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Las películas de superhéroes son hoy las campeonas indiscutibles de taquilla. Su popularidad es tan abrumadora que cineastas destacados han advertido que la industria cinematográfica está empezando a depender tanto de las películas de superhéroes que a otro tipo de películas les está costando hacerlas.
En este nuevo panorama cinematográfico, un camino seguro hacia el dinero y la exposición para los aspirantes a actores es desempeñar el papel de un superhéroe y convertirse en parte del universo cinematográfico del cómic. Naturalmente, existe una fuerte competencia por esos papeles entre los actores, y casi todos los actores y actrices importantes de la última década han sido elegidos para estos papeles a medida que los estudios producen películas de este tipo en cantidades cada vez mayores.
Pero el camino hacia el superhéroe no es fácil. Convertirse en el personaje destacado de una serie de superhéroes conlleva su propio conjunto de desafíos que los actores deben superar si planean permanecer en el tren de la franquicia. Estas son algunas de las reglas más estrictas que deben seguir los actores cuando interpretan a un superhéroe en el cine o la televisión.
Contratos de películas múltiples
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Las películas de superhéroes casi nunca son algo único. Mientras la película genere ganancias, puedes apostar que tendrá tantas secuelas como el estudio pueda manejar. Dado que el actor principal se convierte en el rostro de la franquicia, tienen que firmar contratos para varias películas que pueden mantenerlo atado a sus personajes durante años.
Es precisamente esta aprensión de encontrarse encadenado lo que hizo que Chris Evans pensara mucho antes de aceptar el papel de Steve Rogers, también conocido como Capitán América, en el MCU. El actor explicó su pensamiento en una entrevista con nosotros nos encargamos de ello“Tenía mucho miedo de tomar [‘Captain America: The First Avenger’]Estaba nervioso por el cambio de estilo de vida, el compromiso. Ya sabes, son seis películas, que pueden durar 10 años… Me gusta tener la opción de marcharme si quiero, con un contrato de seis películas no puedes marcharte”.
De manera similar, Joaquin Phoenix supuestamente rechazó el papel principal en “Doctor Strange” porque no estaba dispuesto a comprometerse a aparecer en varias películas del MCU. Al final, Phoenix se subió al carro de las películas de cómics con “Joker” de 2019, pero solo después de que él y el director Todd Phillips acordaron que la película sería no tener secuelas innecesarias sólo para ganar dinero.
Verificaciones de antecedentes exhaustivas
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Una de las principales razones por las que ves tantas películas de superhéroes hoy en día es porque son una opción segura en la que apostar el dinero del estudio. Con un espectáculo de alta intensidad, una base de fans incorporada y protagonistas ridículamente guapos y musculosos, las películas de superhéroes bien hechas son lo más seguro que se puede conseguir en Hollywood.
Pero hay otros problemas que un estudio puede encontrar al hacer este tipo de películas, especialmente si cree que los miembros del equipo creativo podrían beneficiarse de la mala publicidad. Esta preocupación fue la razón por la que Disney se apresuró a despedir al cineasta James Gunn de las películas de “Guardianes de la Galaxia” después de que salieran a la luz tweets objetables de su pasado, y también por la que el estudio volvió a contratar a Gunn con la misma rapidez luego de la reacción pública contra su cocina.
En un intento por evitar cuestiones tan controvertidas desde el principio, los estudios hoy en día realizan exhaustivas verificaciones de antecedentes de los actores y otros profesionales antes de contratarlos para trabajar en una película de superhéroes. Por ejemplo, el actor Tom Vaughan-Lawlor, que interpretó a Ebony Maw en “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”, reveló en la radio irlandesa RTE 1 (vía Dublín en vivo) que “verifican tus antecedentes para asegurarse de que no seas un supremacista blanco y no contraten a alguien con antecedentes extraños”.
Entrena todo el tiempo
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Los superhéroes son inherentemente ambiciosos y los actores que los interpretan deben dar resultados en la pantalla grande. Los días de los trajes acolchados y las prótesis de goma han quedado atrás. Si bien los actores todavía reciben ayuda en cuanto a apariencia con CGI y disfraces especiales, también tienen que mostrarles a sus fanáticos en las redes sociales que están trabajando constantemente para mantenerse en forma.
