Fotos de Sony

Es un milagro que se hagan todas las películas, sin mencionar las docenas que Hollywood produce cada año. Cientos de personas están involucradas, sin mencionar millones de dólares, equipos peligrosos y toneladas de otras variables que pueden y se equivocarán.

Pero es justo en ese momento que las cámaras están conduciendo. A veces, algo va tan mal en una película que aún no ha comenzado la producción, o que acaba de resolver allí, que los cineastas cancelan todo. Y casi siempre se reduce a algo estúpido que alguien ha hecho, como reducir el presupuesto en el último minuto o requerir cambios irrazonables en el guión. Después de todo, este es Hollywood donde el comportamiento impulsivo está anclado en la empresa.

Estas películas pueden haberse desarrollado con las mejores intenciones, y algunas de ellas incluso se han convertido en clásicos, pero al final, nunca han visto la luz del día debido a las malas decisiones o el error humano simple.

En las montañas de la locura

Matt Winkelmeyer / Getty Images

Si alguien pudiera hacer una película de “At the Mountains of Madness”, la noticia de que algunos consideran la obra maestra del autor de Horror and Science Fiction HP Lovecraft, es decir, Guillermo del Toro, el escritor y director detrás de las películas imaginativas revolucionarias como “Hellboy “Y” Labyrinth de Pan “.

“At the Mountains of Madness” fue un proyecto emocionante desde hace mucho tiempo para el cineasta, y sus planes para la película casi han encontrado una luz verde para las imágenes universales. Si bien la película, sobre los científicos que descubren entidades antiguas y terriblemente poderosas en la Antártida, tenía similitudes con “Prometeo”, no fue lo que finalmente mató el proyecto.

A pesar de la producción e interés de James Cameron de Tom Cruise a Star, Universal cayó a gastar $ 150 millones en una película clasificada que los adolescentes no podrían ver (y ayudar a reintegrar su presupuesto). El director culpó, diciendo que debería haber mentido a los líderes y les dijo que “en las montañas de la locura” sería el PG-13 solo para obtener fondos.

Halo

Adrienn Szabo / Paramount +

Mientras que una adaptación de la franquicia de Xbox “Halo” de Microsoft se ha producido desde entonces como una serie de transmisión en Paramount +, una película “Halo” de pantalla grande nunca ha tenido lugar debido a una interferencia significativa de las empresas.

En 2005, Microsoft dio el extraño paso en la solicitud de las ofertas de estudios interesadas en producir la película “Halo”, pero solo las más antiguas. Tampoco se invitó a enfrentar: Columbia Pictures, ya que pertenecía a Sony, quien hizo el competidor de Xbox, The PlayStation. El guionista “28 días después” Alex Garland escribió un guión de acuerdo con las especificaciones exigentes de Microsoft (disponible en línea), que tuvo que recuperarse en una agencia de talentos en un momento específico. Los líderes de Showbiz solo tenían 24 horas para leerlo y hacer de Microsoft una oferta.

A pesar de algunas estipulaciones estrictas de Microsoft, como negación a pagar uno de los costos de producción potencialmente enormes de la película, Fox y Universal fueron los dos últimos estudios interesados ​​en hacer “halo” y decidieron unirse. Contrataron a Neill Blomkamp (“Distrito 9”) para darse cuenta, pero estaban molestos cuando el cineasta tenía sus propias ideas sobre el tipo de película “Halo”. Blomkamp quería que tuviera una sensación de ciberpunk; Él dice que los líderes querían una “película genérica y aburrida, algo así como” GI Joe “o una mierda como esa”. Este desacuerdo es el lugar donde todo el proyecto, que había sido tenue desde el principio, comenzó a colapsar.

Star Trek: Planeta de los Titanes

Imágenes primordiales

“Star Trek” fue cancelado después de tres temporadas en 1969, pero su popularidad explotó en repeticiones sindicalizadas. El creador Gene Roddenberry estaba en discusión con Paramount en 1972 sobre una película, y después de una película titulada “Star Trek: la cosa de Dios“Se derrumbó en la preproducción (la trama involucró a la tripulación de la compañía que enfrentará a Dios, que estaba decidido a destruir la tierra), comenzaron a planificar un nuevo escenario” Star Trek “llamado” Planeta de los Titanes “.

Roddenberry había examinado un cierto número de ideas y tratamientos de historia y había decidido uno por los escritores Chris Bryant y Alan Scott, en el que la compañía estudia la desaparición de otro barco, lo que lleva a la desaparición del Capitán Kirk para descubrir un planeta que es albergó a los titanes de la mitología griega antigua. Tuvo que comenzar a filmar en 1977 con un presupuesto de $ 10 millones.

Pero luego, justo antes del comienzo de la filmación, el presidente de Paramount, Barry Diller, calificó todo. ¿Para qué? Pensó que el guión era demasiado pretencioso y no muy bueno. Pero según el director contratado por la película, Philip Kaufman, es porque otra epopeya de ciencia ficción con “Star” en su título se publicó en 1977: “Star Wars”. Según los ejecutivos, los líderes no pensaron que hubiera suficientes fanáticos de la ciencia ficción para apoyar dos películas espaciales principales el mismo año. Buen trabajo, chicos.

Liga de la Justicia: mortal

Fotos de Warner Bros.

Antes de la década de 2010, los mundos de superhéroes llevaron a equipos de estrellas como “The Avengers” y las dos versiones de la infeliz “Justice League”, DC Comics y Warner Bros. Podría haber sido el primero de la puerta con “Justice League: Mortal”. Se construyeron conjuntos, mientras que los actores habían sido hundidos, ajustados por los disfraces e incluso repetidos. Entre ellos: Armie Hammer como Batman, Megan Gale como Wonder Woman, Adam Brody Like the Flash, común como Green Lantern y Jay Baruchel como villano Maxwell Lord.

La película fue presupuestada en un enorme 200 millones de dólares, que se compensaría con la filmación en Australia, que ofrecía importantes incentivos fiscales a las producciones cinematográficas en ese momento. Pero, debido a que hacer que los líderes planifiquen por adelantado con un presupuesto de $ 200 millones es difícil, ciertas reducciones de impuestos se han negado a la “Liga de la Justicia”. Los legisladores tenían la intención de ayudar a ayudar a películas más pequeñas e independientes, no a los éxitos de taquilla de Hollywood, por lo que la “Liga de la Justicia” decidió filmar en otro lugar.

