Marvel Studios

Ejecutado correctamente, un buen giro de la trama es la guinda de un pastel ya delicioso, un regalo colorido y emocionante que podría ser la parte de la cual más recuerdas. Pero en esta ejecución hay un equilibrio delicado. Tome una torsión demasiado escandalosa o construya una película completa en nada más que giros y vueltas, y le dará al público un pastel puro. Por supuesto, puede tener buen gusto al principio, pero pronto les dará dolor de cabeza, y luego, todas las personas involucradas eventualmente lamentarán todo.

Ahora hablemos de películas que simplemente no sabían al dejar de apilarlo. Escucha, ha habido muchas películas. El público está hastiado. La tentación de lanzar un gran giro de una intriga memorable para distinguir su película de la manada debe ser abrumadora. Pero es una maniobra avanzada, e incluso para los cineastas que de otro modo se experimentan en la parte superior de su profesión, los grandes revelados ostentosos no siempre funcionan, y a veces pueden arruinar una película que de otra manera sean buenas.

Una vez más, incluir una torsión de la intriga realmente escandalosa en su película es una forma segura de garantizar que Internet hable sobre eso, por lo que tal vez estos giros y vueltas hagan exactamente lo que sus creadores querían. Después de todo, estamos hablando de ellos, ¿verdad? Estas son nuestras elecciones para giros y vueltas que fueron demasiado lejos.

La actualización tiene un giro de la trama deprimida después de la otra

Bh inclinación

En “actualización”, Everyman Gray Trace (Logan Marshall-Green) y su esposa son atacados por misteriosos atacantes, paralizados Gray y su esposa muerta. Poco después, el magnate de la tecnología Eron Keen (Harrison Gilbertson) ofrece a Gray la oportunidad de caminar nuevamente instalando un prototipo de IA llamado Steme en un chip de columna de Grey. Gray acepta, y después del procedimiento, encuentra que no solo puede volver a trabajar, sino que también puede tomar temporalmente reflejos sobrehumanos al renunciar al control de su cuerpo a Stem. Gray luego usa estas capacidades para vengarse de las personas que lo atacaron a través de una serie de secuencias de acción extremadamente brutales.

Al final, Gray descubre que Keen contrató a los secuaces que lo atacaron. Pero no fue idea de Keen … era tallo. Después de que Keen inventó STEM, la IA obligó a participar en un plan para darse un cuerpo humano. Entonces, ¿cómo gana nuestro héroe el día? Bueno, no lo hace. Hay un momento en que creemos que ganó: Gray se despierta en una cama de hospital, junto con su esposa aún viva, pero es, de hecho, un mundo fantástico en el que Gray está atrapado.

Entre “el rico benefactor es malvado”, “Ai es malo” y “El final feliz es en realidad un sueño”, “The Upclade” tiene tres giros y vueltas de una trama extremadamente deprimente, todas las fotos de ciencia ficción bastante cansadas en esta etapa. Tomados en conjunto, pusieron fin a esta película casi excelente en una nota gratuita.

Ahora que me ves era demasiado elaborado

León

Con un poco más de restricción, “ahora me ves” podría haber sido fácilmente un crimen divertido y glamoroso que “sin embargo, como un mago en el escenario”, ahora me ves “considera la restricción metafórica de la misma manera que considera restricciones físicas reales, como un obstáculo para superar de una manera intencionalmente increíble.

La película es una búsqueda de gatos y ratones globales entre el investigador del FBI Dylan Rhodes y un grupo de escena criminal de Robin Hood llamada The Four Corseman. Esta premisa por sí sola podría ser más que suficiente para una película de robo genial, pero esta película simplemente no sabe cuándo detenerse. En más capas, Rhodes descubre que los corredores tienen vínculos con un antiguo orden antiguo de magos llamado Ojo con poderes mágicos reales.

Pero eso no es todo. El último toque es que, aunque Rhodes aparentemente trató de atrapar a los jinetes, es secretamente su líder y miembro del ojo. Presumiblemente, toda la carrera del FBI en Dylan de Dylan fue una larga estafa para poder servir como un hombre interior del grupo para un solo robo, una idea tan inconcebible que rompe por completo la realidad de la película, incluso más que una magia real. Al final, nuestros consejos para los corredores son los mismos que nuestro consejo para los escritores de esta película: probablemente había una manera más simple de haber logrado sus objetivos.