Algunos actores como Chris Hemsworth han hecho de su dedicación a mantenerse en forma una parte importante de su marca, como cuando lanzó una aplicación de fitness para los fanáticos. Otros actores han mantenido en secreto la información sobre sus rutinas de ejercicio, pero aún necesitan verse en forma cuando actúan con trajes ajustados ante la cámara.
Cuando los fanáticos y los medios no están obsesionados con sus rutinas de ejercicio, los actores de superhéroes tienen que lidiar con un sinfín de preguntas sobre sus dietas y qué comen o no comen para verse así. A veces, estas preguntas pueden incluso prevalecer sobre otros aspectos del cine de superhéroes, como ocurre con una película de superhéroes. Scarlett Johansson cada vez más molesta cuando constantemente le hacían todas las preguntas “femeninas” sobre su apariencia y figura mientras promocionaba las películas de MCU.
Usar disfraces incómodos
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Las películas de superhéroes son versiones mejoradas de la realidad, y eso incluye la ropa que usan los personajes con superpoderes de las películas. Hugh Jackman podría haber sobrevivido a todas esas películas de “X-Men” sin tener que ponerse el spandex amarillo y negro de Wolverine de los cómics, pero otros actores no tuvieron tanta suerte.
Por ejemplo, Christian Bale claramente todavía está atormentado por el recuerdo de haber usado el disfraz de Batman para la trilogía “El Caballero Oscuro”. Tanto es así que, como recordó Ben Affleck Graham NortonEl único consejo que le dio Bale para interpretar al Caped Crusader fue asegurarse de que el Batitraje tuviera una cremallera para facilitar las cosas al ir al baño. Asimismo, Matt Reeves, el director de la próxima película “The Batman” protagonizada por Robert Pattinson, lo reveló durante el DC Fan Dome 2020 (vía NME) que “Rob realmente habló con Christian Bale, y Christian Bale le dijo: ‘Sólo asegúrate de que vas a poder hacer tus necesidades’”.
Para las superheroínas y antihéroes, la incomodidad de sus disfraces puede ser de otro tipo. Como cuando Margot Robbie admitió que no era fanática de los pantalones cortos ultrapequeños que tuvo que usar como Harley Quinn en “Suicide Squad” de 2016. “No, no me gusta usarlos”. [the hot pants]”Robbie dijo Los New York Times. “Estoy comiendo hamburguesas a la hora del almuerzo y luego vas a hacer una escena en la que te bañan con una manguera y te empapan en una camiseta blanca, está tan pegajosa y te da vergüenza”.
Asistir a la Comic-Con
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Si alguna vez hubo una Meca para los fanáticos del cómic, serían las convenciones de cómics o “Comic-Cons” que se llevan a cabo cada año en diferentes partes de Estados Unidos. La más famosa de ellas es la Comic-Con Internacional de San Diego, pero otras Comic-Cons también han ganado popularidad en todo el mundo e incluso en línea.
Naturalmente, los actores de películas de cómics que tienen un nuevo proyecto que hacer van a este tipo de convenciones todos los años. Los miembros del elenco pueden estar allí durante unas horas o días enteros, hablando con los fanáticos, participando en sesiones de preguntas y respuestas o firmando autógrafos y otros recuerdos. En los últimos años ha crecido la sobresaturación de los estudios de cine que comercializan sus productos en la Comic-Con. muchas críticaspero eso no ha impedido que Hollywood se suba aún más al carro.
Los actores son el foco de los esfuerzos de marketing de la industria cinematográfica en las Comic-Cons. Tanto es así que cuando Florence Pugh asistió a la Comic-Con con Scarlett Johansson para promocionar “Black Widow”, Pugh llamó a su coprotagonista una “leyenda” de la convención. “Nosotros [Scarlett Johansson] los dos se pararon [on the stage at the convention] e inmediatamente me empezaron a sudar mucho las manos”, dijo Pugh. Elle Reino Unido. “Scarlett me dio la mano y nos estrechamos, ¡y sus manos también estaban sudorosas! Y luego dije: ‘Oh, esto nunca pasa de moda. Esto es igual de poderoso’. [for you] y tú eres su leyenda’”.
