Kmazur/Getty Images
El primer show de medio tiempo del Super Bowl en 1967 presentó actuaciones de dos bandas universitarias de latón. Esto estableció el tono en el escaparate de Mi-Jeu en las próximas décadas, con un estilo de paramamedy igualmente anticuado que ocupa el lugar. A medida que la NFL estaba ganando popularidad en los Estados Unidos y el mundo, el gran partido se ha convertido en la pieza central de una celebración secular anual. Cientos de millones de espectadores vieron no solo un campeonato de fútbol profesional, sino también algunos de los mejores anuncios en el Super Bowl y el show de MI-Time. La NFL y sus socios de distribución ya tenían una audiencia masiva para el show de medio tiempo y, en los años 80 y 90, comenzaron a reservar espectáculos gigantes y grandes actos musicales.
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Pero subir un nivel conduce a más problemas y riesgo de falla. Con tanta presión y atención a los artistas, se espera que hagan lo mejor posible, o al menos que entretengan a tantas personas como sea posible para su tipo específico de expresión artística. Hay muchos elementos y opciones móviles para tomar, y a veces todo falla espectacular. Estas son algunas de las emisiones de medio tiempo del Super Bowl más desastroso de todos los tiempos, presas de errores, controversias, malas elecciones y marketing incómodo.
Madonna y Mia se han vuelto demasiado groseros para la televisión
Al Pereira/Getty Images
En el Super Bowl XLVI en febrero de 2012, Madonna fue la cabeza de cartel del show de medio tiempo. Comenzó el espectáculo, que abordó el tema del antiguo Egipto y las animadoras estadounidenses (muchas gorras y pompones), con extractos de dos de sus mayores éxitos, “Vogue” y “Música”, antes de embarcarse en su nuevo sencillo. “Dame todo tu amor”, que presentó precisamente los lugares invitados de los dos raperos que se unieron a Madonna en el escenario: Nicki Minaj y Mia
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En un momento durante la representación, Mia agregó un gesto del adulto a sus movimientos de baile, que fue filmado por completo por la cámara. Un micrófono también capturó al músico diciendo: “No me importa”. La Comisión Federal de Comunicaciones, que controla la televisión estadounidense, recibió 222 quejas de los espectadores sobre la transmisión del Super Bowl, la mayoría de ellos no contentos con las acciones y las palabras de MIA.
La cadena de NBC, sujeta a estrictos estándares de contenido, se disculpó por autorizar la difusión de equipos en las ondas. “Fue un gesto espontáneo que nuestro sistema retrasado detectó tarde”, dijo el comunicado de prensa (a través de ESPN). “El gesto obsceno durante la representación fue completamente inapropiado, muy decepcionante, y nos disculpamos con nuestros fanáticos”, agregó la oficina principal de la NFL. Demasiado para el mensaje “Paz en el mundo” que parpadeó en una pantalla gigante detrás de Madonna y Mia.
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El Super Bowl Liii tuvo que estar satisfecho con Maroon 5 y Bob la esponja
Kevin Winter/Getty Images
Durante el himno nacional jugó antes de un partido de la NFL en 2016, Colin Kaepernick de los 49ers de San Francisco protestó contra la brutalidad policial de naturaleza racista al arrodillarse. Esto ha llevado a su expulsión sistemática por parte de la NFL y a numerosos enjuiciamientos y quejas posteriores. No queriendo dar la impresión de que estaban del lado de la NFL (o contra Kaepernick o sus posiciones), una serie de actores principales rechazaron la oportunidad de jugar en el medio tiempo del Super Bowl 2019. No, pero en última instancia, el grupo Soft-Rock Maroon 5, mejor conocido por el papel del cantante Adam Levine como entrenador en la serie de televisión de realidad “The Voice”, dijo Yes.
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Después de que Maroon 5 transmitió sus tubos de 15 años “más difíciles de respirar” y “este amor”, el flujo liberó brevemente un extracto de “Sweet Victory”, un himno deportivo simulado de “Spongebob Squarepants”. Los fanáticos de esta caricatura habían circulado una petición en línea para instar a Maroon 5 a hacerse cargo de la canción en homenaje al creador de “SpongeBob Squarepants”, Stephen Hillenburg, recientemente fallecido. En cambio, se transmitió una grabación por un momento, mientras que el rapero Travis Scott llegó al escenario. Maroon 5 ha vendido una gran parte del tiempo que le dio a los invitados, como Scott, la voz del coro de Atlanta y Big Bo: Outkast Hip-Hop Duo.
El patinaje figurado ha cambiado a millones de personas.
