Warner Bros.

Por el personal de LooperActualizado: 3 de enero de 2025, 5:18 p.m. EST

No hay garantías en el mundo del espectáculo. A pesar de todos los miles de millones de dólares invertidos en la realización de películas, siempre existe la posibilidad de que una película no alcance el punto de equilibrio en taquilla. Peor aún, a veces suceden cosas durante la postproducción, o incluso durante la producción misma, y ​​una película completa nunca llega al público.

Casi parece una locura pensar que un estudio gastaría todo ese dinero para poner en marcha una película, sólo para desconectarla, a veces justo en medio del rodaje. Los estudios pierden unos cuantos millones, los actores pierden el crédito que tanto les costó ganar en sus currículums y el mundo se ve despojado de una potencial obra maestra cinematográfica, o tal vez de un fracaso de proporciones épicas, razón por la cual a veces las partes involucradas impiden que la película se realice. más lejos y enterrarlos en un agujero aún más profundo. Aquí hay algunas películas que existen en algún lugar (algunas terminadas, otras abandonadas a mitad de camino) que nunca se han estrenado oficialmente en el mundo.

Los cuatro fantásticos

Nuevo Concordia

Antes de que un universo cinematográfico fuera siquiera un brillo en los ojos de Marvel, la compañía recaudó dinero vendiendo los derechos cinematográficos de algunos de sus personajes. La productora alemana Neue Constantin compró los derechos de Los 4 Fantásticos por unos 250.000 dólares en 1983 y luego los mantuvo hasta 1992. Ante la expiración del contrato y teniendo que hacer una película para conservar sus derechos, se abofetearon. un producto apresurado y de bajo presupuesto en menos de un mes… y los resultados fueron más dolorosos de ver que la rutina del baño de Thing.

“Los 4 Fantásticos” llegó incluso a mostrar avances en los cines antes de que Marvel se hiciera cargo y comprara los derechos de la propiedad por unos pocos millones de dólares, con la intención de destruir todas las copias para salvar la marca del editor y luego recuperarla. de otros fracasos cinematográficos. Sin embargo, se filtró una copia de la película, para consternación de Marvel, y rápidamente se convirtió en uno de los piratas más legendarios que se podían encontrar en cualquier Comic Con. Desde entonces, ha habido tres películas “oficiales” de los Cuatro Fantásticos, todas estrenadas por 20th Century Fox, con un reinicio que integrará a la Primera Familia de Marvel en el MCU por primera vez, previsto para 2025.

nada es para siempre

MGM

Con un elenco que incluye a Bill Murray, Dan Aykroyd y Zach “Gremlins” Galligan, “Nothing Lasts Forever” es la extraña idea del ex alumno de “Saturday Night Live”, Tom Schiller, quien escribió y dirigió la película de 1984, y del productor de la serie. , Lorne. Michaels. Debido a cuestiones legales desconocidas, la película nunca se estrenó en la pantalla grande ni en casa, aunque apareció en la televisión alemana y holandesa, y tuvo una proyección única y sin ceremonias en Turner Classic Movies.

Incluso la descripción de la película hace que la trama sea un poco difícil de entender. La acción tiene lugar en un mundo surrealista parecido a “Brasil”, donde la Autoridad Portuaria tiene autoridad real sobre todo Nueva York, los vagabundos ilegales gobiernan el mundo y Bill Murray es un conductor de autobús que va a la luna. Todo esto parece demasiado extraño para existir, pero si investigas lo suficiente, aún puedes terminar con una copia no autorizada de la que sacar provecho.

El hombre del insecto grande.

Vinnie Zuffante/Getty Images

Es extraño pensar que el último trabajo de Marlon Brando, “Big Bug Man”, nunca se haya visto, y más extraño aún saber que fue una comedia animada para adultos y que fue protagonizada por el poderoso Brando junto a Brendan Fraser. De acuerdo a Noticias CBSSe le pidió a Brando que interpretara el papel de un hombre enorme y corpulento que se parecía a Brando, pero en su lugar eligió interpretar el papel de “Mrs. Sour”, una anciana malvada y caída. Todas las líneas de Brando fueron grabadas en su casa, donde el comediante enfermo insistió en vestirse como una mujer elegante, con maquillaje y todo.

Aunque se desconocen los detalles, la caricatura de 2006 sigue a un hombre que obtiene superpoderes después de ser picado por insectos y su lucha contra la corrupción como la última persona moral en la Tierra. Claramente no es comida para niños, especialmente porque el póster de la película muestra a un personaje literalmente besando el trasero de otro personaje, pero aún esperamos experimentar el último papel de Brando algún día, especialmente además, le dijo al equipo que fue lo más divertido que había tenido desde su apariencia. en “Julio César” de 1953.

sangre negra

Puerta de los Leones

En su última película, River Phoenix interpreta a un hombre llamado Boy que vive en medio de un desierto. El niño se enamora de una mujer casada (Judy Davis) cuyo coche se avería mientras ella conducía cerca. Hay un secuestro, una pelea con hacha con un marido celoso (Jonathan Pryce) y toda una espera por el apocalipsis.

Sólo unas pocas escenas de “Dark Blood” quedaron sin filmar en el momento de la muerte de River Phoenix, y aunque el director George Sluizer (“The Vanishing”) logró improvisar un montaje final después de años de esfuerzo, nunca fue ampliamente distribuido fuera del mundo. . algunos festivales de cine y un lanzamiento en DVD en Alemania. Antes de editar él mismo la película, Sluizer incluso sugirió que el hermano de River, Joaquín, podría reemplazar al actor desaparecido, como los hermanos de Paul Walker en “Furious 7”, pero Joaquín se negó a participar y la familia Phoenix declinó cualquier participación.

El último festival de cine.

Medios de Monterrey

Una comedia sobre una película tan mala que fue rechazada en casi 4.000 festivales, “The Last Film Festival” trata sobre lo que sucede cuando un director se encuentra en la última proyección disponible para él y su desafortunada producción. Sobrevienen el drama y la comedia, y Chris Kattan.

Dennis Hopper, quien interpretó al productor de la película, había completado suficientes escenas en “The Last Film Festival” para hacer un montaje completo, pero la producción se detuvo bruscamente en el momento de su muerte en 2010. y la directora Linda Yellen tomó a Kickstarter para recaudar la cantidad final de dinero que necesitaba para completar la película. Aparentemente obtuvo lo que necesitaba, ya que la película se estrenó en cines en Los Ángeles en 2016, seguida de un modesto lanzamiento en VOD. Pero la actuación final de la gran estrella de “Easy Rider” y “Blue Velvet” sigue siendo en gran medida desconocida e invisible para los cinéfilos en general.

Toda la masacre americana

Los fanáticos del terror se toman muy en serio su continuidad, y el complicado lío de secuelas, precuelas y reinicios lanzados después de “La masacre de la motosierra de Texas” de Tobe Hooper no hace que sea fácil de seguir. En 1998, el hijo del director, William Hooper, añadió su propia entrada a la lista con “All American Massacre”, una precuela de los años 70 de “The Texas Chainsaw Massacre 2” que nunca fue lanzada al público.

