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Todos imaginamos que brillo y glamour para ser un músico famoso, pero el estilo de vida se puede entregar con muchos peligros únicos. Los artistas de las giras se colocan en un millón de situaciones inesperadas diferentes que podrían incluir riesgos graves. El mundo del sexo, las drogas y el rock ‘n’ roll ha creado misterios interminables que nunca se han resuelto. Más allá de los peligros tradicionales de una vida en el camino, los músicos pueden enfrentar a los fanáticos locos, camaradas celosos y relaciones tumultuosas interminables que podrían conducir a un final infeliz. Puede ser más divertido vivir como músico profesional, pero también puede ser mucho más fácil morir.

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La década de 1980 vivió en la memoria de los observadores modernos como una de las mejores décadas para la música de todos los tiempos. Curiosamente, investigadores de la revisión Royal Society of Open Sciences examinaron la diversidad de la música popular entre 1960 y 2010. Determinaron que la era más variada era en la década de 1960 y que los 80 eran mucho menos experimentales. Incluso si parece un insulto, significa que un puñado de estilos y géneros han dominado el dial de radio y la tienda de discos, garantizando un renombre abrumador para un puñado de artistas poderosos y nuevas oportunidades para aumentar el talento. Dicho esto, así como las cualidades únicas de esa época fueron muchos músicos de los años 80 que murieron de manera extraña.

Marvin Gaye

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Marvin Gaye fue uno de los artistas más versátiles y talentosos para decorar la escena musical. De hecho, su carrera fue tan ilustre que realmente podría ser considerado un artista de los años 70, 1970 y 80. En la década de 1970, rompió el molde de Motown y se convirtió en un Brandon político, pero la década finalmente lo dejó frío. Estableció un regreso exitoso en la década de 1980, pero las cosas empeoraron. Atrapado con sus padres, Gaye perdió la vida en una disputa doméstica con su padre.

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El 1 de abril de 1984, Marvin Gay Sr. sacó y mató a Gaye (la “E” agregada fue parte del nombre artístico de Gaye) en su casa en Los Ángeles después de que un desacuerdo se convirtió en una pelea física. La relación entre el padre y el hijo con frecuencia condujo a conflictos, algunos de los cuales degeneraron hasta el punto de violencia. El hermano de Gaye dijo que mientras el cantante estaba muriendo, expresó su satisfacción por su desaparición, lo que sugiere que el altercado nació de su deseo de suicidarse. Más tarde, Gay sería declarado culpable de homicidio involuntario, por lo cual fue sentenciado a seis años y cinco años de libertad condicional. Muchos detalles hacen que la muerte de Gaye sea más trágica de lo que sabes.

Acantilado de Burton

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Un estereotipo desafortunado persigue a los miembros de cada grupo de rock, obligando a estos artistas en cajas de acuerdo con los instrumentos que tocan. Los bajistas, como Darryl Jones de Rolling Stones, a menudo son olvidados, pero esta caracterización injusta minimiza el rollo de una estrella de rock como Cliff Burton. Comenzó su carrera musical en la escuela secundaria, creando un nombre como intérprete thrash metal y ayudando a reconstruir futuros grupos como Faith No More. En 1982, conoció a James Hetfield y Lars Ulrich, quienes lo convencieron de unirse a su prometedor acto, Metallica. Burton prestó sus talentos al legendario álbum “Master of Puppets”, pero su mandato con el grupo fue cortado trágicamente.

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El 27 de septiembre de 1986, Burton murió en un catastrófico accidente de autobús en Suecia mientras Metallica viajaba entre destinos de gira. El conductor afirmó golpear el hielo negro en la carretera, conduciendo el autobús para salir de la carretera y darse la vuelta, enviando a Burton a través de la ventana y debajo del vehículo. Los camaradas del grupo de Burton se sorprendieron por la pérdida, que sin duda tocó el resto de su tiempo como leyendas de rock. Si bien Hetfield supuestamente supuestamente supuestamente por el conductor del autobús, una investigación posterior lo aclaró, aparentemente marcando la muerte de Burton como un accidente.

Teena Marie

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Teena Marie fue un momento único en la historia de la música de ritmo y blues. Se reproduce familias negras en un vecindario en Venecia, California, Marie ha desarrollado una apreciación y una comprensión de la cultura afroamericana que rápidamente puso en práctica. Ella era una cantante profesional a la edad de 8 años, firma con Motown Records y finalmente estudió con Rick James. Apodada “Lady T”, Marie se ha convertido en uno de los artistas blancos más prósperos de la década de 1980, con éxitos como “Lovergirl” y “I Need Your Lovin ‘en su crédito. Desafortunadamente, en 2004, sufrió una lesión que habría definido el resto de su vida.

