Warner Bros.

A veces las estrellas se alinean, y las películas más grandes de todos los tiempos también han despertado elogios críticos. Mirando las películas más rentables de 2021, por ejemplo, podemos ver varios títulos alquilados, como “Spider-Man: No Way Way At Home”, “No Time to Die” y “A Quiet Place: Day One”. Sin embargo, a menudo son películas de una manera crítica como los “Transformadores” o “Piratas del Caribe: al final del mundo” que terminan haciendo una fortuna en la taquilla del mundo.

En algunos casos, sin embargo, se produce una situación inversa. En estos resultados, la crítica se acumula sobre los elogios de las películas que terminarán financieramente. Finalmente, el público tiende a unirse a estas películas y transformarlas en queridos clásicos de culto; Sin embargo, durante sus primeras carreras teatrales, estas películas se vuelven más famosas por sus pérdidas financieras que por las virtudes artísticas a las que se aferran los críticos.

Las razones por las cuales las películas aclamaron fallas en la taquilla varían considerablemente de una película a otra. Algunos han sido víctimas de mal marketing. Otros tenían malas fechas de lanzamiento que garantizaban que el público no tenía tiempo para verificarlas debido a películas más altas en competencia u otros factores externos. Otros sufrieron conceptos de presentación que habrían sido una venta difícil para los espectadores generales en cualquier momento. A veces, ninguna cantidad de críticas elegantes puede transformar su película en un sentimiento en la taquilla. Lea el resto para descubrir una multitud de películas que tenían bienes artísticos pero que siempre han fallado financieramente.

Padrino de boda

Imágenes primordiales

Probablemente nunca hubo una manera de hacer de “Best Man”, una película biográfica sobre la vida del músico británico Robbie Williams, un gran éxito en la taquilla. Aunque fue un sentimiento en todo el mundo, es un desconocido virtual en Estados Unidos, que ya ha reducido uno de los mejores mercados cinematográficos de este esfuerzo como director Michael Gracey. Además, “Better Man” ha optado por presentar a Williams como un chimpancé CG, una elección artística que probablemente ha alienado a los fanáticos de toda la vida curiosos para ver a la estrella del cantante en una película. “Better Man” ni siquiera podría alcanzar los $ 2 millones en la taquilla nacional, y su transporte mundial terminó siendo un poco menos de $ 18 millones, un número terrible para algo que costó $ 110 millones por hacer gracias a la querida astucia digital solía hacer que el primado Robbie Williams. Su destino de taquilla puede haber sido inevitable, pero es una pena porque “Better Man” es una gran adición al músico biográfico Canon.

El “mejor hombre” aclamado por las críticas (88% en Rotten Tomatoes) subió gracias a su deseo de ser tan crudo con los demonios que atormentaban a Williams, sin mencionar que las imágenes estilizadas se usan de manera inolvidable para lograr el interior de la estrella del pop. ¿Qué otra película biográfica de músicos presenta el personaje principal que participa en una escena de combate masiva con su yo más joven? Además, Gracey realiza números musicales (en particular, la parte instantáneamente emblemática para “Rock DJ”) con una imaginación y una ralladura interminable. Es una pena que el público de todo el mundo le haya dado a “un hombre mejor” los hombros más fríos porque su brillo Gonzo sobresale en la pantalla grande.

El equipo de suicidio

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El “Escuadrón Suicide” de 2016 marcó críticas absolutamente terribles que marcaron algunas de las peores reacciones críticas a cualquier película de superhéroes en la década de 2010. Este proyecto en particular fue amado por las críticas (90% en Rotten Tomatoes), que elogió el patetismo efectivo y el humor gloriosamente negro disperso en la característica de R. La alabanza también se otorgó a la propensión de “el escuadrón suicida” hacia los colores brillantes, lo que hizo un contraste divertido con toda la carnicería sangrienta que ha hecho su guión. Continuando con la secuencia de aclamación crítica que elogió a las “Guardianes de la Galaxia” Películas de Gunn, el equipo de suicidio “, desafortunadamente, también divergió de la trayectoria de la taquilla de su predecesor.