La mayor ventaja de la película es que incluye al actor Bill Moseley retomando el famoso papel de Chop Top, el hermano trastornado de Leatherface. También prometió detallar los inicios de la familia asesina original. Años más tarde, William recurrió a Kickstarter para completar la postproducción, pero no logró conseguir la financiación de 8.000 dólares, tal vez debido al tráiler que acompañaba a la campaña, que a algunos fans les pareció amateur.

La página de Facebook de la película ha pasado de actualizaciones intermitentes al silencio, por lo que es posible que los fanáticos del terror nunca obtengan esa maldita satisfacción. Mientras tanto, la franquicia ha pasado de un estudio a otro, y Netflix lanzará el último reinicio, “Texas Chainsaw Massacre”, en 2022.

Vacaciones de primavera 1983

gran cielo

Creada siguiendo la gran tradición de las terribles películas de fraternidades universitarias de la década de 1980, “Spring Break ’83” de 2010 está protagonizada por una muestra representativa de estrellas de hoy y de ayer, incluidos Alan Ritchson, Jamie Kennedy, John Goodman, Morgan Fairchild, Joe Pantoliano, e incluso Lee Majors de “El hombre de los seis millones de dólares”. La trama se centró en un grupo de cuatro amigos que se vengan después de haber sido intimidados por el resto de sus graduados de secundaria. Pero probablemente nunca sabremos si la reliquia de la comedia vale la pena, porque todo se cerró porque la productora no le pagaba a nadie.

Incluso después del retiro, unos meses más tarde se llevaron a cabo filmaciones adicionales y el director Mars Callahan les dijo a sus seguidores que su edición estaba completa. El sitio web de Big Sky Pictures albergaba docenas de fotografías de producción e incluso un primer vistazo a la película, pero a día de hoy, la producción completa está estancada en el limbo.

Los dioses se portan mal

Películas en las grandes playas.

Basada en una novela satírica sobre dioses que viven en Nueva York y son bastante idiotas, “Gods Behaving Badly” presenta un elenco de estrellas que incluye a Christopher Walken como Zeus, Sharon Stone como Afrodita, Edie Falco como ‘Artemisa y John Turturro como Hades. . Es difícil encontrar una razón por la cual esta película nunca pasó de un solo festival de cine en Italia, pero Variedad Los críticos lo calificaron de “notablemente débil” y dijeron también que desperdició por completo un elenco excelente.

The Hollywood Reporter continuó diciendo que todo sonaba como un mal sketch de “Saturday Night Live” de la década de 1990, lo cual fue un insulto bastante directo. Algunas de las únicas cosas que han resurgido en esta película, dirigida por el productor de la película y ex director ejecutivo de The Money Store, Marc Turtletaub, son un poco de la cursi secuencia de apertura CGI y algunas imágenes de Walken con una ridícula peluca rizada y un sombrero dorado. diadema, todo. Probablemente sea mejor no verlo.

El día que el payaso lloró

Biblioteca del Congreso

Las primeras palabras que te vienen a la mente cuando piensas en Jerry Lewis no suelen ser “payaso del Holocausto”, sino el largometraje y el cortometraje “El día que el payaso gritó”, dirigido y protagonizado por el legendario comediante. Según se informa, la brutal historia sigue a un artista de circo alemán fracasado que es colocado en un campo de concentración y obligado a escoltar a niños a una cámara de gas, y las cosas solo se vuelven más oscuras después de eso.

Aunque la película parece una obra maestra dramática y oscura, Lewis juró repetidamente que nunca sería vista por el público. Otras fuentes, incluido el propio sitio web de Lewis, complicaron aún más las cosas al afirmar que los derechos oficiales del guión original nunca se obtuvieron adecuadamente, lo que hizo imposible que la película se estrenara legalmente. Lewis proporcionó a la Biblioteca del Congreso una versión incompleta en 2015, solicitando que no se pudiera acceder a ella durante al menos una década.

Según se informa, un pequeño número de élites de Hollywood vieron los primeros cortes de la película de 1972, incluido Harry Shearer, mejor conocido como la voz de Ned Flanders, quien calificó la película de “radicalmente equivocada” y comentó que aún era peor de lo que uno podría imaginar.

Tentación

John Phillips/Getty Images

En 2012, el director de Los Miserables abrió nuevos caminos al grabar la banda sonora completa de la película en vivo, con los actores cantando en el set y sin sobregrabaciones sofisticadas en el estudio. La crítica recibió todo con tibieza, pero “Los Miserables” no fue la primera película producida de esta manera. Un ejemplo anterior es “Temptation” de 2004… que nunca llegaremos a ver, incluso si empleara personas que realmente pudieran cantar.

Con un elenco de estrellas de Broadway como Adam Pascal de “Rent”, así como la futura estrella de “Avatar”, “Star Trek” y “Guardianes de la Galaxia”, Zoe Saldana, la ópera rock sería una interpretación musical de la leyenda de Fausto. , mezclado con un asesinato misterioso y una animación surrealista. La película sólo se proyectó una vez, en un festival de música en Nueva York en 2004, y su sitio web todavía existe, y solo da pistas de las extrañas maravillas que podríamos ver algún día.

Prisioneros

zorro del siglo XX

Debe ser frustrante trabajar durante meses en la preproducción y en el set, sólo para que pase desapercibido debido a lo que es esencialmente una disputa entre corporaciones amateurs. Pero a veces pasa así, y en este caso me parece una auténtica lástima. “Prisoners” de 1982, que no debe confundirse con la película del mismo nombre de 2013 protagonizada por Hugh Jackman, cuenta la historia de una familia estadounidense que se muda a Nueva Zelanda para administrar una prisión, pero se mete en problemas cuando su hija (interpretada por Tatum O. ‘ Neal) comienza una relación secreta con uno de los reclusos.

Más allá de eso, es difícil conseguir detalles. Cuenta la leyenda que el padre de Tatum, el actor Ryan O’Neal, compró los derechos para evitar que la película se estrenara, pero según Internet, los productores dijeron más tarde que eso no era cierto. Esta fue una disputa entre 20th Century Fox y los patrocinadores de la película.

El cumpleaños de mi mejor amigo.

diversión súper divertida

Quentin Tarantino está destinado a ser recordado y hablado durante mucho tiempo. Por eso es extraño que su primer largometraje, “El cumpleaños de mi mejor amigo”, de 70 minutos y de presupuesto ultrabajo, nunca se haya estrenado, ni siquiera con fines de ganar dinero. Escrita y filmada alrededor de 1987, cuando el aspirante a autor tenía veintitantos años, la película sigue a un disc jockey mientras se retuerce mientras intenta darle a su novio recientemente abandonado un cumpleaños inolvidable.

