Medios estáticos

Como Rick e Ilsa nos enseñaron muy bien en ese fatídico camino, hay pocas cosas más poderosas que un sincero adiós. Para provocar el aplauso del público –o, mejor aún, ese silencio atónito y contemplativo mientras miran los créditos todavía abrumados por los momentos finales de una historia bien contada– es esencial que una película acierte su final.

Ya sea la revelación de un giro sorprendente, una revelación repentina que cambia la forma en que ves la historia o un momento simple pero poderosamente humano ganado entre dos personajes, la secuencia final de una película tiene la capacidad de moldear tu comprensión de cualquier cosa. ha llegado antes: dentro y fuera del teatro. Como tal, hemos tenido mucho cuidado en compilar algunos de nuestros finales de películas favoritos de todos los tiempos, clasificándolos según su calidad, impacto y permanencia cultural.

15. Michael Clayton

Warner Bros.

“Michael Clayton” de Tony Gilroy disfrutó de una merecida reintroducción en 2022, después de que el escritor y director causara un revuelo mucho mayor en el universo de “Star Wars” con la aclamada secuela de “Rogue One”, Andor. La película de 2007 está llena de toda la tensa intriga corporativa que luego informaría su visión de la galaxia muy, muy lejana, siguiendo al reparador del mismo nombre (George Clooney) mientras se ve envuelto en una conspiración multimillonaria liderada por Karen. Crowder, una abogada asesina (Tilda Swinton, en una interpretación digna de un Oscar) de un enorme conglomerado de pesticidas.

Después de que Michael evita por poco morir por explosión a manos de los asociados de Karen, le tiende una emboscada en las oficinas de la empresa, aparentemente para exigir un pago de 10 millones de dólares a cambio de su silencio. Al aceptar hacerlo, Karen cae directamente en la trampa de Michael; colaboró ​​con las autoridades y orquestó la reunión para incriminarlo formalmente. Su intercambio es un final deliciosamente satisfactorio para una aventura salvaje, así como una muestra perfecta de lo que hizo de Clooney, Swinton y Gilroy un equipo tan eficaz.

14. El difunto

Warner Bros.

Dirigida por el maestro del género Martin Scorsese, “The Departed” está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Matt Damon como dos agentes encubiertos en lados opuestos de la ley. Billy Costigan Jr. de DiCaprio y Collin Sullivan de Damon no se encuentran cara a cara hasta el vertiginoso acto final de la película, y ambos hombres pasan la mayor parte del tiempo tratando de descubrir las identidades del otro. Con la muerte del jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) y sus planes arruinados, Costigan finalmente sale de su tapadera y se da cuenta de que Sullivan, el oficial responsable de despedirlo de un trabajo que le costó su identidad, su salud mental y casi su vida. – es un agente doble. Poco después, Costigan lo arrastra a un edificio abandonado, donde planea arrestar por primera vez a Sullivan (con la ayuda del oficial Brown de Anthony Anderson).

Antes de que pueda hacerlo, Costigan y Brown reciben repentinamente un disparo del oficial Barrigan (James Badge Dale), quien revela que él también estuvo trabajando para Costello todo el tiempo. Para ocultar finalmente su participación, y tal vez por un sentimiento de traición por parte de Costello y Barrigan, Sullivan mata a este último, presentándolo como la rata. Evitando cualquier juicio formal, Sullivan regresa a su cómoda suite, donde el sargento Dignam (Mark Wahlberg) espera para vengar la muerte de sus colegas. Mientras Sullivan sangra en el suelo, una rata literalmente corre por la barandilla de su balcón con vista a la ciudad. Es un final tan audaz y lleno de suspenso que te desafía a no mirar los créditos con la boca abierta.

13. Se7en

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“Se7en” de David Fincher es ampliamente considerado uno de los mejores thrillers jamás realizados, y con razón. Se centra en el joven detective idealista David Mills (Brad Pitt), quien rápidamente encuentra sus percepciones de la justicia, la moralidad y el mundo en general sumidas en el caos cuando se une al hastiado investigador William Somerset (Morgan Freeman) en un horrible caso de homicidio.

Su objetivo es John Doe (Kevin Spacey), una presencia en gran parte invisible pero increíblemente amenazadora que eventualmente se revela a la policía por su propia voluntad. Como pronto se dan cuenta los detectives, esta medida sigue siendo parte de su plan para enviar un horrible mensaje religioso al mundo mediante la orquestación de elaborados asesinatos que demuestran cada uno de los siete pecados capitales. Su gran final (y el de “Se7en”) es la corrupción de Mills, cuya crisis de fe alcanza su punto más bajo cuando Doe revela que mató y desmembró a la esposa del detective (Gwyneth Paltrow), y que ella estaba embarazada de su hijo. En el momento. Ignorando las súplicas de moderación de Somerset, Mills mata a tiros a Doe en lo que es esencialmente un acto de asesinato ilegal y sin sentido, convirtiéndose en el pecado de la ira a instancias de Doe y al mismo tiempo demuestra en parte su visión miope del mundo.

