Medios estáticos

Uno de los programas más revolucionarios de la historia de la televisión es “The Twilight Zone”, creado en 1959 por Rod Serling. Una serie de antología, cada episodio gira en torno a historias que invitan a la reflexión y que individualmente se desvían hacia los reinos de la ciencia ficción, la fantasía o el terror directo. Bien recibida durante su ejecución inicial, “The Twilight Zone” pasó a producir varias series de resurgimiento después de que la serie original concluyera en 1964. Y aunque el terror no siempre fue el foco principal de la serie, ha producido algunas de las series más aterradoras. episodios de su época.

Desde hacer preguntas existenciales inquietantes hasta presentar antagonistas y apuestas narrativas verdaderamente aterradoras, “The Twilight Zone” siempre ha sido eficaz para contar historias de miedo. Esto sigue siendo cierto para muchas de sus reposiciones, particularmente la versión de los 80 y la serie Paramount+ que debutó en 2019. En su exploración de lo surrealista, todavía hay algo inquietante en “The Twilight Zone” y sus mejores episodios orientados al terror permanecerán. con los espectadores mucho después de los créditos finales. Con eso en mente, aquí están los 15 más aterradores de “The Twilight Zone”, clasificados según su respectivo factor de miedo.

Hombre borroso (serie 2019)

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Una serie como “The Twilight Zone” está lista para un episodio metatextual, y la serie de resurgimiento de 2019 capitaliza ese potencial. El final de la primera temporada, “Blurryman”, está protagonizado por Zazie Beetz como Sophie Gelson, guionista y fanática del clásico “Twilight Zone”. Después de notar a un hombre misterioso y borroso en episodios de “Twilight Zone”, Sophie encuentra este aterrador personaje que la persigue en la vida real. Esto lleva a Blur a seguir a Sophie mientras intenta trabajar en el resurgimiento de “Twilight Zone” de 2019 con Jordan Peele antes de que él le revele su identidad.

Con tantos episodios de “Twilight Zone” que involucran perseguidores imparables, “Blurryman” le da su propio giro al tema. La premisa metatextual del episodio hace que esto sea aún más divertido, incluso si la imagen borrosa en sí misma trae verdadero terror y tensión al proceso. Beetz realmente eleva esta sensación de suspenso, pasando de la confusión al horror y, en última instancia, a la aceptación de su destino. Uno de los episodios más fuertes del resurgimiento de 2019, “Blurryman” es una carta de amor consciente a toda la franquicia.

Botón, Botón (serie 1985)

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El renacimiento de “Twilight Zone” que comenzó en 1985 es una joya pasada por alto en el legado más amplio de la franquicia, eclipsada por series de antología competidoras en ese momento. Entre los aspectos más destacados de “Twilight Zone” de los años 80 se encuentra “Button, Button”, la adaptación de una historia del prolífico escritor de terror Richard Matheson. Una desafortunada pareja recibe una caja con un botón de manos de un extraño (Basil Hoffman) quien les informa que recibirán una gran suma de dinero si lo presionan. Sin embargo, presionar el botón significa que alguien que no conocen morirá a cambio del dinero.

“Button, Button” es el tipo de obra moral en la que sobresalen todas las encarnaciones de “The Twilight Zone”. Mare Winningham y Brad Davis, interpretando a la pareja, recorren toda la gama de emociones, preguntándose si el repentino día de pago vale el costo mortal. Y, por supuesto, ningún trato con el diablo tiene su verdadero precio en uno de los finales más silenciosamente escalofriantes de la serie de los 80. En 2009, “Button, Button” se adaptaría al largometraje “The Box”, aunque. la versión simplificada contada por “The Twilight Zone” es muy superior.

