Medios estáticos

La humanidad ha librado la guerra desde el comienzo del tiempo registrado. La primera masacre tuvo lugar hace unos 10,000 años en Kenia, mientras que la primera guerra final tuvo lugar varios milenios más tarde entre los sumerios y los elamitas de mesopotamia alrededor de 2,700 a. C. De estos ensayos sangrientos nació una de nuestras instituciones más sostenibles y coherentes: la guerra. La palabra en sí misma parece difícil, debido a sus orígenes de la vieja palabra del alto “Werran” alemán, que significa “confundir”. ¿Podría haber una descripción más precisa?

No es sorprendente que las “películas” de guerra comenzaran antes del advenimiento de las películas como una forma de arte o industria. Las primeras imágenes de la guerra (parte de ella) probablemente provienen de la guerra griega-turca en 1897, mientras que la primera película de guerra apropiada fue “Decting Down the Spanish Flag” lanzada en 1898 como un cortometraje de 90 segundos para los teatros de Nickelodeon. Aunque pueden parecernos viejos, apenas son un grano en la arena del tiempo.

Las películas de guerra antiguas han estado obstaculizando durante mucho tiempo al público porque son muy esenciales y exóticos, ambas extrañamente distantes mientras son salvajes. Para nuestra lista de las mejores películas de guerra antigua, definimos “antiguo” como independencia preamericana, por lo tanto, no hay “gloria”. También excluyimos la alta fantasía (“El señor de los anillos”), la baja fantasía (“la gran pared”) y los personajes míticos (“Robin Hood”, “Rey Arturo”). Por supuesto, la mayoría de nuestras entradas tienen exageraciones históricas, imprecisiones o incluso elementos ficticios, pero es un espectáculo.

Entonces, ¿qué películas exceden nuestra clasificación? Aquí están las 15 mejores películas de guerra antiguas de todos los tiempos.

Rey prohibido

Netflix

Seremos los primeros en admitir que inicialmente éramos bastante escépticos sobre la idea del niño Pretty Chris Pine interpretando a Robert el Bruce en “Outlaw King”. Sí, Robert Le Bruce, el rey escocés que liberó su tierra natal de la dominación inglesa después de ganar la decisiva batalla de Bannockburn en 1314 y estableció la independencia escocesa (por un tiempo) con el Tratado de Northampton en 1328. Entonces, tal vez una de las primeras incursiones de Netflix en el evento de una tracción, ¿no es eso? Bueno, también seremos los primeros en admitir que podríamos haber sido demasiado apresurados. No, Pine no es perfecto para el papel – Nadie lo es excepto el WWE Drew McIntyre Superstar – Pero siempre se las arregla para hacer un buen trabajo en una película sorprendentemente sólida.

La historia sigue al legendario guerrero que se convirtió en un rey recién coronado de Escocia mientras él y su feliz grupo de forajidos enfrentan a los ingleses. Se reanuda donde se había detenido “Braveheart”, incluida una referencia a la desaparición bastante dramática de William Wallace. Dicho esto, no es una serie del ganador de la mejor película en 1996, aunque no podemos evitar pensar en esta película cuando los personajes cruzan el barro y la sangre de la Europa medieval. “Outlaw King” puede no ser una lección de cine magistral (o en precisión histórica en otra parte), pero sus entretenidas escenas épicas de batalla lo hacen digno de caballería y un lugar en nuestra lista.

Reino

Estudios del siglo XX

Imagine esta configuración: una animada aventura medieval dirigida por Ridley Scott, con un quién es quién de actores increíbles, incluidos Liam Neeson, Jeremy Irons, Eva Green y Edward Norton. Probablemente pienses: “Parece [*expletive deleted*] ¡Asombroso! “De hecho, pero el compromiso es” Reino del Cielo “es titulado por Orlando Bloom. Lamento que Ragir en Bloom, que es perfectamente aceptable, flechas de tiro en orcos, se enfrenta a los cuchillos con piratas, o enyesado en un póster en los pesos pesados ​​de su hermana.

