Medios estáticos

Por el personal de LooperActualizado: 29 de noviembre de 2024, 7:12 a. m. EST

Las películas siempre han sido conocidas por generar expectación. Desde la década de 1890, cuando los cinéfilos pensaban que un tren de pantalla grande se dirigía hacia ellos, las películas han ejercido el poder de unir a las personas en una conversación. Si tu película no hace que nadie hable, probablemente no haya hecho nada demasiado atractivo desde el punto de vista artístico. Esto es tan cierto para las películas modernas como para las películas mudas clásicas. Para destacar en el panorama de la cultura pop actual, hay que hacer ruido de una forma u otra.

Basta con mirar la multitud de películas de 2024 que ya se han puesto en el radar de la gente debido a algunas decisiones creativas profundamente controvertidas. Algunas de estas películas utilizaron tecnología de inteligencia artificial de maneras que frustraron a la gente, mientras que otras alteraron historias reales hasta el punto de que las almas reales parecían borradas. Otras películas aún caras han visto su estreno general eclipsado en gran medida por charlas y memes previos al estreno.

Las controversias se presentan en todas las formas y tamaños en el mundo moderno. Parte de ello proviene de personas marginadas u oprimidas que hacen oír su voz. Otras veces se debe a cosas que parecen bastante ridículas en retrospectiva. Independientemente de la fuente o la visión retrospectiva de estas controversias, todas estas películas de 2024 reflejan lo fácil que es ganar publicidad cuando su película genera conversaciones acaloradas.

Tarde en la noche con el diablo

Películas IFC/Shiver

En “Late Night with the Devil”, el presentador nocturno Jack Delroy (David Dastmalchian) se lleva el susto de su vida cuando trae a su programa a una niña supuestamente “poseída” como invitada especial. Para los personajes de la película, los sustos provienen de posibles fuerzas satánicas que se infiltran en el estudio. En la vida real, sin embargo, lo más aterrador de “Late Night with the Devil” fue el uso del arte de la IA. Para un puñado de imágenes en pantalla que indicaban que el programa de Delroy se estaba convirtiendo en un comercial, los directores Cameron y Colin Cairnes confiaron en imágenes generadas por IA. La revelación sobre el uso de tecnología en la película surgió en los días previos a su estreno en cines en marzo de 2024, lo que provocó un debate generalizado sobre la ética del uso de este tipo de material en una película importante.

No ayudó que “Late Night with the Devil” siguiera dos huelgas masivas en Hollywood, centradas principalmente en la idea de que la tecnología de inteligencia artificial acabaría con los empleos de las personas. Las quejas sobre este elemento se generalizaron tanto que los principales creadores asociados con “Late Night with the Devil” finalmente tuvieron que hablar sobre el tema. Cameron y Colin Cairnes emitieron un comunicado Variedad enfatizando el carácter minimalista de estas imágenes y elogiando al equipo de producción de la película. David Dastmalchian, por su parte, apoyó los comentarios de los directores, pero también destacó que era muy importante debatir sobre la ética de la IA en el cine.

Guerra civil

A24

Aproximadamente un mes antes de su estreno, la última película de Alex Garland, “Civil War”, comenzó a generar debates sobre la necesidad de estrenar una película tan transgresora durante un año electoral. Los medios de comunicación publicaron artículos recopilando publicaciones en las redes sociales que describían temores de que la “guerra civil” pudiera incitar a las personas a cometer actos de violencia contra otras personas y consideraban desagradable considerar el concepto mismo de “guerra civil” en un clima político tóxico. Los conflictos políticos extremos en curso en los Estados Unidos hacen que parezca que la “Guerra Civil” podría simplemente agregar más ruido al caos en lugar de decir algo interesante.

