Imágenes primordiales

Debido a los parámetros futuristas, los dispositivos de alta tecnología y los temas intoxicantes a menudo asociados con el género, las películas de ciencia ficción pueden proporcionar a los espectadores muchos momentos confusos. Algunos adoptan un enfoque fundado y realista para la mezcla de ciencia y ficción, mientras que otros juegan rápidamente y se aflojan con las reglas de la realidad. Algunos están completamente divorciados de nuestra propia percepción del mundo natural, que existen más bien en sus propias realidades exageradas.

Los momentos de disputa en el tipo de ciencia ficción pueden caer en una de las dos categorías: confundir en la dirección correcta y confundir en la dirección equivocada. El buen tipo de confusión es generalmente intencional por parte del cineasta. El objetivo de muchas películas de ciencia ficción es inculcar un sentimiento de miedo e volar las mentes de los espectadores, y una buena dosis de extrañeza puede ser una bendición a este respecto. La mala confusión, sin embargo, ocurre involuntariamente. La desconcertación del espectador puede ser una consecuencia accidental de la narración desordenada, una tecnología de ciencia ficción mal explicada o implementada, una falta general de claridad, inconsistencias en las reglas del mundo, o incluso agujeros de intriga puros y simples. Aquí, hemos reunido una colección de los dos tipos para encontrar y explicar los momentos más confusos en la historia de la película de ciencia ficción.

El espejo – aniquilación

Imágenes primordiales

“Aniquilación” es una película de aventura de ciencia ficción con una buena dosis de horror. La historia se refiere a una gran parcela de desierto estadounidense que ha sido abrumado por un área de otro mundo apodado “The Shimmer”. En el área de contaminación, se han transferido todo tipo de vidas orgánicas. Esto lleva a muchos momentos y imágenes diseñados para estropear la mente del espectador.

En el apogeo de la película, Lena (Natalie Portman) finalmente llega al faro en el eminente que era el objetivo de su escuadrón. Lo que sigue es fácilmente la parte más confusa (en la dirección correcta) de la película. En el centro de una guarida extranjera subterránea bajo el faro, ve una visión imposible: una esfera nebulosa de auto-creación y autodestrucción de la energía de otro mundo. Antes de que pueda envolver la cabeza en lo que ve, surge una silueta extraterrestre y toma la forma física de Lena. Toda esta secuencia culminante está diseñada para mantener al espectador en un estado constante de perplejidad, pero aunque las acciones e intenciones del extranjero no son inmediatamente aparentes, pueden interpretarse.

La silueta vacía refleja los movimientos de Lena, pero conserva el libre albedrío para superarlo y dominarlo. El extraño tiene como objetivo convertirse, usando el parpadeo para reproducir su célula por célula. Al estudiar e imitar sus movimientos, el doble toma no solo la apariencia visual de Lena, sino que también corresponde a su física y su forma personal de moverse, convirtiéndose en un doble más auténtico. Toda la secuencia también es una magnífica visualización de El tema actual de la película de auto -desestrucción. Aunque Lena parece escapar, la película concluye en una nota ambigua e inestable, dejando la posibilidad de que el extraño realmente haya logrado tomar su lugar.

La pistola de carne – Videodrome

Imágenes universales

Los estilos de terror del cuerpo del director David Cronenberg han producido muchos momentos confusos y desagradables en la pantalla. “VideOdrome” es uno de los Cronenberg Las mejores películas Y también uno de sus más grotescos. En este documento, el productor de televisión Max Renn (James Woods) sufre una serie de horribles transformaciones corporales, como la formación de una hendidura carnosa en su estómago que ingiere una franja de Betamax.

Hay muchos momentos escandalosos y confusos en la película, pero uno de los más confundidos implica la pistola de carne. Después de forzar a la banda en su estómago, Max huyó, luego alcanzó la mano en él para quitarla. En lugar de la banda, elimina una pistola Walther PPK cubierta de Goop. Como si eso no fuera lo suficientemente extraño, la pistola se fusiona con su mano a través de picos de metal que cavan a través de su muñeca, convirtiéndose en una parte permanente de su anatomía. Además, agregar a la confusión es el hecho de que los proyectiles de la pistola no tienen el efecto de las balas normales. En cambio, hacen que el cuerpo de la víctima se transforme, se hinche y estalle.