El maniquí (serie 1959)

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Una cosa en la que muchas historias de terror parecen estar de acuerdo es que hay algo inherentemente aterrador en los muñecos de ventrílocuo. Esta sensibilidad está en el corazón del episodio original de la serie, “The Dummy”, con el inestable ventrílocuo Jerry (Cliff Robertson) convencido de que su muñeco está realmente vivo. Mientras Jerry intenta cambiar su actuación y su modelo, se ve acosado por su modelo original, Willy, mientras intenta mantener la cordura. Solo, Jerry descubre que sus sospechas sobre Willy no son infundadas cuando se enfrenta al muñeco de una vez por todas.

“The Dummy” presenta a un hombre paranoico al final de su cuerda delirante, sólo para descubrir que sus delirios no son tan fantásticos como él cree. Robertson también proporciona la voz de los dos maniquíes de Jerry en el episodio, entrelazando sin esfuerzo la siniestra amenaza que Willy presenta a Jerry. Willy acecha a Jerry gradualmente genera suspenso, proporcionando a “The Dummy” un antagonista implacable, incluso cuando Willy no está físicamente en la pantalla. Un episodio particularmente oscuro de “Twilight Zone” original, “The Dummy”, recuerda al público que hay algunos adversarios que no se pueden evadir para siempre.

Nos encontramos en el medio (serie 2019)

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“The Twilight Zone” está llena de inadaptados sociales y marginados que simplemente buscan un lugar al que pertenecer y alguien con quien compartir la vida. El episodio de 2020 “Meet in the Middle” juega con estos tropos comunes de soledad y deseo de lograr un efecto manipulador. El incómodo y solitario Phil (Jimmi Simpson) comienza a comunicarse telepáticamente con una mujer llamada Annie (Gillian Jacobs). A medida que Phil y Annie se vuelven más cercanos a través de su conexión única, Annie le informa que ha sido secuestrada y le ruega que la salve.

Simpson ha hecho una carrera sólida interpretando a comprensivos desvalidos, con un efecto tanto dramático como cómico. Él encaja perfectamente en el papel de Phil, interpretando el aislamiento y el desconcierto del personaje ante su repentino desarrollo de la telepatía. Los espectadores se interesan por que Phil finalmente encuentre a alguien con quien pueda comunicarse, aunque de una manera poco convencional, antes de elegirlo para un papel heroico improvisado. Lo que, por supuesto, hace que el giro final del episodio sea aún más inquietante, ya que se revela el alcance total en lo que Phil se ha involucrado.

Llamada nocturna (serie de 1959)

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No se puede subestimar el impacto de Richard Matheson en el legado de “The Twilight Zone”, ya que escribió muchos de los mejores episodios de la franquicia, principalmente para la serie original. Matheson adaptó uno de sus propios cuentos para el episodio de 1964 “Night Call”, centrado en la anciana viuda Elva Keene (Gladys Cooper). En una noche oscura y tormentosa, Elva recibe llamadas telefónicas inquietantes de alguien que gime y trata de hablar con ella. Al rastrear la llamada telefónica, Elva descubre que la línea telefónica pasa por la tumba de su difunto marido Brian, añadiendo un toque fantasmal a su persistente llamada.

Aunque las primeras llamadas telefónicas que recibe Elva son bastante inquietantes (juego de palabras), los aspectos más melancólicos de la historia llegan después. Confinada en extrema soledad desde la muerte de Brian años antes, Elva obtiene su deseo más profundo por teléfono, pero de una manera retorcida y macabra. Lo que hace sabiendo quién la llama realmente crea uno de los finales más tristes de la serie, con una escena final que se queda en la mente de los espectadores a lo largo de los créditos.

Abuela (serie de 1985)

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“Twilight Zone” de los años 80 incluyó la adaptación de un cuento de Stephen King, “Gramma”, en su primera temporada, adaptada por otro autor prolífico, Harlan Ellison. La historia muestra al adolescente Georgie (Barret Oliver) visitando a su abuela enferma a pesar de su profundo miedo hacia ella. Mientras Georgie se ve obligada a enfrentar sus miedos mientras se cuida sola, él comienza a aprender más sobre su oscura historia. Y a medida que la salud mental de su abuela se deteriora rápidamente, Georgie se da cuenta de que no está seguro a medida que su condición empeora.