Pero eso nunca sucedió, porque el escenario necesitaba trabajo y el tiempo asignado porque tuvo lugar contra la huelga del Gremio de Escritores de América 2007-2008. A medida que terminó la huelga y el guión podría completarse, muchos actores ya no se vieron obligados contractualmente a quedarse con la película y han evolucionado. Uno podría pensar que habrían tomado medidas para mantener a los actores incluso a través de la huelga, o al menos, lo rechaza todo. Pero entonces no habríamos obtenido la década de disfunción, que fue la tarjeta de Boutement DC del universo cinematográfico durante la mayor parte de la década de 2010.

Tritón

Píxar

En 2008, Pixar anunció su lista de películas en los próximos años, y entre las cuales se encontraba “Newt”. La intriga, según un comunicado de prensa de Pixar en ese momento: “¿Qué sucede cuando los últimos machos y hembras machos y femeninos se vuelven obligados a salvar a la especie, y no pueden escucharnos?” Está tan lejos en la producción que los líderes de Pixar dejaron pequeños huevos de Pascua que se refieren a “Newt” en “Toy Story 3” (2010), por ejemplo, Andy tiene un letrero de “Newt Xing” en la puerta de su habitación.

Pero en 2011, Fox Animation Studios lanzó “Río”. La intriga: las aves exóticas raras que no se llevan bien se ven obligadas entre sí con la esperanza de propagar su especie. En otras palabras, tenía casi exactamente la misma trama que “Newt”. Temiendo “Newt” sería etiquetado como una imitación de “Río”, Pixar canceló por completo su película, la única vez que la compañía lo ha hecho. No es que haya algo mal con “Río”, pero probablemente preferiríamos “Newt”. Lo siento, “Río”.

Una nueva versión de la venganza de los nerds

20th Century Fox

En 2006, Fox Atomic, la subsidiaria de 20th Century Fox responsable de hacer películas más pequeñas y modestamente presupuestadas, comenzó a reiniciar la serie de películas clásicas de los años 80 “Revenge of the Nerds”. La Universidad Emory de Atlanta acordó dirigir la película allí … hasta que los funcionarios escolares lean el escenario y se retiren, probablemente debido a la maldad que está más o menos garantizada con una comedia en una universidad.

Desafortunadamente, una gran parte de la película ya había sido filmada, por lo que el equipo de producción se apresuró a encontrar una universidad cercana para terminar la película. El pequeño Agnes Scott College de Decatur, en Georgia, intervino. Pero una vez que el presidente atómico de Fox, Peter Rice, vio una filmación diaria, no estaba satisfecho con el aspecto de pequeñas macetas de la película y la detuvo por completo. Probablemente nunca veremos lo que queda de esta película “Nerds”, que presentó a Efren Ramírez de “Napoleon Dynamite”, entre otros. Este tonto error es para Emory por no haber entendido qué es una comedia universitaria antes de aceptar organizar una. El que firmó allí debería tomar una clase de cine. Quizás no en Emory.

Dos suites Terminator: Salvación

Fotos de Warner Bros.

En 2009, “Terminator: Salvation”, la primera entrada en la saga Skynet desde “Terminator 3: Rise of the Machines” en 2003, ganó $ 125 millones en la taquilla nacional y 246 millones de dólares internacionalmente. Star Power of Christian Bale a medida que viajan en el tiempo, los asesinos de robots y John Connor. Una secuela era inevitable; de ​​hecho, los cineastas planearon crear una trilogía completamente nueva de películas “Terminator”.

O lo fueron, hasta que el productor de la compañía Halcyon se declara en quiebra, en parte porque no podía pagar deudas debido a un fondo de cobertura llamado Pacificor. La verdadera idiotez aquí es cualquier acuerdo de financiamiento complicado que Halcyon se ha puesto donde $ 371 millones en recibos de taquilla no podrían cubrir $ 39 millones debido a Pacificor. Los líderes de Halcyon intentaron salvar lo que pudieron vendiendo los derechos de las propiedades de Halcyon, en particular el “Terminator”.

Apreciaba a aquellos que con $ 70 millones, un número tan alto que, al principio, la única oferta importante fue hecha por el director de “Avengers” y el cerebro de la televisión de culto Joss Whedon. Su oferta: $ 10,000. Varias compañías de Hollywood participaron en una guerra de subastas, el posible ganador fue una compañía llamada, lo adivinó, Pacificor, a un precio de $ 29.5 millones. Más tarde, vendieron los derechos a Annapurna Pictures y Skydance Media, lo que resultó en “Terminator Genisys” moderadamente exitoso en 2015 y el flop puro y simple de 2019, “Terminator: Dark Fate”.

Jinete de medianoche

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La razón de la cancelación de esta película biográfica, que se suponía que jugaría al difunto William herido como una leyenda del rock clásico Gregg Allman, no es estúpido, pero el comportamiento de las personas involucradas era segura. (“Estúpido” significa aquí “negligencia penalmente”). El tiroteo comenzó en febrero de 2014 con una secuencia de un tren que excede un puente en el condado de Wayne Rural, en Georgia. Se colocó una cama de hospital en el caballete. No era el lugar de filmación más seguro, el propietario de la compañía del ferrocarril había negado el rodaje de la autorización de “Midnight Rider”, y un tren salió a las vías durante su rodaje.

Fixed en un río, todos no podían salir del caballete a tiempo. Mientras el tren golpeó la cama, los escombros voladores golpearon al asistente de la cámara Sarah Jones. Los escombros la revocaron en el camino del tren, que la golpeó al instante. El director de la película, Randall Miller, fue declarado culpable de homicidio e intrusión criminal y fue sentenciado a dos años de prisión y a ocho años de libertad condicional. Ninguna otra escena para la película nunca ha sido filmada.

Hijo de Fletch

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Chevy Chase desempeñó el papel del periodista Smug y Smomy Im Fletcher en “Fletch” y “Fletch Lives”, ambos basados ​​en una serie de misterios cómicos de Gregory McDonald. Después del lanzamiento de “Fletch Lives” en 1989, la franquicia durmió hasta 1997, cuando el escritor y director Kevin Smith lanzó Universal Pictures una tercera película Fletch. A pesar del título, “Son of Fletch”, Smith planeó que la película habla sobre la hija de Fletch, interpretada por la novia de Smith en ese momento, Joey Lauren Adams, con Jason Lee como un interés romántico. (Ambos habían tocado en las películas anteriores de Smith, “Mallrats” y “Chasing Amy”.)

