Estudio

Para las estrellas de Hollywood, escuchar que un proyecto “tomó otra dirección” con opciones de casting no es un evento raro. A veces, un actor simplemente no es el único cineastas que buscan, pero siempre es mejor cuando se les dice que antes de que las cámaras comiencen a rodar. A lo largo de los años, muchos proyectos se detienen, porque uno de sus principales actores no hace clic con lo que está en la página, lo que lleva a otra opción.

Sin embargo, también hay momentos en que un comentario pasajero o un error personal puede conducir a la expulsión de una persona sin duda. Esto no solo cambia la trayectoria del proyecto, sino que también puede llevar a otro actor con un futuro próspero que podría haber sido el de otra persona. Aquí hay una lista de los descansos en la taquilla que podría haber causado una película muy diferente, dejando la elección original para ver el resultado solo cuando compran un boleto como todos los demás. (Oye, es un negocio de espectáculos para ti).

Eric Stoltz de regreso al futuro

Universal

En una franquicia que se ocupa de los plazos y conceptos alternativos de lo que podría haber sido, “de vuelta al futuro” inicialmente tenía un tipo completamente diferente al volante de Delorean cuando Eric Stoltz fue interpretado como Marty McFly. El director Robert Zemeckis y el escritor Bob Gale le tomó una cuestión de semanas para darse cuenta de que habían tenido al chico malo para su adolescente viajando a tiempo, que tuvo problemas para apoyarse en el cómic del elemento para el cual se conocía la trilogía adorada. Pero mientras Doc Brown (Christopher Lloyd) continuó a no necesitar carreteras, sin duda hubo un largo reemplazo de Stoltz con Michael J. Fox como una posible estrella de lo que se convertiría en una de las mejores películas de ciencia ficción nunca hechas. El mayor problema era que tardó tanto en deshacerse del anterior.

Stoltz era un hombre de actuación y trajo otro lado a la patineta de Bonehead que era necesaria para la película, incluso pidiendo ser llamado “Marty” durante el set. También hubo una cierta tensión en el aire entre el primer hombre de la película de la película y Tom Wilson por Biff Tannen, quien se fue con una colarbona dolorosa después de su pelea inicial en la escuela (a través de Buitre). Estos problemas finalmente terminaron cuando el Stoltz fue despedido después de semanas de disparos y reemplazado por Michael J. Fox. El resto, como dicen, es la historia, dependiendo del punto del continuo del tiempo que sea.

Ryan Gosling en hermosos huesos

Warner Bros.

Muchas estrellas tuvieron su tiempo en un proyecto interrumpido, pero Ryan Gosling podría haber sido uno de los pocos que puso mucho más en su pasaje a corto plazo que otros. En “The Lovely Bones” de Peter Jackson, Gosling interpretaba al afligido padre que estaba luchando con el asesinato de su hija, mientras su fantasma todavía estaba presente en él. Para ingresar al personaje, la elección inicial de Jackson ganó 60 libras para la habitación, en parte bebiendo helado derretido.

La transformación fue la decisión de Gosling y no estaba entrenada en colaboración con el director. Gosling dijo The Hollywood Reporter“Teníamos una idea diferente de la apariencia del personaje. Realmente pensé que debería tener 210 libras”.

La esposa de Peter Jackson, Fran Walsh, que trabajó junto a su esposo en el proyecto, recordó otra cadena de eventos. “Ryan vino a vernos dos o tres veces y dijo:” No soy la persona adecuada para este papel. Soy demasiado joven. “” Walsh admitió que eran categóricos, tenían a su hombre, pero finalmente retiraban la decisión. “Estaba tan incómodo en el futuro, y comenzamos a sentir que no tenía razón. Era nuestra ceguera, el deseo de hacer que funcione lo que pase”. Más bien, el papel terminó yendo a Mark Wahlberg.

Natalie Portman en Romeo y Julieta

Warner Bros.

En 1996, el nombre de Baz Luhrmann explotó en nuestras pantallas a través de camisas florales y adolescentes citando a Shakespeare en un telón de fondo de Miami y México. “Romeo + Juliet” trajo una energía estilizada completamente nueva al trabajo del bardo con Claire Danes se enamoró de Leonardo DiCaprio, pero fue la primera opción Natalie Portman que tuvo un aterrizaje lleno de baches y tuvo que abandonar el proyecto.

El tiempo de “Leon: The Professional” gastó audiciones para la película, pero fue francamente demasiado largo Luhrmann y 20th Century Fox para aceptar que habían tomado la decisión equivocada. El director dijo que Portman parecía demasiado joven para el papel de Juliette (tenía 14 años en ese momento) y tenía miedo de todas las escenas románticas entre los dos que se asemejan a DiCaprio, entonces 21 años (EW), avanzó a una niña que era muy por debajo de su grupo de edad.