Especialmente en su final, “Se7en” ilustra cuán fuerte puede ser una historia cuando sigue esa regla, con demasiada frecuencia ignorada, de cambiar irrevocablemente al protagonista. A pesar de la simplicidad de su estructura, este final le da a toda la pieza la sensación de una epopeya cinematográfica.

12. El sexto sentido

Estudios Walt Disney

Conocido por crear algunos de los finales de películas de terror más retorcidos y controvertidos de todos los tiempos, M. Night Shyamalan logró posiblemente su mayor hazaña del género con “El sexto sentido”. La película ahora se define tanto por una actuación ridículamente fuerte del actor infantil Haley Joel Osment (su frase “Veo gente muerta” seguramente la convirtió en una de las líneas cinematográficas más referenciadas en la “historia del cine”) como por su final. revelación que trastoca y modifica por completo el contexto de toda la película.

A lo largo de la historia, el Dr. Malcolm Crowe, de Bruce Willis, es retratado como un psicólogo infantil tan traumatizado por la forma en que aparentemente le falló a uno de sus jóvenes pacientes (que irrumpió en su casa y le disparó una noche debido a sospecha de esquizofrenia) a la que dedica todo su tiempo. de su tiempo para ayudar a un niño llamado Cole (Osment) a superar una rara enfermedad que lo obliga a comunicarse con espíritus inquietos. Por supuesto, como seguramente saben muchos lectores, Malcolm finalmente se da cuenta de que él mismo es un espíritu, ya que su paciente lo mató esa noche.

Sin embargo, lo que a menudo se pasa por alto en este final tremendamente popular es que replantea el viaje de Malcolm como uno de aceptación: más que resolver los problemas de Cole, aprende a dejar que lo ayude a aceptar su propio destino. Entonces, Malcolm finalmente puede brindarse a él y a su esposa (Olivia Williams) la paz que necesitan a lo largo de la película.

11. El show de Truman

Imágenes supremas

En comparación con los otros finales de esta lista, “The Truman Show” puede parecer un poco manso. Después de haber pasado toda su vida como la estrella inconsciente de un reality show de televisión, Truman Burbank (Jim Carrey) desafía a sus compañeros de reparto, al equipo e incluso a su divino director (Ed Harris) a navegar hasta los límites de su escenario sonoro. Al llegar a la puerta, el director le ruega que se quede con promesas de fama y seguridad. En respuesta, Truman repite su confiable eslogan por última vez (“¡En caso de que no te vea, buenas tardes, buenas noches y buenas noches!”) y desaparece con una sonrisa de dudosa sinceridad.

Parte de la brillantez de “The Truman Show” es su sentido del humor y su tono general cuidadosamente logrado, que logra ofrecer una premisa que de otro modo sería aterradora como una historia totalmente inspiradora sobre la confianza en uno mismo y el riesgo de sentirse incómodo para experimentar un crecimiento real. Con su escena final, Truman y el verdadero público de la película experimentan la catarsis incomparable de descubrir la verdad y validarla frente al mundo entero, y luego usar ese conocimiento para continuar la vida como debe ser. ser experimentado.

10. El silencio de los corderos

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En su búsqueda del trastornado asesino en serie conocido como Buffalo Bill (Ted Levine), la agente del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) cuenta con la ayuda del asesino en masa y caníbal encarcelado Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Con su ayuda, ella es capaz de localizar y acorralar a “Bill” (nombre real Jame Gumb), lo que lleva a un final memorable y visualmente deslumbrante en el que debe sobrevivir a sus avances en un apagón total. Ella logra matarlo, aparentemente dejando atrás este capítulo traumático de su vida, solo para recibir una llamada de Lecter en la escena final, y el asesino revela que usó su colaboración como un medio para escapar de su custodia.

Una película que explora ampliamente las consecuencias de abrir el alma a tanta oscuridad incluso cuando parece necesario. El final de “El silencio de los inocentes” equilibra una victoria lógica y una derrota aplastante. Dejar a la audiencia de cualquier otra manera habría sido una traición casi tan mortal como la de Lecter, y su fuga abre un mundo de posibilidades que (aunque finalmente decepciona en la práctica) deja al espectador con un miedo sin precedentes limitado sólo por su propia imaginación.

9. Los sospechosos habituales

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Es cierto que “The Usual Suspects” es un espectáculo difícil hoy en día, ya que desafortunadamente es presentado por dos de las figuras más deshonradas de la industria del entretenimiento: el director Bryan Singer y el actor Kevin Spacey. Este último interpreta al delincuente Roger “Verbal” Kint, que aparentemente sobrevive a una masacre llevada a cabo por un misterioso criminal llamado Keyser Söze, como explica su punto de vista a lo largo de la película.