Smith quería que Chase regresara y los dos se encontraron para discutir el proyecto, pero Smith luego dijo que la grandeza incesante de Chase lo apagó, luego una serie de crisis personales (incluido el final de su relación con Adams). “Fletch” y hacia “Dogme”. Chase, sintiéndose traicionado, repetidamente, Smith, Smith en los mediosAl decir: “Es un tratamiento de mierda tipo Hollywood, tan grosero”.

Fletch ganó

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Cualquiera que sea la forma en que las cosas no fueron con Chevy Chase, Kevin Smith siempre quiso hacer una especie de película “Fletch”. Los derechos de Universal habían expirado, por lo que convenció a Miramax de comprar los derechos para crear una nueva serie de películas “Fletch”. Esta vez, la idea era un reinicio o una “historia original” en el joven Fletch.

Una vez más, Smith quería lanzar sus frecuentes colaboradores, y Miramax era bueno con eso … excepto por el papel principal. Smith fue categórico porque Jason Lee interpreta a Fletch, pero el estudio insistió en que no era una estrella lo suficientemente para anclar la película. Nuevamente, no se pudo concluir un acuerdo y la película colapsó. En 2014, el proyecto fue relanzado a Warner Bros. Con Jason Sudeikis, que estaría en la carrera por el papel, pero nunca se materializó.

En 2022, con Smith, Sudeikis y otros jugadores que han estado desaparecidos durante mucho tiempo, Greg Mottola produjo a Jon Hamm como personaje principal en “Confess, Fletch”, quien fue publicado por Miramax en teatros limitados y Via Vod antes de transmitir en Showtime .

Dumb y Dumber 2

Nuevo cine

En 2003 se publicó una precuela de la exitosa comedia de 1994 “Dumb and Dumber”, y se produjo una secuela en 2014, pero los dos podrían haber ocurrido mucho antes. A raíz del explosivo éxito de “South Park”, a los cocreadores Trey Parker y Matt Stone se les ofreció todo tipo de proyectos extracurriculares. En 1998, al dúo se le pagó $ 1.5 millones por cine de una nueva línea para escribir una precuela “estúpida y estúpida”. Pero no hubo movimiento en el proyecto durante dos años.

Entonces, ¿qué pasó? Parker y Stone le dijeron a Playboy en 2000 (a través del buitre) que lamentaban nunca registrarse para hacerlo en primer lugar. Por un lado, estaban demasiado ocupados produciendo docenas de episodios de “South Park” por año. Tampoco querían hacer un proyecto que fuera la creación de otra persona. Al final, Parker y Stone de hecho devolvieron el dinero a una nueva línea. “Estimamos qué hacer” tonto y tonto “fue un gran paso”, dijo Parker. “No necesariamente atrás, pero en una dirección diferente, después de haber trabajado tan duro para definir nuestro estilo”.

Tío Tom Fairy Tales

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En 1968, más o menos, cuando pasó de la comedia de observación segura a una sátira profana y honesta en el estado de las relaciones raciales en los Estados Unidos, Richard Pryor escribió y tocó en una película con el título intencionalmente controvertido “Tales Tom’s Fairy’s Tales”. Era una comedia extremadamente oscura y socialmente preocupada por un rico hombre blanco expresado por un grupo de activistas por crímenes contra los negros a través de la historia estadounidense, y presentó Pryor en varios roles.

Aparentemente, Pryor estaba tan obsesionado con la realización de la película que descuidó a su esposa en ese momento, Shelley Bonis. Ella lo habría enfrentado a este tema, y ​​Pryor destrozó la única apertura de impresión de la película no completamente terminada durante el argumento correcto para superar a su esposa. La película inacabada se consideró perdida durante más de 30 años, hasta que los clips aparecieron en un homenaje de Directors Guild of America a Pryor en 2005. Parece que el director de “Tom’s Fairy Tales” Penélope Spheris (que hizo “Wayne’s World”) Tenía otra impresión parcial, pero un juicio en un punto muerto, iniciado por el propio Pryor antes de su muerte en 2005, trata de evitar que se convierta en un público.

Pyongyang

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Basado en la intensa novela gráfica del mismo nombre de Guy Delisle, “Pyongyang” era comenzar a filmar a principios de 2015. Delisle de hecho pasó dos meses viviendo y trabajando en Pyongyang, la capital de Corea del Norte, y el libro detalla que su vida lucha bajo totalitarismo. El director de “Piratas del Caribe”, Gore Verbinski, había firmado para dirigir, y Steve Carell tuvo que jugar.

Pero después de que Sony Pictures sacó a la comedia de Seth Rogen de Corea del Norte “la entrevista” en 2014 después de que las amenazas de bomba se hicieron a los teatros estadounidenses que lo tocaron, las nuevas películas de regencia cancelaron “Pyongyang” antes de comenzar a filmar. Este error de miope se debe a Sony por haber realizado “la entrevista”, luego dejar que sus correos electrónicos sean pirateados y comenzar todo el Hullabaloo para liberarlo. Ah, y “la entrevista” ni siquiera fue una buena película, por lo que estamos rígidos en “Pyongyang” y ni siquiera tenemos mucho que mostrar.

Aventuras de Fartman

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En sus memorias “Partes privadas”, Radio Howard Stern recuerda haber creado un personaje de superhéroes simulado llamado Fartman en 1981, cuando entrevistaba a Batman en la televisión, Adam West. Sus “poderes”? Potente flatulencia y capacidad para volar … a través de la flatulencia. Stern comenzó a interpretar al personaje regularmente en su programa de radio a principios de los 90, y apareció como Fartman Live para los MTV Video Music Awards 1992 vestidos con un traje de superhéroes … y mejillas gigantes de goma. Esto expulsó grandes cantidades de pedos de humo. ¡Comedia!

Stern era tan popular que New Line Cinema comenzó a producirse en “The Adventures of Fartman”, incluso contratando a JF Lawton (“Pretty Woman”) para escribirlo y dirigirlo. Prometió mucha desnudez, crudeza, escenas románticas, mala lengua y pedos. En otras palabras, exactamente lo que esperaríamos de una película Howard Stern. La nueva línea, sin embargo, no obtuvo lo que registraron, porque un marco le preguntó a Lawton si de alguna manera podría tratar de hacer “las aventuras de Fartman” una película de PG -13 más viable comercialmente en lugar de que la R duro claramente iba a ser . Cuando Stern salió ventoso, fue exasperado y se retiró de la película.