Spectre hizo que el mundo del salto fuera mucho menos interesante

Línea de sony piches

Después de que Daniel Craig asumió el cargo como James Bond con “Casino Royale” de 2006, las películas de Bond tienden a volverse más oscuras, más personal y menos deliciosa en cada episodio. Al menos, este fue el caso hasta “Specter” de 2015. La película presenta el regreso desatado del villano recurrente de la franquicia Ernst Stavro Blafeld (Christoph Waltz), líder de la organización criminal del titular, Specter. En esta película, Bond descubre que Blofeld no solo está detrás de todas las tramas que se enfrentó a sus tres películas anteriores, sino que también es responsable de cada desgracia personal importante que Bond ha sufrido. De hecho, Blofeld es el hermano adoptivo perdido, celoso y vengativo de James Bond.

Entendemos por qué esta torsión tiene sentido en el papel. La sabiduría convencional declara que cuanto más poderoso es el villano, más interesante es el conflicto, y también que los malos deberían tener una relación personal con el héroe. El punto final lógico es darle a James Bond un hermano diabólico que solo controla todo el crimen del mundo. Desafortunadamente, esto también significa que el antiguo mundo en el pasado e indiferente de Craig ahora es mucho más pequeño. La fuente de los problemas de Bond va de “porque el mundo es frío e indiferente y Bond ha odiado su corazón” a “porque un tipo lo odia”. El primero se resuelve mediante el crecimiento emocional y la introspección, el segundo se resuelve atrayendo armas de fuego y enjuiciamiento en botes de velocidad. No hay nada de malo en eso, pero eso no es lo que hizo que la era Craig sea genial.

Recuerda el giro de la trama de mí, es muy operador

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Durante la mayor parte de su operación, “Remember Me” en 2010 es un drama de comedia romántica bastante estándar. Cuando el estudiante universitario en dificultad, Tyler Hawkins (Robert Pattinson) fue arrestado por luchado, ofrece un plan para regresar al detective que lo arrestó. Después de enterarse de que el detective tiene una hija alrededor de la edad de Tyler llamada Ally (Emilie de Ravin), Tyler decide comenzar a salir con ella para que pueda tirarla brutalmente como venganza.

Si ya has visto una película, sabes lo que está pasando. Tyler y Ally terminan enamorándose de Real. El secreto de Tyler de Ally descubre, y se separan. Tyler se disculpa y vuelven a estar juntos. Si la película terminara allí, probablemente habría sido considerado por los críticos como una empresa intermedia pero en última instancia olvidable. Sin embargo, un giro horrible de la última intriga de minuto permitió que “recordarme” no recordara para siempre, para bien y para los pacientes.

Al final de la película, mientras Tyler visita la oficina de su padre, la película revela que este edificio de oficinas es, de hecho, la Torre Norte del World Trade Center, y la fecha es el 11 de septiembre de 2001. Tyler es asesinado cuando el edificio es destruido por un ataque terrorista. Tal vez en una mejor película, podría haber funcionado. Pero no es esta película. En cambio, la mayoría de las críticas han acordado que este giro retorcido se ha convertido en una explotación gruesa de una tragedia real que la película ni siquiera fue capaz de ganar.

El empalme rompe demasiado tabúes

Fotos de Warner Bros.

En “empalme”, ​​cuando los genetistas de recorte Clive (Adrian Brody) y Elsa (Sarah Polley) están prohibidos por sus jefes de usar ADN humano en sus experiencias, ignoran estas órdenes y continúan sus experiencias en secreto. Al hacerlo, crean Dren (Delphine Chanéac), un híbrido extraño, casi humano y de múltiples especies. Clive y Elsa deciden levantar en secreto a Dren como su hijo, y ella comienza a madurar extremadamente rápido, creciendo en la infancia, la adolescencia y la edad adulta durante la película.

La torsión de “empalme” es una serie de desarrollos cada vez más inquietante que culminan en un fiasco realmente abrumador desde lo más destacado. Cuando Dren es un recién nacido, Clive intenta ahogarse. Cuando Dren es un adolescente, Elsa revela que la mitad humana de Dren es en realidad su ADN, no un donante anónimo. Una vez que Dren llega a la edad adulta, ella y Clive comienzan el sexo. Más tarde, Dren cambia espontáneamente los sexos, convirtiéndose en hombres, hiper-violento y territorial. Dren luego viola Elsa y mata a Clive, y finalmente, Elsa mata a Dren en defensa propia. Si eso no es suficiente, el final revela que Elsa está embarazada del hijo de Dren, que decide mantener.