En la superficie, todo esto podría ser una pesadilla y puramente loca, pero sigue la lógica interna de la película y apoya sus temas. Renn se convierte en la manifestación humana de “The Word Video Made Flesh”, como se dice en la película. Como explicó Cronenberg y descrito en el guión original, los proyectiles dibujados por el arma no son balas, sino cáncer, causando erupciones tumorales en la víctima (a través de Criterios).

The Star Child – 2001: una odisea espacial

Metro-Goldwyn-Mayer

Cuente con el director de estilo característico de Stanley Kubrick, “2001: una odisea espacial” puede ser simple y fácil de seguir por un momento, luego nebuloso y esotérico al día siguiente. Momentos de confusión surgen desde el comienzo de la película con la primera aparición de monolitos extraterrestres. Las cosas se vuelven aún más confusas hacia el final de la película después de la secuencia de Stargate de Tripppy, en la que Bowman (Keir Dullea) se encuentra atrapado en la cama en una habitación extraña donde el tiempo pierde todo significado. Para colmo, la película termina con la famosa escena de la estrella en la que un bebé celestial masivo cuelga sobre el suelo. Kubrick evita explicaciones en la pantalla, más bien dejando las cosas a la interpretación del espectador.

Hay algunas respuestas en la novela, escrita en conjunto con la película del colaborador de Kubrick, Arthur C. Clarke, pero no se alinean por completo (a través de Cinefix). Los debates sobre el significado del niño estrella, el monolito y otras imágenes y símbolos prosperaron a lo largo del discurso impreso y en línea desde el lanzamiento de la película, pero en realidad podría haber una respuesta concreta. En 1980, el documental japonés Jun’ichi Yaoi realizó una entrevista telefónica con Kubrick, que se considera el único momento grabado de Kubrick explicando el significado del final de “2001: una odisea espacial” (a través de la imagen de circulación en On YouTube). Kubrick confirmó que Bowman es colocado en una especie de “zoológico humano” por “entidades de Dios” para que puedan estudiarlo. Su sentido del tiempo se distorsiona y toda su vida se desarrolla en este extraño cautiverio. Bowman se transforma en un niño estrella y regresa a la tierra como “una especie de Superman”.

Viajes en el tiempo – Primer

Películas de IFC

“Primer” es una pequeña película indie de ciencia ficción notable, realizada con un presupuesto casi insondable por solo $ 7,000. A pesar de estos límites financieros, la historia de “Primer” es increíblemente ambiciosa.

Las películas de viaje en el tiempo a menudo tienen tramas complejas, pero “Amit” bien puede tener a todos más complicados. En una sola visualización, los miembros públicos están prácticamente garantizados para estar confundidos por el calendario de la película. En una entrevista Tiro invertidoStar, escritor y director (entre otros roles), Shane Carruth, reconoció cuán denso y potencialmente confuso es la película, pero dijo: “La información está allí. Esto no es inútil. Puede requerir una segunda o una tercera visualización, pero Eso es lo que iba a ir. Es una película que requiere revisión y un análisis de alto nivel para comprender completamente todo lo que está sucediendo.

Esencialmente, el viaje en el tiempo funciona como una serie de bucles de autocuración. La máquina se activa cuando el usuario quiere volver más tarde. Luego esperan el tiempo correspondiente antes de ingresarlo. Este proceso crea una nueva cronología y reemplaza efectivamente al viejo, en cierto modo. Para comprender completamente todos los entresijos de la cronología de “L’Amorce”, Mucha más investigación y análisis es necesario, pero es posible.

El árbol – la fuente

Fotos de Warner Bros.

“The Fountain” utiliza elementos de ciencia ficción y fantasía para decirle a una historia de estratos que tiene lugar en diferentes períodos. Hugh Jackman y Rachel Weisz interpretan a diferentes personajes pero conectados en tres cronologías principales, y la intriga se resume esencialmente con una historia de amor épica entre ellos se separa en la década de 1500, los años 2000 y siglos en el futuro lejano. El escenario moderno es el más simple y encuentra a Jackman como un médico que intenta y no haber salvado a su esposa (Weisz), que muere un cáncer. La confusión no ocurre antes del segmento distante.

El futuro personaje de Jackman cruza un avión dorado dorado en un bioma esférico, transportando y un árbol en el espacio hacia un lugar llamado Abominar (El nombre del infierno maya). El árbol que domina el bioma es un símbolo cargado que ha causado mucho Confusión y debate Entre los espectadores, pero en realidad tiene una respuesta bastante simple.

