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Por Looper atendido: 10 de marzo de 2025 10:07 am am hne

A todos nos gusta imaginar que nuestros actores y actrices favoritos son excelentes personas en la vida real. Por supuesto, podrían jugar un shock de vez en cuando, pero es solo para actuar, ¿verdad? Eso es lo que hacen. Bueno, con gran renombre viene un excelente derecho, y algunos de los mejores Hollywoods son solo sacudidas.

Esto no significa que estas estrellas sean necesariamente tembloras, pero por una razón u otra, cada una de ellas obtuvo un mal representante para la forma en que actúan entre la captura. Tal vez hablan con los catering, o tal vez tienen la reputación de pelear con los directores. O oye, tal vez solo tuvieron un mal día … una y otra vez.

William Shatner

Con los años, varios ex jugadores de William Shatner han sido limpiados sobre la actitud supuestamente difícil de la estrella de “Star Trek”. Habría molestado a muchas coprotagonistas e incluso causó disputas en el camino. Shatner y su colega veterinario “Trek” Leonard Nimoy se enfrentaron en los guiones y el correo de los fanáticos, con Shatner, que sería excesivamente sensible a las historias que favorecían a Nimoy; Más adelante en la vida, la pareja ha reparado sus diferencias, pero esta reconciliación tardía puede ser una rara excepción. Según los testimonios, Sontner y Nichelle Nichols, con quien compartió un famoso beso en la pantalla, no se llevaba bien, y ella casi dejó el programa hasta que el Dr. Martin Luther King convenció a Nichols de la importancia de su papel.

Shatner luego hizo olas cuando se negó a participar en el escenario con James Doohan durante un evento de evento en 2004, la aparición de despedida de Doohan después del diagnóstico de su Alzheimer. También está el larga cigarrillo Entre George Takei y Shatner, que no están en desacuerdo, a menudo públicamente, durante varias décadas.

Shannen Doherty

Aunque logró poner sus disputas públicas con camaradas detrás de ella después de su diagnóstico de cáncer de 2015, Shannen Doherty habría sido notoriamente difícil de llevarse bien en los sets de “Beverly Hills 90210” y “encantado”. En los años “90210”, Doherty se enfrentó con sus coprotagonistas Jennie Garth, Jason Priestley y Tori Spelling, este último le dijo a un incidente cuando Doherty y Garth casi se metieron en una varita. La ortografía admitió que finalmente le había pedido a su padre, el productor de 90210, Aaron Spelling, que dibujara Doherty. Años después del final del programa, Priestley escribió francamente sobre la actitud de Doherty en sus recuerdos, y Doherty respondió a Sirius XM “Solo Jenny” Al decir que tenía “daño cerebral” de un accidente automovilístico.

En el set de “Charmed”, Doherty todavía ha encontrado problemas, esta vez con la coprotagonista Alyssa Milano, quien describió la situación en el Huffington Post Como “un poco como la escuela secundaria”. Por su parte, dijo Doherty (a través de “The Today Show”) “Había demasiado drama en el set y no hay suficiente pasión por el trabajo”. De todos modos, resultaron ser demasiado para Doherty (o el productor de Show Aaron Spelling) para manejar, y ella dejó la serie después de la tercera temporada. Doherty murió de cáncer a los 53 años en julio de 2024.

Wesley Snipes

Wesley Snipes desarrolló una mala reputación en Hollywood, a su condena por evasión fiscal, así como a sus travesuras en el set, especialmente durante la producción de “Blade: Trinity” en 2004. Según el co -estrella Patton Oswalt, que dijo Club probado Este francotirador era “loco”, la estrella “no salió de su trailer, y él fumaba hierba todo el día”. Oswalt también contó un incidente mucho más grave en el que Snipes “intentó estrangular al director, David Goyer”, después de lo cual Geyer intentó lanzarlo por completo del proyecto, lo que “se asustará tan Wesley que, por el resto de la producción, solo se comunicaría con el director.

Después de disparar para “Blade: Trinity” terminó, Snipes continuó Goyer y New Line Cinema, diciendo que conservaron parte de su salario y que no le habían permitido ser parte del proceso creativo. También habría estado molesto porque parte de su tiempo de pantalla se había reducido a favor de Jessica Biel y Ryan Reynolds. La fiscalía se resolvió amigablemente.

Lindsay Lohan

Después de haber acumulado una serie de éxitos tempranos como una estrella de Disney, Lindsay Lohan comenzó a compilar un récord de fiesta y dejar a los directores y coprotagonistas frustrados a su paso. En el set de la “Regla de Georgia” de 2007, Lohan causó tantos problemas con su retraso y su no presentación, que costó $ 500,000 por día, que el productor James Robinson le envió un ultimátum. Desde 2007, ha tenido muchos arrestos por todo, acusaciones relacionadas con el alcohol en exhibición y varios relés en cura de desintoxicación. Su libertad condicional criminal terminó en 2012, pero los problemas continuaron.

En 2012, dijo una fuente del conjunto de “Glee” “The Today Show” Que la actriz había sido “una pesadilla total”, especialmente detrás para disparar. Parece que el retraso es un mal hábito de Lohan. Un año después, la co -estante de “gestión de la ira” Charlie Sheen, que tuvo sus propios problemas bajo el foco de atención, denunció a Jay Leno que Lohan había llegado tarde en el set de varias horas, y luego “tomó prestadas” algunas pulseras de la producción, que el programa luego dedujo de su cheque de pago. El mismo año, la revista New York Times publicó “Aquí está lo que está sucediendo cuando lanzas a Lindsay Lohan en tu película”, una canción que cuenta algunas de las increíbles desventuras de Lohan en el set de “The Canyons” del director Paul Schrader.

Val Kilmer

La reputación de Val Kilmer tendía a aparecer en una habitación delante de él. Con respecto a los grilletes, Val Kilmer está en la parte superior de la lista. Comenzando todo el camino en 1995 con “Batman Forever”, Kilmer es conocido por su actitud detrás de la cámara. De hecho, se supone que es un poco perfeccionista desde que tenía 12 años, cuando dejó un papel en una publicidad de hamburguesa porque no pudo encontrar ” El telégrafo.

Después de disparar para “Batman Forever” envuelto, dijo el director Joel Schumacher (a través de El telégrafo) Que Val Kilmer era “infantil e imposible”. Esto del mismo tipo que luego logró “Batman y Robin” (quien, por coincidencia, no jugó a Kilmer). Pero “la isla del Dr. Moreau” era el lugar donde Val Kilmer realmente dio su paso, según aquellos que trabajaban con él. Después de hacer esta película, el director, John Frankenheimer, Tole Premiere (a través de IMDB), “Nunca volveré a subir al Mont Everest, y nunca volveré a trabajar con Val Kilmer”.

Shia Labeouf

Shia LaBeouf tenía un arco de carrera extraño. Para convertirse en el prodigio de Disney en “Stevens” a papeles menores en los principales éxitos de taquilla como “Constantine” e “I, Robot”, parecía listo para tener éxito, incluso antes de ganar el papel principal en “Transformers” en 2007. Esta película y sus secuencias, lanzaron su carrera en la estratosfera.