El Super Bowl generalmente se mira tanto a las redes que no transmiten el juego no luchan mucho, transmitiendo repeticiones, películas antiguas y programación barata. Pero en 1992, el Fox Channel trató de desviar a los espectadores de la transmisión del Super Bowl en CBS en el medio tiempo. Justo al comienzo del medio tiempo, también tuvo lugar una nueva edición en vivo de la serie de bocetos satíricos conectados y populares “In Living Color” en Fox. Los escandalosos estilos cómicos de Damon Wayans, Jim Carrey y el resto de la distribución demostraron ser un señuelo efectivo, con 20 millones de personas que han cambiado su cadena para alejarse del juego.
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No hubiera tenido tanto éxito si CBS hubiera propuesto algo un poco más atractivo. En cambio, su espectáculo de medio tiempo, “Winter Magic”, sirvió como un largo anuncio para su próxima cobertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992. El suelo del metrodomo de Minneapolis, que había sido cubierto de glicerina y plástico para hacer que brillen bajo las luces del estadio. Gloria Estefan, una cantante mejor conocida por su pop latinoamericano con la máquina de sonido de Miami, se unió a los patinadores, afectando una diferencia tonal entre la música de baile propulsora y las imágenes suaves y bucólicas.
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Janet Jackson mostró demasiado piel
Donald Miralle/Getty Images
El Super Bowl 2004 se transmitió en CBS, mientras que el show de medio tiempo del juego fue producido por la hermana MTV. Los productores contrataron a la superestrella Janet Jackson, quien interpretó “All For You” y “Rhythm Nation”, luego trajo a un invitado especial, Justin Timberlake, para cantar su dúo estructurado “Rock Your Body”. Y justo después de que Timberlake cantara la última oración del tubo: “Te voy a poner desnudo al final de esta canción”, lo logró parcialmente. El cantante arrancó un panel que cubría el cofre del disfraz de cuero negro de su coprotagonista, descubriendo el cofre de Jackson (cuyo pezón estaba algo cubierto con una delgada joya transparente en forma de sol) en un estadio lleno de gente y más de 100 millones de 100 millones Los estadounidenses miran televisión.
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La “disfunción del armario” se ha convertido instantáneamente en uno de los momentos más evocados en la historia de la televisión, y esta expresión entró en el léxico con la palabra utilizada para describir los beneficios del incidente: “Nipplegate”. Los detalles en el caso aparecieron lentamente, como la forma en que Jackson le había pedido al cliente que instalara el panel de separación, y el hecho de que ella y Timberlake habían repetido, pero habían abandonado la falda al final de “Rock Your Body”. Después de una investigación gubernamental, la Comisión Federal de Comunicaciones infligió a CBS una multa de $ 550,000, pero esta decisión se canceló cuando un tribunal decidió que la acusación de indecencia era difícil de probar.
El regreso desagradable de Justin Timberlake en el medio tiempo
Kévin Mazur/Getty Images
Uno de los músicos raros que ha tocado más de dos veces en el medio tiempo del Super Bowl, Justin Timberlake fue invitado a aparecer en los titulares en 2018, más de una década después de haber exhibido el cofre de Janet Jackson durante el medio tiempo de 2004 en el Super Bowl en CBS. Timberlake se disculpó abundantemente con los Moonves, entonces director de CBS, pero Jackson no lo hizo, e incluso si floreció profesionalmente, fue culpada en gran medida de la “disfunción de su guardarropa” y su carrera nunca se ha recuperado realmente.
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La opinión pública se ha convertido en Timberlake y ha regresado a Jackson a lo largo de los años, y cuando se ha anunciado como el medio tazón de medio tiempo, los usuarios de las críticas y las redes sociales han calificado la decisión como injusto y mal sabor. También se encontró con problemas al planificar su lista. Antes del partido en Minneapolis, la noticia cayó de que Timberlake quería honrar a la leyenda local recientemente murió Prince en su programa de una forma u otra, posiblemente con la inclusión de un holograma. Los familiares del Príncipe negaron que tal cosa ocurra un día, pero finalmente autorizaron el uso de una proyección del Príncipe, mientras que Timberlake interpretó una parte de “I Debe Die 4 U”, enterrado tarde en una mezcla de 11 canciones interpretadas en parte con la parte del fanfarria de la Universidad de Minnesota.
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Indiana Jones y el show de medio tiempo del Super Bowl
Disney produjo el show de medio tiempo del Super Bowl de 1995 en Miami y organizó “Indiana Jones y el Templo del ojo Prohibido”, una muestra de narrativa y sesiones múltiples similares a la que tuvo lugar a Disney World. Los cantantes Patti Labelle y Tony Bennett se comprometieron por separado para actuar, por lo que se integraron en la saga de aventura histórica.
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El espectáculo comenzó con un jefe de la tribu con un tocado hecho de serpientes gritando: “¡Tráeme el trofeo!” Esto, por supuesto, significa el Trofeo Vince Lombardi, otorgado al equipo ganador del Super Bowl. Mientras que la escena cobró vida con artefactos antiguos y objetos místicos, LaborLle descendió tímidamente una rampa suave mientras sincronizaba sus labios con su canción de 1980 “Libere usted mismo”. Entonces, Indiana y Marion fueron paracaídas para luchar contra los secuaces de las serpientes de blandimento de los malvados; Las cámaras capturaron la pelea teatral en el escenario, en la que los golpes no estaban a punto de aterrizar. Después de que Marion encendió a un villano, los héroes agarran el trofeo, cruzan un bazar animado y entran en un club nocturno para bailar en Bennett cantando “Caravana”, que necesitaba un momento para encontrar el tono y el ritmo correcto. Los mimes surgen, vuelan el trofeo e Indiana los sigue al templo del ojo prohibido cargado de obstáculos, donde recupera el equipo y promete darlo al ganador del día. Labelle regresó para cerrar esta extraña actuación cantando “nueva actitud” y “Can You Feel the Love Tonight” del “Rey Lion” de Disney.
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Un homenaje a Nueva Orleans (y también a Snoopy)
George Rose/Getty Images
El espectacular medio tiempo muestra que puntuó el Super Bowl XXIV intentó con audacia para alquilar y honrar a dos instituciones estadounidenses al mismo tiempo. Pero como estas dos entidades realmente no tienen nada que ver entre sí, el espectáculo resultante era confuso, desordenado y desarticulado. El año 1990 marcó el 40 aniversario de la tira cómica “Peanuts”, pero mientras Nueva Orleans, rica en cultura e historia, dio la bienvenida al Super Bowl, la NFL rindió homenaje a la ciudad y el lugar alto del martes grasa.
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La música fue proporcionada por las leyendas musicales de Nueva Orleans y Louisiana, en particular el clarinetista Pete Fountain, el violinista Doug Kershaw, la cantante Irma Thomas y tres importantes fanáticos de la universidad local. Mientras tanto, las mujeres vestidas con los elaborados vestidos de estilo del siglo XIX saludaron a la multitud, mientras que los personajes de vestuario de “Peanuts”, incluidos Snoopy y Charlie Brown, hicieron lo mismo. El gran final consistió en una reconstrucción de un bote clásico de río, mientras que los músicos tocaron un popurrí del estándar de Nueva Orleans “cuando los Saints van marchando” y una canción original creada especialmente para el evento, “Happy Birthday, Charlie Brown”.
Los nuevos niños en la cuadra no tocaron en vivo
Gin Ellis/Getty Images
El Super Bowl XXV tuvo lugar en enero de 1991, justo después del inicio de la Operación Desert Storm. Mientras las tropas estadounidenses luchaban para liberar a Kuwait de las fuerzas iraquíes, el partido de fútbol fue planeado. Whitney Houston interpretó un himno nacional extremadamente patriótico antes del partido, que correspondía a la atmósfera colectiva y eclipsó la muestra de medio tiempo: New Kids on the Block.
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Era la primera vez que un grupo musical popular y contemporáneo ha estado tocando en el Super Bowl en el medio tiempo. Después de jugar “paso a paso”, el grupo interpretó “es un mundo pequeño después de todo” con una gran multitud de niños disney disney y personajes de Disney. Este último ya estaba en el campo porque habían precedido a la banda de niños con un largo problema de baile que también incluía a Warren Moon, uno de los mejores jugadores de fútbol que nunca aparece en un Super Bowl, y finalmente tuvo la oportunidad de ir al partido de fútbol. el día más grande.
El canal de televisión ABC ha ayudado a organizar el programa, colocando a muchos niños del personal desplegado en el programa. La red también ha optado por no transmitir ni siquiera transmitir el nuevo programa de niños en el programa en vivo. Fue transmitido después del partido en muchos afiliados, que decidieron transmitir un discurso sobre la Guerra del Presidente George Bush.
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Una promoción de los parques de Disney con demasiados cantantes
Doug Penser/Getty Images
El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 2000 ha reunido una gran cantidad de cantantes populares de todo tipo, incluidos Phil Collins, Christina Aguilera, Enrique Iglesias y Toni Braxton. Los espectadores podrían haber esperado que todas estas estrellas interpreten algunas de sus muchas canciones de éxito bien conocidas, apoyadas por un coro de 80 personas, una orquesta sinfónica y 125 percusionistas, pero este no es el tema de este programa. Fue “The Millennium Celebration”, una producción de Disney que aprovechó en gran medida la oportunidad de establecer un nuevo desfile llamado “Tapestry of Nations” presentado en Epcot, su parque temático ubicado en el complejo Disney World en Florida.
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El tema del desfile y el Super Bowl muestran que promovió este evento, y Epcot en general, fue la idea de que la paz mundial sería algo bueno. En medio de un mar de músicos y titiriteros, los cantantes interpretaron canciones Schmaltzy especialmente diseñadas y aprobadas por los productores. Collins pudo hacer “Two Worlds”, una banda sonora extraída de “Tarzán” de Disney, Braxton tomó la cabeza de “We We On”, e Aguilera e Iglesias interpretaron una balada titulada “Celebrando la futura mano en la mano”. Avanzar las cosas en la mezcla de artistas había una narración en vivo sobre la convivencia y la unidad proporcionada por el actor Edward James Olmos.
Aerosmith lidera una escena abarrotada
Kmazur/Getty Images
A principios de 2001, cuando el Super Bowl XXXV tuvo lugar en Tampa, el aire de la música pop se centró en la mezcla de rap y rock, una idea lanzada por el tubo de Aerosmith de 1976, “Walk This Way”. Este grupo fue solo uno de los muchos grupos que aparecieron durante el espectáculo sobrecargado del Super Bowl 2001.
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Después de un boceto cómico pregrabado en el que Ben Stiller desempeñó el papel de un entrenador que dio un discurso de aliento en un armario, NSYNC brota en el suelo para comenzar de inmediato y sin aliento en su tubo “adiós”, antes de Aerosmith surge para desmantelar las cosas. Una muesca con su balada romántica “No quiero perder la cosa”. Usando el concepto de guerra de guerra a continuación, Nsync regresó al escenario con “It’s Gonna Be Me”, y Aerosmith regresó con “Jaded”.
La pelea falsa terminó en paz cuando los dos grupos se reunieron para “Walk This Way”, con los invitados especiales Britney Spears y Mary J. Blige, a quienes se les permitió cantar apenas una o dos líneas y participar en una simple coreografía de derivación. . Luego fue el turno del rapero Nelly gritar algunas palabras en un solo de guitarra de Joe Perry. Todo esto, los más fuegos artificiales y el miembro menos popular de Aerosmith, Steven Tyler, con una camiseta de fútbol personalizada, colapsaron en menos de 10 minutos.
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Un imitador de Elvis Presley ha hecho trucos de magia en el Super Bowl
Rob Brown/Getty Images
Una extensión de la compleja historia de Elvis Presley fue la proliferación de imitadores después de la muerte del músico en 1977, y uno de estos artistas encabezaba un espectáculo en el medio tiempo del Super Bowl. MagicCom, una compañía de consultoría de pequeñas empresas que mostró a las empresas cómo integrar la magia en sus estrategias comerciales, de una forma u otra obtuvo los derechos de puesta en escena para el tiroteo de medio tiempo en 1989, antes de los productores más experimentados. El concepto del fundador de MagicCom, Dan Witkowski, era realmente ecléctico: una gira de cartas que involucraría a todo el estadio del Super Bowl, encadenado a través de una mezcla de canciones sobre el tema de la década de 1950 interpretada por un mago e imitador de Elvis de Elvis de Elvis de Elvis Presley llamó a “Elvis Presto”.
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Menos de dos semanas antes del partido, el actor se comprometió a encarnar Elvis dejó la serie, dejando al coreógrafo Alex Cole para aprender los complejos trucos de magia, los movimientos de baile (alrededor de muchos autos clásicos de madera contrachapada arreglados para parecer un impulso) y el labios. Sincronizar los movimientos. Mientras tanto, el patrocinador de Coca-Cola promovió el programa titulado “Bebop Bamboozled”, prometiendo que se transmitiría en 3D y enviaría 26 millones de pares de gafas 3D.
El componente musical, a menudo interrumpido por los complicados pasos de la gira de la tarjeta: la multitud votó en la tarjeta para elegir y las instrucciones a seguir, que tomaron algo de tiempo, incluyeron partes de solo dos canciones de Presley, “Blue Sueed Shoes” y “y” y “y” y “y” y “y” y ” Amor ardiente “. El resto estaba formado por viejos clásicos: “Grandes bolas de fuego” y “Devil With a Blue Dress On” – Otros grupos y canciones falsas de la década de 1950, como los aspectos más destacados del musical “Grease”.
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