A veces, el guión de “empalme” parece existir simplemente para violar todos los posibles tabúes a los que el escritor podría pensar, sin sentido o filosofía más profundamente en la base. Esta es ciertamente una película que convence la primera vez que la ves, pero también significa que probablemente nunca querrás verla una vez.

El giro de la intriga de la serenidad no tiene absolutamente ningún sentido

Fotos de avión

Lanzado en 2019, “Serenity” cuenta la historia de Baker Dill (Matthew McConaughey), un capitán de botes que vive en la isla distante de Plymouth. Pasa sus días tratando de rastrear y tomar un esquivo pez gigante llamado Justice. Un día, la ex esposa de Dill, Karen (Anne Hathaway), se presenta y le presenta una oferta. Ella sospecha que su esposo, Frank (Jason Clarke), abusando de su hijo, Patrick tranquilo e introvertido (Rafael Sayegh). Frank planea visitar pronto la isla de Plymouth, entonces Karen ofrece $ 10 millones si llevan a Frank en un viaje de pesca y asegura que nunca regrese.

Aquí está la torsión: la isla de Plymouth realmente no existe. Este mundo es en realidad un videojuego realista creado por, y que es interpretado por nuestro verdadero protagonista, Patrick. El verdadero padre de Patrick murió una década antes, y Baker Dill es una versión ficticia del padre de Patrick que Patrick usa para promulgar una fantasía catártica de asesinato de su padrastro. Cuando Dill finalmente decide matar a Frank en el partido, Patrick también trabaja el coraje para matar a Frank en el mundo real y apuñalarlo con un cuchillo.

¿Entiendo? Nosotros o! “Serenity” es un desastre total. Parece que fue escrito por alguien que nunca ha jugado un videojuego y también puede ser un extraño espacial, pero para ser justos, hay alegría tener en su delirio completamente inconsistente.

El ascenso de Skywalker arruinó el guión de Rey

Lucasfilm

“Star Wars: Episodio VII – The Force Awakens” fue un comienzo prometedor de una nueva trilogía, que terminó con una variedad de preguntas sin una respuesta atractiva. El más intrigante de todo fue quizás la identidad del enigmático Rey (Daisy Ridley). Aunque era un mal huérfano de un planeta lejano sin la formación de Jedi, ella tenía poderes de fuerza inexplicablemente sólidos. ¿Podría Rey haberse perdido durante mucho tiempo con un gran Jedi?

“Star Wars: Episodio VIII – The Last Jedi” retiró la alfombra bajo el público respondiendo a esta pregunta de quién los padres de Rey estaban de la manera más impactante de todas … nadie. Sus padres eran tonos egoístas sin nombre que vendían a su hija en la esclavitud. Al principio, algunos consideraron que era una violación del escenario establecido en “The Force Awakens”, pero más tarde, la mayoría de los fanáticos finalmente acordaron que era, de hecho, una resolución perfectamente lógica para el misterio y como temático, porque mostró cómo cualquiera puede ser un héroe, no solo los de ciertas líneas de sangre.

Entonces se produjo “Star Wars: Episodio IX – The Skywalker Climb”. En esta película, Rey se enteró de que era, de hecho, la nieta perdida a largo plazo del Emperador Palpatine, una revelación que encontró la mayor parte de las partes iguales e innecesarias. Algunos fanáticos creen que este nuevo giro adicional se agregó para apaciguar a los fanáticos a quienes no les gustaba la revelación en “The Last Jedi”, pero fue tan mal manipulado y absurdo que terminó agravando las cosas.

El giro de la trama en un huérfano es solo una ofensiva directa

Fotos de Warner Bros.

“Orphan” cuenta la historia de Kate y John Coleman (Vera Farmiga y Peter Sarsgaard), una pareja que adopta un niño llamado Esther (Isabelle Fuhrman) de un orfanato local. Aunque al principio, su nueva hija parece suave e inocente, los colemanos terminan sospechando que Esther podría tener un lado oscuro. Para sus dos primeros actos, “Orphan” es una ejecución bastante competente de la clásica película de terror “Evil Child”. Y luego deja completamente los rieles del acto tres.