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Marie se habría sufrido una grave lesión en la cabeza cuando un gran marco de fotos cayera sobre su cráneo mientras durmaba en una habitación de hotel. Esta lesión inicial condujo a un esquema de crisis que lo seguiría durante los próximos seis años, incluida al menos una crisis de gran mal un mes antes de su muerte. La hija de Marie la encontró insensible a su hogar en 2010, donde los ambulancers paramédicos la declararon muerta. Las fuentes citan su adicción a los medicamentos recetados, pero la lesión de su cabeza puede haber jugado un papel instrumental en su muerte. El forense del condado de Los Ángeles juzgó que murió por causas naturales.

Sierra de tenor

Tenor Saw fue un prodigio de la época de Dancehall y Reggae, alcanzando una inmensa celebridad y éxito en su muy corta vida. Nacido Clive Bright en West Kingston, Jamaica, vio la Iglesia Adventista del Séptimo Día, donde desarrolló sus habilidades como cantante. Sus primeros éxitos presentaron palabras religiosas, pero saldría desatando como “vientre de calabaza” y “sonar la alarma”. El trabajo de Saw atrajo la atención que finalmente llevó a los productores de discos estadounidenses a buscarlo. En 1988, recibió un contrato con RAS Records, que probablemente lo habría elevado a nuevas alturas. Desafortunadamente, nunca tuvo la oportunidad de crear este disco.

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En agosto de 1988, el cuerpo inconsciente de sierra fue encontrado en el costado de la carretera en Houston, Texas. Después de una extensa atención médica, murió de sus heridas, con pocos miembros de la familia conscientes de su situación. Este cruel y aleatorio giro del destino sería bastante extraño, pero la falta de comunicaciones entre Texas y la patria de SAW permitió que se extendieran rumores y un misterio para entrenar. Muchos argumentan que SAW ha sido asesinado, por una deliberación deliberada, una paliza de la vida silvestre u otras circunstancias infelices. No hay evidencia que sugiera que su muerte fue intencional, pero los fanáticos nunca pueden aceptar esto.

Stevie Ray Vaughan

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La cultura pop funciona en ciclos, por lo que no debería sorprender que la música de blues que dominara el comienzo del siglo XX se devolviera en los años 80. Vaughan era un artista excepcionalmente variado, quizás el más conocido por haber tocado el emblemático riff de guitarra de “Let’s Dance” de David Bowie. Como acto en solitario, lanzó varios álbumes exitosos y filmó mucho durante la década de 1980, invirtiendo varios reversiones y permaneciendo una leyenda en el campo. Desafortunadamente, murió a la edad de 35 años en un desastre trágico.

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Dejando un concierto cerca de Elkhorn, Wisconsin, Vaughan, ha montado a bordo de un pequeño helicóptero pilotado por un profesional algo inexperto. El piloto no tenía entrenamiento para pilotar el avión usando solo información sobre sus instrumentos, lo que lo llevó a perder el control después de ser cegado brevemente por las luces de un estacionamiento cercano. Esto lo hizo aplastar al helicóptero en una colina de esquí poco después del despegue, matando a Vaughan y a otros cuatro pasajeros. Mientras que muchos culparon al piloto, la compañía de helicópteros tenía otros pilotos disponibles que eran mucho más adecuados para las condiciones, al transferir parte del empoderamiento de la escala de la compañía. El hermano de Vaughan, Jimmie, heredó el dominio del guitarrista.

Loalwa Bras

Michel Linssen / Getty Images

Loalwa Braz era mejor conocido por proporcionar sus talentos vocales a la exitosa canción de 1989 “Lambada”. La canción fue un poderoso éxito intercultural con un grupo francés que cubre una canción popular boliviana con un ritmo afro-brazil y letras portuguesas. Si bien “Lambada” fue ciertamente un éxito pleno, especialmente dada la locura del baile que trajo al mundo, la canción realmente vivió en los innumerables tubos pop que inspiró. Décadas después de que la canción golpeara las listas, artistas como Jennifer López gritaron “Lambada” como una luz guía. Braz pudo disfrutar mucho de esta herencia antes de su trágica muerte.

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El 19 de enero de 2017, el cuerpo de Braz fue encontrado en un automóvil quemado cerca de su casa en Brasil. Las autoridades describieron el asesinato del resultado de un vuelo que salió mal y finalmente celebró a tres sospechosos, uno de los cuales fue el director de una posada Bras. Más tarde, el director habría admitido el crimen, otorgando una resolución rápida al evento sombrío. Braz tenía 63 años y aún relativamente famosa cuando falleció, lo que llevó a una ola de tristeza entre los fanáticos.

