Imágenes universales

Para muchos espectadores, Rotten Tomatoes es la primera parada en el camino de decidir qué ver, y la industria del cine ha tomado nota. Las nuevas versiones elogian sus puntajes de “tomatómetro” elevados en equipos promocionales. Las salidas de “bombardeo de revisión” se han convertido en un problema, el sitio tuvo que instituir nuevas políticas para luchar contra campañas agresivas a favor o en contra de ciertas películas. Los fanáticos actualizan el sitio obsesivamente, porque las películas planificadas se están acercando a su fecha de lanzamiento, ansiosos por ver a dónde aterrizará la partitura. Me encanta o odio, Rotten Tomatoes es un elemento esencial de la crítica cinematográfica, y no muestra signos de importancia de ningún momento.

Dicho esto, Rotten Tomatoes no siempre es perfecto. A veces las críticas están equivocadas. Tal vez el material de origen está oscuro. Tal vez la película se adelanta a su tiempo. Tal vez su liberación está eclipsado por el escándalo. Cualquiera que sea la razón, algunas películas terminan con una terrible partición del tomatómetro que no merecen.

Estamos aquí para celebrar estas películas en burla crítica. Cada una de estas entradas lleva el brillo verde brillante y brillante en un lado de tomatómetro bajo, pero vale la pena ver todos. Algunos son sagas fantásticas inventivas, basadas en efectos extraños. Algunos son thrillers deliciosos, destinados a que un mercado también sea ampliamente entendido. Algunos se atreven a dramas, años antes de su tiempo. Todos son geniales, no importa lo que Rotten Tomatoes tenga que decir.

Inframundo

Gemas de pantalla

No es difícil ver por qué “inframundo” no fue un gran éxito con las críticas: es una oda descarada para los vampiros, los hombres lobo y el cuero negro hinchado. Los personajes tienen nombres como Kraven y Sélène, los pistoles de doble campeón son de rigor, y los personajes dicen que “las diferencias se reservarán, las lealtades se harán, y pronto, me convertirá en la caza”. Los críticos lo encontraron torpe, Poti en po y estúpido.

Sin embargo, eliminada del período en que salió, “Underworld” resulta ser mucho placer. Kate Beckinsale es maravillosamente de acero como Selene, un asesino vampírico conocido como “Death DeAit Dealer”, entrenado por un agarre de los siglos viejos. El casting de apoyo está absolutamente apilado con talento: Bill Nighy, Michael Sheen y Erwin Leder dan al igual que una amplia variedad de criaturas que funcionan durante la noche. “Underworld” se ha convertido en una franquicia desde los inicios de la primera película en 2003, incluyendo cinco películas, cómics, videojuegos y una película animada. Es exactamente tonto, sexy y violento que te puedas imaginar, y por eso continúa.

Crónicas de Riddick

Imágenes universales

“Pitch Black” de la década de 2000 es un impresionante horror de la ciencia ficción que le dio al mundo Richard B. Riddick, uno de los primeros papeles principales del diesel del vino. Tuvo mucho éxito en un presupuesto relativamente bajo de 23 millones de dólares, ganando 53 millones de dólares y una base de fanáticos sólidos. Diesel es lo más destacado de la película: como Riddick, un notorio criminal con supervisión de ciencia ficción, es un antihéroe carismático cuya competencia marcial solo es igual por su determinación para todos los golpeados. “Pitch Black” obtuvo ganancias, el público ganó el público y, por lo tanto, se aseguró una secuela: “The Chronicles of Riddick” de 2004.

El presupuesto de “Crónicas” aumentó a paso como un gigante, finalmente aterrizó en $ 105 millones, lejos del costo modesto de “Pitch Black”. Resultó ser un grave error. Los críticos salvaron la película como una decepción suave, aún más aburrida después del sorprendente éxito de su predecesor. Al final, “Chronicles” solo trajo $ 115 millones. ¿Cómo, entonces, la serie obtuvo un tercer episodio en “Riddick” de 2013, una función animada directa en DVD y algunos videojuegos?

En resumen, es porque las “crónicas” son mal entendidas. A diferencia de “Pitch Black”, el acento se pone completamente en Riddick, que explora un marco que se inclina mucho más en la ciencia ficción que en el horror. Es barrido, extraño y enorme de placer, una vez que se toma por sus propios méritos. Además, es en este conjunto que Vin Diesel le enseñó a Judi Dench cómo jugar mazmorras y dragones.

¡Kung Pow! Entra el puño

20th Century Fox

Es confuso por qué algunas de las películas en esta lista tienen puntajes críticos bajos. “Kung Pow! Entrando en tu puño” no es una de estas películas: sus críticas son terribles y no es difícil ver por qué. Pero a los efectos de esta lista, estamos hablando de películas impresionantes, y la gran parte no está vinculada por los estándares de calidad tradicionales. “¡Kung Pow!” Puede que no sea bueno, pero es cierto que el infierno es genial.

Steve Odekerk escribió, dirige y toca en esta comedia, que mezcla imágenes de la película de acción de Hong Kong de 1976 “Tiger and Crane Fists” con equipo original. Juntos, estas dos mitades dispares se combinan para contar la ridícula historia de uno y su búsqueda del hombre que mató a su familia, conocida solo como Maestro Pain, Alias ​​Betty.

Uno elegido lucha contra una terrible vaca CGI que también es un maestro del karate. Los extraterrestres franceses hacen una aparición sorpresa. Hay caras donde no deberían estar. “El Rey León” está parodiado. Sabrá dentro de los 15 minutos posteriores a la activación de esto, ya sea que le guste o no. Si lo haces, ciertamente terminarás riendo en el punto de las lágrimas al final de la película. “¡Kung Pow!” es una parodia saliente de amor por el cine de las artes marciales, y una comedia no tiene miedo de volverse completamente extraño. Es extraño, es una tontería, es un poco estúpida, y eso es lo que lo hace genial.

Godzilla: rey de los monstruos

Fotos de Warner Bros.

La lamentable recepción de “Godzilla: King of the Monsters” no es un misterio: no es una película interesada en la narración convencional. Si quieres preocuparte por los personajes (especialmente los personajes humanos) con luchas matizadas y elecciones contradictorias, esta no es la película para ti. Si, por otro lado, ¿quieres ver a Godzilla, Mothra, Rodan, King Ghidorah y alrededor de 300 otros kaiju clásicos por el planeta? Entonces viniste al lugar correcto. Es la película de Godzilla de gran presupuesto que siempre has querido ver, llena de acción, superpotencia y destrucción completamente gratuita.