Ha habido suficiente debate sobre la ética de estrenar “Civil War” en 2024 como para que Garland tuviera que responder preguntas sobre la relevancia de la película durante su gira de prensa. Un estribillo común de Garland expresó la idea de que “Civil War” no necesariamente tenía como objetivo comentar exclusivamente sobre Estados Unidos en 2024, sino más bien una desconexión generalizada entre las personas en el mundo moderno. Insistir en que “Civil War” abordara temas más amplios tenía como objetivo calmar las preocupaciones de que este sombrío drama estuviera siendo incómodamente arrancado de los titulares. Sin embargo, la naturaleza controvertida de la película se reflejó incluso en sus primeras críticas positivas, que enfatizaron que la película era una película difícil destinada a generar muchos debates acalorados.

señora web

Sony/Colombia

Algunas películas de cómics son recibidas inicialmente con entusiasta anticipación, sólo para encontrarse con una decepción generalizada. Meses de entusiasmo burbujeante rápidamente se convierten en resentimiento por el decepcionante producto final. “Madame Web”, por otro lado, fue un remate desde el comienzo de su campaña de marketing. Una frase icónica sobre cómo “él estaba con mi madre en el Amazonas mientras ella investigaba sobre las arañas justo antes de morir” rápidamente se convirtió en una sensación viral por todas las razones equivocadas. Las expectativas eran bajas para la producción y la película final aún no cumplió con esas esperanzas.

No ayudó que el estreno en cines se viera ensombrecido por una avalancha de minicontroversias sobre varias declaraciones que Dakota Johnson hizo durante la gira de prensa de “Madame Web”. El estilo entretenido e idiosincrásico de verborrea inexpresiva de Johnson contrastaba marcadamente con otros protagonistas de películas de cómics, que hablan de sus proyectos sólo con una reverencia sin aliento. Como resultado, las descripciones agradablemente informales de Johnson de experiencias como filmar frente a una pantalla azul por primera vez se interpretaron en el sentido de que despreciaba a “Madame Web” antes de que alguien hubiera visto la película.

El discurso en torno a los comentarios de Johnson en la prensa rápidamente se volvió más popular que el discurso en “Madame Web”. Surgió más controversia cuando, apenas un día antes del estreno de la película, se reveló que la frase “Mamá en el Amazonas” ni siquiera aparecía en la película final. El torbellino de controversias negativas que asoló “Madame Web” incluso antes de que comenzaran sus primeras transmisiones públicas no tuvo fin.

kung fu panda 4

Animación universal/DreamWorks

La cuarta entrega de muchas series de películas a menudo puede ser una terrible decepción, ya sea para la crítica, el público o ambos. En el caso de la saga “Kung Fu Panda”, sin embargo, “Kung Fu Panda 4” es un éxito de taquilla destinado al uso doméstico, muy por encima de todas las demás secuelas de “Kung Fu Panda”. Pero este impresionante logro no fue suficiente para evitar el desastre para muchos empleados de DreamWorks Animation. Apenas una semana después del estreno nacional de “Kung Fu Panda 4”, se supo que DreamWorks Animation estaba sufriendo despidos masivos. Según se informa, el estudio despidió a cientos de trabajadores subcontratados e incluso suspendió la producción de un largometraje original propuesto para 2026. Innumerables animadores y miembros creativos de la empresa estuvieron a punto de perder sus puestos de trabajo.

Los comentaristas de la cultura pop se unieron para criticar la noticia y criticaron especialmente el hecho de que el éxito de taquilla de “Kung Fu Panda 4” no proporcionó seguridad laboral a las personas responsables de darle vida a esta película. Esto sólo exacerbó las preocupaciones anteriores sobre los comentarios hechos por la codirectora de “Kung Fu Panda 4”, Stephanie Stein, sobre los problemas detrás de escena que plagaron la creación de la película. Sus anécdotas sobre los problemas de escritura de la película y los casos apresurados de fan service ya están arrojando una sombra oscura sobre “Kung Fu Panda 4”. El hecho de que el estreno de la película estuviera vinculado a despidos generalizados en DreamWorks Animation no hizo más que aumentar la controversia en torno a la sensación de taquilla.

chicas malas

Imágenes supremas

Aunque la película musical de 2024 “Mean Girls” actualiza muchas cosas de la película anterior “Mean Girls” de 2004, conserva un puñado de actores de la película original. Entre estos actores que regresaron se encontraba Lindsay Lohan, que apareció en una aparición sorpresa como juez en una competencia académica culminante. Su tiempo en la pantalla incluye una metalínea de diálogo en la que su personaje señala que el emocionante final de esta competencia solo ha ocurrido una vez antes (una referencia a las “Mean Girls” originales). Esto debería haber significado el fin de la conexión de Lindsay Lohan con la nueva “Mean Girls”, pero desafortunadamente, una broma en el remake rápidamente se ganó su ira.