Una adaptación del señor de los anillos en la década de 1960

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El “Lord of the Rings” de JRR Tolkien se ubica entre las mejores novelas de todos los tiempos. Publicado por primera vez en tres volúmenes distintos en 1954, tomó hasta 2001 para una adaptación épica y en vivo a los cines, producidos por Peter Jackson. Es una locura que haya tomado tanto tiempo, pero no fue por falta de intentos.

Poco después de que Tolkien vendiera derechos cinematográficos a los libros a los artistas unidos en la década de 1960, los Beatles expresaron su interés en hacer películas. Además de los planes de grabar una banda sonora original del álbum doble, el Fab Four también habría tocado. Paul McCartney le dijo a Peter Jackson una vez que hubiera jugado en Frodon, John Lennon habría sido Gollum, George Harrison iba a ser Gandalf y Ringo Starr tuvo que interpretar a Samwise Gamgee. Los representantes del grupo solo querían que alguien menos que Stanley Kubrick dirigiera. Fue entonces cuando se derrumbaron los planes: Kubrick dijo que las películas hechas en los libros de Tolkien eran “inquebrantables”.

Alien: Awakening

20th Century Fox

Como cualquier otra franquicia, la serie “Alien” tenía una buena cantidad de altibajos. Ridley Scott lanzó la serie con la película original de 1979, pero la franquicia probablemente culminó en los años 80 cuando James Cameron intervino para dirigir la suite, “Aliens”. Más suites y spin-offs continuaron apareciendo durante años, pero en 2012, Scott regresó a la silla del director, con la intención de crear una trilogía de precuela.

“Alien: Awakening” habría marcado el final de la historia de la precuela de Scott, pero aparentemente, nunca se suponía que fuera. Al final, puede haber habido un problema para precolver una trilogía en primer lugar. El público estaba un poco frustrado por “Prometheus”, la primera película de precuela, porque planteó muchas preguntas sobre el universo “alienígena” sin acercarse a uno de ellos. La siguiente película, “Alien: Covenant”, todavía no ha proporcionado respuestas satisfactorias y ha sufrido una actuación aburrida en la taquilla.

No ayudó a las cosas que Scott hizo comentarios confusos sobre la trayectoria de la franquicia. En algunas entrevistas, insistió en que otras seis películas podrían seguir “Covenant”. En otros, sugirió que “despertar” tendría lugar entre “Prometeo” y “Alianza”. El público no estaba entusiasmado con la serie de precuela estirada y confusa, por lo que no ha surgido “Awakening”.

Aristocats 2

Walt Disney Studios

La mayoría de las películas canceladas se alejan sin dejar una gran parte de una herencia duradera. Disney dejó de trabajar en “The Aristocats 2” antes de que nunca tuviera la esperanza de salir y tener un impacto cultural, pero la característica animada potencial puede influir en otros proyectos Animación Disney, desafortunadamente, el impacto que probablemente tuvo esto lo que Los artistas trabajaron allí queridos.

Según el anfitrión Tod Carter, “The Aristocats 2” fue sorprendentemente lejos en el desarrollo cuando se cancela. La película ya había viajado varios guiones cuando los animadores se pusieron a trabajar. Los productores querían comenzar a hacer un trabajo real, por lo que Carter y los otros artistas encontraron una solución. Al ajustar su proceso habitual, los artistas pudieron terminar un carrete de historia difícil para toda la película en solo cinco semanas.

No fue suficiente para salvar la película. En ese momento, Disney se alejó de su estrategia de hacer seguimiento. El estudio se desconectó de la película en el último minuto, pero todo el trabajo en la bobina de la historia tuvo consecuencias inesperadas. “La mala noticia era que habíamos establecido un precedente de lo que se puede lograr en este período”, dijo Carter bromeando a vistas animadasAgregar: “Y los productores y los presupuestos de Disney habían tomado nota”.

The Amazing Spider-Man 3

Línea de sony piches

Es difícil realmente fijar la cancelación de una película en un error específico. La mayoría de las veces, una variedad de factores influyen en si se hace o no una película. Pero en última instancia, hay una paja que rompe el reverso del camello, obligando a alguien a tomar una decisión de una forma u otra. Esto parece ser lo que sucedió con “The Amazing Spider-Man 3.”

Andrew Garfield se puso el disfraz rojo y azul en “The Amazing Spider-Man” de 2012. Esta película ha lanzado más o menos con éxito una franquicia “Spider-Man”, pero preocupada. “The Amazing Spider-Man 2” cayó de plena crítica y no ganó tanto dinero como su predecesor en la taquilla.

Sony, el estudio detrás de la franquicia, claramente tenía preocupaciones al salir de la suite, pero un error de Garfield puso el clavo en el ataúd de la serie. En 2014, Sony organizó un evento masivo en Río de Janeiro, y se suponía que Garfield debía presentarse para ayudar al estudio a anunciar oficialmente la fecha de lanzamiento de “The Amazing Spider-Man 3.” En el último minuto, Garfield decidió no asistir. Un año después, cuando los servidores de Sony fueron pirateados, los fanáticos se enteraron de que Garfield habría sido despedido después de no poder postularse para el anuncio. Sony tomó a Spider-Man en una dirección diferente, y los fanáticos no han visto a Garfield como Spidey hasta la locura de varios años de “Spider-Man: No Way Way Way Home” de Marvel.

Barbarella

Imágenes primordiales

La tira cómica original “Barbarella” fue escrita por Jean-Claude Forest y publicada en la década de 1960. Una adaptación cinematográfica llegó en 1968, y gracias en gran parte a una excelente actuación de Jane Fonda, fue un éxito crítico. La película no fue suficiente para generar una franquicia de cine completa “Barbarella”, pero siempre iba a ser una cuestión de tiempo antes de que alguien intentara una nueva versión.

Pudimos casi ver una versión del personaje irradiado por Robert Rodríguez. Calientes después del éxito de Rodríguez al adaptar “Sin City” en una película, tuvo la oportunidad de repetir su éxito con la fuente del bosque. Pero Rodríguez rechazó un presupuesto de $ 70 millones para “Barbarella” Debido a un terrible error cometido por los productores. Una compañía alemana financió la mayor parte de la película, pero como condición para obtener dinero, toda la película tuvo que ser filmada en Alemania. Rodríguez, padre de cinco hijos, cayó a la idea de estar lejos de su familia durante meses. Rechazó el proyecto y el reinicio de “Barbarella” murió poco después.