Aprenda a no revelar spoilers
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Cuando una franquicia se construye en torno a historias futuras e historias que darán sus frutos en el futuro, mantener un estricto control sobre las cosas se convierte en una prioridad importante. Particularmente para Marvel y el MCU, uno de los elementos más entretenidos de las promociones de sus películas es ver a los actores luchar y no dejar salir el gato de la bolsa.
Mark Ruffalo generalmente es considerado un delincuente en serie cuando se trata de estropear películas de MCU. Desde decir que muchos personajes mueren en “Avengers: Infinity War” hasta transmitir accidentalmente en vivo la apertura de “Thor: Ragnarok”, el actor representa un riesgo de fuga perpetua para los superiores de Marvel Studios. Asimismo, Tom Holland es famoso por no poder guardarse las cosas para sí mismo debido a su entusiasmo por ser parte del MCU.
Si bien puede parecer problemático divulgar spoilers, hay ocasiones en las que puede ser una bendición. Después de que Ruffalo transmitiera en vivo “Thor: Ragnarok”, se sorprendió al descubrir que su error en realidad tuvo un resultado positivo. “Cuando llegué al trabajo el lunes [on the set of ‘Avengers: Endgame’] Todos corrieron hacia mí”, explicó el actor. Entretenimiento semanal. “Pensé que venían a gritarme – Barry [Curtis, Marvel Studios’ Head of Security]Me rodeó con sus brazos. “¡Fue genial! ¡Tenemos más prensa de la que podríamos haber pagado!’”
No responder a críticas intensas.
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Tener una base de fans existente para una película de cómics puede ser un arma de doble filo. Por un lado, esto proporciona al proyecto un nivel de visibilidad inaccesible a las películas pequeñas. Por otro lado, el escrutinio de los fans a menudo puede volverse negativo, especialmente hacia el actor principal que es la cara del proyecto.
Por ejemplo, cuando se anunció que Johnny Storm, también conocido como La Antorcha Humana, iba a ser interpretado por un actor negro, Michael B. Jordan, en el reinicio de “Los 4 Fantásticos” del cineasta Josh Trank en 2015, Internet reaccionó con extrema negatividad. Las cosas se pusieron tan mal dijo Trank Polígono Dormía con un arma cargada en su mesa de noche por temor a las numerosas amenazas de muerte que recibió debido al casting de Jordan.
Para las actrices, las críticas en línea vienen acompañadas de dosis poco saludables de misoginia. Ya sea Gal Gadot siendo troleada por el tamaño de tus senos después de ser elegida como Wonder Woman, o Brie Larson siendo criticada por sus maneras “hostiles” Durante las promociones de “Avengers: Endgame”, los actores a menudo no pueden arremeter contra sus críticos usando un lenguaje fuerte.
Sin saber toda la historia
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Las franquicias de gran presupuesto suelen tener un enfoque bastante discreto en la realización cinematográfica. Con el auge de los teléfonos inteligentes y las redes sociales, es más fácil que nunca divulgar elementos importantes de la trama de los rodajes de películas. Las películas de superhéroes son particularmente vulnerables a este tipo de filtraciones, donde una sola foto filtrada genera una ola de especulaciones en línea.
Para contrarrestar estas filtraciones, los estudios hacen todo lo posible para mantener en secreto sus historias y personajes durante el rodaje, en particular Marvel. Este secretismo se extiende incluso a los propios actores, a quienes a menudo se les mantiene en la ignorancia sobre aspectos de sus películas que no les conciernen directamente. Anthony Mackie dijo IMDb que no sabía que Steve Rogers le pasaría su escudo de Capitán América al personaje de Mackie, Sam Wilson en “Avengers: Endgame”, hasta que Chris Evans se lo informó personalmente días antes de comenzar el rodaje.