Randy Rhoads

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Se necesita una montaña de talentos y toda la suerte del mundo para ser parte de un gran grupo de rock, pero Randy Rhoads ha logrado convertirse en un elemento esencial de dos en su carrera trágicamente corta. Cuando estaba en la escuela secundaria, reconstituyó algunos actos locales, y finalmente llevó a su trabajo con el cantante Kevin Dubrow en un motín silencioso. Rhoads dejó el grupo poco antes de que alcanzara su período más productivo, pero encontró un nuevo mundo de éxito en el nuevo acuerdo en solitario de Ozzy Osbourne. Hizo los emblemáticos solos de guitarra de “Crazy Train” y “Mr. Crowley”, sin duda definiendo un estilo de los millones de guitarristas. Desafortunadamente, murió en un estúpido golpe a la edad de 25 años.

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En 1982, Rhoads, cocinero del grupo Osbourne y un conductor de autobús con una licencia de piloto suspendida murieron en un accidente aéreo en Leesburg, Florida. El piloto potencial solicitó un barco para una alegría sin autorización e intentó varias veces zumbar un autobús turístico, mientras que Osbourne, su esposa y otros miembros del grupo dormían adentro. Las pruebas de toxicología posteriores han encontrado elementos traza de cocaína en la sangre del piloto. Rhoads murió al instante, sofocando una vida potencialmente enorme de la revolucionaria música de hard rock en un solo error evitable.

Jeff Porcaro

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Algunos grupos son maravillas a la vez, pero mucho más están etiquetados injustamente como tales por un mundo insensible. Toto es mejor conocido por su omnipresente clásico de 1982 “África”, que representa más de mil millones de flujos en Spotify. Sin embargo, como grupo, Toto tiene más de 3 mil millones de flujos, atrayendo una inmensa atención para una amplia variedad de canciones y estilos musicales únicos. Al comienzo, Toto fue dirigido y designado por su carismático baterista, Jeff Porcaro, pero una circunstancia trágica pero misteriosa robó el mundo de su trabajo demasiado temprano.

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En agosto de 1993, Porcaro le dijo a su esposa que se sentía enfermo, fue al hospital y murió de un aparente ataque cardíaco. No es particularmente único, pero las circunstancias que lo rodean se han convertido en un misterio que siempre confunde a los fanáticos y espectadores hasta la fecha. Los funcionarios llevaron a cabo el evento hasta que una reacción alérgica aguda a un pesticida que Porcaro usó en su césped, pero un examen médico posterior de un forense local modificó el informe para reclamar la aterosclerosis como causa. Las historias de prensa luego agregaron un escándalo a la desaparición del músico, diciendo que la cocaína estaba involucrada en su muerte. Los camaradas del grupo Porcaro se unieron a periodistas, argumentando firmemente que las drogas no tenían nada que ver con su muerte.

Estives

Erica Echenberg / Getty Images

Stiv Bators trajo energía caótica dislocada a sus actuaciones en vivo que lo convirtieron en uno de los primeros íconos de Cleveland, la escena punk rock de Ohio. Trajo su talento vocal a varios grupos a lo largo de las décadas de 1960 y 1970, pero los niños muertos se convirtieron en su casa más popular. En la década de 1980, Bators se convirtió en miembro de los Lords Punk Lords del nuevo supergrupo de la iglesia, transformándose en éxitos internacionales como “Abre los ojos” y “Baile With Me”. Incluso apreció una breve carrera de actuación con apariciones en algunas películas de culto. Los Bators no eran nada excepto un espectáculo, incluso rompiendo a los señores de la nueva iglesia en vivo en el escenario en 1989. Desafortunadamente, el mundo nunca pudo ver lo que haría.

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En junio de 1990, Bators fue atropellado por un automóvil mientras estaba sentada en su motocicleta, aunque había mucha especulación sobre exactamente qué tipo de vehículo la golpeó. Cayó al suelo y sufrió una lesión en la cabeza, pero los Bators habían recibido golpes mucho peores en su vida, lo que lo llevó a subestimar su gravedad. Los Daters regresaron a casa, ignorando perfectamente el coágulo de sangre en su cerebro que lo mataría mientras durmía esa noche. La cantante tenía solo 40 años, pero su herencia influye en el género de punk rock hasta la fecha. Según los informes, sus cenizas fueron distribuidas en el lugar de entierro de París de la legendaria estrella de rock Jim Morrison.

Euronymeo

Por Ole Hagen / Getty Images

Øystein “Euronymous” Aarseth fue miembro fundador de Mayhem y una de las figuras centrales del género emergente del Black Metal noruega. Él y sus camaradas grupales, incluidos colegas fundadores como Jørn “Necrobutcher” Toberud y nuevas llegadas como “Dead” Ohlin, forjó el estilo estético y musical del movimiento. Los elementos de este movimiento se han convertido en una organización terrorista que quemó varias iglesias. Aarseth era un ícono, pero los elementos de su personalidad y su falta de sinceridad percibieron los colegas de ciertos artistas en la dirección equivocada. Finalmente llevó a un artista colega, el bajista Kristian “Varg” Vikernes, para atacar y matar a Aarseth.