Batgirl

Jon Kopaloff / Getty Images

Las imovías tienden a ser canceladas antes de terminar. Si ya ha gastado el dinero haciendo una película, ¿por qué se negaría a publicarla? Se necesita un ingenio serio enfermo para encontrar una manera de ganar dinero en una película sin publicarla, pero Warner Bros. logró encontrar una manera de hacerlo.

Warner Bros. Hizo una película “Batgirl” como parte del DCEU, y el estudio le dio a la película todo lo que necesitaba para tener éxito. “Batgirl” tenía un presupuesto de $ 90 millones, así como estrellas como Leslie Grace, JK Simmons, Michael Keaton y Brendan Fraser. La película fue dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah, y estaba más o menos listo para irse cuando Warner Bros. disparó la captura. El estudio publicó un comunicado que decía: “La decisión de no publicar” Batgirl “refleja el cambio estratégico de nuestro liderazgo con respecto al universo DC y HBO Max”.

Hubo opiniones contradictorias sobre las razones por las cuales la película fue cancelada. El CEO de DC Studios, Peter Safran, dijo Fecha límite“Hay muchas personas increíblemente talentosas al frente y detrás de la cámara en esta película, pero [‘Batgirl’] no fue liberado. “Otros han notado que al negarse a ganar dinero de la película, Warner Bros. podría usar el presupuesto como cancelación de impuestos. Cualquiera que sea la razón, no creer en” Batgirl “fue definitivamente un error.

Boba grasa

Disney +

La era de Disney de “Star Wars” ha traído una explosión de contenido en la que los fanáticos se sumergen. Desde programas animados hasta películas derivadas, parece que Disney no retiene ninguna idea de las nuevas historias “Star Wars”. Pero ha habido proyectos cancelados. En el momento en que los spin-offs como “Rogue One” y “Solo: A Star Wars Story” todavía estaban en desarrollo, Disney también tenía planes para una película Boba Fett que traería una dimensión completamente nueva al personaje.

Josh Trank fue reclutado para hacer la película, pero los errores que cometió en el set de otra película mató al proyecto antes de que realmente comenzara. Trank estalló con “Chronicle” de 2012, un enfoque creativo para el tipo de superhéroe que le ganó un trabajo liderando el reinicio “Fantastic Four”. Mientras trabajaba en esta película, Trank permaneció en una casa de alquiler y sus perros habrían causado alrededor de $ 100,000 en daños a la propiedad. Esto, combinado con rumores con los que Trank era difícil de trabajar, elevó grandes banderas rojas para Disney, y giró sus planes para una película Boba Fett. Para bien o para mal, los fanáticos del cazador premium más famoso de la galaxia han obtenido la serie “The Book of Boba Fett” en Disney +.

Cruzada

Imágenes de tri-estrella

Arnold Schwarzenegger ya era una de las estrellas de acción más grandes cuando se unió al director Paul Verhoeven para crear el clásico de la ciencia ficción Schlocky “Recordatorio total”. A partir de ahí, los dos continuaron haciendo otros éxitos masivos. Schwarzenegger jugó en “Terminator 2: Judgment Day”, mientras que Verhoeven dirigió “el instinto básico”. Cada uno tenía sus propias historias de éxito en la industria, pero poco después del lanzamiento de “Basic Instinct” ,, ” Verhoeven hundió una película que podría haber cambiado Sus dos carreras para siempre.

Schwarzenegger y Verhoeven tuvieron que reunirse para otra epopeya de acción masiva. Titulada “Cruzada”, la película habría sido filmada en la Edad Media y seguido al personaje de Schwarzenegger, Hagen, mientras transformaba a un ladrón humilde en un cruzado que termina girando al cristianismo. “Cruzada” tenía todo lo que necesitaba para tener éxito, incluido un guión de Walon Green, el guionista detrás de “The Wild Bunch”. Entonces Verhoeven mató al proyecto a la vez.

Cuando Schwarzenegger y Verhoeven se reunieron con líderes para tratar de garantizar la financiación de la película, los donantes potenciales querían que Verhoeven garantizara que el proyecto no exceda su presupuesto de 100 millones de dólares. Aparentemente, la simple sugerencia de que Verhoeven podría garantizar todo lo que es rabioso el director. Se fue en una diatriba sobre las complicaciones inesperadas que ocurren en el cine y la imprevisibilidad de la vida misma. Era demasiado para potenciales productores. Cayeron de la película, y ahora “Cruzada” es solo una leyenda de Hollywood.

Divergente: ascendente

León

“Si tus amigos hubieran saltado de un puente, ¿lo harías también?” Todos hemos escuchado esto absteniéndose cuando era niño, y el hecho es que no siempre tiene que aceptar lo que todos hacen. A veces es mejor confiar en su intestino y seguir su propio camino. Aparentemente, esta es una lección que los estudios de cine aún deben aprender.

La serie “divergente” llegó al final de la tendencia del libro para adultos jóvenes. Siguió una exitosa serie como “Harry Potter”, “Twilight” y “The Hunger Games”, pero eso podría haber tomado la lección equivocada de estas películas. La adaptación “Harry Potter” dividió el libro final en dos películas, y muy rápidamente todos harían lo mismo. Funcionó mejor en algunos casos que en otros, pero para “divergente”, después de la tendencia, se volvió por completo.

Esto no necesariamente tenía sentido para la última novela “divergente” para dividirse en dos películas, pero Lionsgate aún continuó. Luego, la tercera película, “Allegiant”, falló financiera y críticamente en la taquilla, y el estudio trató de cambiar sus planes en el último minuto. Lionsgate redujo el presupuesto de la cuarta película, “Ascendente”, decidiendo publicarlo como una película de televisión. Las estrellas han retrocedido, y finalmente “ascendente” no fue a ninguna parte.

Duna

Sony Pictures Classics

“¿No tenía adaptaciones de” duna “?” pregunta a los no iniciados. Había tres, para ser precisos, pero los fanáticos de toda la vida saben que la versión más loca del universo de Frank Herbert en la pantalla grande nunca se ha convertido en realidad. En la década de 1970, el famoso director Alejandro Jodorowsky tuvo una extraña visión para “Dune”, y hoy su adaptación es considerada una de las mejores películas jamás hechas.