Las cosas fueron aún más extremas para Tom Holland, el spoiler en serie del MCU. “Tom Holland entiende sus líneas y eso es todo”, dijo Joe Russo, codirector de “Avengers: Endgame”. villa rosa. “Ni siquiera sabe con quién está jugando… Usamos términos muy vagos para describirle lo que sucede en la escena, porque le cuesta mucho permanecer callado”.
Tómese el tiempo para volver a tomar
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Cuando hay cientos de millones de dólares en juego gracias al éxito de las películas de superhéroes, hay poco margen de error. Esto implica mostrar constantemente partes de la película para poner a prueba a la audiencia y descubrir la historia que atraerá más a la audiencia y realizar numerosas grabaciones si es necesario.
Naturalmente, se espera que los actores estén en el lugar para estas nuevas filmaciones, lo cual está escrito en sus contratos. A pesar de que Henry Cavill había terminado de filmar “La Liga de la Justicia” de 2017 y ya había comenzado a dejarse bigote para su próximo papel en “Misión: Imposible – Fallout”, todavía se le exigía que regresara para numerosas filmaciones, incluso si no podía afeitarse. mancha.
A veces, estas nuevas tomas exigidas por el estudio pueden pasar factura a los actores. Idris Elba terminó el rodaje de la película biográfica “Mandela: El largo camino hacia la libertad” cuando lo llamaron para repetir escenas de “Thor: El mundo oscuro”. El actor no pudo evitar sentirse frustrado con las nuevas tomas. “Tuvieron que ponerme un arnés en este estudio con una pantalla verde”, dijo Elba. el telégrafo en 2014. “Y entre tomas, estaba atrapado allí, con cabello falso pegado a mi cabeza con pegamento, estos malditos auriculares, mientras se reiniciaban. Y yo estaba como, ‘Hace 24 horas, yo era Mandela’. …Y entonces ahí estaba yo, con este estúpido arnés, con esta peluca, esta espada y estos lentes de contacto, me arrancó el corazón.
Renuncia a tu semejanza
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Si bien los actores y cineastas individuales pueden ver las películas de superhéroes como proyectos apasionantes, los estudios generalmente las ven como empresas para generar dinero. A menudo, el dinero real de una película de superhéroes no proviene de la taquilla sino de la venta de productos a los fans.
Fue este enfoque en el potencial de comercialización lo que llevó a Warner Bros. cineasta de fuego Tim Burton después de “Batman Returns” y contratar a Joel Schumacher para dirigir una película de “Batman” que podría vender mejor juguetes y Happy Meals. Desde entonces, el foco en el merchandising no ha hecho más que crecer. Los universos cinematográficos de los cómics actuales van de la mano con ropa, carteles y otra parafernalia que tienen los rostros de los actores pegados en el frente.
No todos los actores se sentirían cómodos con niveles tan altos de visibilidad más allá del rol que desempeñaron. Este tipo de marketing también puede dificultar que el público acepte que el actor interprete otros papeles en otras películas. Pero no hay mucho que los actores puedan hacer en tales situaciones excepto esperar obtener una parte de las ganancias de toda la mercancía que flota en Internet y que muestra sus rostros en camisetas y tazas de café.
Muchas visitas
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No tiene sentido hacer una película increíblemente cara si no aparece suficiente gente para verla en los cines. Con este fin, los estudios organizan campañas publicitarias masivas para sus películas de superhéroes, que a menudo comienzan un año antes del estreno del proyecto.
Naturalmente, los actores principales son la pieza central de las campañas. Cuanto más grande es la película, más tiempo están obligados contractualmente los actores a dedicar a promocionarla. Dado que las películas de superhéroes a menudo obtienen la mayor parte de su dinero fuera de los Estados Unidos, los actores deben prepararse para visitas prolongadas a múltiples países con una agenda apretada durante las cuales hablan con periodistas, juegan, juegan en programas de entretenimiento locales y, en general, hacen lo mejor que pueden para tocar la batería. generar interés en su película.
