Imágenes supremas

Si le dijeras a un fanático de “Sonic the Hedgehog” en 2019 que estaría esperando en la fila para ver la muy esperada tercera película de la franquicia en los cines, probablemente no te creería. Las adaptaciones de videojuegos de acción real tuvieron un comienzo difícil cuando el primer tráiler reveló un diseño de Sonic que, por decirlo suavemente, decepcionó a los fanáticos de toda la vida. En un movimiento sorprendente, el director Jeff Fowler anunció que la película se retrasaría tres meses para renovarla, y el nuevo diseño de Sonic recibiría elogios, para bien o para mal.

Afortunadamente, la franquicia cinematográfica tenía mucho más que ofrecer que la representación CGI de su personaje principal. La elección de Jim Carrey como el Dr. Robotnik, el enemigo de Sonic, parece haber salvado la carrera del actor de comedia retirado, mientras que la actuación de voz de personajes familiares de “Sonic the Hedgehog” incluye a Ben Schwartz como el mismísimo borrón azul, Idris Elba como un Knuckles comprometidos. el Equidna, e incluso Keanu Reeves como el antagonista de la última película, Shadow the Hedgehog.

Aún así, se necesita un pueblo de profesionales de los efectos visuales para que los fanáticos de Sonic vean a su favorito de la infancia convertirse en una figura de acción real en la pantalla grande. Muchos fanáticos del cine ya saben cómo se ven películas como “Deadpool & Wolverine” sin efectos especiales, pero para una franquicia como esta, puede ser más difícil imaginar cómo cobran vida los héroes antropomórficos generados por computadora.

La primera película utilizó imágenes de previsualización.

Como en muchas producciones cinematográficas modernas, gran parte del trabajo de animación se realiza mucho antes de que una sola cámara comience a grabar. La previsualización es un proceso que incluye guiones gráficos, listas de tomas y animaciones para describir aproximadamente cómo se verá una escena determinada, de modo que el director y otros departamentos puedan tener un entendimiento mutuo del producto final previsto. Para una película como “Sonic the Hedgehog”, que utiliza ampliamente CGI para su personaje principal, la “pre-vis” es una parte integral de la preproducción.

Para el artista de efectos visuales Ellery Ortiz, estos guiones gráficos generados por computadora son esenciales para sentar las bases de las animaciones finales de una película. El tráiler preliminar de Ortiz está disponible para verlo en Vimeodando una idea de la complejidad de estas secuencias preparadas. Entre varias escenas animadas por Ortiz para “Sonic the Hedgehog”, está aquella en la que Sonic y Tom están en una persecución de autos evitando los drones del Dr. Robotnik así como momentos del enfrentamiento final entre Sonic y Robotnik, donde nuestro héroe vence al loco. científico.

En cuanto a la escena final, es obvio ver muchos cambios entre la previsualización y el montaje final, desde ángulos de cámara ligeramente diferentes hasta una interpretación CGI mucho más expresiva de Sonic. Sin embargo, estas primeras animaciones están ayudando a personas como Ben Schwartz, quien dijo guarida geek“[When] Hago mi actuación, la mayor parte del tiempo es muy pre-visual… Algunas cosas parecen gráficos tipo Sega Saturn de la vieja escuela”.

James Marsden ha jugado con varios sustitutos diferentes

James Marsden, quien interpreta a Tom, aún tiene que interactuar en la pantalla con un erizo parlante de la vida real. Sin embargo, también sería difícil coordinar que el actor de acción real de Vancouver, Canadá, protagonice junto a Ben Schwartz, quien grabó sus líneas para Sonic por separado durante varios meses. Afortunadamente, hay muchas formas de hacer que Marsden parezca estar sentado junto a Sonic the Hedgehog.