El “Escuadrón suicida” original fue un fracaso crítico que aún excedió los $ 300 millones solo en América del Norte. “The Suicide Squad”, por otro lado, solo reportó $ 168.71 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 185 millones, incluidos solo $ 55.8 millones en América del Norte. Los comienzos simultáneamente en HBO Max en América del Norte hicieron que “el escuadrón suicida” no fuera favor, pero sus figuras internacionales disminuyeron (donde era una exclusividad teatral) fue claramente durante el problema. El desdén por el “Escuadrón suicida” original y la confusión sobre el estado de este proyecto como suite o reinicio fueron solo algunos de los elementos que retuvieron financieramente “el escuadrón suicida”. Las críticas elogiosas fueron una sorpresa bienvenida; Sin embargo, no fueron suficientes para salvar a esta pandilla de chicos malos de DC de la horrible muerte en la taquilla.

En altura

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En 2024, el director Jon M. Chu entregó “Wicked” a los cines, y el largometraje musical se convirtió instantáneamente en un éxito. Hubo infinitos razones por las cuales “Wicked” había impresionado a todos en la taquilla, incluido el simple hecho de que un buen musical de Crowdleaser casi siempre ha sido una receta para el éxito financiero. Para Chu, este resultado de la taquilla fue un contraste bienvenido con la forma en que su último musical había ido a la taquilla.

Tres años antes de “Wicked”, de Chu “en The Heights” finalmente debutó en los cines después de un período de 12 meses causado por Covid-19. “En The Heights” no tuvo problemas para ganar críticas, lo que elogió el enfoque de Chu para hacer los números musicales y la interpretación muy colorida de lugares comunes como una piscina pública. También fueron elogiadas actuaciones sorprendentes de las estrellas Corey Hawkins y Anthony Ramos, y la película obtuvo un 94% en Rotten Tomatoes.

Sin embargo, estas respuestas jubilosas no fueron suficientes para transformar el musical de la etapa relativamente oscuro en un fenómeno en la pantalla grande. En todo el mundo, “In the Heights” solo ha elevado $ 45.17 millones con un presupuesto de $ 55 millones. Fue un resultado devastador, especialmente en los Estados Unidos, donde resultó ser relativamente descargado para una característica musical. El público en general simplemente no estaba tan enamorado de “In The Heights” como con el musical de la escena anterior de Lin-Manuel Miranda, “Hamilton”. Además, “Heights” se presentó en junio de 2021, cuando los teatros comenzaron a reabrir. Fue un período difícil lanzar una nueva película musical, incluso un nuevo director de “Wicked”.

Principio

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Desde que “The Dark Knight” hizo su debut en 2008, cada esfuerzo como director de Christopher Nolan reportó al menos $ 500 millones en todo el mundo, incluidos dramas originales como “Oppenheimer” y “Dunkirque”, con una excepción descarada. El “Tenet” de la década de 2020 superó los $ 366.27 millones en todo el mundo y solo $ 59.4 millones a nivel nacional. Chalk estos números drásticamente más bajos hasta la apertura de la película en septiembre de 2020. La venta de Los Ángeles y los teatros de la ciudad de Nueva York todavía estaban cerrados, y una vacuna Covid todavía estaba a meses de distancia, “la” potencial de la audiencia norteamericana de América de Tenet estaba increíblemente limitada a “Interstellar’s” 2014. Tenemos un presupuesto de $ 200 millones, “Tenet” inevitablemente se convirtió en un perdedor masivo de dinero, un resultado inaudito para las características de Nolan posteriores a 2007.

Este resultado fue comprensible, al menos, debido a factores costeros externos. Sin embargo, lo que hizo este destino en la taquilla palpiblemente dulce es que “Tentt” fue bien recibido por las críticas (70% en Rotten Tomatoes). Tenía sus detractores, como todas las películas de Nolan, pero las personas generalmente vibraban con el enfoque ambicioso y visualmente imaginativo de Nolan of Time Travel Films. La imagen distintiva de la película, como la vista de cosas como silbenciar bolas en armas de fuego, por ejemplo, se alquiló particularmente. Mientras tanto, las actuaciones de Robert Pattinson y Elizabeth Debicki han sido delimitadas en todos los niveles, y Ludwig Görasson marcó las principales notas con sus composiciones “Tenet” después de asumir el cargo de Hans Zimmer como un nuevo compositor de referencia de Nolan. En otra cronología, estas críticas al “Tenet” positivo habrían sido gemelados por la ejecución lucrativa en la taquilla recordando todas las otras características modernas de Nolan.