Se cree que partes importantes de la película se han perdido y, salvo que se produzca un descubrimiento milagroso, la película completa simplemente ya no existe. Sin embargo, los 40 minutos supervivientes se proyectaron en algunos festivales de cine y aparecieron en línea. Si bien duele saber que es posible que la primera película de Tarantino nunca vuelva a verse, quizás sea lo mejor: su actuación como actor se está volviendo bastante irritante. Pero apostamos a que veremos “Kill Bill Vol. 3” antes de que lo lancemos por completo.

peor caso

Película enlatada de gorehound

Dirigida por el director holandés Richard Raaphorst, la extraña película de terror extranjera “Worst Case Scenario” cuenta la historia de un ejército de zombis alemanes que se levantan de entre los muertos para vengarse de Inglaterra tras una devastadora derrota futbolística. ¿Alegoría? Tal vez. Pero cualesquiera que sean sus méritos, no está claro qué parte de esta película existe realmente.

El rodaje comenzó en 2004, pero sólo unas pocas imágenes vieron la luz, la mayoría en algunos trailers populares. La promoción oficial fue nominada para un premio Golden Trailer Award en 2006, y algunos fanáticos de los zombies lo llamaron el mejor tráiler que jamás habían visto. Creemos que es exagerado, pero es probable que el avance sea todo lo que veamos de la película. La producción fue cancelada en 2009 y probablemente se adelantó a su tiempo, ya que “Nazi Zombies” se convirtió en un éxito en el videojuego de 2008 “Call of Duty: World at War”.

Blade Runner 2049: la versión de cuatro horas (2017)

Warner Bros.

Si bien la versión final de “Blade Runner 2049” cuenta con una duración alucinante de dos horas y 44 minutos, tiene un ritmo demasiado bueno para sentir su duración épica. Sorprendentemente, la versión teatral de la película parece contenerse. Según Joe Walker, editor de la película, el estudio consideró lanzar una versión en dos partes de cuatro horas de duración de la secuela de ciencia ficción durante algún tiempo.

Hablar con Coalición de ProvidenciaWalker reveló que los realizadores reflexionaron sobre la idea de lanzar un “2049” de dos partes mientras armaban un primer montaje, dividían el metraje por conveniencia y tropezaban accidentalmente con una revelación artística. “Esa pausa reveló algo sobre la historia: está dividida en dos mitades”, dijo Walker. El editor describió la estructura de la historia como si el protagonista descubriera su pasado en la primera mitad y luego conociera a su creador en la segunda mitad. “Habíamos pensado en dar títulos en cada tiempo, pero rápidamente abandonamos esta idea”, añadió.

El director Denis Villeneuve confirmó más tarde que alguna vez existió una versión de dos partes y cuatro horas de la secuela, pero que nunca tuvo la intención de verla y nunca la lanzaría. A diferencia del director de la película original, Ridley Scott, Villeneuve no ve el sentido de las ediciones del director. “Honestamente, esta es la película que hice”, dijo Villeneuve sobre el montaje teatral. “No se la mostraré a nadie, cuatro horas no sirven. La película que estás viendo ahora es ésta”.

chica murciélago

Warner Bros.

Si hay una lección que aprender de la oscura historia de la película “Batgirl”, tal vez sea que ninguna propiedad está a salvo de los caprichos de los estudios, incluida una franquicia multimedia probada y verdadera como Batman. Warner Bros. Discovery gastó 90 millones de dólares en “Batgirl” y dotó a la película de personal talentoso, incluyendo a Leslie Grace como Barbara Gordon/Batgirl, JK Simmons como su padre, el comisionado James Gordon, el futuro ganador de un Oscar Brendan Fraser como el villano de la película, Firefly. y Michael Keaton, quien repitió su papel de Bruce Wayne/Batman. Con Adil El Arbi y Bilall Fallah (“Ms. Marvel”) detrás de la cámara, parecía, al menos en el papel, que “Batgirl” podría cambiar la suerte del DCEU.

Pero “Batgirl” terminó más como una víctima que como un salvador. Warner Bros. Discovery (WBD): la entidad de medios formada a partir de la compra de Warner Bros. por Discovery, Inc. – ha cancelado los planes de estrenar la película en cines o transmitirla en Max. Esta decisión no sólo fue decepcionante para los fans y todos los involucrados, sino también impactante, dado que “Batgirl” todavía estaba en postproducción en el momento de la decisión. No se dio ninguna razón concreta para la decisión, aunque los expertos de la industria señalaron varias pruebas de drogas supuestamente negativas y la posible deducción fiscal para que WBD abandonara un proyecto tan costoso. Actualmente no hay planes de lanzar “Batgirl” en ninguna plataforma.

Spider-Man contra Kraven el Cazador

Bruce Cardozo

Lo siento, Aaron Taylor-Johnson: no eres la primera encarnación en vivo de Kraven the Hunter. Un actor anónimo interpretó al temible enemigo de Spider-Man en una película para fanáticos producida por estudiantes de la Universidad de Nueva York en 1974. El corto, titulado “Spider-Man vs. Kraven the Hunter”, fue una película en color de 30 minutos filmada en 16 mm por Bruce. Cardozo, quien luego proporcionaría efectos visuales para “Los Vengadores” y “Thor”.

La película de Cardozo se inspira en “The Amazing Spider-Man” #15, que lanzó la larga carrera de Kraven como adversario de Spider-Man; Según quienes lo vieron, “Kraven” era fiel al tono y la apariencia de los cómics de Stan Lee y Steve Ditko, e incluso presentaba numerosos efectos visuales para permitir que su lanzador de redes (Joe Elliott) se arrastrara por los edificios. El producto terminado impresionó a Marvel lo suficiente como para ganarse el respaldo de Stan Lee y participar en convenciones de cómics durante décadas.

“Kraven” obtuvo el respaldo de Marvel, pero no su respaldo financiero ni sus derechos de distribución. Como resultado, la película solo se proyectó unas pocas veces y finalmente permaneció en la colección personal de Cardozo hasta su muerte en 2015. Se cree que la única copia conocida de la película estaba almacenada en la computadora de Cardozo, que fue destruida en el momento de su muerte; Actualmente solo existe como algunas capturas de pantalla.

la buena vida

Allen Berezovsky/Getty Images

Después de lograr varios éxitos con películas de artes marciales de bajo presupuesto como “Bloodsport 2”, los hermanos y socios productores Alan y Diane Mehrez pusieron su mirada en el mercado general. Invirtieron 5 millones de dólares en una comedia dramática con temática de gánsteres llamada “The Good Life” y atrajeron a un elenco de caras conocidas, entre ellas Dennis Hopper, Andrew Dice Clay, los veteranos del cine de la mafia Frank Vincent y Tony Sirico, y Frank Stallone, quien también rodeó Pidió a su hermano, Sylvester, que contribuyera con una aparición.

Pero la película de 1997 estuvo en problemas desde el principio, y después de sólo 15 días, grupos sindicales que protestaban contra un equipo mayoritariamente no sindicalizado cerraron la película. La producción se trasladó de Miami, Florida, a Ixtapa, México, donde las cosas solo empeoraron: “Titanic”, que se estaba filmando cerca, consumió recursos locales, el elenco y el equipo tuvieron que ser despedidos y trampas de agua en un campo de golf. destruido. Habría estado lleno de cocodrilos.