El árbol es un factor en los tres períodos. En la cronología de los años 1500, el personaje del conquistador de Jackman está buscando el árbol de la vida, que encuentra y es destruido. En cronología contemporánea, Jackman usa un extracto del árbol para tratar de tratar el cáncer de su esposa. En el futuro calendario, el personaje de Weisz se ha convertido esencialmente en el árbol y ahora proporciona la subsistencia que mantiene el carácter de Jackman vivo al precio de su propia vitalidad. La intriga contemporánea es la más literal de los tres, mientras que los otros dos pueden interpretarse como literal o figurativo. Incluso es posible que los otros dos plazos puedan ser capítulos del libro escritos por el personaje actual de Weisz. La final futurista podría ser el último capítulo escrito por la encarnación actual de Jackman después de la muerte de su esposa. En una entrevista de 2012 con Indiewire, el director Darren Aronofsky dijo: “Al final, la película consiste en reconciliarse con su propia muerte” (Via Conceder).

Curación instantánea – Looper

Fotos de Sony

Antes de saltar en el universo “Star Wars” con “The Last Jedi” y comenzar su propia franquicia cinematográfica con “Knives Out”, el director Rian Johnson hizo la película de ciencia ficción autónoma “Looper”
En 2012. “Looper” tiene lugar en un futuro cercano y lejano. En el calendario adicional, huir con un asesinato es tan difícil que la multitud elige enviar a sus víctimas con el tiempo para que maten a ellos en el pasado. Es una premisa única para una película de viaje en el tiempo, pero trae algunos momentos confusos con ella.

Como es el caso con muchas películas de viajes en el tiempo, la intriga de “Looper” puede comenzar a colapsar un poco más, lo piensas. La escarificación instantánea y la mutilación de Seth (Paul Dano y Frank Brennan) en particular plantean muchas preguntas que permanecen sin respuesta. A medida que el cuerpo del personaje se mutilan en la cronología anterior, estas lesiones aparecen en tiempo real en su yo distante y los nota por primera vez. ¿Pero se suma? Seguramente habría sufrido estas lesiones durante décadas en ese momento desde que fueron infligidos en el pasado, ¿verdad? “Looper” le pide al espectador que suspenda su incredulidad y no piense demasiado en la lógica interna del tiempo de la película. La respuesta en este momento confuso podría ser que es un poco un agujero en la trama, pero a medida que el viaje en el tiempo es todo teórico, también podría ser la forma en que funciona en este universo.

Cosecha humana: debajo de la piel

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“Under the Skin” es un ejemplo brillante de un cineasta que intencionalmente causa confusión en el espectador para manejarlos y golpearlos. Scarlett Johansson interpreta a un extraño no identificado que cace a varios humanos de una manera extraña y desconcertante. La sólida habitación negra donde atrae a los hombres y los fluye al suelo, la caña de sangre cayendo hacia un rectángulo rojo en medio de un vacío, y la forma en que las víctimas estallaron como globos son confusos y elementos impenetrables a su valor nominal. Comprender la verdad de lo que está sucediendo en la película requiere un análisis adicional, pero todas las pistas están allí.

El objetivo del extranjero en la Tierra es recolectar el material biológico de los humanos. Como el director Jonathan Glazer explicó en una entrevista con Película4Las piezas blancas y negras representan los interiores extraterrestres que nuestras mentes humanas no pueden entender correctamente. Todo lo que sucede en la sala negra representa el proceso de cosecha, por el cual se extraen a los hombres atraídos para sus materiales biológicos y se dejan como cascos de piel vacíos. Aunque la película está lejos de ser una adaptación fiel de la Novela de origen escrita por Michel FaberTodavía hay respuestas encontradas en el texto original. El libro no tiene la ambigüedad de la película y establece las intenciones de los extraterrestres y los procesos de cosecha en detalles más explícitos.

El protagonista – Tentt

Fotos de Warner Bros.

El “Tenet” de Christopher Nolan fue uno de los el más conflictivo esfuerzos de director de su carrera. Una gran parte de la película es densa y confusa para una falla. Permanece abierto al debate si el “principio” es un alto nivel de trabajo de alto nivel que muchas personas simplemente no entienden, o si es solo un trastorno pseudointelectual que oscurece la información para una apariencia más inteligente de lo que realmente no es .