Transformadores uno

Imágenes primordiales

Durante más de una década, las películas de “Transformers” de Michael Bay rompieron récords de taquilla a pesar de la nota de algunas de las peores críticas de todos los tiempos para los grandes éxitos de taquilla estadounidenses. Las diversas suites, en particular, fueron ridiculizadas, con “Revenge of the Fallen” y “The Last Knight” asegurando críticas particularmente brutales. Sin embargo, estas producciones han aumentado más de $ 800 millones en todo el mundo como si no fuera un problema.

“Transformers One” de 2024 fue en la dirección opuesta en todos los aspectos, incluso en el aterrizaje de extensas críticas. El verdadero corazón y el enfoque centrados en el carácter del guión han sido ampliamente alquilados, mientras que Brian Tyree Henry obtuvo una aclamación universal por su giro ricamente emocional como una versión joven de Megatron. “Transformers One” simplemente limpió el suelo con la mayoría de sus predecesores de acción en vivo en la recepción crítica cruda, lo que condujo a una puntuación de críticas del 87% de tomates Rotten.

Sin embargo, en términos de quemado en la taquilla, “Transformers One” fue un fracaso, incluso con un presupuesto de $ 75 millones. En su carrera mundial de taquilla, “Transformers One” solo trajo $ 128.3 millones, incluidos $ 69.2 millones en el extranjero. ¡Este brut internacional estaba lejos de los días en que “la edad de extinción” recaudó poco menos de $ 900 millones en mercados extranjeros! Por desgracia, independientemente de la calidad de las críticas, los espectadores simplemente no estaban interesados ​​en consultar la historia original de Optimus Prime y Megatron. Una intensa competencia de “The Wild Robot” y un aumento constante en el resentimiento público hacia la marca “Transformers” ayudaron a sellar “transformadores” el destino de la taquilla, a pesar de su recepción crítica positiva.

El último duelo

Estudios del siglo XX

La histórica epopeya “Gladiator” fue una de las mejores películas de Ridley Scott en 2000, y asociarse con Matt Damon para “The Martian” de 2015 produjo otra de las características más lucrativas de Scott. Desafortunadamente, la combinación de Damon, Scott y un ajuste del juego del período para “The Last Duel” de 2021 no condujo a una extravagancia en la taquilla para las edades. Esta característica costosa (que ha llevado a un presupuesto de $ 100 millones) apenas ha escrito $ 30 millones en todo el mundo y ha hecho negocios particularmente pésimos en los Estados Unidos, donde solo ha traído $ 10.8 millones. Una de las películas más bajas de Scott a escala global, “The Last Duel” fue un fracaso importante gracias a factores como la apertura en un paisaje teatral de octubre de 2021 superpoblado y su asunto sombrío ingresa a los espectadores.

Es una pena que “The Last Duel” haya sido radicalmente abrumado por películas muy bajas de Scott como “Gladiator II”, porque esta epopeya histórica estaba encantada con las críticas y por una buena razón. Dicho con un alcance radical y una fascinante estructura narrativa dividida en terceros, “el último duelo” es una historia cautivadora de hombres y mujeres corruptos que intentan existir en condiciones horribles. Las críticas elogiaron el ojo visual de Scott, así como la actuación de Ben Affleck y Adam Driver de Ben Affleck y Adam. Considerado una de las mejores películas después del 2000 de Scott, “las brillantes críticas del último duelo” lo marcaron una nota de un 85% de críticas sobre Rotten Tomatoes, pero no pudieron ayudarlo a abordar los puntos más gloriosos de la taquilla más gloriosa del director.

El gigante de hierro

Warner Bros.