A lo largo de la película, Esther parece tener una sorprendente cantidad de conocimiento e interés en el sexo, aunque es aparentemente nueve años. Culmina con Esther, que intenta sin éxito seducir a su padre, John, lo que hace que él y Kate caven en el pasado de Esther. Entonces aprenden la verdad. Esther no es una niña, es una mujer de 33 años con una condición llamada hipopituitarismo, que ha ralentizado su crecimiento. Ella usa su apariencia infantil para disfrutar de la gente, y también es una asesina violenta.

Una amplia gama de personas encontró la intriga de la película profundamente ofensiva por varias razones diferentes. Algunos disputaron la forma en que la película representaba hipopituidad, una condición real que la película se resuelve aproximadamente. Los grupos de adopción también denunciaron la película por razones igualmente obvias. La reacción fue tan fuerte que el lanzamiento del video casero de la película incluso sintió la necesidad de incluir un mensaje a favor de la caída en el disco como un medio para frustrar su historia tóxica.

La isla del obturador terminó con un gemido

Primordial

Cuando la paciente mental peligrosa Rachel Solando (Emily Mortimer) desaparece misteriosamente de un hospital psiquiátrico de máxima seguridad, el mariscal estadounidense Edward “Teddy” Daniels (Leonardo DiCaprio) llega a “Shutter Island” para resolver el caso. Mientras cava más profundamente, Teddy comienza a sospechar que Andrew Laeddis, el hombre que asesinó a la esposa de Marshal, Dolores Chanal (Michelle Williams), también está en algún lugar de la isla, y promete encontrarlo también.

Después de una variedad de reuniones aterradoras y visiones surrealistas, Teddy hace un descubrimiento horrible. En verdad, él es Andrew Laeddis, un paciente en el establecimiento. Mató a su propia esposa, y toda esta investigación fue, de hecho, un elaborado LARP organizado por sus médicos para darle la oportunidad de enfrentar a sus demonios internos. El botter? “Edward Daniels” es un anagrama para “Andrew Laeddis” y “Rachel Solando” es un anagrama para “Dolores Chanal”.

Cuando “Shutter Island” llegó a los cines, las críticas respondieron con un rotundo “meh”. La intriga de “un hombre investiga un asesinato para descubrir que él es el asesino” ya se ha hecho, y mucho mejor, en otras películas. Como exención que no es un desgaste, en “adaptación”, la película de parodia falsa “The Three” esencialmente tiene una versión de esta intriga, y solo será una broma en las tomas de Hollywood. “Shutter Island” siempre es una película bastante decente, por lo que es difícil involucrarse demasiado al respecto, pero cuando necesitábamos otra película “Todo estaba en su cabeza”?

El final de los animales fantásticos y dónde encontrarlos no es tan fantástico

Fotos de Warner Bros.

“Fantástica bestia y dónde encontrarlos” comienza con un montaje del periódico, diciéndonos que el asistente malvado Gellert Grindelwald todavía está en libertad y podría estar en cualquier lugar. (No olvides eso para más tarde). Entonces la película en sí. Nuestro héroe, New Scamander (Eddie Redmayne), es un magizoologista que acaba de llegar a Nueva York en 1926 con una maleta mágica llena de criaturas mágicas raras. Scamander tiene lugar pronto en Percival Graves (Colin Farrell), un alto funcionario mágico del gobierno en los Estados Unidos. Graves afirma que una de las criaturas de Scamander es responsable de la muerte de un político local, pero en verdad, Graves trata de enmarcar a Scamander para cubrir sus propios crímenes.

Una vez que Graves está expuesto y derrotada, Scamander descubre que Graves ha disfrazado mágicamente su apariencia. Después de disipar esta magia, Scamander revela que Percival Graves está en realidad, en un toque impactante decepcionante, Gellert Grindelwald (Johnny Depp).

Para ser justos, Grindelwald es una figura importante en la mayor tradición “Harry Potter”, pero hasta este momento, en esta historia en particular, no tiene importancia en absoluto. Por supuesto, técnicamente nos burlamos un poco en Grindelwald al principio, pero apenas se menciona a lo largo de la película, y cuando finalmente parece, para ser honesto, lo hemos olvidado por completo. Algunos fanáticos incondicionales de “Harry Potter” pueden haber encontrado la presencia de Grindelwald como una revelación genial, pero todos se rascaron la cabeza de confusión.