Las residencias en Uppermarket en Temporal Travle y la inversión temporal asociada con el estilo narrativo impenetrable condujeron a una sensación general de perplejidad para una gran parte de la película. Y la torsión al final de la película que revela que la verdadera identidad del personaje del “protagonista” de John David Washington podría ser la más confusa de todas. Reveló que la misión que vemos es en realidad un objetivo que había establecido para el futuro. Explicaciones extendidas y Cosechado de la cronología han sido escritos desde el lanzamiento de la película, que explican los diversos bucles de inversión de tiempo en detalle. Esencialmente, la torsión se basa en un tipo de bucle causal, alentando las opiniones repetidas a atrapar cómo se sacude todo. Que la trama sea demasiado complicada, en última instancia, depende de cada espectador, pero como siempre es el caso de las películas de ciencia ficción de Nolan, hay una lógica interna.

Arañas – enemigo

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A lo largo del thriller psicológico de Denis Villeneuve “enemigo”, las arañas son un símbolo clave. La historia ambigua encuentra a Jake Gyllenhaal interpretando dos papeles en lo que es esencialmente una película de Doppelgänger. Un personaje es un maestro, el otro es un actor, y cuando aprenden la existencia del otro, todo lo que piensan que saben es cuestionado. La presencia de arañas es literal en ciertos momentos y figurado para otros. La película nunca explica el significado de las arañas, y pueden interpretarse de varias maneras.

Cuando se le preguntó sobre las arañas en las entrevistas, Villeneuve a menudo ha esquivado la pregunta. En una entrevista de 2014 con CurzónÉl dijo, aparentemente bromeando: “No puedo hablar de arañas porque necesito más terapia”. Como cubierto por BuitreVilleneuve aludió en el sentido de las arañas en una entrevista presentada en Amazon. Dijo que el símbolo de la araña era: “Una imagen que descubrí que era un hipnótico y profundo [way] Expresar algo sobre la feminidad. “Continuó describiendo las imágenes de araña de la película como” imágenes que son aterradoras y opresivas, pero al mismo tiempo, sientes la imagen. Imprime en su cerebro, pero te sientes incómodo. ”

Dado que “Enemy” ha sido adaptado de una novela: “The Double” por el autor portugués José Saramago, es posible que espere encontrar más respuestas concretas en el equipo fuente. Sin embargo, las arañas son una adición única realizada por Villeneuve para la película. En la misma entrevista con Amazon, Villeneuve dijo sobre las imágenes de araña: “No está en la novela, y no sé si Saramago habría estado satisfecho con la idea”.

COCHES HABILIDOS – Motores santos

Películas del diamante

“Holy Motors” es una comedia y un drama surrealista y absurdo francés del famoso cineasta francés Lesos Carax. En la película, el Sr. Oscar (Denis Lavant) trabaja un trabajo que lo encuentra con París a través de la limusina en diferentes nominaciones de los sueños en lo que es esencialmente equivalente a una película de pegatinas. Cada reunión lo hace adoptar diferentes personajes y desempeñar roles como en un trabajo ficticio, aunque interactúa con el público sin desconfianza, y no hay un artificio externo para sus actuaciones.

En una película llena de momentos intencionalmente extraños y absurdos, eso se dice que el momento más confuso llega a la cima de la película. Al final de la noche, Limousine regresó a su garaje a la Compañía Holder Holy Motors. Es en este punto que se reveló que la limusina, así como docenas de otras limusinas del garaje, es, de hecho, un ser sensible. Luego conversan en sus respectivos días.

Todas las imposibilidades en la pantalla se presentan claramente, lo que permite que todas las interpretaciones se proyecten en ellas. Una forma de leer la película es extrapolar la noción de “arte imita la vida” a la lógica extrema de “Art Is Life”. Otra interpretación planteada por un crítico de cine independiente Taylor Holmes ¿Carax intentó revertir y jugar con la idea de “Cinema Truth” – Un enfoque del cine francés que valora un naturalismo extremo. En una película tan fuera de la pared como esta, la búsqueda de una sola explicación lógica siempre conducirá a un callejón sin salida. Las cosas que simplemente no tienen sentido son parte del viaje.

La biblioteca – interestelar

Fotos de Warner Bros.