A menudo, los equipos de filmación colocan una bola en un palo donde se supone que Sonic está en una escena, lo que permite a actores como Marsden dirigir su mirada hacia el objetivo previsto. Sin embargo, la película también contrató a un ser humano real: el actor de improvisación local Scott Patey. Como dijo Marsden El reportero de Hollywood“Es muy importante porque no puedes simplemente dejar que el supervisor del guión te lea con voz monótona. Necesitas a alguien que tenga el carisma, el encanto y la serenidad de un niño de 12 años”.

Marsden luego explicó la importancia de tener un ser humano real en el set, afirmando que es mucho más fácil actuar cuando no estás compartiendo la pantalla con una pelota de tenis. Las películas de “Guardianes de la Galaxia” también añaden estos efectos especiales para Rocket Raccoon. Del mismo modo, en lugar de tener al actor de voz Bradley Cooper en el set en todo momento, el hermano del director James Gunn, Sean, sustituye a Rocket con un traje verde.

Ben Schwartz juega con la captura de movimiento

Podría sorprender a los fanáticos de las películas de “Sonic the Hedgehog” que Ben Schwartz no fuera la elección original para expresar el personaje principal de la franquicia cinematográfica. Sin embargo, después de invitar a Schwartz a hacer una lectura de prueba para el director Jeff Fowler con el fin de vender el proyecto a estudios potenciales, los productores sintieron que encajaba perfectamente con el papel y lo eligieron. Afortunadamente, Schwartz se esfuerza por convertirse en un hombre renacentista en el mundo de la actuación de doblaje, ya que contribuyó con la voz de BB-8 en “Star Wars: The Force Awakens” y la reposición de “DuckTales” en 2017.

Aunque Schwartz nunca está físicamente en el set para interpretar a Sonic, su interpretación vocal no es lo único que aporta al personaje. Antes de que se grabara cualquier diálogo para el primer “Sonic the Hedgehog”, Schwartz realizó una captura de movimiento de su rostro para que los animadores pudieran capturar con precisión sus expresiones mientras expresaban el personaje. Schwartz también utilizó equipos similares durante la grabación, que para “Sonic the Hedgehog 3” requirió alrededor de 20 sesiones diferentes.

En una entrevista con Podcast En busca de lo perdidoSchwartz se sumergió profundamente en el proceso de captura de movimiento, algo que sólo hizo en las dos primeras películas. Para el tercero, Schwartz dijo: “Aprendimos a simplemente colocar un montón de GoPro a mi alrededor y captar cada aspecto de mi cara sin poner ningún punto”.

La nave de Robotnik era real, pero no estaba allí.

Una película como “Sonic the Hedgehog” implica mucha manipulación cromática, en la que se utiliza una pantalla verde o azul para componer digitalmente a un actor en otra ubicación. Sin embargo, podría sorprender a la gente que algunos accesorios importantes no estén tan generados por computadora como parecen, como el barco volador del Dr. Robotnik, el Egg-Pod, que usa para perseguir a Sonic en el tercer acto. Como revelan las imágenes detrás de escena, Jim Carrey protagoniza un modelo de tamaño natural del barco exacto, que opera con un movimiento similar al de un toro mecánico.

Este práctico efecto permite que las escenas en las que aparece el Egg-Pod de Robotnik parezcan más realistas, como cuando Tom se acerca sigilosamente a Robotnik. Filmada en una pantalla verde, toda esta secuencia involucró a James Marsden y Carrey juntos en el Egg-Pod, aunque en realidad no flota sobre el suelo. EL rollo de error También presenta un momento en el que Carrey filma una secuencia de persecución con Sonic, mientras la cámara se mueve con el Egg-Pod.

Como escenógrafo Andrew Lee McConnell escribió en su sitio web: “Gran parte del diseño del vehículo se estableció en el arte conceptual antes de que comenzara [working] en esta película… Fui responsable del modelado 3D del Egg Pod, desarrollo posterior del diseño, fabricando partes del vehículo construibles como set para filmación, y diseñé la mecánica de los motores, laterales articulados y alas plegables.

Se utilizaron modelos de personajes realistas en el set.