Jodorowsky cometió muchos errores mientras intentaba adaptar “Dune”, la primera de las cuales no fue realmente la novela que escribió Herbert. Pero su mayor error, y el que mató el proyecto, se negó a hacer restricciones a sus ideas extremadamente ambiciosas. Jodorowsky planeó una película de “Dune” que modificaría las mentes de todos sus espectadores y sería aclamada como una experiencia espiritual que ha cambiado la historia de la película y la historia del mundo, para siempre.

Para hacer la película de sus sueños, Jodorowsky tenía algunos requisitos completamente irrazonables. Quería $ 15 millones para crear grandes sets, desarrollar una banda sonora abrumadora y hacer que Salvador Dali haga una hora de trabajo como un actor mejor pagado en la historia. También exigió que la película fuera autorizada para extenderse a la marca de 10 o 12 horas, lo que habría superado los límites físicos de la película en ese momento tanto como la paciencia del público. Se terminó mucho trabajo en la película, pero al final, Jodorowsky no encontró suficiente dinero para ver el proyecto al finalizar.

Biogel freddie mercury

Piscina / getty imágenes

“Bohemian Rhapsody” en 2018 interpretó a Rami Malek como Freddie Mercury y ganó cuatro Oscar por contar la historia de la reina. La película fue un éxito sorprendente, pero casi nunca existió. En otra cronología, Sacha Baron Cohen creó una película biográfica dedicada a la historia del mercurio. Ya en 2010, Cohen estaba en conversaciones para hacer una película sobre Queen, pero se encontró con una seria resistencia de, bueno, Queen.

A pesar de su entusiasmo por el proyecto, unos años más tarde, Cohen se alejó de la película. Cohen explicó en ese momento que él y los miembros del grupo no podían conciliar sus diferentes visiones para la película. El grupo quería crear una película que se centró en cómo todos se recuperaron de la muerte de Mercurio, que imaginaron que ocurriría a la mitad de la película. Cohen estaba mucho más interesado en centrarse en el propio Mercurio y dedicar mucho tiempo a algunas de las historias de rock’n’roll más salvajes del cantante.

El desacuerdo fue suficientemente calentado para que algunos miembros de la reina aún tengan sentimientos negativos sobre Cohen. “Creo [Cohen’s movie] hubiera sido total Metro En 2021. “Sacha es arrogante, si nada más”. La negativa completa de Cohen a comprometerse con el grupo puede haberle costado una película, pero a juzgar por la recepción de “Bohemian Rhapsody”, nadie se quejará de esto.

Gambito

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Ha habido un flujo interminable de películas de “X-Men” desde principios de la década de 2000, pero las películas apenas han arañado la superficie de la tradición de la serie Comic Strip. Hay suficientes personajes en los cómics “X-Men” para apoyar a docenas de películas autónomas, y por un tiempo, parecía que era lo que íbamos a obtener. Los “X-Men Origins: Wolverine” de 2009 parecían listos para lanzar una serie de spin-offs, pero el espectacular fracaso de esta película no es lo que finalmente mató a otro “X-Men” autónomo.

Gambit es un querido personaje de “X-Men” que creció en Nueva Orleans y ha desarrollado la capacidad de cargar objetos que jueguen generalmente cartas con energía explosiva. Taylor Kitsch dio vida brevemente al personaje en “X-Men Origins”, pero la mala recepción de esta película retrasó el lanzamiento en solitario de Gambit. Finalmente, Channing Tatum se involucró en el proyecto, primero como estrella como director potencial, y “Gambit” comenzó a parecer una posibilidad real.

Entonces Fox cometió un error fatal. Después de reiniciar “Fantastic Four” 2015, Fox redujo el presupuesto en “Gambit”, incluso si el personaje pertenecía completamente a una propiedad de cómics diferente. El cambio ha ralentizado la producción lo suficiente para que la película pueda encontrarse antes de que Disney se apresure y comprar Fox, limpiando efectivamente la continuidad de la película “X -Men” original con ella, fuera de la mesa.

Afortunadamente, pudimos ver a Tatum como Gambit en “Deadpool & Wolverine” de 2024, y la respuesta positiva aplastante a la apariencia del personaje podría significar cosas buenas para el futuro.

Gladiador 2

Distribución de DreamWorks

Hacer éxito en un área de la vida no facilita el éxito de los demás. Es un error lógico que, a mediados de los años 2000, llevó a una película completa a la reconstrucción. Después del éxito masivo de “Gladiator” en 2000, el director Ridley Scott y la estrella Russell Crowe estaban interesados. Los dos necesitaban a alguien que pudiera escribir un guión que fuera tan bueno como el original y que de alguna manera pudiera dar el hecho de que el personaje de Crowe estaba muerto. Por lo tanto, se volvieron hacia Nick Cave, líder de malas semillas.

La escritura “Gladiator 2” habría sido una tarea monumental para cualquiera, pero Cave realmente no tenía experiencia como guionista en ese momento. Ser capaz de producir canciones increíbles no necesariamente da como resultado la posibilidad de convertirse en un excelente guión. La bodega dice Colisionar Que después de haber enviado su guión terminado a Crowe, recibió un mensaje simple en respuesta: “No me gusta el chico”. Afortunadamente, a Cave todavía le gustaba trabajar en el guión.

Años más tarde, una nueva versión de “Gladiator 2” fue animada, solo sin Crowe y con el guionista David Scarpa, se le da la tarea inviable encontrar una buena manera de seguir al original. “Gladiator II” presenta a Paul Mescal, Denzel Washington, Pedro Pascal y Connie Nielsen.

El hobbit

Fotos de Warner Bros.

Si la trilogía “The Hobbit” dejó un mal gusto en la boca, podría ser mejor afirmar que una versión previamente cancelada nunca ha existido en primer lugar. Hubo un momento no si a mediados de la década de 2000 cuando parecía que la querida novela de JRR Tolkien obtendría una adaptación producida por Peter Jackson y dirigida por Guillermo del Toro. El proyecto se anunció varios años después de la conclusión de la trilogía “El señor de los anillos”, y Del Toro firmó inmediatamente. El director acababa de lanzar “Pan’s Labyrinth” y “Hellboy”, por lo que los fanáticos estaban particularmente emocionados de ver qué tipo de estilo visual Del Toro podría aportar a la Tierra Media.