Ahora, con toda honestidad, la historia se derrumba si la miras durante demasiado tiempo. Hay muchos jugadores fuertes que trabajan para mantenerlo juntos: Ken Watanabe, Millie Bobby Brown y Bradley Whitford están allí, haciendo todo lo posible con una trama. Pero sea honesto: vienes a “Godzilla” por Godzilla, no “el amigo de Godzilla que es un libro humano” y “Rey de los Monstruos” en este frente. Siéntese, relájese y aproveche la observación de monstruos gigantes que se separan.

Summer cálido americano

Películas americanas

Simplemente no hay una explicación razonable para la recepción crítica oscura en el “verano americano hot hot hot”. ¿Quizás estaba justo antes de su tiempo? ¿Quizás las críticas esperan otro tipo de comedia de material promocional? Cualquiera que sea la razón, las críticas no estaban en el culto clásico que, 14 años después, recolectó su propia serie de Netflix.

Es cierto que la premisa no es nada original. Es el último día del campamento de verano, y todos están tratando de unirse. “Wet Hot American Summer” es una sátira del tipo más absurdo, lleno de bocetos de talento extravagantes, ansiedad de la Guerra Fría de la década de 1980 y muchas papas fritas torpes. Lo que realmente lo hace cantar es su elenco, y qué es un casting.

Estrellas de “Wet Hot American Summer” – Deep Breath – Paul Rudd, Amy Poehler, Bradley Cooper, Elizabeth Banks, Michael Ian Black, Joe Lo Truglio, Janeane Garofalo, David Hyde Pierce, Michael Showalter, Molly Shannon, H. Jon Benjaminy Judá Friedlander. Sí, es cierto: el “verano americano hot hot hot” los tiene a todos. Hay muchas películas malas con buenos elencos, pero una comedia general irreverente que presenta a este grupo no puede evitar terminar siendo más afectada que la señorita. Es una constelación de talento estrellado en estrellas con una explosión absoluta. Es imposible no pasar un buen rato en su negocio, y no es absolutamente sorprendente que más de una década después, los fanáticos siempre quisieran más.

Hocus pocus

Disney

Es difícil creer que “Hocus pocus“Estaba tan saqueado por las críticas, considerando cuánto se ha vuelto amado. Parte de esto es el factor de la nostalgia. Muchas personas que defienden” Hocus Pocus “hoy han mirado a los niños y tienen buenos recuerdos en consecuencia. En el pasado, No como una oportunidad para la crítica cinematográfica.

Pero aún así, la fiebre de “Hocus Pocus” no es la nostalgia: es una película realmente deliciosa y un escaparate para su trío de poderosas actrices. Quiero decir, pones a Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy en una película, y terminarás entreteniendo. La razón principal por la que pensamos que esta película duele tanto entre las críticas es por su lanzamiento: julio de 1993. ¿Qué infierno fue “Hocus Pocus” a mediados del verano? Una película familiar con un gran elenco y sensaciones dulces podría haberse limpiado alrededor de Halloween. En cambio, tuvo que competir con “Jurassic Park”. Haz un favor: guarde este para octubre.

Guerra

Imágenes universales

Recuerde que las adaptaciones de los videojuegos que obtuvimos eran películas como “Super Mario Bros.” Y “mortal kombat: aniquilación”? Hollywood finalmente entendió que la adopción de los mundos inmersivos que crean los juegos es la clave para una adaptación exitosa. “Warcraft” es casi un excelente ejemplo de eso: podría no tener los personajes más interesantes, pero logró dar vida al mundo de Azeroth con impresionantes imágenes y cinematografía radical. Los críticos, sin embargo, no han quedado impresionados.

“Warcraft” trajo al director estimado Duncan Jones para dirigir el espectáculo, así como su talento y su aprecio por las emisiones del equipo fuente, casi una falla. La mayoría de las brechas en esta película provienen de su lealtad a los juegos “Warcraft”: supone que el espectador ya está bastante familiarizado con Azeroth y sus habitantes. Si es consciente, encontrará una tonelada para disfrutar aquí. Si no … bueno, podría estar de acuerdo con las críticas. Sin embargo, para aquellos ya dedicados al mundo de “Warcraft” Es una buena película que rechaza absolutamente el amor por el juego original.

El ayuno y el furioso: Tokyo Drift

Imágenes universales

“Tokyo Drift” es el villano de la franquicia “rápida y furiosa”. Se toma en algún lugar entre los comienzos anclados de la serie y la locura total que alimentó las entradas más recientes. Sin embargo, lo que es indiscutible es cuán entretenido es y cómo abrió la franquicia al público internacional, lo que aseguró el éxito de las películas posteriores.

“Tokyo Drift” está completamente lejos de las dos primeras películas. No hay Paul Walker o Vin Diesel a la vista (bueno, hasta el golpe final), y dejamos la escena del músculo porque los estadounidenses para el brillo de Tokio en Neon. “Tokyo Drift” tiene algunas de las secuencias de conducción más geniales de toda la franquicia, y también marca un cambio distinto a un tono más consciente. Al final, este cambio fue para lo mejor, porque permitió que “lo rápido y lo furioso” se convirtiera en algo más que el mundo relativamente anidante de las carreras callejeras clandestinas. También hay una maravillosa simplicidad en “Tokyo Drift”: es genial, es rápido y no está demasiado colgado en la trama. Su objetivo es impresionar, y una moda elegante de Tokio, este es el caso.

Fall Dead Fred

Nuevo cine

Phoebe Cates a menudo se recuerda como dulces para los ojos de “tiempos rápidos en Ridgemont High”. Es un paso en falso serio: es una actriz maravillosa con un rango serio. No hay mejor demostración de sus habilidades cómicas que “Drop Dead Fred”, una comedia a menudo olvidada de 1991. Por supuesto, las críticas son terribles, pero es solo porque las críticas han pasado con malas expectativas.

En “Drop Dead Fred”, Cates interpreta a Elizabeth, una mujer que lidia con una vida en la que todo salió mal. Ella regresa con su madre mientras su matrimonio se derrumba, donde encuentra a su amiga imaginaria de la infancia, Drop Dead Fred, interpretada por el fenomenal Rik Mayall. Fred mantiene para tratar de arreglar las relaciones de Elizabeth y, obviamente, agrava las cosas.