Hablando de su partida de la película para The New York Times En 1996, Portman dijo: “Fox dijo que parecía ser Leonardo DiCaprio para emprenderme cuando nos besamos”. Esto llevó a Portman a ser extinguido para Clare Danes, que tenía 17 años (todavía EW), y la lamentable historia de Luhrmann se recuperó en el camino correcto y se aseguró de que estos niños locos pudieran alcanzar sus trágicos fines.

Jean-Claude Van Damme en Predator

Universal

Es extraño considerar al depredador como algo más que este guerrero de la mandíbula haga clic y blandiendo rastas de otro planeta que se llama obscenidades cada vez que alguien se encuentra con él. Sin embargo, hubo un tiempo en que se veía radicalmente diferente y venía de un poco más cerca de nuestra atmósfera: Bruselas, para ser exactos. En los primeros estadios de “Predator”, el titular de los trofeos humanos fue uno de los papeles principales en la pantalla para Jean-Claude Van Damme, quien nunca ha realizado ningún examen.

La estrella de la acción ahora legendaria fue inicialmente el hombre disfrazado, que parecía muy diferente de la que nos encontramos. Inclinándose y parecido más que algo contra el cual servirían los Rangers, fue una gran adición a la producción y una pesadilla para el hombre detrás del monstruo. El diseño simplemente no funcionó, lo que incluso llevó a Van Damme a quejarse de que parecía “un superhéroe” (oye, finalmente se volvería de moda). Stan Winston necesitaba efectos especiales para intervenir y repensar lo malo en cero. Van Damme fue despedido del proyecto, Kevin Peter Hall entrando en tomar su lugar.

James notas en los extraterrestres

Primordial

Resulta que se necesita más que un guerrero para unirse a las armadas coloniales en el universo “alienígena”. En 1986, James Note fue inicialmente arrojado al papel de James T. Hicks, el último Roughneck restante que ayuda a Ellen Ripley por Sigourney Weaver a realizar otra gira en “Aliens”. El ex miembro de la distribución “The Warriors” incluso convirtió imágenes para el resto de James Cameron Sci-Fi. Desafortunadamente, fue por la lucha remota con el abuso de drogas en el momento en que un incidente fuera del tiroteo le costó su trabajo y llevó a Michael Biehn a obtener una.

Como se explicó en “Las películas que nos hicieron” en Netflix, señaló que la policía había cometido un descenso a la residencia en la que se quedó durante el tiroteo, donde encontraron marihuana y heroína en su poder. El problema llevó a ser devuelto un mes después, y Cameron recurrió a su antigua estrella de “The Terminator” para intervenir y liderar a los marines en su ascensor Express en el infierno. Sin embargo, no se retiró por completo del proyecto, porque cuando las marinas entran en el nido extraterrestre, las imágenes de no se pueden ver de espaldas a la cámara, dándonos la visión general más corta de un Hicks que nunca ha sido.

Samantha Morton en ella

20th Century Fox / Dreamworks

Si pensabas que la voz suave y sedosa de Scarlett Johannon era perfecta para susurrar al oído de Joaquin Phoenix en “Her” de 2013, te sorprenderon saber que no fue la primera persona que Spike Jonze escuchó por el papel. La estrella de “Minority Report” y “The Walking Dead” Samantha Morton incluso había estado en el set y grabó secciones para la voz de Ai Lightening Theodore’s World, pero finalmente el director concluyó que las cosas no golpeaban todo, simplemente no la nota correcta.

Después del anuncio del reemplazo de Morton con Johannon, dijo Jonze Buitre“Samantha estaba con nosotros en el set y era increíble. Fue solo en la postproducción, cuando comenzamos a modificar, que nos dimos cuenta de que lo que el personaje / película necesitaba era diferente de lo que Samantha y yo habíamos creado juntos. El director agregó: “Amo a Samantha. Soy amiga de ella para siempre y espero que hagamos mucho juntos en el futuro”.

Kel O’Neill en él será sangre

Michael Buckner / Getty Images

Antes de que Daniel Day-Lewis estuviera bebiendo el golpe de leche de Paul Dano en “The Will Be Blood”, Kel O’Neill se hizo una bebida para sí mismo cuando originalmente estaba tocando en la querida película de Paul Thomas Anderson. Pero con el tiempo, parece que todas las partes involucradas estaban de acuerdo en que O’Neill simplemente no se suponía que estuviera en esta película.

La transición no fue rápida. Inicialmente, el joven actor estaba completamente a bordo para desempeñar el papel de Eli el domingo, hasta que comienza a caminar en el paisaje del oeste de Texas, lo que albergaría la historia del petróleo y el poder. Desafortunadamente, explicó a Buitre que obtuvo una atmósfera inesperada a la llegada. “La idea era absorber el aislamiento”, dijo antes de que las cosas comenzaran a sentirse. “Ya sabes. Simplemente lo sabes”, admitió. Al final, el actor y el director acordaron que O’Neill había ido con la película como el aceite y el agua, lo que llevó a su partida. Según el director a través de The New York Times“Simplemente no fue el ajuste correcto”.

Kevin Spacey en todo el dinero del mundo

Fotos de Sony

Cuando las acusaciones de agresión sexual comenzaron a confiar en Kevin Spacey, esto llevó a varios proyectos que se han comprometido a controlar el daño. Uno de estos proyectos fue “All the Money in the World” de Ridley Scott, quien contó la verdadera historia del secuestro de John Paul Getty III en 1973. Spacey jugó un papel clave de apoyo en la película, pero estas acusaciones llevaron al director a hacer un Investigación frenética para encontrar un reemplazo para el papel de J. Paul Getty, y lo encontró en llamas, Grand Christopher Plummer, quien, según Scott, fue de hecho su primera opción para el papel.

Con una cine de cine con Spacey ya en la caja, Scott y sus estrellas pasaron 10 días en rejuicios de rejuicios que acumularon $ 10 millones en costos de producción adicionales y Plummer entregando lo que se convertiría en una actuación nominada al Oscar. Otros problemas vinieron de la revisión de Spacey cuando se reveló que todos, excepto Mark Wahlberg, se habían reanudado gratis, y la estrella había pedido que se devuelvan $ 1.5 millones adicionales a la película, gracias a los detalles en su contrato. A su coprotagonista Michelle Williams se le pagó menos de mil dólares por su trabajo en recuperación, lo que llevó a una reacción y Wahlberg donó $ 1.5 millones antes mencionados a la organización benéfica.

Colin Firth en Paddington

Estudio

Después de tres películas y un viaje al Perú, Paddington ha recorrido un largo camino desde la llegada del calor cálido de Paul King en 2014. Dependido de Q en las películas de James Bond de Daniel Craig. Sin embargo, hubo un tiempo en que Paddington estuvo muy cerca de parecerse al Sr. Darcy.

Inicialmente, Colin Firth, ganador de la Institución Británica y Oscar, fue lanzado para expresar Paddington en la adaptación de Tom King. Desafortunadamente, los dos finalmente llegaron a la conclusión de que el oso necesitaba alteración vocal para perder el tono inevitablemente rígido por el cual Firth era bien conocido.

Dijo King Entretenimiento semanal“Vino y trabajó con los otros actores, lo que, creo, fue extremadamente útil para ellos. Pero como apareció la verdadera visual del personaje, de repente vas:” Es solo una joven criatura suave. “De una forma u otra, eso simplemente no tenía su voz”. “Recuerdo que había dicho:” Me resulta difícil encontrar la voz “”, recuerda a King sobre una interacción con Firth. “Iba a:” ¿Es más joven? ¿Es más entusiasta? “Lentamente se ha aclarado que Paddington no tiene la voz de un hombre mayor muy guapo, que tiene la voz más hermosa del planeta”.

Harvey Keitel en Apocalypse Now

Miramax

Harvey Keitel prestó sus talentos a algunos de los mejores directores de nuestro tiempo, pero un cineasta que terminó reemplazándolo fue Francis Ford Coppola en “Apocalypse Now”. Originalmente, Keitel firmó para interpretar el papel del Capitán Benjamin L. Williard, el alma torturada dirigida al río para eliminar al coronel Kurtz (Marlon Brando). Durante un tiempo determinado, se pensó que Keitel había sido enviado al empaque después de quejarse de calor mientras trabajaba en la jungla, lo que finalmente llevó a Martin Sheen a asumir el papel. No fue sino hasta años más tarde que el actor aclaró el récord.

“Creo en el libro sobre cómo hacer la película que dijeron que a Harvey Keitel no le gustó la jungla; no quería quedarse en la jungla”, dijo Iniciar de negociosreferido a “Coppola’s Monster Film: The Making of ‘Apocalypse Now”. “Bueno, Harvey Keitel pasó tres años en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en la jungla”. Afortunadamente, el actor admitió que era solo la naturaleza de la compañía y que no tenía mala voluntad para el director. “No estoy triste por nada ni nada, excepto que había una vaguedad de la verdad”, dijo. “No estoy enojado con Francis. Hizo lo que pensó que tenía que hacer, pero hay una vaguedad de la verdad y no me siento bien al respecto”.