Las escenas de muerte más incómodas del cine









No hay país para viejos

Incluso si vives y respiras películas, las miras todos los días y crees que has visto todos los escenarios posibles que un cineasta puede presentarte, algunas cosas simplemente te harán retorcerte. Una gran escena de muerte, ya sea debido a un contexto emocional o a alguna sangre realmente inquietante, puede hacerlo en un abrir y cerrar de ojos. En un momento estás viendo cómodamente una película, completamente consciente de que estás viendo algo imaginario, y entonces la muerte te golpea. Podría ser la actuación, el trabajo de cámara, el maquillaje. Incluso puede recordarle algo de su propia vida. De cualquier manera, esa escena de la muerte se te quedará grabada en la cabeza cuando apagues las luces esa noche, y tal vez por el resto de tu vida. Las escenas de muerte increíblemente incómodas abundan en la historia del cine si sabes dónde buscar, pero aquí tienes diez de las más inolvidables.

ADVERTENCIA: ¡Spoilers (y violencia) por delante!

Salvando al soldado Ryan (1998)



Debemos salvar al soldado Ryan.

Desde sus impresionantes minutos iniciales en la playa de Omaha hasta su devastadora batalla final, Salvar al soldado Ryan es un retrato implacable de la guerra. El director Steven Spielberg (quien ganó su segundo Oscar para la película) utiliza un feroz trabajo de cámara en mano para representar no sólo el caos y la matanza de las batallas de la Segunda Guerra Mundial, sino también el miedo, la incertidumbre y la humanidad destrozada de todo ello. Como resultado, puede resultar difícil para algunos espectadores elegir la escena de la muerte que sea más difícil de ver. Todos son difíciles, pero uno de los más crueles es quizás el más espantoso: Pvt. Mellish (Adam Goldberg), participó en un combate cuerpo a cuerpo con un soldado alemán hasta que el alemán tomó la delantera. Momentos antes de que le atravesaran el pecho con su propia bayoneta, Mellish comienza a suplicar por su propia vida hasta que la espada se hunde. Esta gorra. Upham (Jeremy Davies) está a sólo unos pasos de distancia, incapaz de intervenir porque los horrores de la guerra simplemente lo han destrozado, haciendo la situación aún más preocupante.

Historia americana X (1998)



Historia americana

Nada en American History X es cómodo, y así es exactamente como se supone que debe ser. El apasionante retrato de Tony Kaye del apego de una familia a su odio racista (y la lucha final contra él) nunca es fácil de ver, pero es tan convincente que también es imposible apartar la mirada. Si alguien quiere ocultar su rostro durante esta poderosa película, es probable que haya un momento en particular que esté esperando: cuando Derek (Edward Norton) obliga a un joven negro a poner su boca en una acera y luego le pisotea la cabeza. El pisoteo en la acera es breve y uno de los muchos momentos brutales de la película, y el momento del impacto se filma desde una distancia lo suficientemente lejana como para que la mayor parte de la sangre solo quede implícita. Sin embargo, tu cerebro lo organiza y si te obligas a afrontar el momento, es casi seguro que permanecerá visceral en tu memoria durante semanas después de haber visto la película.

Siniestro (2012)



Siniestro

En la era de las películas de terror con metraje encontrado, Sinister es una película que en realidad trata sobre encontrar metraje. Eso no lo hace único en su género de ninguna manera, pero hay algo en modificar la fórmula en la era de Actividad Paranormal que hace que los momentos clave de la película de Scott Derrickson realmente den en el blanco. Cada una de las “películas caseras” que Ellison (Ethan Hawke) ve a lo largo de la película es inquietante a su manera, y todas están unidas por su estética granulada de Super 8 y la sensación de voyeurismo que conduce a la masacre, que a su vez recuerda a clásicos como Black Christmas y Halloween. La secuencia del cortacéspedSin embargo, tiene ese pequeño ingrediente extra de shock. Está tan dedicado a la preparación, a seguir al cortacésped mientras avanza hacia su destino, que casi olvidas que estás a punto de ver algo horrible. Lo abrupto y la falta de gratuidad en la recompensa trabajan juntos para crear un horror digno de retorcerse en tu cabeza.