“Drop Dead Fred” es una comedia extremadamente oscura, que arrojó a la audiencia a un bucle. El estudio no habría sido satisfecho con la oscuridad y trató de descargarlo después de la producción de producción. Pero para cualquiera que lo mire con las expectativas correctas, es una historia de mordida y sorprendentemente sincera de la edad adulta que salió mal. Como dice el jefe de TriStar Mike Medvoy en ese momento, es “una película para niños sobre drogas”, y eso es lo que les gusta a los fanáticos.

Leyenda

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Es difícil corresponder al pedigrí de “Legend”: es una fantasía oscura dirigida por Ridley Scott, con un crucero Tom con una cara fresca como el Jack y Tim Curry de Robin Hood, adornado con maquillaje malvado, como el Lord Darkness . La “leyenda” podría verse eclipsada por contemporáneos como “Laberinto” Y “The Dark Crystal”, pero es una película notablemente bien hecha con seria oscuridad en su corazón.

“Legend” es un reloj indudablemente hermoso, absolutamente repleto de mundos, disfraces y criaturas elegantemente hechas. Tom Cruise puede ser polarizante ahora, pero pocos actores han ordenado la pantalla como lo hizo durante la década de 1980. Mia Sara, mejor conocida como Sloane Peterson de “Ferris Bueller’s Day Off”, es maravillosa como princesa impetuosa y de buen corazón Lili. Agregue un tono intrigante y tendrá un clásico absoluto de una película. Ya sea que sea un niño con ojos protagonizados o un adulto informado, “leyenda” es una historia de hadas en la que puede creer.

Ninja Turtles Mutant Teenage: The Movie

Nuevo cine

Sí, “Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie” de 1990 es un punto bajo incómodo en la historia de la franquicia. Sin embargo, muchas de las cosas más dignas en mordaces que crees que recuerdas esta película proviene del futuro. Helado de vainilla y “Rap ninja? “Es” Secret of the Ooze “. Nutriendo Tokka y Rahzar las donas? Esto también. Todavía hay cosas tontas en la primera película, pero es mucho más entrañable y mucho menos vergonzoso de lo que recuerdas.

Tome las secuencias de acción. Por supuesto, son un poco rígidos, pero la coreografía es realmente emocionante. Además, la historia que cuenta esta película es más madura de lo que piensas, y hay muy buenas actuaciones para apreciar. James Saito es genial como Shredder, y no se pierda a Sam Rockwell en su primer papel en una película importante como matón callejero.

Sin embargo, la verdadera razón por la cual “Teenage Mutant Ninja Turtles: The Film” es tan buena es por lo impresionante, Jim Henson– Disfraces diseñados. Por supuesto, no tienen la elegante perfección que el CGI moderno aporta a la franquicia, pero su verdadero peso tiene un encanto. Dé un paseo en el pasado con las tortugas y recuerde por qué una vez estuvo obsesionado con sus aventuras relacionadas con el alcantarillado. No se requiere “rap ninja”.

Sagrado Bondock

Imágenes indicán

“The Bondock Saints” es ciertamente un producto de su tiempo. Lanzado en 1999, no le tomará mucho tiempo comprender las influencias que el director Troy Duffy operó en la producción de esta película. Quentin Tarantino, Guy Ritchie, Martin Scorsese y Hong Kong Action Films como “Hard Target”: están presentes en “The Bondock Saints” a su sangre más absoluta. Es asqueroso, violento y extremo, tal como dijeron las críticas. Pero sus escenas de acción son realmente innovadoras, y a pesar de toda su sangre, es mucho más divertido que nunca.

“The Bondock Saints” sigue a los hermanos Connor y Murphy MacManus que, después de participar en una pelea, son atacados por gángsters. Pronto se llevan en una serie de tiroteos violentos, lo que lleva a un asalto al corazón de la multitud rusa. Es un “John Wick” menos consciente.

Lo que realmente hace que el trabajo de “The Bondock Saints” es su impresionante distribución: Willem Dafoe, Sean Patrick Flanery, Norman Reedus y Billy Connolly se presentan aquí a su mejor momento. Es una fantasía indulgente y violenta, por supuesto, pero es buena. También hay una secuela pero … menos decir al respecto, mejor.

Barriga

Entretenimiento artesanal

“Belly” es una de las películas más polarizantes de esta lista, con, hasta la fecha, una gran diferencia del 72% entre su crítica y su audiencia. No es sorprendente: “Belly” es una película fascinante única. La intriga no es algo para escribir en casa, pero tiene tanto estilo y talento que es imposible ignorar. Complejo incluso sugirió que el “vientre” estaba tan adelantado a su tiempo, remodeló Hip Hop y Hollywood de una manera que solo queda clara.

“Belly” es la primera característica del legendario director musical de Hype Williams. Cuenta con una riqueza absoluta de RAP, Hip Hop y Luminarias R&B, en particular NAS, DMX, Method Man y Tionne “T-Boz” Watkins. Sus hombres principales, Sincere y Tommy “Buns” Brown, jugados respectivamente por NAS y DMX, intentan liberarse de su vida como crimen después de haber escapado del distrito en ruinas de las reinas de su juventud. Es una odisea profundamente alterada de la música, el compromiso y la vida abajo. Por supuesto, es un poco desordenado, pero el talento, el entusiasmo y la visión de la película brillan con cada cuadro. Muchas críticas han visto el enfoque atmosférico de la película, como la historia de Hype Williams en los clips musicales que lo traicionan. Los espectadores modernos saben mejor: este enfoque elegante y en la parte delantera hace que “Belly” sea un reloj inolvidable.

El niño de la abuela

20th Century Fox

Las críticas odiaban a la “abuela”, mientras que el público adoraba: eso es lo que sucede cuando una estúpida comedia Stoner golpea la pantalla plateada. ¿Por qué el Golfo en la opinión? Bueno, por un lado, “Grandma’s Boy” es una película feliz de Madison Productions, la compañía que nos dio “Paul Blart: Mall Cop” y “No te encuentres con el Zohan”. Sin embargo, “abuela’s Boy” es, a diferencia de estas películas, es un poco bueno. Para los fanáticos de la comedia de Stoner, trae un humor realmente fresco, así como una calidad de calidad mucho más alta de lo que esperas.