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En 1993, Vikernes apuñaló a Aarseth 23 veces con una navaja opaca. Vikernes inmediatamente comenzó a crear una historia que continúa diciendo décadas después, diciendo que había tomado medidas de defensa propia después de escuchar presuntas conspiraciones contra su propia vida. Otros dicen que la política, el dinero o la religión han motivado el ataque a Vikernes. Fue declarado culpable de varios jefes de bomberos criminales y el asesinato de Aarseth en 1994, causando una sentencia de 21 años de prisión. Vikernes fue lanzado 15 años después, lo que le permitió continuar con su carrera en Black Metal. Mayhem, por su parte, también continuó visitando el mundo, y algunos miembros originales todavía están en la programación al escribir este artículo.

Dave Rowbotham

Algunos miembros críticos de los queridos grupos de rock se pierden en la confusión, pero parecen reyes cuando los comparas con un artista como Dave Rowbotham. Si creciste por Manchester, Inglaterra, en los años setenta y años 80, podrías reconocer a Rowbotham como guitarrista de varios grupos de rock local, incluidos criadores rápidos, flashback, Happy Mondays, The Mothmen y más. Su salida más notable fue probablemente la crónica de Durutti, pero trabajó con varios de los mejores talentos de la región, desde gerentes hasta otros músicos. Rowbotham pasó la mayor parte de los años 80 como músico de estudio, pero su carrera desordenada de repente terminó en 1991.

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El 2 de noviembre de 1991, la novia de Rowbotham entró en su departamento para encontrar al músico de 33 años que murió en un charco de sangre. Los exámenes posteriores han descubierto que casi seguramente fue florecido hasta la muerte con un hacha o un martillo. De todos modos, nadie ha sido acusado de asesinato, y nunca se ha establecido realmente ninguna razón en particular. Cuando las autoridades le preguntaron a los vecinos de Rowbotham, descubrieron que nadie en la región parecía saber nada sobre él. Los policías buscaron conexiones de drogas locales y trabajadoras sexuales, lo que provocó algunos títulos, pero nunca encontraron nada para explicar la desaparición de Rowbotham.

Scott Smith

Imágenes Scott Legato / Getty

Loverboy se formó en un almacén en Calgary, Canadá en 1978, con algunos miembros de grupos locales algo exitosos que buscaron construir algo nuevo. El bajista Scott Smith no era miembro fundador, pero se unió al grupo después de su primer concierto y se hizo tan importante para el sonido del grupo como cualquiera. Smith desempeñó su papel en la canción más emblemática de Loverboy, la comida básica para el rock sindicular “Working for the Weekend”. Sin embargo, el grupo no fue un golpe seguro con clásicos como “Gire Me Fallo” y “Lovin ‘cada minuto” en su crédito. La mayoría de los miembros de Origin aún se ejecutan en las décadas del mundo después de su entrenamiento, pero Smith está trágicamente ausente de esta programación.

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El 30 de noviembre de 2000, Smith fue arrastrado por una formidable ola oceánica mientras conducía su velero desde la costa de San Francisco. Fue considerado perdido en el mar y se presumió muerto casi de inmediato, pero su designación oficial permanece desapareció mientras la fecha de su desaparición continúa avanzando más en el pasado. El grupo fue suspendido brevemente después de la desaparición de Smith, pero este descanso resultó ser corto. Loverboy incluso regresó de gira en 2022 y lanzó un nuevo sencillo, negándose a permitir que la tragedia los ralentice.

Kristy MacColl

Kirsty MacColl estaba prácticamente destinada a celebridades musicales, y llegó a este destino con aplomo. Su padre era Ewan MacColl, una leyenda de la escena popular de la década de 1960 que garantizaba que ella crecería con el contexto del regreso del género. Explotó en el escenario con una claraboya en 1979 y entregó varios éxitos masivos en los años 80. MacColl siguió siendo un artista de una gira popular en la década de 1990, pero el nuevo milenio resultó ser trágico para el cantante / compositor.

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En diciembre de 2000, MacColl llevó a sus dos hijos bucear en la costa de Cozumel, México. El rico dueño de la cadena de supermercados Guillermo González 31 pies 31 pies ingresó a un área limitada, dirigiéndose a uno de los niños de Maccoll y obligándola a alejar a su hijo. MacColl sufrió heridas mortales con la cabeza y el pecho mientras salvaba a su hijo de este destino macabro. Las autoridades mexicanas estaban luchando por hacer justicia al piloto del barco, supuestamente un empleado de González Nova, lo que finalmente llevó a la madre de MacColl a lanzar la campaña Justice for Kristy. Esta iniciativa ayudó a descubrir elementos de ocultación, pero sus posibles resultados no fueron concluyentes.