El primer hipo del proyecto tuvo que ver con los derechos de la historia. MGM tenía “The Hobbit”, pero New Line Cinema había producido películas “El señor de los anillos”. Después de que se resolvió este problema, parecía que “The Hobbit” de Del Toro podría salir a los cines en la década de 2010, pero el camino a seguir no era tan fácil. New Line Cinema estaba luchando financieramente, por lo que hizo posible poner a “The Hobbit” en plena producción. Finalmente, Del Toro está cansado de esperar y continuó haciendo otras cosas. Este puede ser un caso de mal tiempo, pero si una nueva línea hubiera actuado más rápido en el proyecto, todos habríamos visto la visión de Del Toro de la Tierra Media para nosotros.

Malcolm x

Fotos de Warner Bros.

A fines de la década de 1960 nos dio uno de los errores motivadores más crujientes de todos los tiempos, aunque llamar a un error es probablemente un poco generoso. Columbia Pictures planeó hacer una película sobre Malcolm X después de haber adquirido los derechos de “La autobiografía de Malcolm X” de Alex Haley. En 1968, el estudio aparentemente encontró a su guionista, y James Baldwin se mudó a Los Ángeles para comenzar a trabajar en el proyecto.

Cuando tienes uno de los mejores escritores de la historia estadounidense trabajando en una película en uno de los líderes más influyentes en los derechos civiles de todos los tiempos, probablemente deberías mantenerte alejado. Naturalmente, el estudio no lo hizo. La visión de Baldwin para la película no era la historia desinfectada que los líderes querían. Peor aún que este desacuerdo, sin embargo, fue que alguien sugirió que Charlton Heston interpreta a Malcolm en negro.

Al final, Baldwin terminó su guión, que se vendió en Warner Brothers y nunca ha mostrado al público. Décadas después, cuando Spike Lee puso el objetivo de contar la historia de Malcolm, encontró el guión de Baldwin y lo usó como inspiración. Entonces, incluso si la película de Baldwin fue cancelada, parte de ella vive en “Malcolm X”. de 1992

Napoleón

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Stanley Kubrick dijo que tenía la idea de su película más grande durante la producción de “2001: A Space Odyssey”. La obra maestra de ciencia ficción de Kubrick apenas estaba fuera de la puerta, y se hundió en la investigación sobre Napoleón Bonaparte, en preparación para la producción de una película histórica masiva que cubre toda la vida del líder más notorio de Francia. Kubrick escribió un guión de 148 páginas y tomó notas complejas sobre la vida de Napoleón y los detalles históricos más pequeños de su tiempo. Pero todo este trabajo no fue suficiente. Cuando Kubrick trajo sus ideas a MGM, el estudio que había financiado “2001”, fue rechazado.

El estudio no creía que el drama histórico de Kubrick encontraría una audiencia, sino juzgar por la herencia de que la idea de “Napoleón” se fue, no podría haber estado más equivocado. Aunque solo fue en las primeras etapas de producción, “Napoleón” de Kubrick es un competidor habitual del título de la mejor película jamás realizada. “Napoleón” ha atormentado la imaginación de los espectadores durante décadas, pero eso podría estar más cerca de la realidad en el futuro cercano. Steven Spielberg ha anunciado su intención de adaptar el escenario masivo de Kubrick a una serie de siete partes para HBO, aunque no está claro si este proyecto fue suplantado por Epic 2023 por Ridley Scott, “Napoleón”.

Neuromio

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Cyberpunk ha estado de moda durante algún tiempo. Películas como “The Matrix” introdujeron el género en la corriente dominante a finales de los años 90, y hoy IP como “Cyberpunk 2077” lo mantiene vivo. El género comenzó mucho antes de la existencia de estas franquicias, y originalmente fue popularizado en 1984 por un autor de ciencia ficción llamado William Gibson y una novela titulada “Neuromancer”. La novela tiene lugar en el futuro de la alta tecnología y la baja vida y cuenta una historia de robo bastante simple, aunque está llena de piratas informáticos e inteligencias artificiales.

“Neuromance” siempre ha estado listo para la adaptación, pero en cierto modo una película nunca ha logrado fusionarse. Los fanáticos estaban más cerca de ver “Neuromance” en la pantalla grande a principios de 2010. Tres años después, la película todavía no estaba en producción, con Natali Llave“El guión ha estado listo durante años. No es el retención. La parte difícil de esto es unir dinero”.

Incluso con un famoso director de ciencia ficción y un escenario terminado, la película tiene Langui durante años. Nadie ha dado prioridad a la adaptación de una de las novelas de ciencia ficción más populares de todos los tiempos, y cuando los nuevos financieros aumentaron en 2015, tuvieron que comenzar la búsqueda de un guión y un director nuevamente porque Natali había dejado atrás el proyecto.

Ronnie Rocket

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“Ronnie Rocket” es la película original que David Lynch nunca ha podido hacer. El director visionario tenía la idea de una película sobre electricidad, los detectives y las estrellas de rock de tres pies. “Ronnie Rocket” parece tan maravillosamente extraño e imaginativo como todo lo que Lynch ha creado, y debemos su ausencia de nuestra imaginación colectiva a dos errores diferentes.

El primero ocurrió hace mucho tiempo. Lynch acababa de encontrar la idea de una nueva película profundamente extraña. Ya era conocido por hacer “Eraserhead” en 1977, pero sin el beneficio de una larga carrera para apoyarlo, Lynch tuvo problemas para vender su nueva idea a los estudios. Decidió poner el proyecto en la espalda y dejar que la vida continúe. Los estudios no creen en Strange Films es un error constante en Hollywood, pero “Ronnie Rocket” podría haber tenido un mayor golpe en la vida sin Lynch.

En una entrevista de 2013 con BombaLynch explicó por qué “Ronnie Rocket” ya no podía funcionar, incluso si tenía los recursos para hacer la película. Apretó la culpa a un extraño culpable. “Los graffiti matan la posibilidad de retroceder en el tiempo y que los edificios son como eran”, dijo Lynch. Debido al graffiti, Lynch pensó que no podía recrear la estética industrial de la chimenea industrial que necesitaba para que la película funcionara.

Spider-Man 4

Fotos de Sony

En los cómics de “Spider-Man”, la maldición Parker trae continuamente la miseria de Peter y la mala suerte. En el mundo real, otro tipo de maldición parece afectar las franquicias de las películas “Spider-Man”. La trilogía original de “Spider-Man” de Sony es siempre una etapa famosa en el mundo de las películas de superhéroes, pero terminó al menos una película antes de lo que se suponía que debía hacerlo.

“Spider-Man 4” es uno de los que atrae “¿y si?” Historias. La película habría continuado desde donde se había detenido “Spider-Man 3”, presentando personajes de cómics clásicos como Black Cat y el buitre durante el camino. Desafortunadamente, Sony se negó a darle a Sam Raimi el tiempo que necesitaba para hacer que la película sea genial.