“Grandma’s Boy” se refiere a un probador de videojuegos, interpretado por el colaborador Adam Sandler Covert. Trabaja en su propio juego después de regresar de su trabajo diario, y … bueno, digamos que siguen los hijinks. Es esencialmente una comedia de boceto mantenida por una delgada intriga y una oración, pero el elenco es un juego para su idiota caliente, y todo funciona de alguna manera. Esto ayuda al casting es realmente talentoso, con personas como Linda Cardellini, Doris Roberts, Shirley Knight y Jonah Hill. Con una escritura inteligente, actuaciones encantadoras y un deseo de volverse raro, “Grandma’s Boy” es una comedia Stoner, incluso la persona más sobria puede apreciar.

Bad Boys II

Fotos de Sony

No hay muchas grandes películas de acción estúpidas mejor que los muy inteligentes “Bad Boys II”. Es Michael Bay a su Michael Bay-Eest, y si no estás en contacto con eso, odiarás eso. ¿Pero si este tipo de cosas se parece a lo tuyo? Bueno, entonces es un sueño hecho realidad. Will Smith y Martin Lawrence están en plena fuerza desde la primera escena hasta el final. Se alejan de las explosiones. Siempre encuentran tiempo para una broma perfecta. El consenso de la crítica de Rotten Tomatoes llama a “Bad Boys II”, “Dos horas y media de explosiones y bromas sin espíritu”. A esto, decimos: es absolutamente lleno de mentalidad, y tener dos horas y media llena de explosiones es así.

¿No viste la primera película? De todos modos, “Bad Boys II” se pone al día con usted en un instante. Los detectives de Smith y Lawrence Mike Lowrey y Marcus Burnett, responsables de investigar el comercio de éxtasis de Miami. Pronto descubren una enorme guerra de pandillas para controlar las expediciones de drogas de la ciudad, y su relación personal se pone en juego cuando Lowrey comienza a aplastar a la hermana de Burnett, interpretada por Gabrielle Union.

Pero realmente, toda esta trama es solo una excusa para explosiones más grandes y mejores. Es 100% bueno. Ve a ver “Bad Boys II” si no lo hiciste. Ve a verlo de nuevo si lo has hecho. Nos lo agradecerá más tarde.

Destino final

Nuevo cine

El horror de los adolescentes no tiende a golpear la casa con críticas. Es un género que favorece las caras bonitas y las cuentas del cuerpo elevadas en comparación con una ejecución hábil, a menudo utilizando una lógica cuestionable para llevar sus estrellas a sus extremos sangrientos. Algunos de ellos merecen mejor que la etiqueta “Teen Slasher” que se les asigna, sin embargo, entre ellos el “destino final” en la burla crítica.

La primera película de la serie Five Films (con un sexto hubiera estado en camino), “Destino final” tiene una premisa como asesino: una vez que la muerte te ha elegido, no hay escape. Un estudiante secundario llamó a Alex en un avión con varios compañeros de clase, luego planea que el avión explota, matando a todos a bordo. Después de que varias personas dejaron el avión, incluido Alex, su premonición se realiza. Pronto, todos los que se fueron del avión comenzaron a morir de una serie de maneras elaboradas, y los sobrevivientes determinan que no engañaron la muerte, solo lo retrasaron.

“Destino final” presenta secuencias de muerte verdaderamente creativas, lo que tiene razón sobre su premisa para atraer atención. Ciertamente no es el horror de Arthouse, pero es imposible mirarlo y no entretenerse. Grabe “Midsomomar” y “The Witch” para cuando te sientas alto y miras “Destino final” con buenos amigos, algunas gafas y una actitud relajada.

Imperio récord

Fotos de Warner Bros.

“Empire Records” es una comedia de edad admisible increíblemente citada de 1995. Es un regreso a películas similares de la década anterior y un intento de ser la voz de los niños independientes que aman la música de la década de 1990. Bastante afectado por las críticas, y los “registros del imperio” se perdieron con la mayoría de ellos. Sin embargo, como muestra la puntuación de la audiencia, no falló con sus espectadores objetivo.

“Empire Records” no cuenta una historia terriblemente original: un grupo de originales extraños que trabajan en una tienda de discos deben hacer todo lo posible para detener una gran cadena. Todos son extraños valientes, aprenden unos de otros, aplican que tiene el mejor sabor musical. Esto es exactamente lo que espera en la mejor dirección posible, y se logra gracias a una distribución verdaderamente espectacular. Liv TylerRenee Zellweger, Robin Tunney, Anthony LaPaglia y Rory Cochrane son parte de este espectáculo, y todos en buena forma. La historia va Que Michael Nathanson, presidente de Regency Pictures, Green iluminará esta película el día anterior para escuchar el campo “Día festivo.” Lo rechazó porque “ya tenía una película para adolescentes” en “Empire Records”. “Clueless” se ha convertido en un éxito masivo y los “Empire Records” bombardearon, pero al final, Nathanson terminó creando un culto clásico que define la época.

Sierra

León

Durante unos años, la franquicia “SAW” tuvo lugar como un reloj. Puede esperar una nueva película cada año, cada una con trampas de diseño complejas y giros y giros diabólicos. La serie definitivamente tuvo lugar después de las dos primeras películas, pero continuaron entretenidos incluso si la calidad se deterioró.

La primera película, “Saw” en 2004, continúa reinando como un maestro como descendencia de la serie y su mejor salida. “Saw” es la película que inició el director James Wan y el escritor Leigh Whannell, mientras que la pareja escribió la película después de su reunión en la Escuela de Cine. Hoy en día, están involucrados en todo, desde la serie “Conjuración” hasta “The Invisible Man” de 2020. “Saw” ganó más de $ 100 millones con un pequeño presupuesto de solo $ 1.2 millones. No es sorprendente que la película haya provocado tantas consecuencias, a pesar de la tibia respuesta de las críticas.

“Vio” habla de un asesino en serie que encerra a sus víctimas dentro de los elaborados rompecabezas, para probar su disposición a vivir. Hay algunas grandes víctimas y un giro impresionante, todos devueltos por Cary Elwes, Ken Leung y Danny Glover. Es sangriento, asqueroso y retorcido, y es por eso que a los fanáticos les encanta.

Voraz

20th Century Fox

No es difícil entender por qué “hambriento” no tuvo una gran recepción crítica: está sucediendo una tonelada en esta extraña película. ¿Es un oeste? ¿Una película de terror? Una sátira? Tiene elementos de todo, y las películas que intentan este tipo de collage de género a menudo tienen una mala reputación de críticas. Pero si aceptas “hambriento” para el horror desatado, es difícil no enamorarse de tu excéntrica mezcla de historia, asesinato y comedia negra.