El montaje teatral del remake de “Mean Girls” presentó un momento en el que Megan Thee Stallion (interpretándose a sí misma) se refiere al término “entrepierna de fuego”, una frase despectiva previamente asociada con Lohan en la primera actualización de “Mean Girls”. El publicista de Lohan reveló que el actor se habría mostrado muy molesto por la presencia de esta referencia. Las palabras de Lohan parecían haber resonado en alguien detrás de la película: un mes después de que se grabara por primera vez su protesta, la nueva versión de 2024 de “Mean Girls” llegó a las plataformas digitales, pero sin la línea “entrepierna de fuego”. La reverencia de la película por Lohan aparentemente se extendió mucho más allá de la mera apariencia del actor.

arturo el rey

Puerta de los Leones

Inicialmente, sería difícil imaginar algo sobre “Arturo el Rey” alborotando las plumas. Esta es una película muy estándar sobre perros y dueños reacios, en la línea de otros títulos desde “Alpha” hasta “La llamada de lo salvaje”. La historia específica de “Arthur the King” trata sobre un perro callejero llamado Arthur que se conecta con el corredor Michael Light (Mark Wahlberg). El dúo se une mientras emprenden juntos un viaje casi imposible a través de un terreno peligroso en esta adaptación de una historia real, que ha cambiado el telón de fondo de la saga actual de Ecuador a República Dominicana.

Aquí es donde entra en juego la controversia sobre “Arturo el Rey”. Surgieron reacciones de descontento entre los ciudadanos indígenas de Ecuador, alegando que el país había sido borrado de la historia del verdadero dúo hombre/perro en el corazón de “Arturo el Rey”. Los orígenes de Arthur como perro ecuatoriano fueron aparentemente lo suficientemente importantes como para que Mikael Lindnord, la verdadera inspiración para el personaje de Wahlberg, mencionara el país en una publicación de Instagram de 2020 lamentando el fallecimiento de Arthur.

¿Por qué Ecuador no fue lo suficientemente crítico como para justificar una presencia en “Arturo el Rey”? En declaraciones al Ecuador Times, Gabriel Carrión (representante de Arthur’s Legacy) señaló que “Arthur the King” se filmó en República Dominicana simplemente porque los lugares de rodaje eran más favorables en ese país. Sin embargo, cualquiera que sea la razón, excluir a Ecuador de “Arthur the King” ha generado controversia sobre la última película de 2024 que uno esperaría que causara división.

ciudad de asfalto

Entretenimiento vertical

En “Asphalt City”, del director Jean-Stéphane Sauvaire, la existencia promedio de los paramédicos de la ciudad de Nueva York se describe a través de los ojos del novato Ollie Cross (Tye Sheridan) y el veterano Gene Rutovsky (Sean Penn). Sus hazañas en la Gran Manzana hacen añicos las ideas preconcebidas de Cross sobre el mundo. Ser paramédico es un trabajo sucio que, en manos de Sauvaire, implica que Cross y Rutkosvky naveguen por lo peor de la humanidad solo para ayudar a los inocentes. El proceso es increíblemente oscuro y tiene como objetivo hacer que algo como “Bringing Out the Dead” suene tonalmente como “Spy Kids”. Un cine tan terrible siempre causará divisiones, pero “Asphalt City” fue particularmente vilipendiado por quienes la vieron en los cines.

Los principales periódicos criticaron a “Asphalt City” por ser una película de miseria excesiva que se centra en el dolor de la clase trabajadora y las almas en dificultades financieras. Tales tormentos se consideraron particularmente atroces debido a la incapacidad de los guionistas Ben Mac Brown y Ryan King de desarrollar vidas ordinarias en Nueva York más allá de la angustia que experimentaron provocó críticas generalizadas a la descripción genérica de la ciudad de Nueva York en la película. Algunas reseñas y publicaciones en las redes sociales incluso afirmaron que la película cayó en material racialmente insensible con su descripción de Nueva York. Ser paramédico en Nueva York no puede ser fácil, pero la controversia en torno a “Asphalt City” hizo que pareciera que ver esta película tampoco era divertido.