Hoy, “The Iron Giant” es considerado una de las mejores películas animadas estadounidenses jamás hechas, un triunfo de la narración centrada en el pathos y uno de los mayores logros del director Brad Bird. Warner Bros. Las imágenes se han referido constantemente a la película durante su última década de películas exitosas, con “Robot Holder of Iron Giant que aparece en proyectos como” Ready Player One “y” Space Jam: A New Legacy “. Durante años antes de todo eso,” The Iron Giant “fue una bomba en la taquilla históricamente trágica. A pesar del críticas elogiosas (él tiene un increíble 96% Tomates), Warner Bros. simplemente no sabía cómo comercializar la película en 1999. Además, los años 90 fueron difíciles para las películas animadas, no Disney, que no eran las adaptaciones de Nickelodeon Show o Dreamworks Skg.

El costo de $ 50 millones para ganarse, “The Iron Giant” solo trajo dólares nacionales y $ 31.7 millones en todo el mundo. En contraste con fuertes películas de aves posteriores como “The Incredibles” y “Ratatouille”, “The Iron Giant” ha perdido millones por sus financieros. La única ventaja de su fracaso de taquilla fue que la base de los fanáticos “gigantes” se ha recuperado alrededor de la película y nunca la olvidó. Desde entonces, la película ha soportado como un culto clásico de un extraño cuyas cualidades únicas (lo que la convirtió en una pesadilla de relaciones públicas en 1999) lo han logrado en la historia del cine animado estadounidense. Si algo refleja cómo los números de taquilla no son el final del viaje de una película, es “el gigante de hierro”.

Hueso y todo

Amazon MGM Studios

Al observar las mejores actuaciones de Timothee Chalamet, queda claro que esta estrella de cine moderna no solo ha cultivado su reputación estimada con el estudio Mayor como “Dune” y “Wonka”. También reafirmó a su artista Bona Fides tomando trabajos más difíciles como “Bones y todo”. No es sorprendente que Luca Guadagnino haya sabido instantáneamente que Timothée Chalamet fue su caníbal para el largometraje de 2022 en dos jóvenes caníbales que navegan a fines de los 80 vieron a Chalamet jugar hábilmente un papel secundario para el protagonista de la película, Maren Annual, interpretada por Taylor Russell. La combinación de rendimiento como ricamente humana con representaciones intrépidas del canibalismo ha asegurado “huesos y todos” han marcado algunas de las mejores críticas de la carrera estimada de Guadagnino. A los críticos les gustó especialmente el trabajo de Russell, así como las imágenes profundamente experimentadas en la película de 35 mm, lo que condujo a una nota de críticas del 82% de podrido.

A pesar de las sólidas críticas y el poder de la estrella de Chalamet, “Bones y All” cratrados en la taquilla cuando se lanzó en Acción de Gracias 2022. El crudo global de esta película totalizó solo $ 15.2 millones, a pesar de un presupuesto que habría estado en el rango de $ 20 millones. Quizás el sujeto gráfico alienó a los fanáticos incondicionales de la estrella en ascenso, o tal vez el público simplemente no fue de humor para algo tan oscuro en los últimos meses de 2022. La competencia de otras películas en noviembre de 2022 como “el menú” tampoco ayudó. Cualquiera sea la razón, esto claramente no descarriló el impulso de la estrella del cine de Chalamet en los años siguientes.

Que vide

20th Century Fox

“Widows” debería haber sido el comienzo de una nueva era emocionante de películas de consumo de Steve McQueen. Después de haber demostrado sus habilidades en las Indias difíciles como “Hambre”, “vergüenza” y el mejor ganador de Oscar “un esclavo de 12 años”, McQueen volvió la vista a “Widows”, que escribió con Gillian Flynn. Esta producción ha visto a McQueen mantener sus habilidades en el cine completamente intactas, aplicándolas a un thriller criminal crepitante con un ritmo propulsivo suficiente y un cine cautivador para hacer que Michael Mann fier. Además, McQueen ha reunido un conjunto de rendimiento de la dinamita, incluido Daniel Kaluuya, convirtiendo un gran villano de todos los tiempos y Elizabeth Debicki rompiendo completamente el corazón colectivo del público con su trabajo profundamente vulnerable. “Widows” fue un cine magistral que las críticas dieron la bienvenida con el mismo tipo de crítica brillante que las películas anteriores de McQueen recibieron, lo que condujo a un puntaje del 91% en Rotten Tomatoes.