Entonces, ¿por qué “Reino de los cielos hizo nuestra lista? Por todas las razones mencionadas anteriormente. No puedes recolectar todas estas piezas y no terminar con algo que merece ser mirado. En la película de 2005, Bloom interpreta a un herrero del pueblo que se une a su papá (Neeson) en una cruzada en Jerusalén, para descubrir que muchos de los llamados guerreros sagrados están buscando una ganancia personal y política. Es principalmente “Game of Thrones” sin dragones. “La narración se sacrifica para el programa”, deploró ciertas críticasLo cual es difícil de discutir, pero El “sangrado explosivo” Por supuesto, es un programa para ver. Hay una gran película enterrada en alguna parte, y de hecho, Sir Scott mismo lamenta la Copa Teatral. Aunque el “Reino del Cielo” puede no ser la hora más hermosa de Scott, vale la pena verlo como una vieja epopeya histórica.

Gladiador II

Imágenes primordiales

Llegamos a la derecha y decimos la evidencia: “Gladiador II” no tenía que ocurrir, porque nadie preguntó (finalmente, con la excepción de los estudios de cine que firman los cheques). Pero Cuando consideramos lo que podría haber sido – Básicamente, Maximus (Russell Crowe) se fusiona con los dioses romanos para alcanzar la inmortalidad, reencarnarse en la tierra y luchar en varios conflictos durante dos milenios hasta que el Pentágono esté en última instancia muy agradecido por la película que hemos tenido. De acuerdo, esta configuración parece increíble de una manera absolutamente loca, pero no es un buen seguimiento del ganador original de Ridley Scott. Afortunadamente, “Gladiator II” es más que digno de seguimiento, aunque no es original y Sus grandes antepasados ​​de la suite de la herencia de todos los tiempos. Pero bueno, también está lejos de decepciones para la taquilla como “Indiana Jones: Dial of Destiny”, por lo que lo tomaremos.

“Gladiator II” ve a Paul Mescal llenando a Crowe como Lucius, hijo de Lucilla (Connie Nielsen), quien regresa del exilio para convertirse en un luchador en el Coliseo, donde su “fuerza y ​​honor” inspira a la gente a rebelarse contra el liderazgo desagradable. “Gladiator II” intercambia la narración clásica del “bien contra el mal” original por un acento más moderno en la intriga del palacio. Es más George Rr Martin, menos JRR Tolkien. Además de las impresionantes escenas de acción, la película es robada por Denzel Washington ofrece uno de los mejores rendimientos del año. Aunque “Gladiator II” no tenía que suceder, estamos contentos de que este sea el caso, porque su deporte SemOLSCH fue muy entretenido en Kitsch.

300

Hermanos Warner

Pocos cineastas inspiran la devoción rabiosa como Zack Snyder, incluso en su peor momento. Películas como “300” son por qué. Mucho antes de que Snyder se hiciera cargo del universo ampliado, y antes de que fuera retirado sin ceremonias, Snyder llevó sus talentos a los campos de batalla de la antigua Grecia para adaptar la historia de Frank Miller de la Batalla de Thermopyles en “300”. En 2006, Snyder solo tenía una película en su nombre, el remake bien recibido de “Dawn of the Dead” de 2004, que era mucho mejor que tenía derecho a ser. Aunque tal vez una película de zombie fue el comienzo perfecto para un director que había cortado los clips de filmación de los dientes para los ancianos como ZZ Top y Rod Stewart (bromeamos, sabíamos).

Después del éxito de “Dawn of the Dead”, Snyder recibió “300”. Inspirada por la adaptación revolucionaria de Robert Rodríguez de otra propiedad de Miller, “Sin City”, Snyder filmó las épicas escenas de batalla de “300” no en el sitio con un lanzamiento de miles de personas, pero en un estudio rodeado por una pantalla verde utilizando una mezcla de acción en vivo, croma y CGI. El estilo hizo “300” fresco, feroz y sobre todo diferente. Los espectadores ya aburridos por el mismo viejo hombre, el mismo viejo hombre resultó estar en misa, lanzando una apertura boffo de $ 70 millones y otorgando permanentemente el sello “cineasta visionario”. Por supuesto, las muchas inexactitudes de la película inspiraron la manera superior. Pero a menos que nos enseñe a hacer películas, Snyder no es un profesor de historia (aunque es genial). Entonces, a todos los enemigos, decimos: “Es … ¡es … Sparta!”

Troy

Hermanos Warner

Sabemos lo que piensas: “¡Espera, dijiste que no incluiste fantasía!” Sí, “Troy” se basa en el fantástico poema de Homer “The Iliad”, con dioses y diosas manipuladores, capacidades sobrehumanas e incluso una mención de la quimera mítica (francamente, habríamos visto esta película más bien). Sin embargo, “Troy” fue realmente un producto de su tiempo, cuando la probabilidad (con un toque de espectáculo) estaba de moda. “Troy” es un intento cinematográfico de retratar la verdadera Guerra de Troya, un antiguo conflicto cuyos investigadores de precisión siempre están debatiendo, aunque muchos piensan que hay una base histórica para las leyendas. Si Aquiles parecía o no como Brad Pitt es otro asunto.

Honestamente, “Troy” nos dice más sobre 2004 después de JC que en el siglo XIII a. C. Es una historia “personas bonitas con problema” roto “dentro de una épica histórica, esencialmente” titánica “con testosterona. El diálogo entre los amantes de París (Orlando Bloom) y Helen (Diane Krueger) se siente directamente de “The OC”, mientras que la película nos muestra a los antiguos guerreros que sufren de crisis de conciencia sobre el asesinato coherente de sensibilidades modernas que serían totalmente extrañas para los muchachos que fueron felizmente deleitados con la forma en que su muerte incluye. Sin embargo, “Troy” siempre está feliz gracias al compromiso total de los actores de Pitt, Eric Bana como Héctor y Peter O’Toole como Rey Priam, y la creación de motivación impetuosa y musculosa de Wolfgang Petersen. Es un gran éxito de taquilla de Hollywood, sin hueso en este tema. Por supuesto, a veces puede estar un poco anticuado, pero siempre nos hace nostálgicos por un período no tan distante cuando los héroes del cine llevaban sandalias, no spandex.

Centurión

Hermanos Warner

“La historia está escrita en la sangre”, tiene el póster para “Centurion” de 2010, y si eso no hace sangre de sangre, ¿por qué incluso lees esta lista? El director de “Centurion”, Neil Marshall, se cortó los dientes, así como las partes del cuerpo de muchos personajes, con clásicos de culto llenos de carnicería como “Soldados de perros”, “The Descent” y “Doomsday”, y lleva sus sensibilidades a las películas B a “Centurion”. Lo que obtenemos es un poco de “Braveheart”, un toque de “Gladiador” e incluso “Predator” tirado, porque ¿por qué no? Todo se cuenta con el talento cinematográfico de Roger Corman o Hammer Horror Film alrededor de la década de 1960. En absoluto. ¿Eso hace una hora ridículamente solo y la mitad del caos y quizás la película más metálica de nuestra lista? Absolutamente.

Michael Fassbender interpreta el papel de Quintus Dias, el titular de Centurion lanzado por sus colegas soldados romanos de su encarcelamiento por los Picts en la antigua Escocia, alrededor de 117 después de JC. Quintus se une a su búsqueda en busca de una imagen, pero el grupo Splinter se encuentra detrás de las vidas enemigas que luchan por sus vidas contra un enemigo invisible y despiadado. “No es arte … pero es entretenimiento” bromeó un críticoY aunque estamos de acuerdo con el segundo punto, no podemos evitar que mantenamos que “Centurion” es una prueba de una visión de Aleurist. Por supuesto, es una visión que fluye con la sangre que fluye de los miembros, pero si está buscando una vieja película de guerra que reemplace el brillo de Hollywood por Gore, ponga “centurión” en la parte superior de su cola.

El último duelo

Estudios del siglo XX

La mayoría de las películas de historia antiguas se contentan con servir a un festín para los ojos con mucha chopación y escasas de losas. No me malinterpreten, estamos totalmente de acuerdo con esto, pero siempre es refrescante cuando llega una película de guerra que tiene como objetivo llevar la espada un poco más profunda y entregar una crítica convincente de las mismas instituciones que presenta. Es aún más impresionante cuando esta película proviene de un cineasta que ayudó a establecer los tropos resbaladizos del género y los conoce mejor que nadie. Esto es lo que sucedió con “The Last Duel” de 2021, dirigido por Ridley Scott, cuya película ofrece “narrativisión ágil y actuaciones psicológicamente perceptivas”.

Sobre la base de eventos reales que rodean el último duelo sancionado de Francia, “el último duelo” tiene lugar en medio de la guerra de los cientos de años, con Matt Damon como Jean de Carrouges, una venerada caballero cuya esposa Marguerite (Jodie Comer) es atacada bruscamente por su escudero, Jacque Le Gris (Adam Driver). En lugar de permanecer en silencio, Marguerite acusa valientemente a su atacante, sacudiendo los estándares sociales sexistas del siglo XIV en Francia y poniendo su propia vida en peligro. Los carrouges vienen en el centro de atención de su esposa, desafiando su escudero en el juicio completo por combate. No dejes que la descripción te engañe; Hay mucho juego de espadas para satisfacer a la multitud de sangre y agallas. Pero bajo el Cabo del Telescopio del Cabo, “The Last Duel” es un gran drama y otra pluma en la gorra Scott, lo que sorprendentemente lo hizo cuando tenía 83 años.

El 47 Ronin

Shochiku eiga

No, no nos referimos a “47 Ronin”, el trastorno de una película en 2013 que casi envió la carrera de Keanu Reeves en un pozo sin fondo hasta que “John Wick” lo salva. Con su desastrosa crítica y $ 151 millones en todo el mundo (con un presupuesto de $ 175 millones), “47 Ronin” pertenece a una lista de las peores películas de guerra antigua. En cambio, celebramos el “47 Ronin” de 1941 dirigido por Kenji Mizoguchi.

Mientras que “The 47 Ronin” es la película más antigua de nuestra lista, la decoración es la más moderna, que tiene lugar en Japón feudal en los amanecer del siglo XVIII. Basado en una historia real, la película dramatiza uno de los eventos más esenciales de la historia japonesa. Después de haber cometido una desafortunada violación de la etiqueta, un noble japonés se ve obligado a cometer Seppuku (suicidio ritual). Enscrito por esta Ley, 47 de sus fieles tramas de samurai para vengarse del shogun que ordenó la muerte de su maestro.

Por difícil que parezca, las virtudes de samurai de lealtad y honor hasta que la muerte se consideró a principios de 1700, por lo que este evento creó una agitación en Japón. Ha inspirado muchos poemas, ensayos, piezas y películas a lo largo de los siglos desde entonces, el más famoso es el drama de Kabuki en 11 actos “Chūshingura (1748)”. Pero con respecto a las películas, colocamos “el 47 Ronin” en la parte superior. Aunque su tiempo de ejecución de cuatro horas puede ser pesado para algunos, su llamativo estilo visual y sus actuaciones magistrales hacen que “The 47 Ronin” quizás sea la mejor película del período de guerra de Japón.

Héroe

Películas de Edko

Mientras que “Hero” fue ascendido al público estadounidense en 2004 bajo el título “Quentin Tarantino presente”, fue dirigido por el famoso cineasta chino Zhang Yimou. Algunos incluso dirían que este es el mejor trabajo del legendario director. Sin duda, es una de las mejores actuaciones de Star Jet Li, como lo demuestra la estrella de la acción de las artes marciales, una vez más, sus chuletas de kung fu son más que las chuletas de actores.

Jet Li llegó a la gloria en el cine chino con películas como “Once Upon A Time in China” y “Fist of Legend”, antes de conocer al estanque para ser el malo en “Arma Letal 4” y pasar a los papeles de los buenos chicos para “Romeo Must Die” “Beso del Dragón” y “Uno”. De Yimou (alternativamente titulado: “Héroe de Jet Li”), lo que resulta en su vehículo en solitario más rentable con $ 176 millones en el mundo.

Ubicado en el período de estados en guerra entre el 227-221 a. Pero “Hero” no es una historia tradicional. En cambio, juega como “Rashomon”, mientras que Nameless comienza a detallar cómo derrotó a los enemigos del rey, aunque el rey se da cuenta de que los detalles no se suman. “Hero” no es tu película de Kung muy duplicada el sábado por la tarde, pero es una película de artes marcial impresionante, hermosa y francamente movida que rompe audazmente las convenciones de su tipo con su grandeza.

Del norte

Características de desarrollo

La filmografía de Robert Eggers muestra que tiene una oreja para la autenticidad histórica. Y un ojo. Y una nariz. Diablos, Eggers sabe cómo desarrollar cuidadosamente una representación auténtica de un tiempo, un lugar y personas en términos de ADN. Por lo tanto, una foto de Viking Revenge dirigida por Eggers dejó a los fanáticos del trabajo del autor salivador absolutamente a las posibilidades. “The Northman” ciertamente no decepciona.

La película presenta a Alexander Skarsgård como el Príncipe Amleth, quien cuando era niño mira a su tío (Claes Bang) asesinando brutalmente a su padre (Ethan Hawke) y secuestrando a su madre (Nicole Kidman). Décadas más tarde, el Grand -Up Viking Raider Amleth regresa a su voto de venganza, comprometiéndose a salvar a su madre, matando a su tío y vengar a su padre. ¿Eso parece familiar?

“The Northman” se basa en la misma vieja historia de venganza nórdica que inspiró a un escritor de que quizás hayas oído hablar de William Shakespeare para escribir “Hamlet” (que, además, también se inspiró “El Rey León”). Es suficiente decir que no es un príncipe trágico y trágico de Dinamarca, más de lo que es un león cantante que arrastra con un Phacochère y un sumarer. Es una dureza cansada del barro y la sangre que prefiere golpear la cabeza del villano y bañarse en la sangre de tu enemigo en su búsqueda de venganza que deplorar un “ser” para ser “soliloquio. Así que pone a los niños en la cama antes de verte. Las películas no son mucho más crueles, músculos o sangre que” el “Northman”,, porque es una película de guerra antigua que da la impresión de ser.

Corrió

Herald Ace

Nadie podía hacer películas de samurai como Akira Kurosawa, ya que era bueno en la década de 1970 cuando hizo “corrido”, uno de los mejores en el género. Aunque hizo tres películas después de “Ran”, la película de 1985 también fue su última incursión en el género que lo hizo famoso. Quizás incluso se dio cuenta de que no podía excederlo. Francamente, ningún cineasta pudo. “Ran”, que está más o menos traducida por “War” en japonés, es una película con dos obras del escritor favorito de Kurosawa, William Shakespeare: “King Lear” con un toque de “Macbeth”. Kurosawa estaba bien acumulado con el Bardo, habiendo dirigido “Trono de Blood ‘(también, Macbeth) y” The Bad Sleep Well “(Hamlet), y se ubica entre los mejores adaptadores de películas en Shakespeare. Sin embargo, ninguno es más grande que” Ran “.

El Gran Señor Hedetora (Tatsuya Nakadai) divide su dominio entre sus tres hijos, con la decisión más antigua (Akira Terao). Pero bajo la influencia de su esposa tipo Macbeth (Mieko Harada), su hijo menor (Daisuke Ryu) traiciona a su padre, declara la guerra a sus hermanos y deja la obra del Gran Señor en ruinas. Si bien técnicamente es una figura trágica, “Ran” claramente hace que Hedetora sea un tirano que, en última instancia, es víctima de su propia violencia, y una vida dirigida por la espada debería morir por ella. Cosas que atenúan, pero no te dejes equivocarte. “Ran” es una acción radical, extensa y que debería cautivar a cualquier fanático de las películas de guerra. Hermoso, sangriento y oscuro, “Ran” es necesario para la visualización de los amantes de Kurosawa, Shakespeare o Narration en general.

Espartaco

Imágenes universales

La filmografía de Stanley Kubrick muestra una clara línea de demarcación entre el comienzo de la carrera de Kubrick y Stanley en un estadio tardío. El “antes y después” ocurre alrededor de 1964 con “Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y como la bomba”, que fue seguido por Kubrick por películas de excelencia como “2001: A Space Odyssey”, “” A Clockwork Orange “,” Barry Lyndon “,” The Shining “y” Ocle Wide Shot “. Post- “StrangeOne” Stanley se considera uno de los grandes, el comienzo de la carrera de Kubrick se subestima, con cine finas películas como “Caminos de gloria”, “El asesinato” y su mejor período de este período (y un período mejor), “Spartacus”.

Es una épica de las sandalias de Stanley Kubrick de principio a fin. Está lejos de su trabajo más tarde, más esotérico y excéntrico, pero siempre lleva sus huellas digitales, distinguiéndola de los otros dramas de los antiguos trajes de la época. Con Kirk Douglas en el apogeo de su fama en el papel principal, “Spartacus” encuentra a un esclavo nacido como un gladiador, antes de convertir a sus dueños y dirigir una revuelta de esclavos. Douglas cuenta con el apoyo de una distribución de estrellas, incluidas Laurence Olivier, Tony Curtis y Charles Laughton.

Pero además de Douglas, la verdadera estrella es la dirección dinámica de Stanley Kubrick, porque era seguro y capaz en escenas de acción masiva. Curiosamente, la única persona a la que no le gustó “Spartacus” fue el mismo Kubrick, debido al hecho de que perdió el control creativo. Incluso los grandes cineastas pueden estar equivocados, porque “Spartacus” nos hace desear que Kubrick hiciera películas de guerra más antiguas, aunque estamos satisfechos con las películas que nos dio.

Gladiador

Imágenes primordiales

Es demasiado común para los ganadores del precio de la academia de la mejor imagen de perder su brillo con el tiempo, o incluso después de unos años ( * tos * “choque” * tos * “libro verde” * tos *). Es sorprendentemente raro que un ganador desarrolle una reputación aún mejor que cuando se lanzó. Pero, de nuevo, “Gladiator” es una película bastante rara.

Ubicado en 180 dC, “Gladiator” cuenta una historia simple. Inspirado por una ira cegadora, Commodus (Joaquin Phoenix) asesina a su padre, el emperador Marcus Aurelius (un Richard Harris apropiadamente), y organiza la masacre de la familia del general favorito de su padre (Russell Crowe), antes de vender el general anteriormente como esclavo para ser enviado a la colisea como una alegría. Gran error. Guiado por su creencia eterna de “fuerza y ​​honor”, el máximo preocupado por las represalias aumenta en las filas para obtener el apoyo de la gente y desafiar a su mal secuestrador.