Sería bastante mundano si las películas de “Sonic the Hedgehog” solo usaran pelotas de tenis en un palo para representar los numerosos personajes CGI. Para la primera película, se utilizó un modelo realista completamente azul de Sonic como sustituto para algunas escenas. En el futuro, estos modelos realistas se mejoraron para parecerse más a sus diseños finales. Como dijo el actor Lee Majdoub, que interpreta al Agente Stone, en un reportaje detrás de escena“Haremos una toma con este modelo, y luego es como una bola naranja que colocaron justo donde estarían sus ojos”.

Estos modelos más definidos, con brazos y piernas móviles similares a figuras de acción, ayudan a los animadores CGI a tener una idea de cómo se verían los personajes bajo las condiciones de iluminación de una escena determinada. De hecho, así fue como se reveló a los fans que Knuckles aparecería en “Sonic the Hedgehog 2”, luego de que se filtraran fotos del set.

Para “Sonic the Hedgehog 3” (así como para la serie “Knuckles” de Paramount+), los personajes fueron reemplazados por toscas marionetas de los personajes, lo que permitió a los otros actores improvisar. Como explicó Jeff Fowler a revista de animacion“Luego podemos bloquear un poco con el titiritero. No quieres que tus personajes generados por computadora se queden ahí sentados, muertos en el agua, en el mismo lugar todo el tiempo; lo que quieres es que se muevan y usen el espacio”.

Mushroom Planet era principalmente pantalla azul

Para la secuencia inicial de “Sonic the Hedgehog 2”, que muestra al Robotnik de Jim Carrey varado en un planeta infestado de hongos, los diseñadores de producción trabajaron con una pantalla azul en un escenario de sonido. Sin embargo, como complemento, se construyeron hongos gigantes en primer plano para que Carrey actuara junto a ellos, mientras que todo lo que había detrás de ellos se amplió y diseñó digitalmente.

El estudio de animación DNEG, que anteriormente trabajó en películas con efectos especiales como “Furiosa: A Mad Max Saga” y “Blade Runner 2049”, participó mucho en la creación de la apariencia del planeta hongo. El supervisor de efectos visuales Kunal Ghosh Dastider dijo Red Mundial de AnimaciónSe pensó mucho en diseñar las complejidades del planeta y dijo: “Como humanos vemos pequeños hongos, por lo que era difícil imaginarlos”. [give] su profundidad… Si un hongo realmente medía 30 pies de alto, el problema es el detalle de la textura y tener algo con lo que puedas identificarte, como musgo o tierra. Agrega rayas o coloración hasta que se siente bien “.

La mayoría de los hongos y otras plantas visibles en el fondo se crearon usando Clarisse, un software VFX que se especializa en la generación procesal de miles de millones de objetos CGI para el diseño de vastos paisajes. Si bien DNEG manejó más de 180 tomas en la secuela, la mayor parte de los efectos visuales fueron realizados por Moving Picture Company (MPC), que también trabajó en el primer “Sonic the Hedgehog”.

Los animadores de efectos visuales se basaron en gran medida en secuencias escritas.

El guión gráfico es una parte esencial de cualquier producción, pero especialmente cuando se trata de mucha animación como las películas de “Sonic the Hedgehog”. Como compartió el guionista gráfico Heiko von Drengenberg en su Instagram Para la primera película, hubo muchos cambios entre el guión gráfico y el producto final, pero el proceso sienta las bases para todos los efectos visuales que vendrán.

La artista 2D Toniko Pantoja compartió su proceso de trabajo en “Sonic the Hedgehog 2” canal de youtubeque comienza asignándole una sección del guión y obteniendo fotografías de referencia, luego dibujando bocetos en miniatura para cada toma en una secuencia determinada. Una vez que el director los aprueba, el guionista desarrolla estos bocetos en una animación más detallada.

Las fotografías de referencia abarcan muchas cosas diferentes, desde tomas de otras películas hasta arte conceptual. Jeff Fowler compartió el arte conceptual de un momento crucial de “Sonic the Hedgehog 3” en su Gorjeo. Es increíblemente detallado y mucho más cercano al producto final que los guiones gráficos, que no necesitan ser tan detallados.