Y luego … bueno, nadie está muy seguro de lo que pasó. Comenzó a jugar más papeles de vanguardia. Organizó cascadas publicitarias extrañas, como usar una bolsa de papel que decía “Ya no soy famosa” y corre alrededor de una galería de arte … 144 veces. Obviamente, quiere que el mundo lo tome en serio, incluso si nos resulta cada vez más difícil tomar algo en serio.

Más recientemente, su inclinación por el método exagerado comenzó a frotar a las personas en la dirección equivocada. Se embarcó en una pelea con Brad Pitt en el set de la “furia” de la guerra de 2014, aunque para ser justos, el director les habría dicho que pelearan como una experiencia de enlace. Durante el tiroteo de “Lawless” de 2012, Shia LaBeouf intentó ingresar a su personaje (que administra la luna ilegal de la luna durante la prohibición) por lunares reales. Y no se detuvo allí. Cortó su nombre en la puerta de la coprotagonista Mia Wasikowska y siguió a Tom Hardy (quien interpretó al hermano mayor de su personaje en la película) alrededor del set que avanza como su hermano menor.

Desde un punto de vista de actuación, la locura de Shia LaBeouf parece funcionar. Estos dos roles lo elogiaron con críticas. Pero eso no puede facilitar el trabajo con el tipo.

Alec Baldwin

No hay duda de que Alec Baldwin es un hombre franco. Ya sea que sea acusado de haber luchado contra los paparazzi o gritar insultos homofóbicos, su privacidad generalmente se impulsa bajo el centro de atención en una base semanal. Y luego se disculpa y todos estamos de acuerdo con eso, porque, bueno, él es Alec Baldwin. Como dijeron varios de sus coprotagonistas, es justo quien es.

Al estar de esta manera, ¿Alec Baldwin hace un placer trabajar con él? No siempre. Baldwin habría sido parte de la razón por la cual Shia Labeouf dejó el show de Broadway “huérfanos” en 2013 porque los dos actores se habían enfrentado con tanta frecuencia durante los ensayos. En “30 Rock”, su coprotagonista Cheyenne Jackson tenía una cosa que decir sobre Baldwin en un Huffington Post Entrevista: “Lo que aprendí sobre él fue un muy buen momento cómico y no pone su luz”.

Steven Seagal

Amolo, odiarlo o simplemente llevar con él, Steven Seagal nació para criar el infierno. En algún lugar entre “Marcado por la muerte” y “Out for Justice”, tuvo que tomar la decisión ejecutiva de gastar películas de acción de bajo consumo en los años 90 para producir películas de acción de bajo comprensión a lo largo de las dos décadas (siete en 2016). Es casi como si tuviera un fuego debajo, como una especie de hombre juguetón.

La verdad es que Steven Seagal ha sido difícil de matar durante mucho tiempo, lo cual es sorprendente, porque no tiene la reputación de ser un buen hombre. De hecho, parece casi por encima de la ley, si puede creer una de las innumerables acusaciones de agresión sexual y el ordeño que se ha lanzado contra él a lo largo de los años. Esto incluye uno de la Playboy Jenny McCarthy Model, quien dijo en un CBS Entrevista que Seagal le dijo que se quitara el vestido durante una audiencia privada para “Under Siege 2”, a pesar de la ausencia de desnudos en la película.

Luego estaba el incidente en el que John Leguizamo afirma que Seagal lo dormía contra una pared con una convicción máxima en el set de la “decisión ejecutiva” de 1996, todo porque Leguizamo se rió de algo que Seagal había dicho, pensando que era una broma. No fue una broma. “Quería decir cuán alto y grande es y cómo corre como una niña”, dijo Leguizamo más tarde Club probado“Pero no pude porque no tenía suficiente aire”.

Edward Norton

Al parecer, Ed Norton se ha vuelto más fácil de vivir en los últimos años, pero fue una batalla difícil reparar el daño que ha causado su reputación en el pasado. Esta reputación? Un perfeccionista supuestamente imposible que desvía el control creativo para sí mismo. Por un lado, es genial ver a un actor que está orgulloso de sus películas. Por otro lado, a veces vas demasiado lejos.

Si bien Norton es tristemente famoso por haber vuelto a cortar por completo el drama de 1998 “American History X” sin la aprobación del director Tony Kaye (y especialmente por ponerse más escenas, según Kaye), él subió los grandes títulos durante el tiempo promocional de “el increíble Hulk” de 2008. El universo cinematográfico Marvel generalmente está lleno de acción y está lleno de espíritu. Pero cuando Edward Norton firmó para interpretar a Bruce Banner en “Hulk”, quería una quemadura lenta llena de todos los matices de la vida de Bruce Banner. Universal ha bajado su pie y las “diferencias creativas” se han vuelto incontrolables. Como el personaje apareció siguiendo en la película “Avengers” de 2012, Mark Ruffalo interpretó a Banner.

Mike Myers

Es casi un cliché ahora que los actores a menudo tienen lados más oscuros. Como los “extras” resumieron “, cuando la risa se detiene … ¿qué queda del payaso? Solo un disfraz vacío”. El mundo ha visto a muchos actores caer en la depresión, un estado, por lo tanto, en contradicción con sus alegres figuras públicas de que el nuevo ataca con un gran martillo. Y Mike Myers no es inmune a las presiones para ser un tiempo completo divertido.

Entre “Wayne’s World”, “Austin Powers” y “The Love Guru”, toda la marca de Myers es personajes exagerados y de colores escandalosamente, de los cuales está meticulosamente diseñado. Fue llamado perfeccionista durante sus buenos días, y en su peor momento, fue apodado “emocionalmente necesitado” y “difícil”. Esta última cita proviene de un Diatra de pantalla Entrevista con nada menos que Penélope Spheeris, quien produjo a Mike Myers en “Wayne’s World” en 1992. Spheeris también contó cómo Mike Myers tomó el set una vez porque los catering no le proporcionaron margarina a su bagel.

Gwyneth Paltrow

Es bastante fácil para Internet odiar a Gwyneth Paltrow, quien logró contemplar a los padres no multimillonarios en todas partes con su blog de estilo de vida “Goop” y tiene una tendencia desafortunada a parecer distante y con derecho. Como escuchamos tan a menudo, Paltrow es solo una de estas madres cotidianas, el género que se niega a tocar “el agua de la ducha de los demás” en su gimnasio y no usará papel higiénico si el rodillo ya está desempaquetado, como una fuente sin nombre dijo la revista “Life & Style”. Entonces, sí, sus modales aparentemente tensos le han ganado un papel principal como un bolso para los chismes de celebridades.

¿Pero es difícil trabajar con eso? Según los informes del conjunto de 2010 “Iron Man 2”, este parece ser el caso. La llamada, Gwyneth Paltrow se propuso evitar a su coprotagonista Scarlett Johansson durante la producción, luego se enojó cuando fue depositada por Johansson durante el trabajo promocional de la película. Por supuesto, uno de sus representantes de prensa negó estas declaraciones, por lo que es posible que la historia sea simplemente otro potencial potencial. Con respecto a Gwyneth Paltrow, ¿quién puede decirlo?

Chevy Chase

Chevy Chase tiene una reputación como un hombre malo en el negocio del espectáculo, un sentimiento que lo ha seguido desde sus inicios de estrella de rock en “Saturday Night Live” en la década de 1970 hasta su último concierto recurrente en el éxito de la “Comunidad” de NBC. Grieta Establezca una cronología práctica de los peores momentos de Chevy Chase, y algunas de las notas que golpea definitivamente son dignas de encerrar los dientes. Los hechos sobresalientes incluyen pelear con Bill Murray y sugerir que el coprotagonista de “SNL” Terry Sweeney, que era abiertamente gay, hizo un segmento semanal en el que sería pesado para ver si todavía había contraído el SIDA.

Ciertamente parece que Chevy Chase tiene una inclinación por frotar a las personas en la dirección equivocada. Incluso fue específico de este tema en 2012, cuando dijo: “Nadie se está preparando para lo que está sucediendo cuando te vuelves famoso, y no lo manejé bien”. Puede ser el eufemismo de la década, pero en realidad, no importa porque es Chevy Chase y no lo es.

Kanye West

Kanye West no es un actor. Sin embargo, lo intentó una vez, y eso no era lo que llamarías la navegación sin problemas. Obviamente, Kanye tiene su propia reputación a gran escala como rapero y activista, por lo que no es necesario llegar allí. Es su cameo en “Anchorman 2: Legend continúa”. Según Will Ferrell, a Kanye realmente le gustan sus propias canciones. Mucho. Ferrell le dijo a “Jonathan Ross Show” (a través de Huffington Post), “Tocó mucho las nuevas canciones, una y otra vez. Incluso cuando intentas filmar, toca las canciones”. El problema era que nadie realmente quería ir a él y pedirle que rechace la música.

Todo lo que dijo e hizo, parecía que el elenco y el equipo de “Anchorman 2” lo pasaron bien con Kanye West en el set, pero al igual que Ferrell reiteró la música, “No queríamos que Kanye se enojara, pero al mismo tiempo, tuvimos que filmar”.

Katherine Heigl

Pocas personas se han convertido en el objetivo del forraje sensacionalista tan completamente como Katherine Heigl. En 2008, denunció públicamente la comedia de Judd Apatow “tocó” como “sexista”, a pesar de, o tal vez por, su papel principal en la película. Luego continuó “The Howard Stern Show” (a través de Gente) Para aclarar sus comentarios, diciendo: “Realmente me gustó la película. Simplemente no me amaba”. Ella usó la misma entrevista para disculparse por quejarse de no tener suficiente “material jugoso y dramático” en “Grey’s Anatomy”.

También fue acusada de ser una prima dio la gira. The Hollywood Reporter Ese Heigl causó problemas durante la producción: “Los problemas de las garde, no dejar el trailer, cuestionando el guión todos los días”. Por otro lado, “La vida, la vida, el director, Greg Berlanti, solo tenía elogios a la actriz y dijo que trabajaría definitivamente con ella.

Bruce Willis

Quizás recuerdes el momento en que Kevin Smith describe a Bruce Willis como “F -ing Soul Crushing” (por el Correo diario) trabajar con. Lo dijo durante una entrevista en “Cop Out” de 2010, un busto crítico y en la taquilla con una nota del 19% en Rotten Tomatoes, que presentó a Bruce Willis y Tracy Morgan. Smith continuó diciendo que Bruce Willis era más o menos su héroe … hasta que trabajó con el tipo. Para ser justos, Kevin Smith y Bruce Willis parecen ser opuestos completos en Hollywood, con Smith famoso por las comedias poco convencionales como “Dogma” y “Clerks” y Willis para las películas de acción de Graveleux. Entonces, tal vez fue solo un desacuerdo único, pero de nuevo, tal vez no.

Porque Bruce Willis no siempre ha ganado un flujo suave en su viaje a la Estruto. En 2003, Willis continuó con los productores de “Tears of the Sun” porque fue golpeado en la cabeza por un proyectil impulsado que se suponía que simulaba bolas. El director Antoine Fuqua también llamó a Bruce Willis como “dolor importante en el A **” con quien trabajar.

Sylvester Stallone también parecía tener problemas con Bruce Willis durante la serie prescindible. Dejó caer a Willis por Harrison Ford en “Expendables 3” e inmediatamente después de anunciar el Switch, Stallone tuiteó una ola y un apuñalamiento en Willis, pareciendo decir que lo era “Gourmet y perezoso … Una fórmula segura para el fracaso de la carrera. “

Patrick Dempsey

El conjunto de “Anatomía de Grey’s” debe ser el lugar más caótico y estresante para que un actor trabaje, porque aparentemente no hay fin para el drama entre los actores. Ya hemos hablado sobre las quejas públicas de Katherine Heigl sobre el trabajo en el programa, y ​​resulta que Patrick Dempsey tiene su propio hueso para elegir con el elenco del drama médico aclamado por las críticas.

Dempsey, quien interpretó al Dr. Derek Shepherd desde el comienzo de “Grey’s Anatomy”, aparentemente fue suspendido una vez por haber actuado “como una diva”, lo que sea que signifique, y fue asesinado en la serie poco después. El informe, que es de Celebrity Gossip Mag Página seisTambién dijo que Dempsey se había enfrentado con el creador y productor del programa, Shonda Rhimes.

Patrick Dempsey luego negó que hubiera algo más que buena voluntad entre él y el elenco y el equipo de “Grey’s Anatomy”, por lo que al final, es imposible decir exactamente lo que sucedió detrás de las escenas del Hospital Seattle Grace Mercy West.

Mandy Patinkin

Mandy Patinkin no es un nombre familiar, pero ciertamente conoces su trabajo, probablemente de su papel inolvidable como Inigo Montoya en “La Princesa Bride” de 1987. (“Mataste a mi padre, prepárate para morir”). Más recientemente, es posible que lo hayas visto en “Minds Peninal Minds” de CBS y en la serie de Glober Glober “Homeland”. Con tanto éxito en el cine y la televisión, probablemente tengas a Mandy Patinkin como un tipo bastante agradable, así que tal vez un poco intenso.

Pero por su propia admisión, Mandy Patinkin puede ser extremadamente difícil de trabajar. Antes de casi destruir su carrera televisiva en 2007, repentinamente alejándose de los “espíritus criminales” y nunca regresaba, Patinkin ya se estaba comportando como una estrella atascada. En una entrevista de 2013 con el New York TimesLlegó limpio con su sórdido pasado detrás de la cámara. Hablando del drama del hospital “Chicago Hope”, Patinkin dijo: “Nunca dejé que los directores me hable, porque estaba muy mimado … Dije:” No me hables, no quiero tu opinión. “Me comporté abominablemente”.

Teri Hatcher

De 2004 a 2012, “Desperate Housewives”, una comedia / drama sobre cuatro mujeres en los suburbios, fue uno de los programas más populares de programación ABC. Pero detrás de escena, los problemas se preparaban casi desde el primer día. Teri Hatcher, quien interpretó a Susan Mayer en la serie, aparentemente ganó el peso de las críticas de sus camaradas de casting, quien sintió que había actuado como una diva fuera de la cámara. La coprotagonista de Hatcher, Nicollette Sheridan, fue tan lejos como para llamarlo “La mujer más desagradable del mundo“Según los testimonios legales de Marc Cherry, el creador del programa.

Ahora que el programa está fuera del aire, probablemente nunca sabremos el alcance real de los problemas que el resto de la distribución ha tenido con Teri Hatcher. Después del último episodio de “Desperate Housewives”, Hatcher envió un correo electrónico a la Guía de TV (a través de Thr), diciendo: “Nunca revelaré el verdadero y complicado viaje de todos nosotros”. Probablemente también sea. Es mejor que algunas preguntas queden sin respuesta.

Poco comparten los objetivos del equipo de Jared Leto

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Jared Leto vivió muchas vidas. Su carrera comenzó seriamente con su papel como Teen Dream Jordan Catalano en “My Called Life” en 1994, y se enfrenta al grupo pop-punk 30 segundos en Marte, y ganó un Oscar para el “Dallas Buyers Club”. Pero fue cuando ganó un legendario villano en un cómic que adquirió una reputación como un actor extremadamente intenso (aunque dedicado).

Leto tomó su papel como una versión particularmente nihilista del Joker en el DCEU tan seriamente que en nombre de la entrada al personaje, habría jugado bromas enfermas en los otros actores de la película y les envió regalos desagradables. “Tenía un técnico que iba a ingresar a la sala de ensayo, y el secuaz vino con un cerdo muerto y lo colocó sobre la mesa, luego salió”, dijo Viola Davis Vanidad. “Y esa fue nuestra introducción en Jared Leto”. También envió juguetes profilácticos y juguetes para adultos antes de los miembros porque lo dijo “¡MI! Noticias“” El Joker es alguien que realmente no respeta cosas como el espacio personal o los límites. “

¿Michael Pitt es las gradas?

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En 2013, una fuente que afirma ser un miembro de la tripulación que trabajó en “Boardwalk Empire” reveló los secretos de los salacios detrás de escena sobre el drama criminal que HBO aclamó de la década de 1920. Según este miembro de la tripulación anónima, Pitt con frecuencia se presentó tarde en el trabajo, a menudo sin sus líneas memorizadas, trató de cambiar sus líneas, no le gustaba la dirección de su personaje e incluso se embarcó en una pelea con un coprotagonista. Otro veterano trabajador cinematográfico corroboró la historia, porque había trabajado con Pitt en otra producción, donde el actor se presentaría de la misma manera y cuestionó la visión y la autoridad del director.

Llamar problemas al set es una cosa, pero Pitt ha logrado pasar por su propia agencia. De acuerdo a Fecha límiteLa Agencia United Talent de High Power (UTA) lanzó a Pitt de sus rollos de clientes en 2011 porque es “realmente difícil en el set y de otra manera”. Quizás no si por casualidad fue en ese momento que los escritores del “Imperio Boardwalk” mataron al personaje de Pitt.

Menos experiencias de Glee con Lea Michele

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Lea Michele, la cantante y actriz más conocida de “Glee”, es muy consciente del chisme de que es una “diva”. “Vine del mundo del teatro”, dijo el veterano de Broadway Seducir En 2011, “donde la palabra” diva “fue genial. En el teatro (y la ópera), la palabra connota” estrella femenina “, pero en Hollywood moderno, significa” difícil “. Solo un ejemplo de este tipo de comportamiento: una vez, cuando ciertos problemas técnicos han retrasado el disparo en el conjunto de” Glee “, Michele, según Michele, según Us Weeklyhabría roto los dedos y gritaría: “¡Vamos. Tengo planes!”

Aparentemente, también desarrolló una mala disputa con su coprotagonista de “Glee” Naya Rivera. En sus recuerdos de 2016 “Lo siento, no lo siento“Rivera dijo que alguna vez fueron amigos, pero que su relación se completó bajo el peso de su evolución en el programa, el personaje de apoyo para” uno con mayor intriga y más tiempo de pantalla. “Rivera piensa que a Michele” no le gusta compartir el espectáculo. “Rivera escribió que Michele era muy” sensible “a todas las críticas o notas en su temporada, y que” me culpó por todo lo que era malo “.

Charlie Sheen

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“Two and a Half Men” de CBS fue una de las comedias de situación más populares de la década de 2000, gracias en gran parte a Charlie Sheen, quien retrató al Jingle Charlie Harper. Sheen ganó $ 1.8 millones por episodio en algún momento, pero sus problemas personales han interferido. En 2011, Sheen, que había luchado durante mucho tiempo con la adicción a las drogas, celebró durante varios días en Las Vegas con una actriz de cine para adultos, luego ingresó al tratamiento de desintoxicación, que cerró la producción en “Two and a Half Men”. Luego desató al creador de la serie, Chuck Lorre, llamándolo “Charlatan” y “una lombriz de tierra”. CBS finalmente disparó a Sheen y lo reemplazó con Ashton Kutcher.

A pesar de su elemento público en su carrera e insultando a su jefe, Sheen ganó un papel principal en otra comedia de situación después de su acrimoniosa liberación de “Two and a Half Men”. En la “gestión de la ira” de FX, Sheen ha retratado al terapeuta Dr. Charlie Goodson, y Selma Blair interpretó a la Dra. Kate Wales, otra terapeuta y un interés amoroso ocasional por el personaje de Sheen. Sin embargo, Blair no pudo quedarse para los 100 episodios del programa. De acuerdo a TMZBlair dijo a los productores del programa que Sheen era muy difícil de trabajar, alegando una ética de trabajo débil y una falta de puntualidad. Sheen descubrió que Blair se quejó de él e intentó sacarla del “manejo de la ira”, diciéndole a los productores que no fue despedida, él no se presentaría para disparar. Obligado a elegir, el latón eligió un brillo y tiró de Blair.

Kiefer Sutherland

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Una exitosa estrella de pantallas que es grande y pequeña, Kiefer Sutherland ha sido un actor prolífico desde principios de la década de 1980, que aparece en películas exitosas como “Stand By Me”, “Young Guns” y “Some Good Men” y ganó un premio Emmy por su trabajo como operador de contra-terrorismo Jack Bauer “24”. Pero todos en Hollywood no benefician el día para trabajar con Sutherland. En 2014, dijo su ex coprotagonista Freddie Prinze Jr. ABC News Que “odiaba cada momento” de su tiempo en esta serie, tanto que planeaba dejar de actuar. La razón: Sutherland. “Kiefer fue el tipo más no profesional del mundo”, dijo Prinze Jr. “No soy yo quien habla de basura, lo diría en su rostro, creo que todos los que trabajaron con él dijeron eso”.

Shoreh Aghdashloo, quien retrató a un terrorista en “24” en 2005, tampoco le gustaba trabajar con Sutherland. “Tengo miedo de trabajar con él resultó ser difícil. Este joven estaba bastante enojado”, dijo Aghdashloo Fox News. También planteó la hipótesis de que sus desacuerdos en el set “24” habían llevado a la muerte inicialmente imprevista de su personaje, quien redujo su tiempo en la serie.

Alex Pettyfer

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Alex Pettyfer estalló en 2011 y 2012 con papeles bien recibidos en “I Am Number Four”, “Beastly”, “In Time” y “Magic Mike”. Pero en los años que siguieron a estas películas, apareció en un puñado de películas oscuras y la serie de Netflix rápidamente canceló “The I-Land”. ¿Qué le pasó a Pettyfer? Según un iniciado que habló con The Hollywood ReporterÉl “era una pesadilla e irracional” en el set, actuando con arrogancia, enfrentó a los directores y protestó contra su salario.

Pettyfer agregado al podcast Bret Easton Ellis (a través de The Hollywood Reporter) Que su coprotagonista de “Magic Mike” Channing Tatum no le importa. Él piensa que Tatum era escéptico sobre la decisión de “Magic Mike”, Steven Soderbergh, de usarlo incluso después de escuchar su comportamiento en “Bestia” y “Soy el número cuatro”. “Probablemente no quería entrar en conflicto con Steven y me tiraron”, agregó. Después de filmar la película, Pettyfer alquiló un apartamento en Nueva York a un amigo de Tatum a la izquierda, diciendo que el moho y el polvo provocaron alergias hasta tal grado que no podía quedarse, luego atacó al propietario en meses de alquiler trasero. “De repente recibí un correo electrónico muy negativo de Channing, con razón”, admitió Pettyfer. Cuando tuvo que hacer portadas para “Magic Mike”, Pettyfer dijo que el casting lo había vuelto contra él, porque Tatum “ya les había dicho a todos que no me amaba”. Cuando Soderbergh comenzó a trabajar en “Magic Mike XXL”, Pettyfer no fue interrogado.

Jeremy Fort

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Como Kendall Roy en la “Sucesión” de HBO, Jeremy Strong presenta en uno de los programas más grandes de la televisión. En los últimos años, también se ha presentado en grandes películas como “The Big Short”, “The Trial of the Chicago 7” y “The Gentleman”. Pero como su carrera estaba en un aumento masivo, su reputación entre los actores de sus colegas tuvo algo de éxito. Aunque rechaza la etiqueta en sí, Strong se describe con frecuencia como un actor de método. Los resultados fenomenales se pueden obtener permaneciendo de esta manera, pero las tácticas de los actores del método a menudo pueden frotar a los miembros de la tripulación y a los actores del sentido equivocado.

Un perfil notorio en Fort El neoyorquino dio un golpe particularmente poderoso a su reputación pública. El perfil reveló que durante la filmación de la “sucesión”, se inclinó a preparar discursos repetidos e intentar pasarlos como una improvisación, así como para intoxicarse en el set cuando su personaje cayó del carro. Sus camaradas describieron su enfoque como actor del método como a veces aburrido o intrusivo, pero ninguno se opuso más vocalmente a sus hábitos que Brian Cox, quien interpreta al padre en la pantalla de Strong, Logan Roy. Durante una entrevista Ciudad y paísCox dijo que cree que Strong es un actor fantástico, pero que encuentra su método de estilo como: “*** King Boring”.

La “sucesión” está lejos de ser la única producción en la que el método de actos fuertes era un obstáculo para los demás. En “The Trial of the Chicago 7”, a menudo arruinaba las capturas tirando de bromas como personaje como un hippie Jerry Rubin y, para una escena, se pidió estar energizado con gases lacrimógenos reales, incluso si hubiera significado poner cientos de extras y miembros de la tripulación a través del mismo tormento físico.

Gérard Depardieu

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Gérard Depardieu es uno de los actores más famosos de la historia del cine francés. Con casi 250 créditos en su filmografía en cinco décadas, Depardieu desempeñó muchos papeles emblemáticos y aclamado en películas como “The Last Metro” y “Cyrano de Bergerac”. Con tales superestromados hinchando su ego, se sabía que DePardieu actuaba como si las reglas no se le aplicaran.

Con un contexto de pequeños crímenes en su juventud, DePardieu tuvo muchos pinceles con la ley después de haberse convertido en una estrella también. Sus escándalos legales han hundido toda la gama de asaltos y combatir crímenes frecuentes en cuello blanco vinculados a sus muchas compañías. DePardieu bebe hasta 14 botellas de vino cada día, desde el momento en que se despierta, incluso mientras está en filmación de películas.

Durante el movimiento #MeToo, DePardieu fue acusado de agresión sexual por más de una docena de mujeres, la mayoría de las cuales eran actores o miembros de la tripulación que trabajaban con él. Como lo indica el Prensa asociada13 Los acusadores salieron contra DePardieu, mientras sugirieron que su número total de víctimas seguramente era mucho más alto, porque tenía la reputación de agarrar y con frecuencia acariciando los extras en su filmación de filmación. DePardieu a menudo ha sido aclamado como uno de los mejores actores de su generación, pero no vale la pena tratar actuaciones increíbles con un actor borracho y beligerante en el set y el riesgo de agresión sexual.

Tommy Lee Jones

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Tommy Lee Jones es un cinco veces nominado de los Oscar y el ganador único de su papel en “The Fugitive” en 1994. Es menos conocido por su rango y más por su confiabilidad cuando se trata de interpretar a personajes robustos y uproóticos. El dial puede pasar de violento e intenso, como en películas como “The Hunted”, a bandas cómicas, como vemos en “Men in Black”, pero el mismo arquetipo básico de un cascarrabias generalmente está presente. Resulta que este tipo de personaje básico está cerca de su hogar para Jones.

En una edición algo notoria en 2006 de Texas Monthly, Jones fue perfilado en una pieza titulada “Tommy Lee Jones no actúa“” Quien aplicó que él es realmente el camarada grosero y gruñón que toca regularmente en la pantalla. Se sabe que es increíblemente grosero por la prensa y el público en general, y este comportamiento se extiende a los sets de disparos. Cuando Jim Carrey apareció en Norm MacDonald LiveLe contó sus experiencias trabajando con Jones en “Batman Forever”. Carrey describió a Jones diciendo: “Te odio. Realmente no te amo”. Josh Brolin, quien interpretó una versión más joven de Jones en “Men in Black 3”, describió a Jones como una reunión en el set profundamente incómodo e increíblemente tenso cuando hablas con Entretenimiento semanalAl decir: “Crecí con muchos vaqueros, por lo que no me afecta tan profundamente como el estándar urbano. Me río justo. Pero siempre es incómodo”.

Tobey Maguire

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Tobey Maguire es mejor conocido por haber jugado bajo el nombre de Spider-Man en la Trilogía Sam Raimi, y recientemente reanudó el papel en “Spider-Man: No Way Way Way”. El lado heroico y el derecho moralmente del personaje no sería un solo compartido por Maguire personalmente. Durante muchos años, Maguire tuvo la reputación de ser difícil de trabajar y extremadamente molesto detrás de escena. Su comportamiento grosero e incontrolable en los sets sacó fuego a sus coprotagonistas, sus explosiones públicas capturadas por paparazzi dañaron su imagen con el público en general, e incluso los productores desafiaron con él, a pesar de su éxito en la taquilla debido al trastorno legal que rodea su película “Don’s Plum”.

Maguire es una de las únicas estrellas exitosas de Hollywood en ser tan incendiarias en la vida real que se ha convertido en el villano de la autoficción sin ficción de una mujer y su correspondiente adaptación cinematográfica. La película de “Molly’s Game” de 2017 cuenta la verdadera historia de Molly Bloom, que organizó juegos de póker con altos problemas para las celebridades de Hollywood. En la película, Michael Cera interpreta a un antagonista que pasa por “ Jugador X ” y hace su misión de destruir la reputación y los medios de subsistencia de Bloom mientras es lo más horrible posible para los jugadores de sus colegas en cada turno. Aunque la verdadera identidad del personaje no se nombra en la película (probablemente por razones legales), Bloom lo llama directamente como Tobey Maguire en su autobiografía.

Dustin Hoffman

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Dustin Hoffman dio algunas de las mejores y más influyentes actuaciones de todos los tiempos. Sus papeles en películas como “The Graduate” y “Midnight Cowboy” ayudaron a inaugurar el nuevo movimiento de Hollywood, cambiando por completo la industria del cine a fines de los años sesenta y 1970. Hoffman ganó su primera victoria en el Oscar por el papel, pero sus métodos para lograr esta actuación fueron cuestionables por decir lo menos.

Hoffman se dedicó a un método hardcore que juega para el papel y le llevó a él forzar lo que consideró una actuación más fuerte del coprotagonista Meryl Streep, que también ganó su primer Oscar para la película. Mientras participaba en la improvisación frecuente, Hoffman abofeteó a Streep, rompió una bebida real contra una pared justo al lado de su cabeza sin previo aviso, e insultos en tiempos bajos en el recientemente fallecido amigo de Streep, el actor John Cazale.

Sin embargo, peor que todos sus comportamientos desagradables en el set, las muchas acusaciones de agresión sexual que se hicieron contra Hoffman, como se indica en Forbes. Sus acusadores entraron en contacto con Hoffman gracias a la filmación de películas y sus actuaciones teatrales en Broadway, trabajando con él en cualquier capacidad una propuesta desagradable.

Jennifer López

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Jennifer López fue aclamada tanto por su música como por su juego, así como por haber llevado una exitosa carrera como productor. A pesar de sus legiones de fanáticos incondicionales, la reputación de López es mucho menos esterlina en términos de aquellos que tienen que trabajar con ella, no solo aprovechando su producción remota. A menudo se ha descrito como difícil o francamente imposible trabajar profesionalmente.

López ha mostrado una tendencia a desatar e insultar a otras celebridades durante las entrevistas. Cameron Díaz, en una entrevista ahora infame, una de las celebridades que López fue la más severa fue una de las celebridades que López fue la más severa fue la más. Correo diario). Cuando los dos se hundieron al lado de “qué esperar cuando esperas”, obviamente había mucha animosidad en el set. Estaba lejos de ser un incidente aislado, porque hay innumerables historias de ella que dificultan la vida de los coprotagonistas y miembros de la tripulación e incluso miembros del público en general, como una mujer de hotel que habría descartado por haber pedido un autógrafo (una afirmación que López negó de Twitter, según informó por Twitter, según informó por Twitter. Hoy).

Lara Flynn Boyle

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El gran papel de Lara Flynn Boyle fue en el fenómeno de televisión único “Twin Peaks”. Ella interpretó a Donna Hayward, la mejor amiga de la víctima de asesinato Laura Palmer. Boyle tocó en ambas temporadas del programa antes de que ABC lo cancelara prematuramente. Cuando la precuela de la película, “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, se lanzó un año después de la cancelación, Boyle ya no estaba involucrado, aunque su personaje estaba quieto.

La revisión de Donna Hayward con Moira Kelly levantó la sospecha de fanáticos de que los problemas detrás de escena habían llevado a la eliminación del mundo de los “picos gemelos”, especialmente dado que ella era la única actor reemplazada, mientras que todos en la serie regresaron. Cuando el renacimiento de la serie 2017, “Twin Peaks: The Return”, finalmente se materializó varios años después, Boyle expresó públicamente su deseo de regresar a la serie. En cambio, el creador David Lynch lo excluyó deliberadamente, a pesar de casi todos los que regresan, incluso varios personajes representados por actores fallecidos.

Algunos consideraron sus novelas detrás de escena como un obstáculo para la serie, y ella habría puesto fin al romance provisto entre los personajes de Dale Cooper y Audrey Horne porque salió con el actor Kyle Maclachlan en la vida real, según un Club probado Entrevista con Sherilyn Fenn. Boyle tenía otros roles importantes fuera de “Twin Peaks”, como en “Men in Black II” y “The Practice”, pero como la difusión de la transmisión es difícil de trabajar, sus buenos roles se han secado. En estos días, los conciertos de sus actores son raros y distantes, y con frecuencia toman la forma de películas de basura B como “Cougar Hunting” y “Hansel & Gretel se hornean”.

Affleck Casey

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Casey Affleck es el hermano menor de su otro actor Ben Affleck. Los hermanos han trabajado juntos varias veces a lo largo de los años, volviendo a su éxito, “Good Will Hunting” de 1997, así como en proyectos más recientes como “Gone Baby Gone”. La carrera de Casey Affleck ha tardado un poco más en alcanzar las alturas de su hermano, pero muchos aficionados al cine y el cine lo consideraron como el actor superior de los dos, y el que siempre ha elegido proyectos más interesantes. Sus actuaciones en películas como “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” y “Manchester by the Sea” lo aclamaron, y este último incluso le valió su primera victoria en el Oscar en medio de una gran controversia.

Como se indica por The Daily BeastAffleck fue acusada de acoso sexual por varias mujeres, especialmente el director de fotografía y un productor de “I’m Still aquí” en 2010. Affleck interpretó en un híbrido documental-Blastillary y también produjo, produjo y coescrito la película, dándole la autoridad definitiva en el set. Las acusaciones llevaron a un par de enjuiciamiento que Affleck se resolvió amigablemente. En la misma filmación, Affleck admitió parcialmente haber creado un ambiente de trabajo peligroso y que rara vez estaba sobrio durante la producción, alentando su casting y su equipo a ser parte y en el contexto de la experiencia de la alfombra, por El guardián.

Sean Penn

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Sean Penn es un nominado quintuple y doble ganador de los Oscar con muchas actuaciones aclamadas e incluso algunas películas como director de su crédito. Con los años, ha desarrollado algo con una reputación negativa, un hecho que Penn ha adoptado a sabiendas. En Su discurso de aceptación de los Oscar Por su actuación en “Milk” de 2008, Penn admitió esto “, sé lo difícil que soy de apreciarme a mí mismo”.

Penn también ha indicado claramente en otras ocasiones en que sabe que puede ser difícil trabajar e incluso simplemente interactuar a nivel personal. Ha estado involucrado en muchos altercados y explosiones con los directores de sus películas y no duda en expresar su oposición en absoluto a sus decisiones creativas. Todo esto es sin ingresar a su historia enredada con acusaciones de violencia doméstica y altercados violentos en los Estados Unidos y en el extranjero, algunos de los cuales han sido disputados por todas las partes involucradas, aunque los detalles permanecen preocupados.

Morgan Freeman

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Morgan Freeman se presentó una vez una reputación como hombre con un buen corazón, un miembro honesto de la sociedad y un modelo para todos. Pocos actores pueden afirmar que se escriben como Dios y como defecto de referencia para la narración, sin mencionar una de las voces más distintivas de Hollywood. Pero después de una larga y una carrera con una reputación gentil y amada, Freeman se extinguió como un depredador prolífico.

Como se indica por CNNFreeman fue acusado por al menos ocho mujeres de acoso sexual y grrop *** en películas. Aunque la noticia se ha vuelto pública durante el movimiento #MeToo que comenzó en 2017, su modelo de comportamiento inapropiado fue bien conocido por los de la industria durante años. Un miembro de la tripulación de “Now You Vees Me” de 2013 reveló que las mujeres en el set esperaban esperar comentarios sexuales que no eran bien recibidos y tocarse cada vez que estaba en el set, y colectivamente habían decidido usar ropa más conservadora con la esperanza de luchar contra sus avances.

En un territorio menos moralmente reprensible, Freeman también es conocido por filmar pruebas para los directores con los que trabaja, incluso en algunos de sus papeles más aclamados. Durante el rodaje de “The Shawshank Redemption”, Freeman se habría negado a tomar obsequios adicionales para el director Frank Darabont o seguir el guión, e incluso forzó los grandes momentos finales de la película a haber sido devueltos y cambiados porque los consideró, como declaró en una entrevista con el The the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the New York Daily News“Una especie de asinina, en cierto modo, en una forma inútil”.

Zachary Levi

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Zachary Levi ha existido durante años, especialmente como la estrella de “Chuck” de NBC, pero recibió un gran impulso cuando se convirtió en la estrella de “Shazam!” y su suite. Levi fue aclamado por su actuación cómica en la primera película, que también se ha convertido en una de las películas más importantes de toda la franquicia de DCEU. Pero con este renombre, un examen meticuloso del comportamiento personal y las actividades de Levi detrás de escena.

Como cara de una franquicia masiva, todas las declaraciones públicas de Levi son muy importantes con la opinión del público en general, impactando a su vez las perspectivas del futuro de la serie, y esto incluye tweets. Después de haber hecho un tweet antivacuum, casarse públicamente con ciertas perspectivas y alineaciones misóginas y sectarias con Transphobe Jordan Peterson (a través de Abogado), Se consideraron cuestionables las opiniones y convicciones políticas de Levi.

Con James Gunn tomando el DCEU y comentando públicamente sobre las acciones y opiniones de Levi (a través de Fecha límite), Dijo Levi en una entrevista con Comicbook.com Que él piense que puede ser reconstruido como el personaje de Shazam para avanzar. Haciendo lo contrario para ayudar a su caso, Levi también fue disputado abiertamente con Dwayne ‘The Rock’ Johnson (Vía Hollywood Reporter) En “Shazam! Fury of the Gods” y “Black Adán” en una situación que solo hace que uno u otro actor se vea bien.

Emmy Rossum

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Emmy Rossum interpretó a Fiona en “Shameless” durante nueve temporadas antes de decidir que era hora de que ella y su personaje continuaran. En una larga publicación de Facebook que decía adiós a la serie (que duró dos temporadas más sin ella), Rossum habló mucho sobre su experiencia, diciendo: “Hasta que” Shameless “ingresó a mi vida hace 8 años […] Nunca me di cuenta de cuánto quería realmente el tipo de continuidad que me dio este espectáculo. Y dado todo en la tripulación. “Pero aunque Rossum pudo haber tenido una experiencia positiva en el set, otros no tuvieron tanta suerte.

Cuando Emma Kenney, quien interpretó a la hermana menor de Fiona, Debbie en “Shameless”, fue entrevistada en el podcast “Call Her Daddy”, vio el comienzo de Rossum sin. “Recuerdo que antes de que ella se fuera”, dijo Kenney en su entrevista, informado por el Independiente“Iría a tener unos días y estaría muy preocupado por tener una escena con ella porque si tuviera un mal día, tuvo un mal día para todos”.

La reputación de Rossum para ser difícil de trabajar ha sido especulada durante mucho tiempo por RedditorsCon un usuario (que afirmó trabajar en el lote de Warner Brothers al mismo tiempo que “desvergonzado” estaba en funcionamiento) mencionando: “Entiendo que todos somos días malos, pero cada día fue un mal día para ella, hasta el punto en que escucharla gritar todos los días se ha convertido en una brecha de carreras entre mis colegas y mis colegas”.

Thomas Gibson

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Los fanáticos del procedimiento penal a largo plazo “mentes criminales” probablemente reconocen a Thomas Gibson como Aaron Hotchner, personaje principal de la serie y director en la pantalla de la Unidad de Análisis de Comportamiento de Quantico (BAU). En la serie, el agente de Hotchner a menudo se felicita por su enfoque imparcial del liderazgo y la capacidad de mantener la calma en situaciones peligrosas (aunque Hotchner ha perdido la calma), pero en la vida real, Thomas Gibson ha sido conocido desde hace mucho tiempo para ser mercurial.

En 2010, Gibson se presentó en una discusión tormentosa con el subdirector del programa, Ian Woolf, durante el cual habría presionado a Woolf, alterando al estudio con la distribución y la tripulación del programa. En 2016, durante el rodaje de la temporada 12 de “Criminal Minds”, Gibson discutió con el escritor / productor Virgil Williams en el set. El desacuerdo habría degenerado hasta el punto en que Gibson pateó a Williams en la tibia. Gibson fue despedido del programa después de este incidente, y su coprotagonista de “Criminal Minds”, Shemar Moore (quien interpretó al agente Derek Morgan y tuvo una disputa con Gibson), dijo que no estaba sorprendido por las acciones de su antiguo trabajador.

Más tarde, Gibson dijo que había lanzado a Williams por accidente, pero ya era demasiado tarde; La pelea fue la tercera huelga de Gibson después de sus dos incidentes anteriores, en particular el altercado con Ian Woolf y un DUI 2013 que condujo a una suspensión de su licencia de conducir.

Russell Crowe

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Russell Crowe no tuvo éxito en la industria del cine hasta que tiene treinta años, pero después de que el gigante interino australiano tocó en películas de alto nivel como “La Confidental” y “The Insider”, terminó, Maximus, en el épico 2000 de Ridley Scott, “Gladiator”. Desafortunadamente para Crowe, con gran renombre viene un excelente control. La estrella en ascenso no estaba satisfecha con un primer guión de “gladiador”, creyendo que una línea en particular era pretenciosa y antinatural, sino también declarando que él era el “actor más grande del mundo y [could] Incluso suena bien. “En un momento, amenazó con matar al productor de Branko Lustig (un sobreviviente del Holocausto) con manos desnudas.