Guy Pearce lidera el elenco como el segundo teniente John Boyd, un soldado estadounidense que lucha en la guerra estadounidense-mexicana. El mito de Wendigo se mezcla con la historia de la fiesta para dar, desencadenada por una interpretación particularmente retorcida del destino manifiesto. Es, como ya habrás adivinado. Pero ese es el punto: “Ravenous” es una loca sobrecarga de la fabricación del mito americano, desde sus orígenes sangrientos hasta sus ideales brillantes. Por supuesto, hay canibalismo, tuberculosis y el valor de los esqueletos en toda la cueva. Pero “hambriento” no hace nada sin razón y, por lo tanto, se convierte en una de las películas de terror más extrañas y satisfactorias de la década de 1990.

Caído

Fotos de Warner Bros.

“Fallen” tiene un excelente casting, una premisa impresionante y una intriga que te hace adivinar. Combina horror psicológico con una trama de procedimiento policial y logra hacer un final maravilloso e impactante. Realmente no sabemos por qué la recepción crítica fue tan mala como fue, pero mi hijo, los críticos no quedaron impresionados.

La premisa de “Fallen” parece simple: la policía atrapa a un asesino en serie, luego debe enfrentar una copiadora. Las cosas comienzan a ir a un lado cuando comienzan a aparecer las imágenes demoníacas, lo que sugiere que hay muchas más cosas con el asesino original de lo que la policía pensó inicialmente.

“Fallen” está anclado por un gran elenco: Denzel Washington, John Goodman y Donald Sutherland Star, todo lo posible. Es un testimonio de su competencia que eliminan la historia, que combina acción a nivel de la calle con fuerzas de proporción literalmente bíblica. “Fallen” podría haber parecido plano de las críticas, pero revisado hoy, nos sorprende la confianza de la película. Es único, seguro y el pequeño pequeño más pequeño, una combinación difícil, hecha con aplomo.

Tesoro nacional

Disney

Para bien o para mal, “National Treasure” presenta a Nicolas Cage a su mejor momento. Dada la cantidad de personas que tienen una relación de amor / odio con el actor, no debería ser una gran sorpresa que esta película fuera tan divisiva con las críticas. La película sigue a Ben, un reconocido historiador y cazador de tesoros, que se compromete a descubrir un secreto oculto en el corazón de los Estados Unidos. Esto también implica una buena dosis de conspiración porque los templarios y los masones tienen roles que desempeñar, mientras que la declaración de independencia es un elemento central de la intriga.

Son estos elementos más estúpidos los que garantizan que el “Tesoro Nacional” nunca iba a ser una querida crítica, porque la historia es demasiado extraña. De hecho, la mayoría de las críticas han comentado sobre la increíble historia como un negativo importante, pero también es el tipo de placer excéntrico que hace un gran escape de una manera similar a la “noche en el museo” o “la momia”.

Agregue una distribución estelar que incluya a Diane Kruger, Jon Voight, Sean Bean y Harvey Keitel, y el “Tesoro Nacional” es una excelente manera de pasar unas horas, especialmente si espera que piense demasiado duro. En lo que realmente está pasando.

Jumanji

Línea de sony piches

Basado en la novela del mismo nombre de Chris van Alsburg, “Jumanji” conoció una recepción mixta cuando golpeó las pantallas de cine en 1995. Esto podría sorprender a muchas personas, porque la película a menudo se considera un clásico de los años 1990 y la franquicia lo continuó. crecer con dos suites recientes con Dwayne Johnson y Jack Black. Esta historia original encuentra a Robin Williams atrapado en un juego de mesa místico, lo que significa que los peligros del mundo de la jungla en la vida real.

En muchos sentidos, “Jumanji” es la mejor película de confort, que se puede ver una y otra vez sin perder magia. Incluso resiste la prueba del tiempo, si puede mirar más allá de los efectos especiales anticuados y puede entretener a los niños y adultos en igual medida.

Esto se debe en parte al brillante rendimiento de la distribución. Todos en “Jumanji” trabajan en un nivel impresionante, desde Bad Poacher Van Pelt (Jonathan Hyde) hasta los dos actores infantiles, incluido un joven Kirsten Dunst. Williams dispara todos los cilindros, demostrando sus innegables habilidades cómicas con la capacidad de jugar a un héroe imperfecto de la capa de escape. Son ayudados por una gran partición musical y un escenario que mantiene la acción de enfoque y la tensión que aún se construye.

La momia regresa

Imágenes universales

El hecho de que “The Mummy Returns” no obtuviera críticas brillantes cuando se lanzó en 2001 puede no ser un shock para la mayoría de las personas. Sin embargo, la forma en que su predecesor casi ha raspado una nota “fresca” sobre Rotten Tomatoes puede ser más sorprendente. En este sentido, siempre iba a ser una tarea difícil para el resto de las alturas de “The Mummy”, pero no la convierte en una película terrible.

Por supuesto, la película de 2001 ciertamente tiene un diálogo bastante torpe y no es tan memorable como la película original. Muchas personas también recordarán el terrible CGI del personaje del Rey Escorpión de Dwayne Johnson. Sin embargo, tener estos problemas y “The Mummy Returns” es muy divertido.

La historia continua de Rick O’Connell de Brendan Fraser y Evelyn Carnahan de Rachel Weisz todavía vale la pena mirar a los dos actores compartir una química real y hacer protagonistas ideales. Mientras tanto, la continuación contiene muchas secuencias de acción estimulantes, desde el enjuiciamiento del autobús en las calles de Londres hasta el ataque de los pigmeos caníbales en el oasis de AHM Shere.

Los diarios de la princesa

Disney

A diferencia de las típicas películas de Princess de Disney que están completamente animadas, “The Princess Diaries” es una comedia de fallecimiento a la edad adulta que está completamente en vivo. Con los talentos de Anne Hathaway y Julie Andrews, él se basa en la novela del mismo nombre de Meg Cabot y sigue a una joven que vive en los Estados Unidos que de repente descubre que ella es la heredera de un reino europeo. Considerada en la forma de actuar como una realeza real por su abuela, finalmente debe decidir si quiere convertirse en reina o renunciar al trono.