Sin embargo, las “viudas” fallaron en la taquilla, trayendo $ 75.98 millones trágicamente en todo el mundo con un presupuesto de $ 40 millones. Esto incluyó un total interno de $ 42.4 millones que llegó significativamente bajo el crudo norteamericano “12 años de esclavo”, a pesar de la última película que se ocupa de equipos mucho más dolorosos. La competencia de otros dramas para adultos (incluido su otro título de 20th Century Fox “Bohemian Rhapsody”) en noviembre de 2018 limitó el potencial de la taquilla de “viudas”, y una campaña de marketing genérica y sofocante tampoco ayudó a las cosas. “Viudas” debería haber sido un triunfo de taquilla que atraerá a la multitud que llevó a la carrera de McQueen a nuevos niveles de notoriedad. Al menos, entregó una excelente película de todos los tiempos que siempre gana a los fanáticos de años después de su carrera decepcionante en la taquilla.

La cosa

Imágenes universales

La producción revolucionaria en términos de efectos visuales prácticos, “The Thing” es considerada por algunos como la mejor película de terror de ciencia ficción de todos los tiempos. En toda la cultura pop, puedes ver pruebas de su gran estatura duradera, referencias positivas en la temporada 4 de “Stranger Things” a los cineastas como James Gunn hablando de la cantidad de funcionalidad de su trabajo. La recepción crítica en “The Thing” también fue uniformemente eufórica (85% en Rotten Tomatoes), en particular por la forma en que el director John Carpenter teje tanta tensión en ubicaciones y personajes mínimos. Sin embargo, la respuesta pública del público fue mucho más fría, lo que bombardeó absolutamente la película en la taquilla cuando se lanzó en los cines en 1982. Durante un verano, cuando “y” era el rey “, la cosa” tenía que contentarse con ser un pobre simple.

Hay infinitas razones por las cuales “The Thing” de John Carpenter colapsó en la taquilla, incluido el hecho de que su punto de vista macabro de los seres humanos simplemente no era lo que el público quería en ese momento. También hubo muchas discusiones en 1982 sobre la película excesivamente sangrienta y grotesca, lo que finalmente empujó a muchas personas que de otro modo tendrían un éxito. La apertura, mientras que “Poltergeist” siempre tuvo un socket firme en la comunidad de películas de terror que no podría haber ayudado. “The Thing” no tenía posibilidades de rentabilidad en ese momento, pero al igual que la criatura extraterrestre de titular inquietante, su reputación positiva perdurada, incansablemente.

Popstar: Nunca dejes de no parar nunca

Imágenes universales

Tal vez cada película de la isla solitaria tiene la intención de bombardear antes de prosperar a largo plazo según las sólidas críticas. En 2007, “Hot Rod” salió en los cines, y el público dio un UPTOP, lo que llevó a números decepcionantes en la taquilla que precedió a “Rod” para ganar una nueva vida en video doméstico. Nueve años después, este ciclo se ha reproducido; “PopStar: Never Stop Never Stoping” teñido cuando abrió sus puertas a principios de junio de 2016, pero la comedia de Andy Samberg permaneció durante la década desde que gracias en parte a críticas extremadamente positivas. Estas marcas optimistas indican la inundación de canciones pegadizas e escritas inteligentemente llenas de funcionalidad, así como la forma en que “Popstar” entregó un modelo de música cómica que no se sentía simplemente como un reemplazo “Este es el grifo espinal”. La avalancha de la película de apoyo histérico de Sarah Silverman, Tim Meadows, y otros también han sido elogiados.

Sin embargo, nada de esto podría mover la aguja a la taquilla teatral de “Popstar”. Quizás esto se haya enfrentado a muchas grandes películas, como “Capitán América: Guerra Civil” e “Inteligencia Central”, cuando hizo su debut. También es probable que culpe al hecho de que los modelos tienen una evaluación mixta en la taquilla. Para cada “Borat”, hay un “surf está en su lugar” que se presenta en las expectativas. Pero incluso si las recetas de taquilla no estuvieran allí, la película nunca se detuvo. Las críticas excepcionales de “Popstar” (79% en Rotten Tomatoes) allanaron el camino para el legendario estado de culto que disfruta hoy. Es de nuevo “hot rod”, en otras palabras.