“The Twilight Zone” añade una creciente sensación de misterio y temor a la historia original de King. Esto incluye varios sustos realmente sorprendentes para mantener a la audiencia alerta mientras la narrativa se vuelve cada vez más inquietante. Oliver realmente vende los sustos del episodio, mostrando el terror con los ojos muy abiertos en el que se encuentra su personaje. “Gramma” recibiría su propia adaptación cinematográfica en 2014, titulada “Mercy”, pero, como tantas historias de “Twilight Zone”, se adaptaba mejor al medio televisivo.

Repetición (serie 2019)

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El horror más inquietante de todos proviene de temores firmemente arraigados en posibilidades del mundo real y no bajo el barniz de lo paranormal. En ese sentido, el episodio de 2019 “Replay” es uno de los episodios de “Twilight Zone” más aterradores de todos, ya que combina lo inexplicablemente sobrenatural con los horrores de la vida real. En el episodio, Nina Harrison (Sanaa Lathan) descubre que su videocámara puede rebobinar el tiempo cuando presiona el botón de rebobinado. Este descubrimiento coincide con el cruel acoso de Nina y su familia por parte de un oficial de policía racista (Glenn Fleshler), independientemente de qué línea temporal alternativa esté explorando Nina.

Incluso con el poder de viajar en el tiempo, “Replay” es una historia sobre la ausencia de esperanza y la inevitabilidad de la injusticia. Cada vez que Nina regresa, no puede escapar del destino prejuicioso de su familia. La mera visión de luces rojas y azules parpadeantes, algo destinado a indicar ayuda en el camino, fomenta una profunda sensación de desesperación por lo que vendrá después. Agudo y lamentablemente duradero en su comentario social, “Replay” se destaca como el mejor episodio de resurgimiento de 2019 y el más guturalmente inquietante.

El autoestopista (serie de 1959)

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El implacable antagonista es un tropo recurrente en todas las versiones de “The Twilight Zone”, pero ningún episodio lo hace mejor que “The Hitch-Hiker”. El episodio sigue a Nan Adams (Inger Stevens), una joven que emprende un viaje en solitario por todo el país. Después de experimentar un incidente desgarrador en la carretera, Nan se da cuenta de que un autoestopista (Leonard Strong) se acerca para dar un paseo. Nan se perturba cada vez más al seguir viendo al mismo autoestopista a lo largo de su viaje, convencida de que la está acechando para matarla.

Incluso sabiendo el giro final que se avecina, “El autoestopista” sigue siendo un episodio de la primera temporada con un ritmo tenso. Stevens aprovecha la creciente histeria de Nan por ser seguida, incluido un encuentro tenso en un cruce de ferrocarril. Y, por supuesto, la actuación hosca y sencilla de Strong como el propio autoestopista aporta una amenaza sutilmente creciente a la historia. “El autoestopista” estableció un modelo temático para historias similares en la franquicia en el futuro, pero ninguna es tan efectiva.

Rondadores nocturnos (serie de 1985)

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El galardonado cineasta William Friedkin, quizás mejor conocido por dirigir “El exorcista”, aportó su reputación de terror de prestigio a “Twilight Zone” de los años 80. Friedkin dirigió la historia de la temporada 1 “Nightcrawlers”, que involucra a un veterano de la guerra de Vietnam con problemas llamado Price ( Scott Paulin). Debido a su exposición a una extraña sustancia química, cada vez que Price duerme, los horrores de la guerra que lo persiguen cobran vida y ponen en peligro a todos los que lo rodean. Al darse cuenta de que la condición de Price ha provocado varios asesinatos espantosos en las cercanías, el policía estatal Dennis Wells (James Whitmore, Jr.) intenta arrestarlo.