A pesar de estos obstáculos, los Mehrez completaron “The Good Life” y lanzaron un carrete promocional con Sylvester Stallone. Esto disgustó a la estrella de acción y a su hermano, quienes presentaron demandas consecutivas por un total de 50 millones de dólares contra los productores. Se llegó a un acuerdo extrajudicial, pero “The Good Life” nunca se estrenó en cines. Actualmente, hay un breve clip de 17 segundos disponible en YouTube.

llegar vivo

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¿Qué sucede cuando reúnes a dos actores nominados al Oscar, dos escritores aclamados por “Saturday Night Live” y un productor cuyos créditos incluyen todo, desde “Fast Times at Ridgemont High” hasta “Yellowstone”? Sorprendentemente, la respuesta es “desastre”, como lo demuestra “Arrive Alive”, una comedia de 1990 protagonizada por Willem Dafoe y Joan Cusack.

Producida por Art Linson y escrita por los veteranos de “SNL” Michael O’Donoghue y Mitch Glazer, la película estaba pensada como un vehículo para Bill Murray, quien habría interpretado a un detective de bajo alquiler que investiga un elaborado plan que involucra a una tribu nativa americana de Florida. . Según Glazer, Murray murió en parte debido al contenido violento de la película (una escena involucraba a una orca mordiendo la cabeza de su entrenador) y Dafoe asumió el papel principal.

Tres semanas después de que comenzara la producción, Paramount canceló “Arrive Alive”. Las fuentes varían sobre la razón exacta, pero según se informa, el estudio buscó cambiar el tono del guión de O’Donoghue y Glazer agregando más elementos de payasadas. Según se informa, Dafoe no se sentía cómodo con este enfoque más amplio y algunas fuentes indican que dejó la producción, lo que llevó a su cancelación. Otros sugieren que Paramount había perdido la confianza en el proyecto; Cualquiera sea la razón, “Arrive Alive” existe hoy sólo en forma de guión. Un vídeo de YouTube también afirma presentar tres imágenes fijas no confirmadas de la película.

Imperios de las profundidades

Compañía del grupo cinematográfico de China

La delgada línea entre un proyecto apasionante y una película vanidosa fue resaltada por el magnate inmobiliario chino Jon Jiang cuando intentó canalizar su inmensa fortuna en el largometraje de fantasía “Empires of the Deep”. Concebida como parte de una franquicia épica como “Star Wars” o “El Señor de los Anillos”, Jiang invirtió el equivalente a 130 millones de dólares en la película, que narra una batalla entre reinos de sirenas y un señor de la guerra demoníaca. También utilizó sus fondos para atraer a figuras de la industria occidental como el director de “El imperio contraataca”, Irvin Kershner, y la actriz italiana Monica Bellucci.

Grandes cantidades de dinero pueden comprar talento, pero no pueden hacerlo producir en circunstancias imposibles, y eso es exactamente a lo que se enfrentaron el elenco y el equipo en “Empires of the Deep”. Las barreras del idioma, las condiciones inseguras y los constantes e ilógicos cambios de guión dictados por Jiang provocaron que varios directores y actores abandonaran la producción, lo que finalmente se atribuyó a tres cineastas, incluido el director de fotografía Jonathan Lawrence. Peor aún, un tráiler fue objeto de burlas en línea por sus pobres efectos especiales y su trama incomprensible. “Empires” no logró encontrar distribución, a pesar de las costosas refilmaciones y una campaña masiva de financiación colectiva. Sigue inédita, aunque Jiang siguió insistiendo durante 2016 en que la película estaba lista para su distribución.

luchador de Broadway

Lev Radin/Shutterstock

Con la esperanza de recuperarse de una serie de fracasos costosos como “Mercury Rising” a finales de la década de 1990, Bruce Willis firmó como estrella y productor de “Broadway Brawler” en 1997. La película, pensada como una comedia romántica con temática deportiva a la ” Jerry Maguire”, protagonizada por Maura Tierney como el interés amoroso de Willis y el fracasado campeón de hockey sobre hielo del ganador del Oscar Lee Grant, en el rol de director. El proyecto de 28 millones de dólares, que iba a ser producido por Cinergi y distribuido por The Walt Disney Company, tenía todas las características de un éxito.

Hasta que Willis lo desconectó. Después de 20 días de rodaje, Willis despidió a Grant, su marido, el coproductor Joseph Feury, el director de fotografía William A. Fraker y varios otros por supuesta insatisfacción con su trabajo. Dennis Dugan, quien dirigió muchas de las comedias de Adam Sandler, fue contratado para reemplazar a Grant, pero solo duró un día antes de que el proyecto fuera descartado.

Para recuperar sus pérdidas y evitar que Willis aceptara una demanda multimillonaria de Disney, Cinergi llegó a un acuerdo único: Willis dirigiría tres películas para Disney por una fracción de su salario normal para cubrir las pérdidas presupuestarias. Esas tres películas – “Armageddon”, “The Sixth Sense” y “The Kid” – fueron éxitos de taquilla y salvaron tanto la carrera de Willis como los resultados de Disney. En cuanto a “Broadway Brawler”, sigue inacabado e inédito.

las profundidades

Museo del Cine de Múnich

Aunque a menudo se lo cita como uno de los más grandes cineastas de la historia del cine, Orson Welles a menudo tuvo dificultades para hacer realidad sus proyectos y, en muchos casos, ni siquiera logró hacerlos realidad. Su visión artística intransigente y su personalidad cambiante llevaron a muchos financieros a rechazar o retirar el apoyo a su trabajo; Como resultado, Welles dejó muchos proyectos sin terminar después de su muerte en 1985. Algunos, como “El otro lado del viento”, fueron realizados por colaboradores, mientras que otros, como “La profundidad”, existen bajo una forma inacabada.

Adaptada de la novela “Dead Calm” de Charles Williams, que se convirtió en una película protagonizada por Nicole Kidman en 1989, “The Deep” fue protagonizada por Welles, Jeanne Moreau y Laurence Harvey como viajeros oceánicos unidos por el asesinato y el engaño. Pensada como una película comercial para proporcionar una inyección de fondos muy necesaria, Welles hizo la película en un velero frente a la costa de Yugoslavia entre 1966 y 1969. Pero problemas financieros y técnicos impidieron que Welles completara la producción, y la muerte de Harvey en 1973, además de la pérdida del negativo original, torpedeó cualquier posibilidad de recuperar la película en posproducción. Aparte de extractos incluidos en el documental de 1995 “Orson Welles: One-Man Band”, “The Deep” permaneció inédito durante más de cinco décadas.

circo de sangre

Santo Producciones

A mediados de la década de 1980, los espectadores de algunos mercados se sorprendieron al ver un anuncio de “Blood Circus”, una película de muy bajo presupuesto que parecía mezclar lucha libre profesional, extraterrestres, sangre sangrienta en el sótano con precios bajos y un “cantante de rock” gritando sobre joyas de oro. El anuncio de televisión no fue una alucinación sino un verdadero proyecto de vanidad de Santo Víctor Rigatuso, una figura muy conocida en el mercado de películas para televisión que creó “Blood Circus” como vehículo de promoción de su línea de joyería Santo Gold. Santo Gold era conocido tanto por los televidentes, gracias a un flujo interminable de anuncios, como por las autoridades federales, que presentaron numerosas órdenes de cese y desistimiento por las descabelladas afirmaciones hechas sobre las joyas (que estaban hechas esencialmente de metal chapado en oro). ). .