Algunas secuencias mezclan sets prácticos con entornos VFX.

En comparación con la primera película, “Sonic the Hedgehog 2” a veces parece un videojuego, dada la cantidad de escenas, incluida una secuencia masiva que tiene lugar en el Master Emerald Shrine, un templo laberíntico donde Sonic y Tails se persiguen. . abajo el Dr. Robotnik y Knuckles. A pesar de los numerosos efectos visuales mostrados en esta escena, las fotografías tomadas en el set revelan que partes de la secuencia involucraban escenarios construidos enteramente sobre un escenario sonoro.

Aunque los actores tenían decorados prácticos con los que trabajar, el equipo de MPC tuvo que hacer gran parte del trabajo creativo para darle vida a estos entornos. Según el supervisor de efectos visuales Matt Jacobs en una entrevista con Mundo de los medios digitales“Era esencial conectar los elementos internos a la realidad, incluida la iluminación y el diseño de materiales… [and] agregando los detalles correctos, desde la vegetación hasta las formaciones de hielo milenarias que se habían formado en estos espacios sagrados, cubiertas de glifos, estatuas y diseños del canon Sonic.

De hecho, los fanáticos de los videojuegos podrían hacer una comparación entre el santuario de la película final y el área del laberinto del juego original “Sonic the Hedgehog” para Sega Genesis, que incluso incluye motivos de búhos como en la película. Afortunadamente, el producto terminado definitivamente parece sacado directamente de los videojuegos gracias a la colaboración entre los diseñadores de producción del set y el equipo de efectos visuales.

El interior del robot Death Egg involucró un poco de magia cinematográfica

En “Sonic the Hedgehog 2”, Robotnik usa la Master Emerald para ensamblar un robot enorme conocido como Death Egg Robot, que debutó en el videojuego de 1992 “Sonic the Hedgehog 2”. El exterior de la máquina representó la mayoría de los efectos visuales. trabajo, pero para las tomas dentro del robot donde el propio Robotnik lo pilota, se necesitaron muchos efectos para dar la ilusión de que Jim Carrey está flotando en un robot caparazón. hueco.

Como muestran las imágenes detrás de escena, el traje de Carrey está sujeto a cables, lo que le permite actuar de manera segura mientras está suspendido en el aire, pero para empezar, ni siquiera flota demasiado lejos del suelo. En lugar de colocar a Carrey frente a una pantalla verde o azul, el set de producción tenía luces proyectadas en pantallas que mostraban el interior generado por computadora del Death Egg Robot, con múltiples ángulos de cámara para capturar ángulos amplios y primeros planos de la actuación de Carrey.

Durante esta sección de la película, Robotnik también tiene destacados efectos vocales cada vez que habla, lo cual fue una idea original del propio Carrey, quien dijo ScreenRant“Realmente me divertí pensando en cómo [Dr. Robotnik’s quantum evil] podría manifestarse, con su voz; Habla como un sintetizador sólo porque piensa que es divertido.”

Muchas de las tomas de Knuckles se realizaron utilizando CGI.

A pesar de ser un spin-off televisivo de Paramount+, “Knuckles” no tomó el camino fácil en lo que respecta a efectos visuales. Según el showrunner Toby Ascher, que también cocreó la serie con John Whittington, la calidad de la animación de “Knuckles” está a la par de la de los largometrajes. el dice JuegosRadar+“En realidad, es más grande que Sonic 1 desde el punto de vista de los efectos visuales. Tenemos 300 más [VFX] tomas en ‘Knuckles’ como Sonic 1. Es un programa de televisión, pero parece y se reproduce como una gran película extra.