Estas giras publicitarias pueden resultar agotadoras. Puede ser aún más difícil lidiar con ellos cuando no crees en la película en sí o has tenido problemas detrás de escena, pero aún así estás obligado contractualmente a firmar elogios por la película. Es ¿Qué pasó con el actor Ray Fisher? cuando promocionaba “La Liga de la Justicia” en 2017, a pesar de estar profundamente descontento con el resultado de la película.
Mantente fiel a la visión del estudio.
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Cuanto mayor sea el presupuesto de la película, más interferirá el estudio con el proceso de realización de la película. Pocos cineastas tienen carta blanca para películas de gran presupuesto, y sólo directores de éxito consagrados como Nolan reciben este tipo de trato.
Demasiados directores se han quejado del excesivo escrutinio de los estudios al que se enfrentaban al realizar películas de superhéroes. Josh Trank hablado abiertamente sobre sus problemas con el estudio mientras filmaba “Los 4 Fantásticos” de 2015. casi llegó a su punto de ruptura durante la realización de “Avengers: Age of Ultron” debido a interferencia del estudio. Los muchos problemas que enfrenta Warner Bros. con la versión de Zack Snyder de “La Liga de la Justicia” están bien documentados.
Los actores tampoco pueden escapar del control del estudio. Tienen que aceptar el hecho de que tienen que interpretar a los superhéroes de una manera que cuente con la aprobación del estudio antes que nada. Si los actores se niegan a cooperar, rápidamente pueden ser reemplazados, como pasó con edward norton como Hulk del MCU.
Sin acrobacias peligrosas
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Las películas de superhéroes presentan una paradoja porque se basan en escenas de acción peligrosas y acrobacias atrevidas, pero el estudio no puede permitirse el lujo de arriesgar la salud y la seguridad de los actores principales permitiéndoles “realizar las acrobacias ellos mismos”. Aquí es donde entran los especialistas profesionales.
Ingrid Kleinig es una especialista que ha doblado a actores en el MCU y el DCEU. Realizó las acrobacias de Harley Quinn de Margot Robbie en “Suicide Squad” y actuó como doble de Evangeline Lilly en “Ant-Man and the Wasp” y Brie Larson en “Captain Marvel”. Otros especialistas adoptan un enfoque más especializado en su trabajo dedicándose a un solo actor. Bobby Holanda Hanton Ha trabajado como suplente de Chris Hemsworth durante más de 10 años y también trabaja como director de escena del actor.
En algunos casos, incluso cuando los propios actores quieren adoptar un enfoque más activo en las acrobacias de sus personajes, se ven frenados por las reglas de los contratos de estudio que firman. “Yo hice lo mismo [of the stunts] como podía, pero había algunas cosas legalmente que no podía hacer”, dijo una vez Tom Holland ComicBook.com sobre jugar a Spider-Man. “Había dobles que eran todos tipos muy, muy talentosos que realmente me apoyaron durante todo el proceso. Siempre que había un truco con el que no necesariamente me sentía cómodo, entraban y me enseñaban cómo hacerlo”.
Hacer apariciones en otros proyectos.
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Además de filmar las películas, al tiempo que se toman tiempo para volver a filmar y realizar giras publicitarias, los actores de superhéroes a menudo también deben programar su tiempo para cameos obligatorios por contrato en otras películas de la franquicia.
A veces estos cameos pueden ser bastante extensos, como el papel secundario de Spider-Man en “Capitán América: Civil War” para preparar la próxima película en solitario del personaje. Otras veces, la aparición puede ser simplemente una broma menor, como la aparición del Capitán América en “Spider-Man: Homecoming” en una serie de videos instructivos. En general, estos cameos son una forma importante de reforzar la naturaleza de “universo compartido” de las historias donde conviven todos los personajes principales.
A veces, estos cameos, especialmente los que no funcionan, también pueden dar lugar a chismes y discusiones entre bastidores. Un ejemplo: el cameo de Superman que Se suponía que Henry Cavill lo haría en “Shazam!” que se derrumbó en el último momento, provocando mucha especulación con respecto al lugar de Cavill en el futuro del DCEU.