Según se informa, Rigatuso gastó una fortuna en “Blood Circus” pero no logró encontrar un distribuidor para la película (los críticos que calificaron la película de incomprensible probablemente no ayudaron). “Blood Circus” se presentó sólo durante una semana en varios cines de Baltimore antes de desaparecer durante la mayor parte de las siguientes tres décadas, aunque hay clips disponibles en YouTube. Sin embargo, Rigatuso, que luego pasó un tiempo en prisión por fraude postal, continúa promocionando “Blood Circus” a través de su destartalada página web e incluso afirma que se ha descubierto el material original de 35 mm.

Yo y mi sombra

Animación de DreamWorks

Pocas películas animadas han tenido una larga racha de mala suerte como “Me and My Shadow” de DreamWorks. La película comenzó su complicada existencia en 2010 como una comedia de fantasía sobre un humano que descubre que su sombra tiene vida propia. Diseñado como una mezcla de animación tradicional dibujada a mano y CGI, “Me and My Shadow” trajo a Josh Gad y Bill Hader para dar voz a sus héroes humanos y fantasmas, con Kate Hudson uniéndose como el posible interés amoroso del actor, Gad. Originalmente programado para estrenarse en 2013, “Shadow” se retrasó hasta 2014 para dejar espacio para el lanzamiento de “Mr. Peabody and Sherman”. Y ahí empezó el problema.

Según se informa, el cofundador de DreamWorks, Jeffrey Katzenberg, expresó dudas sobre el potencial de taquilla de la película después de una proyección en 2012, pero los animadores siguieron adelante, hasta que “Mr. Peabody and Sherman” fracasó. Posteriormente, DreamWorks Animation experimentó una reestructuración masiva que resultó en la pérdida de 500 puestos de trabajo y la cancelación de varios proyectos animados, incluido “Shadow”.

Pero la historia no terminó ahí: Edgar Wright revivió el proyecto en 2015 y, según se informa, escribió tres borradores de un nuevo guión antes de que Comcast comprara Dreamworks y ordenara otra ronda de reestructuración. Entre las bajas: “Sombra” fue cancelada por segunda y última vez. Aproximadamente 12 minutos de animación de prueba y galerías conceptuales es todo lo que queda de la torturada permanencia de la película en producción.

10 cosas que odio en la vida

Mad Chances Productions/Polaris Pictures/Intandem Films

Aunque su título sugiere una secuela de “10 cosas que odio de ti”, la comedia dramática romántica de 2012 “10 cosas que odio de la vida” fue en realidad una película independiente realizada por algunos de los creadores responsables de la película de 1999, incluido. el director Gil Junger y el productor Andrew Lazar. Evan Rachel Wood y Thomas McDonnell fueron elegidos como dos tipos desanimados que encuentran una razón para vivir el uno en el otro, mientras que la financiación provino en parte de dos compañías independientes, Intandem Films y Mad Chance Productions, con sede en el Reino Unido.

El rodaje comenzó a finales de 2012, pero se detuvo a principios de 2013, cuando el director de Intandem, Gary Smith, decidió dimitir porque la empresa enfrentaba pérdidas financieras. Sin embargo, en conversaciones con la prensa del sector, el sustituto de Smith, Robert Mitchell, citó el embarazo de Evan Rachel Wood como motivo del cierre y añadió que la producción se reanudaría en 2013.

En 2014, el único elemento activo de “10 cosas que odio de la vida” fue una demanda presentada contra Wood por Intandem por incumplimiento de contrato después de que abandonó la película antes de completarla. Wood respondió diciendo que Intandem no le había pagado. El impasse resultó en el final de “10 Things”, que existe hoy en forma de tráiler y fotografías de producción. Un segmento de 30 minutos, proyectado para posibles inversores en el American Film Market en 2013, parece haber desaparecido sin dejar rastro, aunque el guión original apareció online en 2022.

te amo papa

Festival Internacional de Cine de Toronto

Un San Valentín sin remordimientos para las neuróticas comedias neoyorquinas de Woody Allen, “I Love You, Daddy” tuvo un elenco estelar encabezado por Chloe Grace Moretz, Rose Byrne y John Malkovich, así como un debut estelar en el Festival Internacional de Cine de 2017 en Toronto. Los derechos de distribución fueron inmediatamente adquiridos por The Orchard, que planeó un estreno limitado de la película en noviembre antes de una gran inauguración en diciembre de ese año. Y entonces el mundo descubrió las irregularidades de su escritor, director y estrella, el comediante Louis CK.

Dos artículos devastadores en The New York Times y The Hollywood Reporter, que relatan múltiples episodios de conducta sexual inapropiada, trastocaron por completo la carrera de CK, incluido el lanzamiento de “I Love You, Daddy”. The Orchard abandonó los planes de estrenar la película en noviembre, y los distribuidores internacionales hicieron lo mismo poco después. Según se informa, CK compró los derechos de la película en 2017 y desde entonces la ha mantenido fuera del ojo público. Una copia pirateada de un DVD Screener llegó a sitios de torrents en 2019, pero los informes sobre su disponibilidad en Amazon Prime parecen ser incorrectos: “I Love You, Daddy” es un título apto para niños.

Fin de semana de estrellas

Dimitrios Kambouris/Getty Images

Una asociación poco probable entre los actores y comediantes Jamie Foxx y Ken Jeong ha dado lugar no a uno sino a dos nuevos largometrajes. El ganador del Oscar Foxx y la estrella de “Afterparty 2” Jeong anunciaron una colaboración informal en 2012 que involucraría que cada uno apareciera en una película que el otro escribió: Foxx protagonizaría la comedia de Jeong “After Prom” y, según se informa, Jeong coprotagonizará “All “. -All-Star Weekend”. La película de Jeong parece haber desaparecido (no hay información al respecto después de 2013), mientras que “All-Star Weekend” se completó en 2016 y se espera que se estrene en 2018.

Pero la comedia, protagonizada por Foxx y Jeremy Piven como obsesiones de la NBA, se considera actualmente archivada por un futuro indefinido. Esto sorprendió a algunos en la industria, dada la presencia de estrellas como Robert Downey, Jr., Eva Longoria y Benicio Del Toro en el elenco. Sin embargo, es posible que algunos de los intentos de humor de la película contribuyeran a su estatus: la cobertura de la película señaló que Downey interpretó a “un mexicano” en la película, mientras que Foxx, que interpretó a varios personajes, apareció como un “racista blanco”. ” policía.”