El estudio quería que “Spider-Man 4” se publicara en mayo de 2011, pero el proceso de escritura de guiones se ha arrastrado más tiempo de lo esperado. Después de muchas reescrituras, Raimi todavía no estaba satisfecho con lo que tenía, y le dijo al estudio que la fecha de lanzamiento debería ser trasladada. Sony rechazó esto, y finalmente Raimi dejó completamente el proyecto, dejando que Sony reinicie la franquicia. Irónicamente, la primera película de la serie relanzada, “The Amazing Spider-Man”, no hizo su debut hasta julio de 2012, por lo que Sony perdió su fecha límite de todos modos.

Pararse

Paramount +

Las nuevas adaptaciones son particularmente difíciles de romper. Todos tienen sus propias prioridades y sus propias ideas sobre lo que satisfará a los fanáticos establecidos mientras usan nuevos espectadores. De una forma u otra, los productores, directores, escritores y autores deben encontrar una manera de equilibrar sus expectativas y cooperar entre sí. Cualquier negativa al compromiso seguramente fluirá una película, y eso es exactamente lo que sucedió con “The Stand” de Stephen King.

King publicó su epopeya post-apocalíptica por primera vez en 1978. Al igual que sus otras historias, “The Stand” rogó instantáneamente una especie de adaptación. Por un breve momento, parecía que otro maestro de terror ayudaría a llevar la historia de King a una nueva audiencia. El director de “Night of the Living Dead” dijo George A. Romero Frasco Este trabajo en “The Stand” fue una de sus mayores frustraciones como director.

Según Romero, él y King hicieron cabezas porque el autor se negó a dejar que “The Stand” se adaptara como una serie de televisión y más bien pensó que debería ser una película de tres horas. “En ese momento, Steve insistió mucho en tomar su propio camino y si no podía llegar, simplemente estaba tomando la captura y dijo:” Olvídalo “”, recuerda Romero. Los dos nunca han encontrado fondos para su película, pero años después, “The Stand” se adaptó a no a uno, sino a dos miniserías de televisión.

¿Quién mató a Bambi?

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Algunas de las películas canceladas en esta lista podrían ser obras maestras. Otros probablemente sean mejores lotis por nunca haber sido hecho. Sin embargo, hay uno que habría sido sin lugar a dudas ver, y son las pistolas de sexo de la película escritas por Roger Ebert. Esto puede parecerse a la descripción de un sueño febril, pero la película casi se realizó, y se llamaba “¿Quién mató a Bambi?”

Bueno, finalmente fue el título. Cuando Ebert escribió el guión por primera vez en 1977, su nombre era “Anarquía en el Reino Unido”, el propio Ebert sugirió el cambio de título, que el director Russ Meyer y el productor Malcolm McLaren rápidamente verde. La película de punk rock probablemente no habría sido una de las mejores películas de todos los tiempos, pero como artefacto en la historia del rock, habría sido invaluable.

Hay varias razones por las cuales “¿Quién mató a Bambi?” Nunca se ha hecho, el menor de los cuales no es solo un largometraje no es muy punk rock. Las pistolas de sexo siempre fueron anti-estates, pero es una posición difícil de mantener en el cine. El error que finalmente mató a la película pertenece a McLaren. Planeaba lanzar la película un año después de escribir el guión, que era demasiado ambicioso, y en el camino, olvidó obtener el dinero de la película. McLaren no pagó parte de la tripulación, por lo que fueron lanzados, matando la película solo unos días después del comienzo de la filmación.

Trabajador obsesivo

Comedia central

Cualquiera que se haya expresado en Comedy Central en cualquier momento en la década de 2010 está al menos un poco familiarizado con los “Elevicionadores de trabajo”. La serie interpretó a los creadores Blake Anderson, Adam Devine y Anders Holm como un trío de amigos que pasan sus días trabajando en telemercadeo y sus noches persiguiendo varios proyectos en su casa común. El programa duró siete temporadas entre 2011 y 2017, pero los fanáticos todavía tenían más hambre.

En 2021, parecía que los fanáticos obtendrían lo que querían. Comedy Central anunció planes para una película “WorkAholics” que transmitiría en Paramount + en el futuro cercano. La película se centraría en la pandilla que subía en sus travesuras habituales, pero esta vez a través del objetivo del trabajo y la vida durante la pandemia. Luego, al igual que el trabajo en la película estaba a punto de comenzar realmente, el streamer disparó la captura.

Paramount + declaró que la película no correspondía a su estrategia de contenido en el futuro, pero al mismo tiempo, la plataforma se negó a renunciar a los derechos de los “verdugos de trabajo”. Hablar con alguien CineLa estrella de la serie y cocreadora Devine explicó que pensaba que Paramount + estaba preocupado por la posibilidad de vender la película, solo para que esto se convierta en un gran éxito en otra plataforma. “Sabes”, dijo, “nadie quiere parecerse a Bozos”. Mientras la plataforma esté sentada en la cerca, la película “Workaholics” murió en el agua.

Amarillo

Artistas Unidos

Cuando Beatlemania sacudió el mundo, el grupo pudo continuar todo tipo de proyectos que podrían parecer extraños retrospectivamente. Uno de estos trazos fue la película de 1968 “Yellow Submarine”, que se convirtió en un clásico animado. La película está llena de trabajo de dibujos animados y muchos números musicales, y es realmente una película única que nunca podría recrearse.

Esto no impidió que algunas personas lo intentaran. En la D23 Expo 2009, Disney anunció que haría “submarino amarillo” con la ayuda del director Robert Zemeckis y su estudio ImageMovers. La idea de rehacer la película fue, sin duda, un error en primer lugar, en particular dado el costo de los derechos de la música de los Beatles, pero esto no es que terminó. El “submarino” reiniciado habría optado por un tono más oscuro, tocar azul y pimienta significa ser más granulado y aterrador que en los años 60.

Este tono más oscuro habría sido gemelo con profundos sentimientos del Valle extraño, porque ImageMovers habría utilizado la tecnología de captura de movimiento en auge para hacer que la animación de la película sea un poco más realista. Nada de esto se parece a los fanáticos de los Beatles. Afortunadamente, Disney se dio cuenta de que su error antes de la película estaba demasiado lejos, y todos nos guardamos para ver una película animada animada pesadilla.