Sin embargo, al final de “Sospechosos habituales”, el modesto Kint se revela como un narrador completamente poco confiable, cuyo comportamiento físico e interpersonal desarmante no era más que un manto para ocultar que él mismo era el cerebro criminal Keyser Söze. Aunque Spacey es un actor naturalmente difícil de ver en la pantalla debido a las acusaciones en su contra, su actuación en la película, a diferencia del resto del elenco, es lo que hace que este giro final sea tan efectivo.

8. Psico (1960)

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“Psicosis” de Alfred Hitchcock es probablemente en lo que piensas cuando lees las palabras “película de terror clásica”. Y, sin embargo, es formalmente subversiva, a diferencia de la mayoría de las películas de terror de cualquier época, y ofrece un final escalofriante que pocos sucesores pueden aspirar a igualar. Habiendo sido revelado como el asesino titular, adoptando la personalidad de su difunta madre, Norman Bates (Anthony Perkins) es puesto bajo custodia estatal. Mientras la cámara se acerca a la sonrisa particularmente aterradora de Norman, la voz de su madre ofrece un monólogo siniestro que desdibuja aún más las líneas entre ellos dos.

Ligeramente similar a “El silencio del cordero” de Buffalo Bill, los posibles roles de género y sexualidad han causado cierta controversia sobre el final de “Psicosis”. Dicho esto, la psicología de Norman no es menos fascinante de discutir seis décadas después, y las actuaciones duales de Perkins y Norma Bates, la actriz Jeanette Nolan, crean un momento que amenaza con violar los límites de la pantalla.

7. barrio chino

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Cuando “Chinatown” se acerca a sus momentos finales, la historia se ha convertido en un abismo moral tan profundo y oscuro que uno no puede evitar añorar, incluso tras verla repetidamente, al detective privado JJ “Jake” Gittes (Jack Nicholson). . para salvar de alguna manera a Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) y a su hija-hermana Katherine (Belinda Palmer) del vil asesino Noah Cross (John Huston). En cambio, Cross demuestra ser demasiado poderoso y logra presentarse inmediatamente como el afligido guardián de Katherine después de que la policía mata a tiros a Evelyn que huye. Cuando Gittes coquetea con la idea de exponer a Cross, sale con la advertencia más icónica del cine: “Olvídalo, Jake. Es Chinatown”.

Toda la secuencia, desde Evelyn sacando su arma hasta el inquietante descubrimiento de su cadáver y el desgarrador abrazo que Cross le inflige a Katherine, es tan vertiginosa como aterradora. El mundo de “Chinatown” es cruel, implacable y devastador, y la película nos lo recuerda sin piedad en su final.

6. Ciudadano Kane

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Posiblemente una de las películas más famosas por su final, “Ciudadano Kane” cuenta la historia de un poderoso editor de periódicos y político (director Orson Welles) a través de la investigación de un periodista tras su muerte. Al profundizar en su pasado, el periodista espera descubrir por qué Charles Kane pasó sus últimos momentos en la Tierra sosteniendo una bola de nieve y saludando a “Rosebud”. Finalmente falla, aunque se le revela a la audiencia que Rosebud era el nombre de un trineo que tenía cuando era niño.

A través de su asociación con la familia y la infancia, el llamado de “Rosebud” parece simbolizar el anhelo incesante y casi desesperado de Kane por la corta vida que vivió antes de obtener el poder que lo hizo digno de interés. Simple pero trágicamente efectiva, esta icónica escena final es la clave para entender por qué “Ciudadano Kane” es una historia con moraleja tan inquietante como parece.

5. La redención de Shawshank

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En cierto modo, “The Shawshank Redemption” es una de las historias más horribles de una novela de Stephen King, aunque también es la más catártica. Tim Robbins y Morgan Freeman interpretan a Andy Dufresne y Ellis “Red” Reddington, dos hombres que cumplen cadena perpetua en una prisión brutal. Hacia el final de la película, después de casi dos décadas de abuso a manos de guardias y prisioneros, Andy desaparece repentinamente: un agujero en la pared de su celda revela un plan de escape ejecutado pacientemente que finalmente dio sus frutos.

Red obtiene la libertad condicional poco después, pero, al igual que el trágico convicto de James Whitmore, Brooks Hatlen, pierde la esperanza de que su vida algún día vuelva a la normalidad. Esto cambia cuando Red vuelve a invertir lo que queda de su menguante fe en Andy, lo que finalmente lleva a su reencuentro en la ciudad mexicana de Zihuatanejo. Con tanto dolor a sus espaldas, la recompensa final para los protagonistas de “The Shawshank Redemption” es la definición de una conclusión que afirma la vida.