Cuando Preguntado sobre “Fin de semana” de CinemablendFoxx dijo: “Estamos tratando de abrir esos rincones sensibles donde la gente empieza a reír de nuevo”. Como señaló Cinemablend, no está claro qué quiso decir exactamente Foxx con “rincones calientes”, pero el estado del “Fin de semana All-Star” es, al momento de esta edición, indiscutible: está en el limbo.

Deudores

Bruce Glikas/Getty Images

¿Qué pasó con Randy Quaid? Todavía era un actor querido y nominado al Oscar en 1999, aproximadamente una década después de su descenso a las teorías de conspiración y acusaciones criminales que dominaron su vida en la década de 2000. Ese año, se asoció con Michael Caine y Catherine McCormick para protagonizar “The. Debtors”, una comedia sobre personas con problemas de adicción. La película recibió sólo un puñado de proyecciones, lo que generó una respuesta tan negativa que el proyecto fue abandonado.

Al parecer, la decisión de poner fin a “Los Deudores” se debió a un conflicto entre Evi Quaid y el multimillonario del software Charles Simonyi, quien invirtió más de 12 millones de dólares en el proyecto. Simonyi aparentemente no estaba contento con parte del contenido de la película, incluida una secuencia bastante gráfica en un concierto de la banda industrial alemana Rammstein, y obtuvo una orden judicial contra los Quaids que les impidió estrenar la película.

La pareja, que invirtió más de 3 millones de dólares de su propio dinero en “Los Deudores”, se vio obligada a declararse en quiebra, marcando el comienzo de su ruina personal y profesional. Aunque “The Debtors” no se ha estrenado desde la orden judicial, los Quaid han intentado que la película esté disponible a través de la plataforma de streaming DaCast. Más recientemente, apareció en el servicio de transmisión indio Binged, que señaló que la película “no se transmite en la India”.

la casa larga

Principales medios

“Te amo, papá” de Louis CK no es la única película reciente que ha desaparecido debido a las irregularidades de su director. El actor James Franco dirigió y protagonizó “The Long Home” de 2015, mientras que también produjo y coprotagonizó el drama “Goat” con Nick Jonas. “Home”, basada en la novela homónima de William Gay, fue un thriller del período gótico sureño con connotaciones sobrenaturales; Franco interpretó a un contrabandista asesino de la era de la Depresión junto a Josh Hutcherson, Giancarlo Esposito y Ashton Kutcher.

La producción de “The Long Home” finalizó en 2015 y se esperaba un lanzamiento en 2017 después de que Great Media adquiriera los derechos de venta. Pero las acusaciones de conducta sexual inapropiada de Franco ganaron impulso en la prensa entre 2018 y 2019, culminando en una demanda presentada por sus exalumnos de teatro que se resolvió en 2021. Aunque nunca se estableció una conexión clara con las acusaciones, Great Media no publicó “The Long Home” en 2017 y la película permanece en el limbo.

Los cuentos de hadas del tío Tom

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Insatisfecho con su carrera a finales de la década de 1960, el actor y comediante Richard Pryor decidió hacer su propia película, que reflejaría el tono más socialmente consciente y adulto que adoptaría su comedia en vivo en la década de 1970 con el dinero recibido como regalo después de su matrimonio. Junto con su segunda esposa, Shelley Bonus, Pryor comenzó a filmar “Los cuentos de hadas del tío Tom” en 1969. Una comedia surrealista que podría (o no) hablar de un jurado compuesto exclusivamente por negros que dicta sentencia contra un hombre blanco. Hombre por varios crímenes, la película, según el comediante y colaborador frecuente Paul Mooney, no tenía guión, sólo un cuaderno lleno de ideas de Pryor que nadie consultaba.

El uso generalizado de drogas y las tensiones entre Pryor y Bonus contribuyeron a la desaparición de la película. La futura directora de “Wayne’s World”, Penelope Spheeris, que trabajó en “Uncle Tom” como editora durante dos años cuando aún era estudiante de cine en UCLA, dijo que destruyó el metraje terminado para demostrar su compromiso con Bonus. Spheeris supuestamente volvió a montar el metraje en un borrador para mostrárselo al comediante Bill Cosby con el fin de conseguir financiación adicional, que nunca se materializó. Aunque la película completa se consideró perdida, Spheeris encontró más tarde 30 minutos de metraje nunca antes visto y los donó a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 2023, informó que estaba trabajando con la viuda de Pryor, Jennifer Lee-Pryor, para compilar todas las imágenes supervivientes.

¡Scoob! guarida de vacaciones

Grupo de animación Warner

Una precuela navideña de “Scoob!” el largometraje animado de aventuras de 2020 basado en la franquicia “Scooby-Doo”, “Scoob! Holiday Haunt” se estrenaría en HBO Max (ahora Max) en 2022. Sin embargo, sufrió el mismo destino que “Batgirl” y “Coyote”. vs Acme” cuando Warner Bros. Discovery abandonó el proyecto de 40 millones de dólares, citando medidas de reducción de costos y un cambio de enfoque hacia películas teatrales en lugar de títulos en streaming.

La cancelación fue particularmente desalentadora para Michael Kurinsky, quien comenzó a codirigir la película con Bill Haller. Pero a pesar de haber sido despedido por Warner Bros., él y el equipo de producción completaron “Scoob! Holiday Haunt”, que según Kurinsky estaba completo en un 95 por ciento antes de enterarse de su desaparición. “Estoy muy agradecido con todos porque, aunque sabían que esto no tenía ninguna posibilidad de salir a la luz, trabajaron como si fuera a salir”. le dijo a Variedad. Dos años después de cancelar “Holiday Haunt”, Warner Bros. Discovery no tiene intención de publicarlo en ningún formato ni en ninguna plataforma.

la nave nodriza

netflix

Halle Berry firmó una asociación de varios años con el coloso del streaming Netflix en 2021, que produjo dos éxitos para la ganadora del Oscar: “Bruised” de 2021, que también marcó el debut como directora de Berry, y la comedia de suspenso y acción de 2024 “The Union”. “Protagonizada por Mark Wahlberg, quien disfrutó de un breve reinado como uno de los títulos más vistos de Netflix en agosto de ese año. Sin embargo, estos éxitos no fueron suficientes para asegurar el estreno de otro largometraje, “The Mothership”, que fue archivado por Netflix. en 2024.

Según los informes, “The Mothership” ya estaba terminada, pero aún fue necesario volver a grabarla varias veces para poder estrenarla. Según los informes, los retrasos en la posproducción también obligaron al transmisor a desconectar la película. Berry interpreta en la película a una mujer que descubre que los extraterrestres pueden ser responsables de la desaparición de su marido. La película habría marcado el debut como director del escritor Matthew Charman, quien obtuvo una nominación al Oscar por coescribir “El puente de los espías” de Steven Spielberg.

Batido Hippie Hippie

peliculas para el trabajo

Si bien un único evento definitivo a menudo significa el final de películas inéditas, las circunstancias detrás de “Hippie Hippie Shake” parecen múltiples y difíciles de precisar. Working Title Film Productions supervisó el drama británico basado en hechos reales sobre la revista alternativa australiana “Oz” y sus batallas con la censura en la década de 1960.

