ensayos clínicos de fase 1”, dirigidos por Adam Wingard, y representa la historia de un joven con una cámara implantada donde estaba su ojo derecho. En el segundo piso, “A Rid in the Park”, los directores Eduardo Sánchez y Gregg Hale exploran lo que sería si una persona equipada con una cámara de casco muriera durante un apocalipsis zombie, se volvió, y que su cadáver filmó los ataques de carne comiendo.

La cuarta historia, “Safe Haven”, dirigida por Timo Tjahjanto y Gareth Evans, es uno de los segmentos más macabros, nauseabundos y aterradores a lo largo del tipo de imágenes encontradas. Un equipo de tiro es parte de una comunidad de cultura, entrevista al líder y documenta varias aulas llenas de niños. Una vez que se transmite el “tiempo de cálculo” en el intercomunicador, es una caída libre en la destrucción sádica. En la última historia, “Slumber Party Alien Sacduction”, el director Jason Eisener invita al espectador a una extraña historia de ciencia ficción. En general, “V / H / S / 2” tiene algo para todos los tipos de fanáticos del terror.

El medio (2021)

En “The Medium”, el director Banjong Penetagehanakun toma el guión (coescrito por Chantavit Dhanasevi y Na Hong-jin) y presenta al espectador en rituales y desgracias que atormentan una pequeña ciudad en el norte de Tailandia. Un equipo documental va a la ubicación aislada para contar la historia de un chamán llamado Nim (Sawanee Utoommone) y contar la herencia familiar de medios espirituales y tragedias angustiantes a los hombres.

La hermana de Nim, Noi (Sirani Yankittikan), fue originalmente para invitar al dios ancestral Bayan en sí misma, pero ella se negó. En cambio, ella recurrió al cristianismo. La única niña de Noi, Ming (Narya Gulmongkolpech), sigue los rastros de su madre, una decisión que se traduce rápidamente en una extraña posesión. Ming está comenzando a presentar un comportamiento agresivo y múltiples personalidades, lo que indica que Bayan tiene planes siniestros para la niña.

Como puede esperar, las cosas solo empeoran para la familia. “The Medium” es mucho más aterrador que la mayoría de las películas de secuencia encontradas. La obcure prácticamente rezuma la pantalla.

Como se indicó anteriormente, por lo tanto a continuación (2014)

Imágenes universales

“Como arriba, a continuación” podría ser la entrada más criminal en esta lista. John Erick Dowdle, el espíritu detrás de “The Poweepsia Tapes”, demuestra que puede entregar otra película de secuencias encontradas horribles. En lugar de una estructura pseudo documental =, la película 2014 tiene una presentación más simple. Perdita Weeks representa al estudiante en arqueología Scarlett Marlowe, quien toma el trabajo de un padre difunto para encontrar la piedra del filósofo.

Su investigación la lleva a París, donde alistó al ex amante George (Ben Feldman) y al camarógrafo Benji (Edwin Hodge) para acompañarlo bajo la ciudad en las catacumbas de París. Después de tratar de intrusarse en los túneles durante una visita guiada, Scarlett contrata a un misterioso caballero llamado Butterfly (François Civil), así como la novia de Papillon, Souxie (Marion Lambert) y su amigo, Zed (Ali Marhyar). Conciben un plan y se deslizan en la oscuridad.

Dowdle hace la experiencia de ver claustrofóbico en un nivel igual con “el descenso”. Mientras que los eventos van rápidamente para el grupo, “como se indicó anteriormente, debajo” se bloquea sobre los hombros del público. Incluso puedes encontrarte impresionante.