Lightyear toma un juguete grande 2 gags

Disney / Pixar

Debe decirse que la parodia en el momento en que “Luke, soy tu padre” de “Star Wars”, incluso si Dark Vader nunca habla realmente esta línea exacta, fue hecho hasta la muerte en esta etapa. Ya estaba un poco cansado incluso en 1999, cuando se lanzó “Toy Story 2”. A pesar de esto, el Emperador Zurg reveló a Buzz Lightyear que él es el padre de Buzz hacia el final de esta película fue una broma bien ejecutada que lleva a la escena aún más divertida de Buzz y Zurg compensando el tiempo de conexión perdido jugando juntos.

Si bien se supone que “Lightyear” de 2022 es una película en el universo “Toy Story” en lugar de sus eventos que tienen lugar realmente en el universo “Toy Story”, la vanidad es que siempre sirve como un origen oficial del personaje de Buzz Lightyear. Por lo tanto, todo lo que está sucediendo en “Lightyear” siempre debe ser preciso para el inuvanatière de Buzz Lightyear. Lo que hace que el giro de la película según el cual Zurg no es el padre de Buzz, sino que se mueve del futuro, aún más confuso, porque parece restaurar la resolución divertida del zumbido y la relación de Zurg en “Toy Story 2.”

Es aún más decepcionante que se entere de que Zurg, de hecho, se suponía que era el padre de Buzz en “Lightyear”, y más, porque habríamos aprendido que el verdadero nombre de Zurg era el hilarante Larry Lightyear.

El giro de Hancock tiene la impresión de que es de otra película

Fotos de Sony

En estos días, no es inusual que una película o un programa de televisión de superhéroes aborde la pregunta de lo que sucedería si un superhéroe también fuera un ******. Gracias a las películas del universo DC extendido, incluso Superman ya no es inmune a este tipo de caracterización. Pero cuando “Hancock” se lanzó en 2008, parecía una nueva vanidad construir una película, no importa que las películas de superhéroes en general aún no fueran toda una industria en ese momento.

Y este aspecto de “Hancock” funciona maravillosamente, ayudado por el personaje titular retratado por Will Smith, quien claramente se beneficia de la oportunidad de jugar contra el tipo y no ser su héroe habitual con el mejor interés. También es efectivo el primer gran giro de la película, en el que reveló que el personaje de Charlize Theron también tiene poderes en secreto comparables a los de Hancock.

Pero entonces, todo se desintegra cuando la película decide que un giro no fue suficiente y se levanta en un segundo: que los dos personajes principales son, de hecho, seres inmortales de 3000 años que son el último del género, y no pueden evitar enamorarse, pero que luego pierden sus poderes cada vez que lo hacen. Realmente parece ser parte de una película completamente diferente que fue injertada en ella, y arruinada, lo que de otro modo era un giro divertido y único en el género de la película de superhéroes.

Iron Man 3 estropea un villano clásico de Marvel

Marvel Studios

Después de que el Universo Cinematográfico de Marvel haya existido durante algunos años y la mayoría de los grandes personajes se han introducido, ha allanado el camino para los héroes y los malos mal conocidos: héroes y villanos de lectura no cómica, de todos modos finalmente llegar a la gran pantalla. En el caso de “Iron Man 3”, significaba traer al antiguo antagonista de Iron Man, Mandarin, sin duda su principal en cessly en los cómics, en el MCU. El anuncio de que Mandarin debía ser interpretado por Ben Kingsley solo hizo las llamas de la emoción de los fanáticos por los comienzos directos del personaje.

Excepto que Kingsley no era el mandarín. Kingsley se reveló que interpreta a un actor llamado Trevor Slattery, quien representaba al mandarín solo mientras el mandarín “real”, Aldrich Killian (Guy Pearce), fue quien tiraba de las cuerdas. Un poco decepcionante, pero no necesariamente un factor decisivo según la forma en que la película la interpretó. Y la forma en que se reproducía la película era hacer que Trevor Slattery fuera un torpe Slacker, un actor en dificultad que no podía intimidar a un gatito e incluso a alguien como Tony Stark (Robert Downey Jr.).