La preproducción comenzó en 1998, pero la filmación no comenzó hasta que el director de Elizabeth, Shekhar Kapur, se unió al proyecto en 2002. Por razones que aún no están claras, la producción se cerró, pero Working Title lo intentó nuevamente en 2007, esta vez con Beeban Kidron ( “Bridget Jones: The Edge of Reason”) detrás de la cámara y un impresionante reparto encabezado por Cillian Murphy y Sienna Miller al frente.

Sin embargo, esta versión resultó ser igualmente desafortunada. La autora Germaine Greer, interpretada en la película por la actriz y modelo Emma Booth, criticó a “Shake” en un artículo para The Guardian; Kidron dejó la película poco después, dejando que la completara su esposo y coguionista Lee Hall. Aunque algunas proyecciones anticipadas recibieron críticas positivas, Working Title archivó la película y permanece inédita. Richard Neville, el editor de Oz en la vida real interpretado por Murphy en la película, dijo más tarde que el distribuidor, Universal Pictures, canceló el estreno para recuperar los costos de producción como una deducción de impuestos.

Mata a Winston Jones

Gigante radiactivo

En el caso de “Killing Winston Jones”, el motivo original de su cancelación fue superado por números posteriores que muy probablemente sirvan como clavos en la tapa de ese ataúd. El actor Joel David Moore hizo su debut como director en la comedia, protagonizada por Danny Glover y Richard Dreyfuss como profesores que luchan para que el gimnasio de una escuela lleve su nombre. La producción de “Jones” comenzó en 2012, con fecha de estreno anunciada para 2014, pero este último siguió adelante sin que la película llegara a los cines, y permanece inédita más de una década después.

Una posible razón para la desaparición de la película fue que Meddin Studios, con sede en Savannah, Georgia, se declaró en quiebra en 2013 y presentó una demanda contra la productora de “Jones”, Radioactive Giant, por facturas impagas, que ella cree que contribuyeron a su colapso financiero. . Luego, la compañía sufrió un segundo golpe cuando “Midnight Rider”, una película sobre el músico Gregg Allman, fue cancelada debido a un error tonto que le costó la vida a un miembro del equipo. Posteriormente, Meddin se vendió a la Savannah College of Art and Design. Posteriormente no se supo más información sobre “Jones”.

Sin embargo, hay una segunda razón por la que “Jones” probablemente permanecerá muerto y enterrado: el personaje principal de la película fue la estrella de “That ’70s Show”, Danny Masterson, quien fue sentenciado a 30 años de prisión por violación. La ahora tóxica reputación de Masterson probablemente alejará a cualquier entidad de producción que desee revivir a “Jones”.

reina de los medios

Johnny Núñez/Getty Images

Los espectadores pudieron ver una versión dramatizada de la vida de la presentadora de radio y programas de entrevistas Wendy Williams en la producción de Lifetime de 2021 “Wendy Williams: The Movie”. Transmitida en la cadena junto con el documental “Wendy Williams: What a Mess”, la película hecha para televisión fue en realidad la segunda de dos películas biográficas de Williams, pero la única que se estrenó. Un largometraje anterior, “Queen of Media”, se produjo en 2011 y se basó en el libro de Williams “Wendy’s Got the Heat”. Robin Givens interpretó a Williams y el empresario Oliver “Power” Grant como su marido, Kevin Hunter.

La razón más probable por la que “Media” no se estrenó fue el amargo divorcio de Williams en 2019 de Hunter, quien era productor de la película. Cuando Los Angeles Times le preguntó sobre su destino en 2021, williams dijo“Todo antes del divorcio. [Kevin] era un [Kevin] cosa. Este proyecto, no sé qué pasó con él. Tendrás que llamarla”. Hunter no parece haber comentado públicamente sobre “Queen of Media”, y dados los problemas actuales de Williams (ha luchado con problemas de salud mental y abuso de sustancias en los últimos años), la película es la más probablemente muy abajo en su lista de prioridades.

Superestrella: La historia de Karen Carpenter

Museo de Arte y Diseño

Sobre el papel, no hay nada inusual en “Superstar: The Karen Carpenter Story”, que dramatiza la vida y carrera de la cantante y músico antes de su muerte en 1983 por complicaciones relacionadas con la anorexia nerviosa. La película, creada por el futuro nominado al Oscar y director de “May Diciembre” Todd Haynes mientras era estudiante de maestría en Bellas Artes en Bard College, utiliza muñecas Barbie para representar a todos en la película, lo que inicialmente es humorístico pero al final no quita nada a su simpático retrato de Carpenter. , cuyo talento ayudó a que ella y su hermano Richard se convirtieran en grandes estrellas del pop en la década de 1970.

Desafortunadamente, Haynes nunca obtuvo los derechos de las muchas canciones de Carpenters que se reproducen a lo largo de la película, lo que llevó a una demanda de Richard Carpenter que impidió que “Superstar” se estrenara en cines. Aunque, según se informa, el juicio de Richard Carpenter también estuvo motivado por su interpretación en la película, que lo presentaba como un tirano y un homosexual encerrado, el fallo ha impedido que “Superstar” circule desde 1987. Es casi imposible ver la película en su formato original. versión. forma – el Museo de Arte Moderno tiene una copia pero no puede proyectarla, de acuerdo con un acuerdo con el patrimonio Carpenter – pero Se pueden encontrar incautos granulados en todo YouTube..

Cazadores de estrellas

Películas Quaid

Como se mencionó anteriormente, La caída de Randy Quaid del estrellato de Hollywood a teórico de la conspiración y fugitivo de la justicia ha sido bien documentada; El prolífico actor y ex nominado al Oscar y al Globo de Oro ha abrazado la idea de que él y su esposa Evi fueron víctimas de una misteriosa camarilla que ataca y mata a celebridades. Los “destructores de estrellas”, como los Quaids apodaron al grupo, sirvieron de motivación para su comportamiento errático, incluido un vuelo a Canadá para escapar de los cargos de invasión de propiedad privada en los Estados Unidos.

Las morbosas fantasías de los Quaid finalmente cristalizaron en una película de 2011, también llamada “Star Whackers”. El actor interpreta tanto a sí mismo como a prácticamente todos los demás personajes de la película, que parece tratar sobre el escape de los Quaids de la organización principal, quienes finalmente derrotan y matan a Randy antes de que los créditos finales lo revivan mágicamente. Esta descripción sugiere que “Star Whackers” tiene una trama lineal, pero la mayor parte del tiempo de ejecución se dedica a Quaid usando un abrigo de piel (o nada en absoluto) mientras habla de Shakespeare, lucha con caballos y dispara armas mientras experimenta lo que parece ser el caso. ser una verdadera crisis mental. Aparte de algunas proyecciones criticadas, “Star Whackers” nunca tuvo un estreno oficial, aunque se puede ver el todo (si te atreves) en Internet Archive.

ciruela de don

Polo Fotos Entretenimiento

Parece poco probable que una película protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire permanezca inédita, pero tal ha sido la situación de la película “Don’s Plum” desde 1998. Un drama en gran medida improvisado sobre un grupo de veinteañeros que se reúnen en el restaurante titular para encontrarse. Como mujeres, “Plum” también contó con un elenco de actores prometedores, entre ellos Kevin Connolly, Amber Benson y Jeremy Sisto. Pero el atractivo fue claramente DiCaprio, recientemente nominado al Oscar por “Quién come a Gilbert Grape”, y Maguire, que había alcanzado el estatus de protagonista en películas como “Las reglas de la casa de la sidra”.