Sin intriga enrevesada, sin configuración artificial, “Gladiator” ofrece una narración simple, potente y atemporal, por lo que vamos al cine en primer lugar. Crowe ofrece una actuación en la lista A, ganadora de un Oscar, convirtiendo a Maximus en el último héroe por razones de investigación. Mientras Phoenix ganó su Oscar por “Joker”, presentamos su actuación viscosa y resbaladiza porque Comodus será lo que recordará. Agregue a Ridley Scott mostrando su dirección más hábil ya que “Blade Runner”, con piezas de acción que continúan asombrando, y nos encontramos con una sola respuesta a “¿No estás desviado?” Demonios, sí, lo somos.

Corazón Valiente

Imágenes de Paramount; Estudios del siglo XX

“Braveheart” es considerado una de las películas más inexactas históricamente de todos los tiempos. Teniendo en cuenta que Robbie Williams fue descrito literalmente como un chimpancé humanoide en la película biográfica de “padrino”, que realmente dice algo. Incluso el título en sí se extingue, porque el verdadero Braveheart era, de hecho, el rey Robert Le Bruce. Ah, y la excelente pintura de cara azul? Sí, las tribus escocesas trajeron esto al combate … contra la novela unos 1,000 años antes. Pero bueno, no vamos al cine para ganar nuestro doctorado en la historia, las veremos para sentir cosas. Ninguna película contiene un golpe emocional más grande que “Braveheart”. Un poco menos de tres horas, la historia magistral de Mel Gibson de William Wallace va audazmente más allá de la aburrida historia de las fechas y nombres para darnos una leyenda poderosa e impresionante.

Como cineasta, nadie hace bolas en el muro de brutalidad como Gibson, que tuvo que afeitarse grandes cantidades de violencia para ganar una costa de R duro. Pero todo es útil. Como dijo el descendiente y escritor de Wallace, Randall Wallace,: “¿Esta violencia le dice a la gente que es lo desesperada que puede ser la vida y es por eso que el amor, el coraje y el sacrificio no solo son deseables, sino que son cruciales”. Lo pensamos. Pero el trabajo de Gibson como director solo fue igualado por su actuación como actor, porque se dirigía al mejor trabajo de su carrera. ¿Qué podemos decir más sobre la legendaria Opus Magnum de Mel Gibson? Nada. Entonces no lo haremos.

Siete samurai

Que estudios

¿Sorprendido? No deberías serlo. “Seven Samurai” de Akira Kurosawa puede no preocuparse cuando piensas en una “vieja película de guerra” porque es más probable que se encuentre en la sección “Samurai Film” (RIP). Sin embargo, “Seven Samurai” pertenece aquí, no solo porque es una obra maestra cinematográfica certificable, sino porque su presencia se puede sentir a lo largo de cada película en esta lista. Pero su impacto va aún más allá de eso. Si bien “Seven Samurai” ha inspirado innumerables remakes y estafas (especialmente “The Magnificent Seven”), su influencia se puede sentir en todas las películas de acción y aventura durante los 70 años y más de su lanzamiento en 1954.

La historia no podría ser más simple: un veterano samurai (el nunca mejor Takashi Shimura) recluta al samurai de los siete titulares para proteger una aldea contra los bandidos merodeadores en Japón en el siglo XVI. La configuración simple niega la narración compleja, como está enterrada bajo la epopeya pegadiza y el swashbucking es un drama humano convincente y atemporal que logra dar a todos sus múltiples patetistas y personajes de profundidad.

A pesar de esto, no hubo robo del espectáculo de Toshirô Mifune de Kurosawa-Stalwart, cuyo rendimiento viril, visceral y salvaje corre el riesgo de prender fuego al celuloide. Ves algo nuevo cada vez que miras “Seven Samurai” porque cada visualización parece la primera vez. “Seven Samura” no solo es la mejor película de guerra antigua de todos los tiempos. Es una de las mejores películas, punto y, por lo tanto, pertenece a la parte superior de nuestra lista, y prácticamente cualquier lista donde se presente.