Al observar los detalles de los efectos visuales en “Knuckles”, se puede ver cuán ampliamente se utilizan los efectos visuales incluso en tomas simples que tienen lugar en Reno, Nevada. En una escena, Wade Whipple de Adam Pally sale a las calles de Reno y encuentra a Knuckles luchando contra el villano familiar de la serie, excepto que sin todos los efectos visuales, Pally está simplemente en una calle convenientemente construida con una pantalla azul detrás de él. Luego se utilizan múltiples capas de fondos para agregar un edificio generado por computadora detrás, el horizonte de Nevada e incluso efectos visuales como humo y luces.

Aparte de algunas tomas fuera de Reno que se filmaron en exteriores, la mayor parte de la presencia de la ciudad se logró con efectos visuales. Para crear estas versiones digitalizadas de Reno, los miembros del equipo de producción visitaron el centro de la ciudad para luego poder recrearlo en un estudio de sonido. De esta manera, Knuckles y The Buyer no tendrán que destruir partes de la ciudad con su gran pelea.

Adam Pally no necesita sostener un equidna real

“Knuckles” le dio al actor Adam Pally, quien interpreta al sheriff adjunto de Green Hills, Wade Whipple, mucha más interacción con los equipos de efectos visuales que sus escenas en las películas de “Sonic the Hedgehog”. Como dijo Pally ScreenRant“Había un Knuckles de la vida real allí con el que podía hacer escenas que podían emocionar, improvisar y cambiar cosas”. El espectáculo de Paramount+ utilizó tanto modelos realistas de películas anteriores de “Sonic the Hedgehog” como títeres.

Sin embargo, algunas escenas serían mucho más difíciles de rodar si Pally tuviera que depender de marionetas de tamaño natural. Un desglose de efectos visuales del estudio de animación australiano Fin Design muestra cómo se arman ciertas escenas sin tener un Knuckles real en el set. Para una escena de acción, un especialista salta de una cornisa mientras sostiene un maniquí azul con forma de huevo, y un corte de cámara le permite a Pally cambiar para la toma en la que golpean el suelo.

Otra secuencia de pelea ambientada en una cocina presenta un momento aparentemente difícil de coreografiar en el que, en una toma larga alrededor de un mostrador, Knuckles abre un refrigerador para golpearlo en la cara de un asaltante armado. Sin VFX, simplemente hay un miembro del equipo que lleva un mono azul de spandex en lugar de Knuckles, que está compuesto digitalmente en la toma. VFX también se utiliza para unir múltiples tomas separadas para que la secuencia sea perfecta.

Un aspecto del papel de Jim Carrey en Sonic the Hedgehog 3 se realizó sin VFX

Jim Carrey salió de su retiro para “Sonic the Hedgehog 3”, no solo retomando su papel del Dr. Ivo Robotnik, sino que también desempeñan una doble función como su abuelo, Gerald. El doble casting se logró utilizando la antigua técnica hollywoodense de proyección dividida. Sin embargo, Carrey no estuvo solo en estas escenas. Jeff Fowler contrató a un reemplazo llamado Brendan Murphy, un actor británico local, contando El reportero de Hollywood“Brendan trabajó muy duro para prepararse y trabajó con Jim en sus días libres para ensayar cada escena”.

En cuanto al aspecto físico de los dos Robotniks, Carrey pasó tiempo en la silla de maquillaje, proceso que conoce muy bien gracias a películas como “Cómo el Grinch robó la Navidad” y “La máscara”. Había un aspecto de la apariencia de Carrey que no involucraba prótesis ni efectos especiales: su cabello. Carrey llegó, habiéndose dejado crecer el cabello para interpretar a un Robotnik más pesado y deprimido, y su coprotagonista Lee Majdoub se lo afeitó todo frente a la cámara.

En un reportaje detrás de escenaLos momentos del corte de pelo de Carrey en pantalla son coreografiados por los propios actores para capturar ángulos específicos del Agente Stone afeitando la cabeza de Robotnik. Para aquellos que dicen que a Carrey no le gusta el papel del Dr. Robotnik, ¡disfruten viendo al actor desperdiciar un año y medio de crecimiento de cabello para el papel!