Pero como descubrió el actor convertido en director RD Robb (quien interpretó a Schwartz en “A Christmas Story”), ni DiCaprio ni Maguire pensaron que el metraje se convertiría alguna vez en algo concreto. Después de descubrir que “Don’s Plum” no sólo estaba terminada sino que estaba cortejando activamente a los distribuidores, DiCaprio hizo un comentario despectivo sobre la película en una entrevista de 1996 que supuestamente acabó con el interés del estudio. Robb y los coproductores David Stutman y Dale Wheatley demandaron a ambos hombres por sabotear el lanzamiento, a lo que DiCaprio y Maguire respondieron con una demanda propia.

Las dos partes finalmente llegaron a un acuerdo que impidió que “Don’s Plum” se proyectara en los cines norteamericanos, aunque sí en Europa. En 2016, Wheatley puso la película a disposición para su transmisión a través de un sitio web, que DiCaprio y Maguire cerraron por preocupaciones de infracción.

Tránsito de aguas negras

Películas del Capitolio

La historia detrás de escena de “Black Water Transit” es uno de los casos más complicados de problemas financieros que impiden el estreno de una película. El thriller de 2008 del cineasta Tony Kaye está protagonizado por Laurence Fishburne como un hombre de negocios de Nueva Orleans reclutado por el FBI para ayudar a localizar a un contrabandista (interpretado por Karl Urban). Los problemas comenzaron casi de inmediato cuando el productor David Bergstein afirmó que Kaye, que había dirigido “American History Kaye respondió que los problemas legales y financieros habían dejado a Bergstein insolvente e incapaz de financiar la película.

Bergstein consiguió financiación de Aramid Entertainment para completar “Transit”, pero rápidamente incumplió el pago del préstamo; Los derechos cinematográficos se vendieron posteriormente en una subasta en 2010, pero el vendedor y el comprador en el trato parecían ser empresas propiedad de Bergstein. La quiebra obligó a Aramid a devolver los derechos de “Transit” a Bergstein en 2014, pero el productor fue condenado a ocho años de prisión por defraudar a los inversores por más de 26 millones de dólares. La triste trayectoria de “Transit” termina ahí, sin más acciones para su lanzamiento.

Coyote contra Acme

Warner Bros. Imágenes Animación

Warner Bros. Discovery canceló dos largometrajes en 2022: “Batgirl” y “Scoob!” Holiday Haunt” antes mencionado – antes de matar al protagonista de John Cena “Coyote vs. Acme” un año después de este fiasco. Una comedia animada/de acción real protagonizada por el personaje de Looney Tunes Wile E. Coyote, así como cameos de otros personajes de Looney Tunes, “Coyote” también estuvo protagonizada por Cena y Will Forte como abogados opuestos en una batalla legal entre Coyote y Acme Corporation, la empresa que fabricó todos los dispositivos que utilizó (todos los cuales fallaron) para capturar al Road Runner. Producida por James Gunn, la película fue eliminada del calendario de estrenos de Warner inmediatamente después de su finalización.

Como con “Batgirl” y “Scoob!” Warner Bros. canceló el estreno de la película para recuperar parte de su presupuesto de 70 millones de dólares mediante una deducción fiscal de 30 millones de dólares. La decisión fue criticada por muchos sectores de la industria del entretenimiento, lo que posiblemente provocó que Warner Bros. ofrecer la película a la venta a otras empresas. Desafortunadamente, ningún estudio pudo alcanzar su precio de entre 75 y 80 millones de dólares, y aunque un representante de Warner Bros. dijo al New York Times que “Coyote” seguía disponible para la venta en abril de 2024, pero seguía inédito.

Sangre

Chris J. Ratcliffe/Getty Images

El largometraje de Netflix “Gore” está protagonizado por Kevin Spacey como el escritor Gore Vidal y se centra en las secuelas de su derrota en 1982 ante el gobernador de California, Jerry Brown, en las elecciones primarias demócratas para el Senado de los Estados Unidos. Basada en la biografía de Jay Parini “Empire of Self: A Life of Gore Vidal”, la película, dirigida por Michael Hoffman y protagonizada por Michael Stuhlbarg y Griffin Dunne, estaba programada para estrenarse en 2018, pero una entrevista de 2017 con el actor Anthony Rapp, en la que Afirmó que Spacey le hizo insinuaciones sexuales no deseadas y Netflix canceló la película. Al momento de escribir este artículo permanece inédito.

Netflix emitió un comunicado diciendo que no seguiría adelante con el lanzamiento de “Gore” debido a las acusaciones, y detuvo aún más la producción de la serie “House of Cards”, de la cual el actor era protagonista y coproductor. Estas dos cancelaciones marcaron el inicio de un largo período de exilio de Hollywood para Spacey, del que aún no ha regresado del todo.

Kung Furia 2

Mudarse a Suecia

Al dirigir una secuela de “Kung Fury”, un corto de comedia de 2015 que parodiaba los excesos de las películas de acción de los 80, el director estrella David Sandberg subió la apuesta al elegir a Michael Fassbender para protagonizar “Kung Fury 2” como el superpolicía que viaja en el tiempo. pareja. También logró la notable hazaña de tener no uno sino dos héroes de los 80 en su elenco: David Hasselhoff, quien retoma su papel del híbrido auto-humano Hoff 9000 de “Kung Fury”, y nada menos que Arnold Schwarzenegger. Con una trama que superó a su predecesora en términos de absurdo (Kung Fury lucha contra Adolf Hitler de Jorma Taccone y un nuevo villano), parecía que “Kung Fury 2” podría haber sido una verdadera maravilla. Desafortunadamente, es poco probable que alguien tenga la oportunidad de verlo.

El obstáculo involucra a Creasun Entertainment USA, una rama de producción con sede en Los Ángeles de Creasun Media de China, que se convirtió en un importante inversor y coproductor de “Kung Fury 2” en 2019. Creasun había acordado financiar más de la mitad del presupuesto de la película de 33,4 millones de dólares, pero sólo pagó 12 millones de dólares, lo que obligó a detener la postproducción. Una demanda presentada en 2019 por los productores de la película alegaba que Creasun no solo les impidió encontrar nueva financiación, sino que no pudo demostrar que realmente tenían suficiente dinero para completar la postproducción. Aunque “Kung Fury 2” finalmente se completó en 2024la demanda no se resolvió y mantuvo la película en el limbo.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual o necesita ayuda con problemas de adicción, comuníquese con los recursos relevantes a continuación: