Medios estáticos
La mayoría de los espectadores reconocen grandes ciudades como Miami, Chicago, Nueva York y Los Ángeles en sus películas favoritas. De hecho, estos habitantes proporcionan el telón de fondo a varias fotos clásicas de los “Bad Boys” de Michael Bay a “Ferris Bueller’s Day Off”, “King Kong” y “Heat” de Michael Mann. Sin embargo, existe otro lugar eminente en el mundo del cine, un lugar que probablemente hayas visto con mayor frecuencia, incluso si no se destacaba de inmediato. Estamos hablando, por supuesto, del estado de Maine.
Solo que tienen lugar muchas historias en el estado de Pine Tree. Sus exuberantes paisajes y vistas costeras hacen una sorprendente cinematografía, mientras que los elementos más fríos ofrecen la penumbra necesaria para los dramas más pesados. Aquí, los platos familiares como “Casper” y “Pete’s Dragon” han despegado, mientras que las películas más intensas como el thriller del cocodrilo “Lake Placid” y el cuento Stimatario de Stephen King Horror “Pet Sematerary” han encontrado formas únicas de asustar al público.
Sin embargo, aunque estas películas son divertidas, no son las mejores del estado. Sin más preámbulos, ¡aquí están las 10 mejores películas definidas en Maine, clasificadas!
El hombre sin rostro (1993)
Warner Bros.
Antes de sumergirse en epopeyas históricas como “Braveheart”, “La pasión del Cristo”, “Apocalypto” y “Hacksaw Ridge”, sin mencionar el “riesgo de robo” de 2025, Mel Gibson dirigió “el hombre sin rostro”, un drama convincente sobre la relación entre un niño problemático y un hombre desfigurado.
Gibson interpreta a Justin McLeod, un pintor / maestro que vive de forma aislada después de un devastador accidente automovilístico que dejó su rostro marcado permanentemente. Por casualidad, conoce a Chuck Norstadt (Nick Stahl), un niño que busca ayuda para aprobar una prueba requerida para unirse a una academia militar, y la pareja constituye una amistad improbable. Sin embargo, el pasado problemático de McLeod regresa rápidamente para perseguirlo, lo que lleva a los habitantes locales a hacer una brecha entre el alumno y el maestro.
Girado a la isla de los ciervos en Penobscot Bay en Maine, con imágenes adicionales filmadas en Rockport y Brunswick, Gibson aprovecha el paisaje local, que hace que un drama efectivo y a menudo visual visual y a menudo visual sea visual y a menudo. “The Faceless Man” no se encuentra en las cumbres de sus otros esfuerzos como director, pero ciertamente tiene un golpe emocional.
La trampa matriz (1998)
Fotos de Walt Disney
Una nueva versión de una película querida no suele exceder el original. Sin embargo, “The Parent Trap” de 1998 maneja la hazaña gracias a un par de actuaciones valientes de Lindsay Lohan, atrayendo un servicio doble mientras los gemelos perdidos que se encuentran en un campamento de verano y luego tratan de entregar a sus padres divorciados.
La coprotagonista Dennis Quaid y Natasha Richardson, esta producción de Walt Disney, una nueva versión de la película clásica de 1961 con Hayley Mills, agrega algunos giros de rutina inteligentes sin moverse demasiado lejos de la fórmula. “The Parent Trap” es un entretenimiento de palomitas de maíz inofensivo y saludable que dejará una sonrisa en todos, excepto los espectadores más cínicos.
Aunque la mayor parte de la imagen tiene lugar en California, la secuencia del campamento de Walden que constituye el primer acto ocurre en Maine, aunque incluso estas escenas se filmaron en California, en particular el campamento de Seeley en Crestline. ¡Mal, importa!
Incluyendo (1983)
Warner Bros.
La primera de muchas adaptaciones de Stephen King en esta lista, “Cujo” es esencialmente una versión malvada de la comedia familiar “Beethoven” de 1992. Imagínese si el gigante Saint-Bernard, adorable y cubierto con esta película fuera rabioso y decidiera matar a su nueva familia. Crudo.
Aquí, Donna Trenton (Dee Wallace) está atrapada en un automóvil con su hijo Tad (Danny Pintauro) después de ser atacada por un perro asesino masivo e infectado. Si bien el calor amenaza con deshidratar a la pareja, Donna debe tomar el asunto en sus propias manos para salvar a su familia de la muerte por Canine.
Revelante, la novela de King, que no recuerda, es mucho más aterradora que esta imagen dirigida por Lewis Teague, porque sus descripciones nudosas de ataques de Cujo son suficientes para dejar caer el estómago. Sin embargo, la película es un thriller pasable, principalmente debido al rendimiento creíble de Wallace y algunas secuencias de suspenso. Con poco más de 90 minutos, “Cujo” ofrece una emoción rápida, pero podría haber usado un poco más de carne en el hueso.
Desde que King escribió historia, es natural que tenga lugar en la ficticia ciudad de Castle Rock, Maine, el marco de la mayoría de sus historias. En caso de que te preguntes, el lugar también sirve como inspiración detrás de Rob Reiner’s Castle Rock Entertainment.
It (2017)
Warner Bros.
La formidable adaptación de Andy Muschietti de la obra popular de Stephen King, “It”, sigue a un grupo de jóvenes que luchan contra un payaso malvado que se despierta cada 27 años para comer niños. Muchas historias de King tropiezan en la pantalla grande, lo que conduce a imágenes de terror oscuro desprovisto de las complejas ideas del autor. “It”, por otro lado, combina una historia fascinante de la edad adulta con los elementos más horribles del libro, y aunque los resultados no siempre son perfectos, los expertos de Muschietti de una manera experta en la esencia de la historia del rey, ofreciendo al público un exitoso éxito de taquilla.
Bill Skarsgård interpreta el papel de Pennywise, un misterioso payaso asesino con apetito por los niños muy pequeños; Cuanto más sean, mejor. Quejándose bajo la ciudad de Derry, en Maine, nuestro baile de villano apunta a una camarilla local dirigida por Bill Denbrough (Jaeden Martell), Richie Tezier (Finn Wolfhard) y la recién llegada Beverly Marsh (Sophia Lillis), pero estos niños demostrarán el partido de Le Penny, poniendo en su lugar una batalla de ingenio que siempre cambiará sus vidas. Como Karen Han de Slashfilm señaló en su revisión, “Ven por el payaso malvado, quédese para una actuación increíble para los niños”.
El gigante de hierro (1999)
Warner Bros.
El Maine proporciona el marco panorámico para la función animada clásica de Brad Bird, “The Iron Giant”, en el que se lava un robot masivo en una pequeña ciudad costera y se hace amigo de un niño. Mezcle los elementos de “y lo extraterrestre” de Steven Spielberg con el talento artístico de Norman Rockwell y Edward Hopper, Bird presenta una poderosa historia sobre la amistad, la guerra y la violencia, que cuenta más que nunca.
Hogarth (Eli Marienthal) es un niño que vive una vida tranquila con su madre (Jennifer Aniston) en Rockwell, en Maine, en el apogeo de la Guerra Fría. Una noche, descubre un gigante de hierro (diesel de vino) que vive en su patio trasero, y la pareja tiene una amistad mientras intenta ayudar al misterioso ser recordado. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que un agente gubernamental paranoico (Christopher McDonald) llegó en busca de lo que él cree que es un arma rusa, lo que resultó en una confrontación entre el gigante benevolente y el ejército estadounidense. ¿Puede Hogarth convencer a todos de la inocencia de su amigo antes de que fuera demasiado tarde?
Dolores Claiborne (1995)
Fotos de Columbia
Otra adaptación del rey, “Dolores Claiborne”, es un estudio de carácter oscuro sobre una mujer mayor que es acusada erróneamente de asesinato, un caso que encuentra transgresiones pasadas que involucran a su difunto esposo. Hecho por Taylor Hackford, este extraño drama utiliza las pintorescas vistas de Nueva Escocia para recrear la desolación solitaria de Maine, lo que resulta en una recompensa oscura, fría pero finalmente recompensa.
Kathy Bates desempeña el papel de Dolores Claiborne, una mujer responsable de cuidar a un cliente paralizado llamado Vera Donovan (Judy Parfitt). Después de que un accidente envió a Vera a la tumba, el detective John Mackey (Christopher Plummer) sospecha de Dolores en asesinato. Por lo tanto, la granja distante de Dolores, Selena (Jennifer Jason Leigh), tiene que regresar a su ciudad natal para defender a su madre mientras aprende simultáneamente sobre su padre abusivo (David Strathairn).
Maravillosamente, esta desgarradora historia aborda un tema pesado, llevando a los espectadores en un oscuro viaje de auto -descubrimiento y reconciliación. Parte del misterio del asesinato, el drama parcialmente familiar, “Dolores Claiborne” es una deslumbrante pieza de cine.
En la sala (2001)
Películas de Miramax
El “En el” campo Todd “en la cámara” tiene una actuación de Sissy Spacek Dynamite, Tom Wilkinson, Nick Stahl y Marisa Tomei y optan por el yugular en su exploración de tristeza y pérdida, venganza y justicia. Es el tipo de película que permite a los espectadores cuestionar sus creencias y deshacerse de si los fines justificaron los medios. En resumen, “en la sala” es una experiencia cruda e inquietante que persiste en su mente mucho después del desgarrador disparo.