El MCU mostró a Trevor Slattery en varias películas y programas de televisión para tratar de comprarlo, y funcionó de alguna manera, mientras que el MCU se ha redimido parcialmente al hacer que Tony Leung ofrece una actuación excepcional como un mandarín real en “Shang-chi y la leyenda de los diez anillos”.

Oldboy intenta demasiado para hacer giros y vueltas del original

Distrito cinematográfico

El “Oldboy” original fue un thriller de acción de 2003 del cineasta surcoreano Park Chan-Wook. También termina con una sucesión de giros y vueltas que parecen un golpe después del otro, hasta que te quedes en estado de shock cuando los créditos finos rodan. Cuando se anunció que Spike Lee haría una nueva versión estadounidense de “Oldboy”, una de las primeras cosas que los fanáticos de la película original se preguntaban era cómo se manejarían los giros y los vueltas de la trama. Después de todo, no tratan con uno sino dos ejemplos diferentes de incesto: un implicante de los hermanos y hermanas y uno que involucra a un padre y a su hija.

Por un lado, es refrescante que el remake “Oldboy” no haya desinfectado los giros y vueltas, porque son una parte integral de la intriga de la película y la forma en que todo se resuelve. Por otro lado, la decisión de tomar los giros y vueltas ha evaluado el todo. Si bien el original reveló que el principal antagonista había tenido relaciones sexuales con su hermana, el antagonista de remake (Sharlto Copley) no solo tenía la misma relación con su hermana, sino que los dos hermanos y hermanas también lo tenían con su padre. Hay un equilibrio delicado con este tipo de cosas, y llevar la torsión a este siguiente nivel roto por completo este equilibrio y lo hizo impactante solo para ser impactante, una sensación de que el original no despertó.

Crepúsculo: Breaking Dawn – Falls Falls Falls en la Parte 2 Fluye planos

Summit Entertainment

Para una franquicia de películas que se construye fuertemente alrededor de la amarga rivalidad entre vampiros y hombres lobo, y también en la forma en que un vampiro está nervioso de consumir su matrimonio con su novia humana por temor a la forma en que podría lastimarla en la cama, la “saga Crepúsculo” está relativamente domesticada. Cuando hay una batalla o una escena de amor, sigue mucho dentro de los límites de PG-13 y tiene en cuenta a su audiencia en gran medida adolescente. En otras palabras, hasta que la impactante batalla que ocurre hacia el final de “La saga crepuscular: Breaking Dawn – Parte 2”.

Los primos están rotos. Los miembros son eliminados. Varias cabezas están desgarradas para limpiar su cuerpo. Varios personajes principales son asesinados. Es un momento impactante tras otro en una batalla sorprendentemente horrible que dura casi 10 minutos. Los lectores de los libros fueron particularmente conmocionados porque esta pelea no ocurre en las novelas originales. Pero aparentemente, tampoco sucede en la película. Al final de la pelea, reveló que era solo una visión, que puede ser, y finalmente ser, completamente evitable.

Tan fuerte como los aderezos fueron durante la pelea, el colectivo gimió después de que la torsión se avergonzó de los aderezos. Por supuesto, siempre fue entretenido parecer como sucedió, pero pocos tropos de narración están más cansados ​​que el policía “todo un sueño”.

Tentación: las confesiones de un consejero matrimonial perpetúan un estigma del VIH

León

El pan y la mantequilla de Tyler Perry son mensajes de mensajes que atraen a la multitud. Como regla general, estos mensajes caen en la dirección de “la familia lo es todo” o “no dejes que nadie obstaculice tus sueños”. En el caso de “Temptation: Confessions of a Driver Advisor” de Perry, este mensaje no es tan positivo o edificante. De hecho, es francamente ofensivo cuando miras más de cerca.

La intriga de la “tentación” es que la consejera en la celebración del matrimonio, Judith (Jurnee Smollet-Bell), termina teniendo una aventura con uno de sus colegas comerciales. La película pasa por la mayoría de los movimientos típicos de una historia como esta: el aspecto robado conduce a reuniones abrasadoras entre las personas que son infieles, hasta que sus mentiras los alcancen. La ira y la tristeza sigue. El tronco con las consecuencias de sus acciones es una cosa, pero es en la naturaleza de una de estas consecuencias que las cosas tienen un giro crudo.