La película de 2001 inicialmente se decepcionó las críticas, pensando que carecía de historia y que estaba tratando de ser demasiado al mismo tiempo. Pero hay una buena selección de momentos realmente divertidos y la película es constantemente entrañable, con una notable actuación de Andrews y Hathaway. “The Princess Diaries” nunca parece demasiado predecible tampoco. Sí, está lleno de lecciones morales, pero eso no los empuja en tu rostro, dejando que salgan naturalmente a medida que se lleva a cabo la acción. Como una película limpia e inofensiva, es una excelente visualización familiar y no debe ser reducida de inmediato por aquellos que simplemente ven sus lamentables puntajes de revisión.

El cable

Línea de sony piches

Jim Carrey tenía lo que solo se puede describir como una carrera extraña. Aunque fue sin duda uno de los mejores actores cómicos de la era moderna, tuvo tantos fracasos como tenía seguro. Para cada “mentiroso” y “como Ventura”, hay un “estúpido y más estúpido” o “número 23”. La película de comedia negra “The Cable Guy” de 1996 está en algún lugar entre estos dos grupos.

Gran parte de la crítica de la película se centró en sus elementos más oscuros, Carrey interpretó a un personaje mucho más violento y subversivo que los roles a los que estaba acostumbrado. Esto bien podría haber llevado a las críticas a esperar algo muy diferente de “The Cable Guy” porque probablemente no esperaban que el gigante de la comedia interpretara a un acosador extraño y aterrador. Sin embargo, es esta caracterización del chip que permite que el talento de Carrey brille. Este personaje inquietante pero comprensivo le da al actor la oportunidad de usar sus talentos cómicos y dramáticos al mismo tiempo.

Es innegable que “The Cable Guy” es extraño, y es comprensible que muchas personas no estuvieran preparadas para un actor cómico conocido por haber jugado Goofball con tal película. Pero tiene momentos brillantes que harán que cualquiera que salga en voz alta, incluida una fiesta de karaoke llena de clientes mayores y una escena de combate inspirada en “Star Trek” con armadura medieval.

Wild Wild West

Fotos de Warner Bros.

Inspirado en una serie de televisión de la década de 1960, “Wild Wild West” fue el primer fracaso de Will Smith. La película de 1999 gira en torno a dos agentes secretos que trabajan para detener una conspiración desarrollada por el ex general “Bloodbath” McGrath y el Dr. Arliss Loveless para matar al presidente Ulysses S. Grant. Desde entonces, Smith ha admitido que consideró “Wild Wild West” como su peor película (a través de Gente). De hecho, incluso rechazó el papel de Neo en “The Matrix” a favor de convertirse esencialmente en un vaquero de James Bond (a través de El sobre).

Mientras “Wild Wild West” recibe mucho odio, ¿es realmente tan malo? Roger Ebert fue tan lejos como para llamarlo un “área de comedia muerta” y es cierto que muchos chistes son fracasos, momentos divertidos que no aterrizan. Pero hay escenas que harán reír al público, incluso si no son tan frecuentes como esperaba. Sin embargo, se destaca “Wild Wild West” es con su estética steampunk. Esto le da a todo en la película un aspecto distintivo y permite secuencias de acción impresionantes que lo mantienen al borde de su asiento. Además, ahí es que Canción increíble Smith lo hizo por la película.

Bolas espaciales

MGM / UA

Las parodias son algunos de los tipos de comedia más difíciles y es demasiado fácil dejarlas caer muy por debajo de la marca. “Spaceball” descubrió que desde la primera mano, cuando se lanzó en 1987. Destinado a ser una parodia de la trilogía original de “Star Wars” y varias otras series de ciencia ficción, la película Mel Brooks no pudo alcanzar una nota “fresca” sobre Rotten Tomates , pero hubo más buenas críticas que malas. Tampoco inspiró al público en la taquilla, haciendo aproximadamente su presupuesto con el consumo de $ 38 millones.

Sin embargo, en los años que siguieron, “Spaceball” se ha convertido en un culto clásico y un favorito de la comedia, además de ser sin duda la salida más popular de Mel Brooks. Contiene una amplia gama de excelentes vistas, incluido el desierto de arena que está peinado, hilarantes citas que son igual de memorables hoy en día, y una química infecciosa entre Bill Pullman y John Candy, que le da a la película una camaradería reconfortante. Mientras tanto, Rick Moranis presenta una de las mejores actuaciones de su carrera como casco de color oscuro cómico.

Hermana Acto 2: De vuelta en el hábito

Disney

La primera “Ley hermana” obtuvo elogios de las críticas y resultó ser un éxito financiero, llegando a una serie de conclusión. Sin embargo, cuando la “Ley hermana 2: de vuelta en el hábito” llegó un año después, no causó una impresión tan buena como su predecesor a pesar del hecho de que implicaba una gran parte de la misma distribución, en particular Whoopi Goldberg. Aunque tuvo un éxito financiero modesto, la continuación fue castigada en gran medida en la liberación y ha recibido críticas negativas casi universales.

Quizás el principal problema para “Hermana Act 2” es que en gran medida abandona todo lo que hizo que la primera película fuera un éxito sorpresa. El objetivo está lejos de Goldberg y el peligro es mucho menos intenso. En lugar de ir a la protección de los testigos para evitar a un jefe violento de la multitud, su hermana Mary Clarence regresa para ayudar a evitar que una escuela cierre ganando una competencia de canto.

Aunque las críticas pueden no haber apreciado el cambio para centrarse en los talentos vocales de los jóvenes escolares en lugar de Goldberg, es una decisión que garantiza que esta película esté llena de energía. Hay una serie de grandes actuaciones musicales y, aunque la trama es bastante común, sirve como un vehículo decente para canciones y estilos de comedia, que es probablemente lo que a la mayoría de la gente le gustaría tal película.

Tomado

20th Century Fox

Podría ser difícil imaginar que las críticas no les gustara todo lo que se “tomó” cuando se lanzó en 2008. Son secuestrados por traficantes durante las vacaciones en Francia.

Al igual que muchos thrillers, “tomado” no se centra tanto en la historia global como la acción. Esto bien podría explicar por qué la película no ha alcanzado por completo esta nota esquiva “fresca”. Algunos también han criticado el juego en la película, pero pocas cosas argumentarían “tomadas” como un juego rápido lleno de intensas escenas de combate y actas impresionantes.

También se estableció como una estrella de la acción de la buena fe. Aunque no estaba acostumbrado a este tipo de roles, habiendo sido arrojados a “Batman Begins” y “Star Wars: Episodio I – The Phantom Amenazen”, fue “tomado” que realmente lo estableció como el ‘uno de los mejores actores modernos Para hacer héroes de acción en el estilo de Jason Bourne.

Hora pico 2

Nuevo cine

Al igual que muchas suites, “Rush Hour 2” no ha alcanzado por completo la parte superior de la primera película. No podemos decir que la película de 2001 estaba compartiendo todos los niveles, pero hubo una gran cantidad de críticas negativas, muchas de las cuales se centraron en la historia de la fórmula y la falta de originalidad.

Es una buena acusación de muchas maneras. Después de todo, “Rush Hour 2” mantiene casi todos los elementos de su predecesor que funcionó. Esto incluyó a las dos estrellas, la historia de BAS BAS e incluso la tripulación responsable de llevar a cabo toda la experiencia.

Eliminar lo que funciona fue probablemente para mejor, e incluso la “hora pico” original no fue exactamente un éxito en términos de recepción crítica. Si te gustó este, “Rush Hour 2” debería golpear las mismas notas, desde la química entre Jackie Chan y Chris Tucker hasta la yuxtaposición de una comedia divertida e intensas secuencias de acción.

Atasco

Fotos de Warner Bros.

Solo hay unas pocas películas que mezclan con éxito la acción y la animación en vivo de una manera satisfactoria. Piense en “Osmosis Jones” o “que enmarcó Roger Rabbit” para ejemplos que realmente han logrado clavar esta difícil mezcla. “Space Jam” es sin duda otro caso, incluso si no resonó con las críticas cuando llegó a los cines en 1996. Con Michael Jordan y el elenco de Looney Tunes, todos van a la aventura para salvar los dibujos animados para ser esclavizado al vencer a un equipo extraterrestre en un partido de baloncesto.

Puede parecer un poco complicado, pero la historia de “Space Jam” no es tan importante como todo lo demás. Jordan puede no ser un actor brillante, pero su naturaleza brillante y su energía le dan a la película una sensación de luz que la hace ideal para toda la familia. Ver a todos tus personajes de dibujos animados favoritos cobrar vida en el mundo real siempre es una emoción y “Space Jam” logra tener un encanto que lo ha atraído a los fanáticos durante décadas y ha dedicado su estado de culto. Los cameos humorísticos de Bill Murray ayudan a darle una deliciosa cualidad que pocas películas logran lograr.

Balance

Películas de Miramax

“Equilibrio” tiene una de las mayores brechas en la audiencia y los puntajes de las críticas en Rotten Tomatoes, con sus malas notas de revisión en oposición directa a las altas marcas dadas por los espectadores. Muchas críticas fueron mordaces en la película de 2002, lo que sugiere que fue derivada y vacía de cualquier originalidad. Sin embargo, la puntuación de alta audiencia indicaría el hecho de que muchas personas realmente han apreciado esta aventura de ciencia ficción distópica dirigida por cristianos.

En un mundo marcado por una segunda guerra mundial nuclear, la población humana de Libria es mantenida bajo control por un gobierno totalitario y un medicamento que elimina la emoción. Bale representa a Preston, un empleado responsable de ejecutar a quienes muestran emoción. Lentamente comienza a rebelarse contra el gobierno a medida que avanza la película, y su viaje del duro albacea a revolucionario es una alegría ver el desarrollo. Mientras tanto, el grupo de combate Gun Kata, una especie de mezcla de juegos de tiro y artes marciales cerca de los cuartos, es lo suficientemente emocionante como para justificar su propia película. “Equilibrio” termina siendo una especie de mezcla de “The Matrix” y “Fahrenheit 451”, que debería ser suficiente para interesar a todos los fanáticos de la ciencia ficción.

Solo en casa 2: perdido en Nueva York

20th Century Fox

Dos años después del lanzamiento de “Home Alone”, Home Alone 2: Lost in New York “fue una continuación inevitable después del éxito que lo precedió. Aunque su predecesor no fue un gran éxito con los críticos, hizo mucho dinero en la taquilla que era obvio que vendría una segunda película.

Tiene sentido que las críticas lo sientan. Al final, “Home Alone 2: Lost in New York” esencialmente ofrece más de lo mismo que la primera película. Solo esta vez, hay talentos cómicos adicionales en forma de Tim Curry y Rob Schneider, así como más espacio para que Kevin cause carnicería como parte de la casa de la ciudad de Nueva York. El equipo de actores y creatividad, incluido el director Chris Columbus y el escritor John Hughes, regresaron para una película que es duplicada por Slapstick Comedy de una manera difícil de no apreciar. Ver a Joe Pesci y Daniel Stern competir contra las trampas y obstáculos almacenados es atemporal e inútil.

Gancho

Fotos Tristar

Puede ser difícil encontrar personas que estén listas para admitir que no les gusta “gancho”, pero ese no fue siempre el caso. Lo que ahora se considera una película de aventura clásica para toda la familia ha sido castigada por las críticas y considerado un fracaso financiero a pesar de aportar más de $ 300 millones a la taquilla. Incluso el director Steven Spielberg expresó su decepción con la película.

La mayoría de las críticas se centraron en la falta de ideas originales para diferenciarla de un nuevo estándar extinguido en la historia de “Peter Pan”. Otros opinaban que la intriga era débil, el guión no estructurado de manera equilibrada porque el acto del medio ambiente no era casi nada importante.

Sin embargo, hay mucho que amar sobre el “gancho”. Robin Williams, Dustin Hoffman y Bob Hoskins organizaron excelentes actuaciones y la película se ve muy bien a nivel técnico, con sets impresionantes y efectos especiales. La partitura de John Williams para la película de 1991 a menudo se considera también entre sus mejores obras. En general, hay mucho más “gancho” de lo que está mal y siempre vale la pena.

Patos poderosos

Disney

“The Mighty Ducks” nunca ha sido el tipo de película que iría bien con las críticas. Es demasiado una historia de bienestar que presenta todos los tropos que esperas de una película deportiva. Ya sea el equipo oprimido o el entrenador de casas de inicio, este drama de comedia de 1992 hace poca innovación en el género. Sin embargo, esto no debería significar que debe ignorarse o registrarse en la basura. Después de todo, debe haber personas que realmente disfrutaron de la película original, porque la franquicia se ha extendido a varias películas, una serie de televisión sobre Disney + e incluso un equipo de hockey sobre hielo de la verdadera NHL.

Lo que hace que “The Mighty Ducks” sea una serie tan popular es que es un asunto ligero que nunca se toma demasiado en serio. La distribución de personajes deliciosos es fácil de rootear y verlos superar cada obstáculo a su manera es, de hecho, reconfortante, aunque un poco predecible. Los niños y los adultos pueden disfrutar de este tipo de historia edificante y los momentos divertidos de “The Mighty Ducks” casi siempre aterrizan.

La historia de un caballero

Fotos de Sony

Hay cientos de películas medievales, pero pocos logran ser tan buenos. Por supuesto, hay clásicos más antiguos como “Monty Python y el Santo Grial”, pero es difícil pensar en una película moderna en la época medieval que no es una película fantástica o universalmente admirada. Lanzada en 2001, esta película de Brian Helgeland presenta a Heath Ledger como un campesino de escudero que aprovecha la oportunidad para competir como caballero en una serie de torneos de justos. Con sus amigos Roland y Wat, interpretados por Mark Addy y Alan Tudyk, fingió ser un noble para ganar el campeonato mundial.

En su corazón, “A Knight’s Tale” sigue la fórmula establecida por “Rocky”, con un modesto extraño creciente humildes comienzos para enfrentar al mundo, ganar a la niña y obtener la fama y la fortuna que quiere. Por lo tanto, es fácil ver por qué algunas críticas podrían no haber estado totalmente enamoradas cuando se lanzó. La banda sonora anacrónica también podría desalentar a ciertas personas, aunque las elecciones de las canciones funcionan perfectamente para completar la acción en la pantalla. Las interacciones entre los personajes principales son naturales y divertidas, mientras que Paul Bettany roba el espectáculo con su hinchazón y sus divertidas diatribas.

Cuñados

Fotos de Sony

Las películas de comedia a menudo se enfrentan a un período difícil con las críticas y rara vez son aclamadas universales cuando fueron lanzadas. Incluso algunas de las mejores comedias no se sienten con críticas a pesar de ser extremadamente populares entre el público. “Step Brothers” es un excelente ejemplo porque se ha perdido una nota “fresca”, incluso si se considera ampliamente una de las mejores películas de comedia de las últimas dos décadas. Tal vez las críticas pensaron que los chistes y las travesuras de Will Ferrell y los personajes de John C. Reilly eran simplemente demasiado inmaduros o malos, pero lo que es seguro es que esta película es mantenida con ternura por la mayoría de las personas que la vieron.

Llegando rápidamente después de “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby”, presenta una gran parte de la misma distribución y equipo de esta película y también tiene el mismo tipo de energía caótica. Hay citas memorables infinitas, como el momento “¿Nos hemos convertido en los mejores amigos” y disputas infantiles que a menudo descienden a la violencia? Quizás la mejor parte de los “hermanastros”, sin embargo, es que no intenta ser algo que no sea. Las disputas ridículas basadas en la familia no tienen un mensaje para predicar a los espectadores; Están allí para hacer reír a la gente, y eso es algo que esta película de 2008 logra hacer notablemente con frecuencia.

Playas

Disney

El Damasco de Sappés no es exactamente el tipo de películas que inspiran muchas famosas. Es probable que tan pocas personas esperaban esta adaptación en 1988 de la novela de Iris Rainer Dart para prender fuego al mundo, aunque su triste calificación crítica sugiere que es mucho peor de lo que realmente es. Compare esto con su gran puntaje de audiencia del 88% y rápidamente queda claro que los espectadores han encontrado mucho más que amar las “playas” que los críticos.

El comportamiento de la trama son Bette Midler y Barbara Hershey, que juegan a dos amigos que crecen y enfrentan todo lo que la vida debe lanzarlos. El resto de la distribución es tan impresionante en sus roles como las dos estrellas, y es muy fácil invertir en sus viajes mientras la tragedia ataca. Con su fantástica partitura musical y su hermosa voz de Midler, hay muchos momentos que pueden enviar un hormigueo en la columna vertebral. “Beaches” es una película que hará que incluso los espectadores más fríos lleguen a las telas, porque es una verdadera llorosa la que evoca respuestas emocionales reales de todos los que miran.

Reinado del fuego

Disney

Es difícil ver qué no quiere amar el “reinado del fuego”. Presenta un mundo post-apocalíptico moderno donde los dragones han despertado millones de años de hibernación para eliminar casi toda la humanidad. También hay un elenco compuesto por Christian Bale, Matthew McConaughey y Gerard Butler. La civilización se derrumbó, la esperanza se fija sobre los pocos sobrevivientes dispersos en el planeta mientras planean matar al líder del dragón y poner fin a la amenaza, para dar a los humanos la posibilidad de evitar la extinción.

“Reign of Fire” terminó como un fracaso crítico y comercial, totalizando solo $ 80 millones contra un presupuesto de $ 60 millones. Incluso la puntuación de su audiencia es un 49% lo suficientemente baja. Sin embargo, aquellos que están listos para darle una oportunidad a esta fantástica película científica podrían sorprenderse gratamente. Durante la película, hay todo, dragones CGI impresionantes con peleas dramáticas entre los caballeros modernos y los monstruos respiratorios. Con una cantidad aparentemente interminable de momentos emocionantes, “Reign of Fire” es un viaje emocionante que combina varios géneros en una mezcla estimulante.

Die duro con venganza

20th Century Fox

Pídale a cualquier fanático de “Die Hard” que clasifique cada película de la serie y “Die Hard With a Vengeance” no será poco probable que esté lejos de ser el fondo. De hecho, el consenso general pone la tercera película en la parte superior de la pila, derrotada solo por la película original de 1988. Sin embargo, es extrañamente una de las entradas más revisadas de la franquicia.

En muchos sentidos, esta tercera película es completamente diferente de lo que antes. John McClane vio una dramática caída en la gracia: lanzó a la policía, ahora vive una vida en desgracia como alcohólico. “Die duro con venganza” incluso ve al viejo equipo de detectives con un socio reacio, por lo que es algo comprensible que ciertas personas puedan verlo más negativamente.

En general, sin embargo, estos cambios son sin duda para lo mejor. Los chistes y la química entre Bruce Willis y Samuel L. Jackson no tienen paralelo y dan como resultado momentos perfectos de comedia. El personaje malo de Jeremy Irons, Simon, es otro punto culminante, al igual que el extraño “Simon dice” que interpreta que hace que McClane va a todas partes en Nueva York para evitar que las bombas exploten en la ciudad.