4. El planeta de los simios (1968)

talleres del siglo XX

Aunque “El planeta de los simios” de 1968 puede haber extraído el ingenio de su final oscuramente irónico de un episodio de “La dimensión desconocida”, su ingenioso uso en el contexto de la historia no es sólo uno de los mayores giros de todos los tiempos. pero revela una idea oscura en el corazón de la película. George Taylor (Charlton Heston), el único astronauta que sobrevivió después de que un aterrizaje forzoso dejó varada a su tripulación en un planeta alienígena habitado por simios hostiles a los humanos “primitivos”, se aventura en la “Zona Prohibida” con simios amigables en busca de respuestas. De hecho, encuentra la Estatua de la Libertad en descomposición, lo que confirma que el planeta es efectivamente la Tierra.

La implicación explícita es que la humanidad fue responsable de su propia desaparición. Las injusticias sufridas por Taylor y sus camaradas en su época provienen del arrogante y bárbaro sentido de superioridad de los simios, que puede haber afectado también a los humanos.

3. La Tierra

Puerta de los Leones

Casi 10 años después, el final de “La La Land” de Damien Chazelle podría seguir siendo el dolor más dulce que jamás hayamos experimentado en una sala de cine. Después de haber decidido separarse años antes para poder continuar con sus siempre divergentes viajes creativos, Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling) se reencuentran inesperadamente cuando ella, ahora una famosa actriz, entra en su club de jazz recientemente inaugurado. Con su marido.

Seb comprende lo que está pasando en el momento en que la mira entre la multitud y, sin decir una palabra, comienza a tocar su canción. Aunque produce imágenes vívidas y musicales de cómo podrían haber sido sus vidas si hubieran permanecido juntos, termina de la única manera posible: con Seb solo al piano. Comparten una última mirada juntos, llena de la alegría llorosa y agridulce que sólo los actores del calibre de Stone y Gosling pueden evocar, y ella se ha ido. Es una síntesis perfecta de todos los aspectos del cine, desde la cinematografía y el diseño escénico hasta la interpretación y, por supuesto, la música.

2. Dr. Amor extraño

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“Dr. Strangelove – O cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba” es una película extraña, llena de casi suficiente comedia negra y momentos absurdos como para que su final no sea del todo deprimente. Casi.

La mayor parte de la trama trata sobre personal militar estadounidense de alto rango que intenta lidiar con un error colosal que corre el riesgo de convertir la Guerra Fría en una guerra muy, muy caliente. Y, sin embargo, incluso en medio del pánico, finalmente se dieron cuenta de que sus peores pesadillas de guerra nuclear eran sólo un sueño comparado con la realidad: si no habían tomado el rumbo correcto, la Unión Soviética habría implementado un dispositivo apocalíptico a prueba de fallos capaz de destruir el mundo. . Ni siquiera el brillante Dr. Strangelove (Peter Sellers) puede ofrecer más consejos a los torpes intrigantes.

Al levantarse repentinamente después de estar en silla de ruedas durante toda la película, sólo puede expresar sorpresa antes de que el mundo se vea envuelto en explosiones. Es una conclusión a la vez desconcertante y hilarante que pone en duda la confianza depositada en quienes tienen el dedo en el botón.

1.Casablanca

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No hay giros al final de “Casablanca”. Ninguna revelación innovadora ni un trastorno repentino e impactante del status quo. En cambio, lo que sucede es ese momento simple pero mágico al que conducen la mayoría de las grandes películas: cuando una persona común y corriente toma una decisión que cambia su vida, no podrías imaginar que la tomara aproximadamente una hora antes.

Rick Blaine (Humphrey Bogart) se define por su deseo de neutralidad y su deseo de reunirse con su amor perdido Ilsa Lund (Ingrid Bergman), dos rasgos que chocan silenciosamente a lo largo de la película. Aunque ella revive en él un espíritu latente de resistencia (que uno podría suponer razonablemente que finalmente los unirá), es este mismo espíritu, junto con su amor por ella, lo que lo obliga a finalmente dejarla ir para siempre. Cuando se plantea abandonar a su compañero revolucionario Victor Lazlo (Paul Henreid) por Rick, este último insiste en que suba al avión con él y defiende mortalmente su fuga. Cuando el humo se disipa, Rick no tiene amor, pero aparentemente está listo para luchar nuevamente por lo que cree.

Con tantas líneas icónicas dichas en tan rápida sucesión, el final de “Casablanca” es posiblemente la secuencia final mejor escrita (y ciertamente la más citable) de todos los tiempos. Pero más que eso, es una resolución inmediatamente efectiva, narrativamente rica e impulsada por los personajes que satisface y emociona sin la necesidad de analizar demasiado su enfoque o incluso profundizar en demasiado simbolismo. Es simplemente una buena narración, elaborada a la perfección con solo los detalles necesarios.