Se revela que Judith contrajo el VIH del hombre con el que tenía un enlace. La película termina solo con ella y recoge su medicina contra el VIH cuando se encuentra con su ex, que se volvió a casar y tuvo un hijo. Más de un crítico ha enfatizado que todo se siente Judith “merecedor” del VIH debido a sus formas de pecador, que perpetúa un estigma muy dañino de que el VIH y el SIDA son solo el camino de la naturaleza de castigar el comportamiento de la promiscuidad.

La torsión de alto voltaje es lo más posible

Europacorp

En la película “Adaptation” de 2002, la versión de la película de Charlie Kaufman (Nicolas Cage) está discutiendo con su ficticio hermano Donald (también Cage) sobre el guión de Donald. Donald dice que la torsión de su película es que el asesino y el policía demuestran ser la misma persona, lo que enfurece a Charlie, en parte porque hace cosas como la búsqueda del auto de escenario entre los dos personajes. Pero Charlie aparentemente no sabe de qué está hablando porque todos en la película están enamorados del guión de Donald y piensa que es extremadamente inteligente.

El hecho, por supuesto, es que todos los que aman el guión de Donald son una burla de la facilidad con la que el público cinematográfico está impresionado por tales giros y vueltas, y que ni siquiera les importa que el giro no sea resistente a ningún examen meticuloso. Aparentemente, los cineastas detrás de “High Tension”, lanzados al año siguiente, se perdieron por completo este punto y, en cambio, hicieron una película que principalmente hace lo mismo. “High Tension” gasta una gran parte de su activo para ser un thriller psicológico increíblemente entretenido, pero todo esto es borrado por la revelación al final de que la víctima y el asesino que lo persiguieron son la misma cosa.

No solo se siente completamente no merecido y ni siquiera se refiere a una distancia antes, sino que eso hace que una gran parte de las escenas de la película sea imposible, incluida, sí, una búsqueda de automóvil entre los dos.

Ocean’s Doce cree que su meta-touble es más divertido de lo que realmente es

Fotos de Warner Bros.

En el original “Ocean’s Eleven”, bueno, el original como en la película de 2001, no en el verdadero original de 1960, Julia Roberts interpreta a Tess, ex esposa de Danny Ocean (George Clooney) y la mujer cuya afección Danny roba todo un casino solo para reconquistar. En el seguimiento “Ocean’s Twelve”, se revela que la propia Julia Roberts realmente existe en el mundo de las películas. Y, no lo sabes, Tess se parece mucho a Julia Roberts, un hecho que se explota como parte del robo que estimula la película.

El escritor George Nolfi y el director Steven Soderbergh sin duda pensaron que eran muy inteligentes y muy meta al interpretar a Roberts a Tess y a él mismo en “Ocean’s Twelve”. Pero termina sintiéndose como el amor de Soderbergh por poder reunir a las celebridades de la Lista A y hacer que actúen tontos. Afortunadamente, nunca vemos a Tess y Roberts en el mismo lugar, aunque hablan entre sí por teléfono, lo cual es más que suficiente. EL Tomates podridos Un consenso para “Ocean’s Doce” lo llama “satisfecho e ilógico”, y una gran parte de esto ciertamente se deriva de la suspensión de una gran parte de esta impresionante película estrellada sobre Julia Roberts al interpretar a dos personajes, uno de los cuales es en sí mismo.

La gran revelación de la aldea causó gemidos en lugar de aderezos

Distribución de imágenes de Buena Vista

Aunque no es su primera película, “The Sixth Sense” fue la película que colocó al guionista y el director del guionista Sr. Night Shyamalan en el mapa y parecía anunciar uno de los talentos más brillantes en Hollywood. Una gran parte de los medios de comunicación arrojó la película fue su gran giro al final, a saber, que el personaje de Bruce Willis fue asesinado al comienzo de la película y había sido un fantasma todo el tiempo. La torsión fue una parte integral del marketing de la película y el boca a boca que Shyamalan decidió hacer otra torsión con su próxima película. Y el que pasa. Y, desafortunadamente, eso también después de eso.

Si bien los giros y vueltas de “Unbreakables” y “Signs” siempre han trabajado en varios grados “, la aldea” “vio el amor de Shyamalan de tratar de sorprender al público con el final del juego resulta comiendo por completo. Una ciudad que había sido intencionalmente cortada del mundo exterior.