Crowe también se enfrentó a sus coprotagonistas de “Gladiador”. Crowe debía venir de su aversión al coprotagonista Oliver Reed, quien interpretó al mentor de Maximus, Antonius Proximo, en la película, diciendo que Reed era una embriaguez rebelde y cruel. Crowe también recibió una aversión a su otro coprotagonista, Joaquin Phoenix. Phoenix no estaba seguro de interpretar la famosa conveniencia repugnante en “Gladiator”, en algún momento negándose a filmar sus escenas, incluso si estaba disfrazado. “Es terriblemente no profesional”, dijo Crowe en ese momento, según el director Ridley Scott, según informó Entretenimiento semanal.

Hablando de no profesionales, después de haber filmado la “prueba de vida” de Taylor Hackford, Crowe y su coprotagonista, Meg Ryan, se extinguieron por tener una aventura. En un esfuerzo por evitar el control de la prensa, Ryan y Crowe se negaron a hacer muchos eventos de prensa para la película, una decisión de que Hackford finalmente culpó al fracaso comercial de la película.

Vino diesel

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Vin Diesel es quizás mejor conocido por retratar a Dominic Toretto en películas “Fast & Furious”. Dom es el jefe de la familia de la franquicia, quien ha sido el proyecto TEP de Diesel durante años. Una vez que Dwayne “The Rock” Johnson se unió al universo “Fast & Furious” como el agente Luke Hobbs en “Fast Five”, era solo cuestión de tiempo antes de que los dos actores alfa se enfrentaran. Los rumores de sus disputas en el set continuaron a través del rodaje y lanzamiento de la octava película, “F8: The Fate of the Furious”. “Ha habido varias veces que el vino estaba detrás y realmente comenzó a orinar a Dwayne y otros actores y tripulaciones”, dijo un iniciado Entretenimiento esta noche. Estos rumores han llevado a una disputa prolongada entre Diesel y Johnson, ampliamente llevado a cabo por publicaciones pasivas en redes sociales agresivas.

Si bien Johnson y Diesel parecían enterrar el hacha en 2023 con el regreso de Johnson a la franquicia, él no es la única persona que compite con Diesel profesionalmente. Al comienzo del rodaje de la décima película de la franquicia “Fast & Furious”, Diesel aparentemente hizo tantas solicitudes creativas de Justin Lin que el director dejó la película. Lin habría declarado que “esta película no valía la pena mi salud mental”, según el Hollywood Reporter.

James Franco

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No es fácil para nadie tener éxito en la industria del cine, pero es particularmente difícil para las mujeres, y se debe en gran parte a las personas que han sido acusadas del tipo de comportamiento en el que James Franco habría participado. Cuando Franco ganó un Globo de Oro 2018 por su representación de Tommy Wiseau en “Artista de desastre”, varias actrices que habían trabajado con él, incluido Ally Sheedy, comentaron las redes sociales sobre la hipocresía de él con un botón #MeToo. La actriz Sarah Tiler-Kaplan, que había sido estudiante en Franco, ahora desaparecida, Studio 4, tuiteado“… Recuerde hace unas semanas cuando me dijiste que la desnudez completa que me habías hecho en dos de tus películas por $ 100 / día no era un operador porque firmé un contrato para hacerlo?”

El comportamiento de Franco no era exactamente un secreto antes de ser llamado por Sheedy y el resto. A principios de este año, Página seis informó que la actriz Charlene Yi, quien también fue arrojada a “artista de desastre”, trató de romper su contrato para que no tuviera que trabajar con Franco. Cuando Seth Rogen y los otros productores de la película intentaron llevarla a quedarse, ella “lloró [and told them] No me sentí seguro al trabajar con un depredador sexual de Af ***. “Filipps ocupado, el viejo coprotagonista de Franco como” Freaks and Geeks “, describió a Franco como” Bully “en ella Memoria de 2018, alegando que la había golpeado en el suelo durante una escena que obligó a sus personajes a tener un altercado verbal.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visite el Sitio web de Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto Nacional O comuníquese con la línea de asistencia nacional Rainn al 1-800-656-HOPE (4673)

Emma Roberts

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Como hija de Eric Roberts y la sobrina de Julia Roberts, Emma Roberts es un bebé Nepo, aunque dijo que le había molestado para ayudarla. Ella ha estado trabajando en Hollywood durante nueve años cuando interpretó a la hija de Johnny Depp en la película “Blow”. A lo largo de este período, ha habido rumores infundados que circularon sobre el comportamiento de Roberts en el set. Fue solo cuando su coprotagonista de “American Horror Story (AHS): 1984”, Angelica Ross, abordó el comportamiento en el set de Roberts, sin embargo, que el público realmente comenzó a preguntarse si era una actriz prima Donna.

En Video de Instagram en vivo Publicado por Ross después de haber encendido “Ahs: 1984” envuelto, la actriz detalló un incidente en el que Roberts bromeó con Ross y el director del episodio, John J. Gray. Roberts se quejó en broma a Gray de que Ross estaba desagradable con ella, a lo que Gray respondió: “Señoras …” Roberts respondió: “No quieres decir”, “Ross señaló en su compañero de trabajo de Instagram que el comentario era transfóbico y que el silencio era que Roberts había jugado” juegos espirituales “con todos con todos con todos. Disculpe que Ross aceptó, pero también dijo que Roberts debería actuar como un aliado para ser llamado aliado.

Joaquín Phoenix

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Joaquin Phoenix ha recibido críticas y distinciones elegantes por sus actuaciones en películas como “Walk the Line”, “Her” y “Joker”. Desafortunadamente para aquellos que trabajan en estas películas, su proceso a menudo ha llevado a una experiencia frustrante en el set. Russell Crowe y Ridley Scott, por ejemplo, tuvieron que soportar el waffle de Phoenix en el set de “Gladiator”. En un momento, según Scott, Crowe llamó a Phoenix como “terriblemente no profesional” porque estaba en forma de disfraz y aún amenazaba con dejar la producción. Cuando Scott y Phoenix trabajaron juntos en “Napoleón”, años después, Phoenix amenazó con irse nuevamente, esta vez porque se negó a filmar la película sin reescribir.

Incluso cuando está en el set y está listo para actuar, Phoenix duda en cumplir con muchas partes normales del proceso de cine. En el set de “Joker”, Phoenix fue una pesadilla para el equipo de maquillaje de películas que el principal artista a cargo de la continuidad ha renunciado. Phoenix dejaría constantemente la silla de maquillaje e incluso movería etapas entre las capturas sin decirle a nadie. Al comienzo de la producción en “Joker”, el coprotagonista de Phoenix, Robert de Niro, exigió que el director Todd Haynes le pidiera a Phoenix que participe en una mesa que lee sobre el guión completo. Phoenix, sin embargo, odia jugar lecturas en medio de un guión, y fue como conseguir los dientes para que participara. Obviamente, fue frustrante para un veterano del calibre de De Niro. Phoenix se disculpó ya que su comportamiento durante la filmación de “Joker”, pero su reputación como una persona difícil de trabajar está lejos de ser desmitificada.