Zombis 2 (1979)



Zombis 2

El director Lucio “El Padrino de Gore” Fulci es uno de los orquestadores de escenas de muerte más inventivos de la historia del cine. cine de terrorhasta el punto de que muchos de sus fanáticos ven sus películas no para desanimarse por los momentos espantosos, sino para ver el arte oscuro en acción al unirlos. Las películas de Fulci suelen ser tan exageradas y tan dedicadas a la creatividad en sus momentos más sangrientos, que olvidas que estás viendo una escena de muerte humana y, en cambio, se convierte en una especie de ballet oscuro de buenos efectos prácticos y trabajo de cámara. y actuar. En otras palabras, una escena de Fulci que realmente te hace sentir real es particularmente efectiva, y Zombi 2 tiene una de las más infames.

Si ves una película de zombies, esperarías que muchas de las muertes provengan de conflictos entre humanos o de hordas carnívoras (más sobre esto más adelante), pero para matar a Paola (Olga Karlatos), Fulci, un zombie, improvisa. un poco y empalar su cara en una puerta de madera rota. Ver su ojo acercándose cada vez más a ese fragmento es increíblemente efectivo, en parte porque gran parte del cine de terror te enseña a creer que en realidad no verás el momento del impacto. Seguramente sólo será implícito. Probablemente la cámara se corte. Cuando lo ves, es inolvidable.

No es país para viejos (2007)



No hay país para viejos

Anton Chigurh (Javier Bardem), el asesino implacable en el corazón de la adaptación de Joel y Ethan Coen de la novela de Cormac McCarthy, es uno de los villanos cinematográficos más memorables del siglo XXI hasta el momento. Lo logra a través de una serie de gestos fríos, mesurados y casi sobrenaturales a lo largo de la película, dando al espectador la impresión de que es más una fuerza de la naturaleza que un hombre. Comienza desde su primer acto, estrangular a un ayudante del sheriff con sus propias esposas arriba en la estación del sheriff. El proceso se desarrolló en un silencio casi total, excepto por los sonidos de una lucha y el crujido de las botas del diputado mientras trazaba líneas negras en el suelo. Lo que realmente lo empuja a un territorio puramente aterrador son los ojos de Chigurh, mirando frenéticamente al techo o dondequiera que la lucha le haga girar la cabeza. Está menos concentrado en completar una tarea porque siente que la vida se le va al diputado. Es un momento raro en una película llena de acción desapasionada y sensata por parte del asesino a sueldo, pero permanece contigo mucho después de que pasan los créditos.

Sematista de mascotas (1989)



Sematista de mascotas

Pet Sematary, tanto en forma de libro como de película, tiene la ventaja de centrarse desde el principio en un concepto inherentemente horrible: la pérdida de un hijo. El miedo se cierne sobre la familia Creed hasta que finalmente pierden a Gage (Miko Hughes), luego, cuando Louis (Dale Midkiff) intenta arreglar las cosas y resucitar a su hijo perdido, las cosas solo empeoran cuando queda claro que lo que regresó definitivamente no es Gage. . Como público hemos visto este edificio desde hace algún tiempo, pero presenciar La violenta masacre de Jud por parte de Gage después de la resurrección (Fred Gwynne) no se ablanda con este conocimiento. Ver al niño que alguna vez fue angelical salir de debajo de la cama y cortarle la cara a su amable vecino ya es bastante malo, pero luego Gage se inclina y hunde sus dientes en la garganta del anciano, consolidando esta escena como una que sigue reproduciéndose en tu cabeza. incluso cuando cierras los ojos. Cualquier elemento (niño asesino, niño no-muerto o niño transformado) habría sido horrible por sí solo. Pet Sematary nos trajo a los tres.

Día de Muertos (1985)



dia de muertos

Hay una escalada en la trilogía Dead original de George A. Romero (luego ampliada para incluir otras secuelas) que quizás sea difícil de notar a menos que las veas una detrás de otra. Esto se debe en parte a la mayor sofisticación de los efectos de maquillaje de las películas, pero en parte a que Romero representa una sociedad cada vez más involutiva a medida que se aleja cada vez más de las hordas de muertos vivientes que la rodean. Esto llega a un punto crítico en los momentos culminantes del Día de los Muertos, cuando el búnker que alberga a los personajes principales es completamente invadido por zombis hambrientos. Esta vez, Romero no solo captura la intensa claustrofobia de los pasillos de cemento y los no-muertos acercándose a sus personajes, sino que también nos muestra nuestra vista más clara hasta ahora de sus monstruos literalmente destrozando a sus personajes. Nunca es fácil de ver, ni siquiera para los personajes verdaderamente horribles, pero llega a un punto crítico cuando te cubres los ojos. Ha muerto el soldado Torrez (Taso Stavrakis). Acorralado por los no-muertos, al soldado le arrancan la cabeza ante nuestros ojos, y si eso no es suficiente, Romero agrega un efecto de sonido absolutamente desgarrador cuando las cuerdas vocales del hombre se estiran y luego se rompen.

¡madre! (2017)



¡madre!

Las películas de Darren Aronofsky, desde Pi hasta Black Swan y Mother!, suelen estar diseñadas para producir el máximo malestar. Hay un hilo de tensión que recorre cada uno de ellos, estimulado por actuaciones a menudo dignas de un Oscar, que se tensa y se afloja a un ritmo a menudo frenético, pero a menudo se trata de algo más que simplemente acelerar el ritmo del corazón del público. Con la tensión surge la sensación de que todo el status quo de la película podría cambiar en cualquier momento. Este sentimiento se maximiza en ¡Madre!, cuando seguimos al personaje principal (Jennifer Lawrence) a través de una casa sobre la cual rápida e inexplicablemente pierde el control. Toda la película está diseñada para abrumar a Lawrence y al espectador hasta el punto de que se sienta más como un sueño inquietante que como una historia, y esto alcanza su clímax cuando el El recién nacido de su madre está destrozado. Cuando Madre y el público se dan cuenta de lo que ha sucedido, todo sentido de las exploraciones metafóricas y preocupaciones estilísticas de la película te abandona por un momento, y te encuentras simplemente retorciéndose en estado de shock por lo que acaba de suceder.

Casinos (1995)



Casino

Martin Scorsese ha hecho una carrera (entre otras cosas) de violencia excepcionalmente estilizada, desde el montaje de “Layla” en Goodfellas hasta ese apasionante travelling al final de la carnicería en Taxi Driver. Es un artista que puede tomar los momentos más oscuros de la violencia humana (generalmente sin ningún artificio sobrenatural o de ciencia ficción) y transformarlos en algo extrañamente hermoso. Sin embargo, también puede desactivar este instinto y simplemente transportarte a un reino de pura brutalidad sin adornos. La muerte de Nicky (Joe Pesci) y su hermano Dominick (Philip Suriano) in Casino encaja fácilmente en la última categoría. No hay nada glamoroso, elegante o cinematográficamente inventivo en esta escena de muerte. Sólo hay sangre, malas palabras, puro odio y miedo mientras Nicky y Dominick son golpeados con bates de béisbol y enterrados vivos. Es un recordatorio importante de Scorsese de que incluso en las ingeniosas películas de gánsteres, la muerte es muerte.

La historia interminable (1984)



La historia sin fin

Los momentos cinematográficos que definieron tu infancia permanecen grabados en tu cerebro con una permanencia que las experiencias cinematográficas que tienes como adulto a menudo no pueden igualar. La primera vez que una película te asustó, te hizo reír hasta que no podías respirar o incluso te hizo llorar, se te quedó grabado en la cabeza. Incluso si regresas a estas mismas películas como adulto y descubres que les falta algo, esa devastación emocional a menudo sigue ahí, y eso es especialmente cierto en el caso de las escenas de muerte. Hay muchas secuencias de muerte inquietantes en las películas infantiles (La madre de Bambi, La malvada bruja del oeste, Mufasa, etc.), pero Artax se ahoga en el pantano de la tristeza. en La historia interminable es particularmente difícil de ver. No está animado. No es un personaje CGI y nunca parece una marioneta. Como adulto que la ve, puedes ver cómo se logró esto, pero como niño, a pesar de que la película se vuelve negra durante los momentos finales de la vida del caballo, sientes que lo que estás viendo es muy, muy real. .



Contenido original en Inglés


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