Indiana Jones y el reino de Crystal Skull olvidan que menos es

Imágenes primordiales

“Indiana Jones y The Crystal Skull Kingdom” tuvo mucho dolor por muchas razones. Hay todo lo que está “Nake the Fridge”, por supuesto, que estaba tan calumniado que algunos sugirieron que el término debería reemplazar “saltar el tiburón” para describir el momento en que una franquicia da un giro para lo peor. Y luego está la torsión al final de que los extraterrestres estaban detrás del conjunto, y existieron mucho en el universo de “Indiana Jones”.

Steven Spielberg y George Lucas justificaron que los extraterrestres fueran el nudo de “Crystal Skull” porque la cultura pop se trataba de ovnis en la década de 1950, cuando se filmó la película. Y eso es bueno. Es tan bueno como hay mucho realismo mágico en la película, porque siempre ha sido parte de la franquicia, algo que muchas personas parecen olvidar. La tercera película terminó con Indy (Harrison Ford) encontrando el verdadero y trabajador de Saint Grail, después de todo.

No, donde las cosas van demasiado lejos en la final de “Crystal Skull” muestra no solo los extraterrestres, sino también una ruina de ovnis y zoom en el espacio. Más allá de los efectos especiales que son extrañamente aburridos para una producción de Spielberg-Lucas, hay algo que decir que decir y no mostrar con respecto a este tipo de cosas.

La matriz recargada pasa 8 minutos para explicar su torsión

Fotos de Warner Bros.

El consenso general es que “The Matrix” debería haber sido una película autónoma y no estirarse en toda una franqueza. Fue lo suficientemente obvio temprano en la primera continuación, “The Matrix Reloaded”, que la película estaba demasiado enamorada de su propia tradición e intentó convertirse en un universo mucho más complejo de lo que la iba a apoyar. La torsión según la cual “nuestro” Neo (Keanu Reeves) no es el primer Neo, sino uno de los muchos fue bastante interesante. Pero fue la forma en que se reveló Twist que envió cosas que se volvieron incontrolables.

Durante más de siete minutos agonizantes, un hombre monótono conocido como el arquitecto (Helmut Bakaitis) está sentado frente a Neo en una sala blanca y explica cada último detalle de la torsión, pero la mayoría de los miembros públicos aún estaban confundidos. No debería necesitar un personaje para ofrecer más de 7 minutos de exposición densa para explicar completamente el momento más crucial en su película. Es una escritura perezosa, o es una revelación demasiado complicada por su propio bien.

“Reloaded” también tiene la torsión de Neo capaz de usar sus poderes en el mundo real, así como a Neo Saving a Dying Trinity (Carrie-Anne Moss) con amor u otro. Es … mucho. Y lo que es peor es que hubo una tercera película “Matrix” entera después de eso, que tuvo que construirse en la montaña de giros y giros ridículos y confusos que terminaron con la película anterior.

Planet of the Apes (2001) se ha convertido en la tela Legend Bad Twist

20th Century Fox

Cuando discutes las películas con Bad Ends, películas con giros y vueltas, o cualquier otro ejemplo de una película que termine con una nota ridícula y terrible, es imposible no plantear la nueva versión de Tim Burton en 2001 de “Planet of the Apes”. Aunque la producción cinematográfica de Burton ha sido extremadamente incoherente durante muchos años, su nombre todavía se consideraba una marca automática de calidad cuando se ha publicado “Planet of the Apes”. Hasta este punto, aún no había hecho que nada se acercara a una mala película. Pero “El planeta de los simios” ha cambiado todo esto.

Lo único que la película ha hecho decentemente fue que fue lo suficientemente bueno como para casarse con lo que entonces estaba en las imágenes de lamoba y hacer efectos con el mismo espíritu de película b de “simios” de películas originales. Pero sea cual sea el afecto que alguien podría haber reunido para la película completamente lanzada por la ventana con un final de torsión que trató de derrocar a “¡Era tierra en todo el original!” Revelar pero se encontró con su rostro en el proceso.

En otras palabras, si incluso puedes descifrarlo por completo. Hay algo en otro planeta y un viaje de tiempo y la evolución de la historia de la tierra yadda yadda yadda. Es un desastre ridículo, coronado por una imagen que quiere ser poderosa, pero termina con uno de los más absurdos en la historia de la película: el Lincoln Memorial, con Lincoln que se asemeja a un mono. Oof.