“Interestelar” está lleno de ciencias complejas de variedades prácticas y teóricas. La mayoría de estas ideas son claramente comunicadas y fáciles de digerir para el espectador promedio, pero un momento hacia el final es particularmente confuso, cuando Cooper (Matthew McConaughey) se encuentra dentro de una biblioteca a tiempo en la habitación D ‘La infancia de su hija y excede él en un mensaje. Por tan extraño como parece en su valor nominal, todas las ciencias y las matemáticas de la película no verifican, al menos según la fuente original.

Ganador astrofísico del Premio Nobel Kip Thorne Jugué un papel importante en la producción de la película como productor ejecutivo, consultor sobre todas las cuestiones de escenarios. Thorne incluso escribió un libro completo titulado “La ciencia del interestelar” Esto desglosa la película en detalle. La explicación simplificada de la secuencia de la biblioteca es que Cooper está de hecho dentro de un tejedor – Un cubo de cuatro dimensiones. Lo que Cooper ve es una estúpida representación visual de una realidad con cinco dimensiones más allá de su comprensión y nuestra comprensión, que fue creada por el espíritu de una especie más sofisticada. Esencialmente, Cooper se mueve en el tiempo como si fuera un lugar físico. También se sugiere que las especies avanzadas en cuestión podrían ser humanos del futuro lejano.

Thorne ciertamente tiene referencias de buena fe, pero algunos otros científicos establecidos han en desacuerdo con los aspectos de la película. Parece que todavía hay mucha ficción en esta película de ciencia ficción.

Transformaciones – Tetsuo: The Iron Man

Video Kaijyu teatros / flecha

“Tetsuo: The Iron Man” es un increíblemente extraño Película de terror de ciencias japonesas De 1989. La película opera por su propia lógica interna en una versión extraña de nuestro mundo, y la historia que tiene lugar en la pantalla en Stark en blanco y negro es esencialmente una confusión sin parar de principio a fin. Continuado por un misterioso villano, el cuerpo del personaje principal está cada vez más afectado por todo tipo de aumentos metálicos y mecánicos, y tiene dificultades para distinguir los sueños de la realidad.

Aunque la película puede parecer absurda cuando se juzga por las leyes de nuestra propia realidad, tiene una rima y su propia razón. La visión única de la directora Shinya Tsukamoto no se parece a nada más, y seguir la historia requiere que el Spectator confirme con su marca personal de retorcido surrealismo y cine experimental. Las dos claves para comprender la historia de la película son aceptar el hecho de que en “Tetsuo: The Iron Man”, el metal y la sexualidad están intrínsecamente vinculados, como se explora en Revista de adoración visual – y que el concepto de transhumanismo está en el corazón de la exploración de la película de Body Horror (por Pequeñas mentiras blancas).

El hombre al comienzo de la película es un fetichista de metal (como figura en los créditos), y sí, eso es exactamente lo que parece. Al conocer violentamente a este personaje al comienzo de la película, el protagonista puede considerarse como contraer una especie de ITS metálica de él, que se extiende por todo su cuerpo y otros en forma de horribles transformaciones mecánicas.

Pasar el tiempo: las profecías de Mothman

Gemas de pantalla / imágenes de Sony según

“The Mothman Profecies” es un thriller psicológico de 2002 con destellos de ciencia ficción, fantasía y horror. La película intenta traer la verdadera leyenda urbana del Virginie-Western En la pantalla grande, incluido el infame incidente donde el Mothman presagió el colapso de un puente que costó la vida de 46 personas. Hay mucho en la intriga de “las profecías de Mothman” que no tiene sentido para su valor nominal, y todo se hace intencionalmente. El momento más confuso de la película se presenta como un molesto positivamente porque es reconocido como físicamente imposible.

Si bien supuestamente se dirige al sur de Virginia, el protagonista principal John Klein (Richard Gere) de alguna manera viaja a cientos de kilómetros del lugar donde se dirigía a Virginia-Western a mediados de la noche. Para hacer más cosas extranjeras, cuando golpea la puerta de una casa vecina y pide usar el teléfono, el hombre dentro dice que John golpeó su puerta al mismo tiempo las últimas dos noches. Podríamos tratar de explicar estos eventos extraños después de una especie de enfermedad mental sufrida por el personaje principal, o podría justificarlos como eventos sobrenaturales causados ​​por el supuesto apoyo, pero no hay una respuesta explícita. El hecho es que estas acciones son inexplicables, así como muchas leyendas urbanas son a menudo.