“Nightcrawlers” es el episodio más intenso y gráficamente inquietante de la reposición de “Twilight Zone” de 1985, lo que se refleja en su sorprendente cinematografía y dirección. Friedkin demuestra ser tan eficaz en televisión como en cine, mezclando trauma íntimo y espectáculo ardiente. Una metáfora de los traumas persistentes de Vietnam que continúan acechando al país, “Nightcrawlers” bombardea a su audiencia, dejándolos conmocionados mientras surgen los demonios internos de Price.

Es una vida hermosa (serie de 1959)

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La omnipotencia desenfrenada, incluso en manos de un niño aparentemente inocente, es una receta garantizada para el desastre. Este entendimiento informa el episodio de 1961 “It’s a Good Life”, ambientado en la pequeña ciudad ficticia de Peaksville, Ohio. La comunidad vive con miedo de su precoz joven residente Anthony Fremont (Billy Mumy), quien ha separado al pueblo del resto de la realidad. Si Anthony percibe pensamientos infelices de sus vecinos o se irrita con ellos, los hace desaparecer en el aire.

“It’s a Good Life” es uno de los episodios más oscuros de la serie original “Twilight Zone”, especialmente por su final derrotista. La historia gira en torno a su villano, sin crecimiento ni recompensa para Anthony, que vive sin disciplina ni consecuencias. Cada vez que alguien intenta enfrentarse al diminuto semidiós, el público se pone nervioso porque sabe que el castigo se ejecutará rápidamente. El episodio incluso tendría su propia secuela, en la serie revival de 2002. La historia fue posteriormente adaptada para “Twilight Zone: The Movie”, aunque con un enfoque más ajustado y un final más feliz, mientras que la versión original es la serie en su forma más desagradable.

Muñeca viviente (serie 1959)

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Décadas antes de la franquicia de películas de terror Child’s Play y su propio muñeco asesino Chucky, “The Twilight Zone” exploró la idea de un juguete asesino. En el episodio de 1963 “Living Doll”, Annabelle (Mary La Roche) le compra a su solitaria hija una muñeca Talking Tina para consternación de su marido Erich (Telly Savalas). Erich comienza a imaginar que el muñeco quiere matarlo por el trato que le da a su hija, y su familia está cada vez más preocupada por su comportamiento. Esto hace que Erich haga cada vez más daño para deshacerse o destruir a Talking Tina, con poco efecto mientras la muñeca continúa con sus amenazas.

Así como hay algo inherentemente espeluznante en los muñecos de ventrílocuo, también hay algo inquietante en los muñecos que hablan. Erich de Savalas, aunque nunca es particularmente simpático, es alguien que el público cree que está haciendo todo lo posible para mantenerse con vida. Los crecientes esfuerzos de Erich para frustrar a Talking Tina son en sí mismos desequilibrados, y se vuelven aún más aterradores por la constante inutilidad de sus intentos. Talking Tina es uno de los antagonistas más aterradores de “The Twilight Zone”, lo que convierte a “Living Doll” en un clásico espantoso.

Las máscaras (serie 1959)

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Los ricos y acomodados merecen su grotesca retribución en el episodio de 1964 “Las Máscaras”, uno de los mejores episodios cerca del final de la serie original. Cuando el rico Jason Foster (Robert Keith) se entera de que tiene una enfermedad terminal, decide acabar con su vida pagándole a su cómplice familia. Con su ansiosa hija Emily (Virginia Gregg) y su familia, Jason planea una celebración privada de Mardi Gras con ellos. Al darse cuenta de que ésta es la única manera de ganar su herencia, su familia acepta, aunque están desconcertados por tener que usar máscaras espantosas hasta la medianoche.