Ruth y Matt Fowler (Spacek y Wilkinson) viven pacíficamente en Camden, Maine, donde su hijo Frank (Stahl) visita durante el verano. Frank se enamoró de una mujer divorciada llamada Natalie (Tomei) y persigue una relación a pesar de las objeciones de sus padres. Una catástrofe ataca cuando la ex violenta Mari de Natalie (William Mapother) mata accidentalmente a Frank, lanzando la feliz existencia de Fowler en una caída. Al llorar por su hijo y luchar para mantener su matrimonio, Ruth y Matt deben decidir cómo continuar su vida y enfrentar al hombre responsable de su tragedia.
La Brume (2007)
MGM
La adaptación subestimada de Frank Darabont de “The Mist” de Stephen King es recordada principalmente por su impactante final. Por una buena razón, este fin es, ah, bueno, solo tendrás que verte por ti mismo. Sin embargo, dos horas que preceden al momento más alto, Darabont (que también escribió) convierte un hilo salvaje en el bien contra el mal, lleno de la variedad habitual de fanáticos religiosos, intimidadores y rampas aterradoras, y ofrece sentimientos reales que merecen mucho más reconocimiento de lo que recibe.
Thomas Jane encarna a David Drayton, un hombre que vive con su esposa e hijo de ocho años, Billy (Nathan Gamble). De repente, una misteriosa niebla rueda en la ciudad, obligando a los habitantes de Bridgton, en Maine, a buscar un refugio en un supermercado local. Resulta que este extraño enigma contiene criaturas mortales de todas las formas y tamaños, aparentemente diseñadas para devorar todo a la vista. Aterrorizado, la ciudad se divide en facciones, muchas según la bufonería de un fanático religioso (Marcia Gay Harden) que cree que la niebla es un acto de venganza de Dios en su ciudad impiosa y otros según David. ¿La ciudad pasará por esta pesadilla, o están condenados a sufrir en manos de estas extrañas criaturas, o, peor aún, una de las otras?
Para obtener más información sobre “The Mist”, consulte esta historia oral detallada de la película, escrita por Eric Vespe de SlashFilm.
The Cider House Rules (1999)
Mimimax
La conmovedora adaptación de Hallström de la novela clásica de John Irving cuenta la historia de Homer Wells (Tobey Maguire), un huérfano criado en un orfanato del Dr. Larch (Michael Caine), que se va para ver el mundo y en la búsqueda de la meta de su vida. Una película estimulante, “The Cider House Rule”, ataca todo, desde el aborto hasta las complejidades del amor a través de una poderosa historia de transición a la edad adulta con un rendimiento fuerte, la partición bellamente diseñada de Rachel Portman y el escenario agudo de Irving.
Homero vive en el orfanato de St. Cloud en Maine, donde aprende la obstetricia bajo la dirección del Dr. Larch compatiendo. El buen médico, ya ves, también realiza abortos, un jonrón práctico se niega a participar. Cansado de su pintoresca existencia y el deseo de ver el mundo, Homer deja su puesto y toma un trabajo en un huerto, se enamora de una mujer llamada Candy (Charlize Theron, que supuestamente pasó un momento difícil en la película) y aprende más sobre las dificultades de la vida.
El co-eetoile Delroy Lindo, Paul Rudd y Jane Alexander, “Cider House” ganaron los Oscar por el mejor escenario adecuado (Irving) y el mejor actor de apoyo (Caine).
Redención de Shawshank (1994)
Fotos de Columbia
“The Shawshank Redemption” de Frank Darabont es una de esas películas que debes ver al menos una vez antes de morir. Si te presentas durante una conversación en la que alguien pregunta: “¿Has visto” Shawshank “” y tu respuesta es: “No”, hay una buena posibilidad de que te hayas encontrado aturdido, tal vez incluso enojo contra tu fracaso abisal. No, de verdad. “La redención de Shawshank” es fantástica, no solo por este impresionante final. Todo funciona. El juego, la puesta en escena, el diálogo y la puntuación de Thomas Newman se unen para formar un evento cinematográfico profundamente sincero que querrás ver varias veces. De una forma u otra, la foto ha bombardeado en la taquilla, pero desde entonces ha sido aclamada.
Con Morgan Freeman y Tim Robbins, la película cuenta las amistades de dos prisioneros de por vida durante su estadía en la prisión de Shawshank, un lugar real, aunque ubicado en Ohio en lugar de en Portland, en Maine. A lo largo de los años, nuestros amigos se ocuparon de las típicas dificultades de la prisión, incluidos guardias corruptos, guardias malvados y camaradas de celdas violentas, mientras cuelgan con la esperanza de escapar de su prisión y comenzar una nueva vida al otro lado.