Hay una creciente sensación de inquietud a lo largo de “The Masks” cuando Jason revela las condiciones de su extraña fiesta. Esto se ve reforzado por las propias máscaras, cada una de ellas inquietantemente fea a su manera repugnante. Y dado que este es un episodio de “The Twilight Zone”, todos sabemos que hay una historia moral sobre la venganza a través de estas máscaras, pero no sabemos realmente qué es. Rod Serling era un maestro en telegrafiar ganancias mientras jugaba magistralmente el juego largo, y “The Masks” es un excelente ejemplo.

Horas extras (serie de 1959)

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De todos los objetos parecidos a muñecas que utilizó “Twilight Zone” por sus cualidades naturalmente inquietantes, el que utilizó con mayor eficacia fueron los maniquíes. El episodio de 1960 “The After Hours” tiene lugar en unos grandes almacenes cuando una mujer llamada Marsha White (Anne Francis) busca un regalo para su madre. Esto se complica cuando Marsha queda encerrada en la tienda después de que cierra y se encuentra rodeada de sus maniquíes. Aún más aterrador, los maniquíes que encuentra parecen empleados con los que interactuó cuando la tienda estaba abierta.

“The After Hours” se desarrolla como un misterio y se desarrolla principalmente en una tienda oscura llena de maniquíes espeluznantes. El episodio despliega hábilmente sus grandes revelaciones, incluida la verdadera naturaleza de los maniquíes de la tienda. La serie de resurgimiento de los 80 incluye una nueva versión del episodio, aunque intenta reemplazar el misterio con más suspenso. Sin embargo, la versión original de “The After Hours” sigue siendo muy notable, mezclando tensión y oscuros sustos.

Pesadilla a 20.000 pies (serie de 1959)

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Posiblemente el episodio más famoso de “The Twilight Zone”, “Pesadilla a 20,000 pies” de 1963 es otra contribución duradera de Richard Matheson. William Shatner interpreta a Robert Wilson, un hombre muy ansioso con un miedo profundamente arraigado a volar que acepta volar con su esposa. Sin embargo, Robert nota que un duendecillo en el ala del avión manipula el motor y no puede convencer a nadie de este extraño avistamiento. Mientras el gremlin continúa dañando el avión, Robert decide tomar el asunto en sus propias manos para detenerlo, aunque eso hace que todos lo denuncien como loco.

Más allá del episodio original, “Pesadilla a 20,000 pies” se ha actualizado y vuelto a contar tanto para “Twilight Zone: The Movie” de 1983 como para la serie de resurgimiento de 2019. La historia es la quintaesencia del cuento “Twilight Zone”, que mezcla suspenso y peligrosamente inexplicable. un protagonista humanista defectuoso. El episodio original también contiene el mejor jumpscare de “Twilight Zone”, uno que consolida el lugar del gremlin y Shatner en el legado de la franquicia. “The Twilight Zone” sigue revisitando “Pesadilla a 20,000 pies” precisamente por su efectividad.

Los invasores (serie de 1959)

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Aparte de Rod Serling, quizás nadie entendió mejor la filosofía fundamental de “Twilight Zone” que Richard Matheson. Matheson escribió el clásico de 1961 “The Invaders”, un episodio en gran parte silencioso protagonizado por Agnes Moorehead como una anciana anónima que vive sola. Tras escuchar un ruido extraño, la mujer es atacada por dos pequeñas figuras vestidas con trajes presurizados. Aterrorizada en su propia casa, la mujer se defiende mientras se revelan los orígenes de estos visitantes hostiles.

Dejando a un lado el factor miedo, “The Invaders” es uno de los mejores episodios de todos los tiempos de “The Twilight Zone” y resume perfectamente de qué se trata la serie. Con los elementos de terror incluidos, el episodio es particularmente cruel, ejemplificado por hasta dónde llegan los invasores titulares para atacar a la mujer. Esta es la “Zona Crepuscular” original en su forma más brutal y visceral, con Moorehead entregando ese terror creciente. El hecho de que “The Invaders” dé vuelta completamente su premisa en su escena final la convierte en un clásico de la televisión.