Puesta de sol sasquatch

Calle Bleecker

Cuando las películas se estrenan en eventos importantes como el Festival de Cine de Sundance, las reacciones del público seguramente serán más pronunciadas: generalmente es la primera vez que los espectadores ven una película completa. No hay rumores previos al lanzamiento sobre su calidad o elementos controvertidos que ayuden a guiar las expectativas. Esto es especialmente cierto para títulos independientes como “Sasquatch Sunset”, que debutó en secreto en el Festival de Cine de Sundance de 2024.

Una vez que comenzó la película, el público fue recibido con una película extraña de los directores Nathan y David Zellner sobre una familia de Sasquatch que incluye miembros interpretados por actores como Jesse Eisenberg y Riley Keough. Estos críptidos no hablan inglés, sino que se comunican únicamente mediante gruñidos y rugidos. Los Zellner también están muy comprometidos a representar todos los aspectos de la existencia de Sasquatch, incluida la defecación, el apareamiento y todo lo que hay bajo el sol.

Las elecciones cinematográficas decididamente francas y poco ortodoxas de “Sasquatch Sunset” hicieron que muchos espectadores en su estreno en Sundance corrieran hacia la salida mucho antes de que terminara la película, un reflejo de la extrañeza de “Sasquatch Sunset”. La película provocó tantas huelgas que los miembros de la audiencia que se marcharon se volvieron algo infames. La misma película que muchos críticos aclamaron como una nueva obra maestra de la comedia también desanimó a muchos cinéfilos. Ya sea que lo hayas amado o lo odiaste, “Sasquatch Sunset” generó reacciones más poderosas que casi cualquier otro título de Sundance 2024.

De adentro hacia afuera 2

Disney/Pixar

Las películas “Inside Out” narran las hazañas de muchas emociones diferentes que viven en la cabeza de una joven llamada Riley. Sin embargo, la única emoción que sintieron muchos fanáticos fue enojo cuando surgió la noticia de que dos de los actores de doblaje de la primera película no regresarían para “Inside Out 2”. En 2022, se reveló que la secuela no incluiría a Bill Hader y Mindy Kaling retomando sus papeles de Fear y Disgust, respectivamente. Su ausencia se debió a una disputa salarial, y ambos actores querían más de los 100.000 dólares que les ofrecieron a cada uno por la secuela. Disney optó por reformular completamente los papeles, con el veterano de “Toy Story 4” Tony Hale interpretando a Fear y Liza Lapira interviniendo como Disgust.

La noticia de que dos intérpretes memorables de “Inside Out” no regresaron para la secuela ha inspirado críticas generalizadas en Internet. Mirando hacia atrás, este desarrollo fue particularmente extraño porque Hader había protagonizado previamente cinco películas diferentes de Pixar (incluida “Inside Out”). Desafortunadamente, después de esta disputa salarial, es poco probable que este elemento básico de las películas de Pixar de la década de 2010 vuelva a trabajar con el estudio en el corto plazo.

Argyle

Imágenes universales

Antes de que “Argylle” se estrenara en los cines, hubo una avalancha de controversia en torno a su material original. Inicialmente, “Argylle” se anunció como una adaptación de libros inéditos de la enigmática autora Elly Conway. Los teóricos de la conspiración se pusieron manos a la obra cuando se supo que este supuesto perpetrador podría ni siquiera existir. En retrospectiva, fue sólo un detalle cursi que abrió el mundo ficticio de “Argylle”, en el que Elly Conway es el nombre de la protagonista de la película, una novelista de espías que se ve arrastrada a una verdadera aventura de espías.

Sin embargo, antes de que esta información quedara clara, crecieron las especulaciones sobre el significado subyacente de la palabra “Argyll”. Las cosas se salieron tanto de control que persistió una teoría popular que sugería que Taylor Swift estaba detrás del único libro de “Argylle” que vio la luz. Toda esta controversia sobre los orígenes de “Argylle” puso la película en el radar de los medios, pero no movió la aguja entre el público. “Argylle” se convirtió en un fracaso de taquilla, dejando esta serie de teorías de conspiración previas a su estreno como el único legado de la cultura pop.

El Joker del Pueblo

Inocencia modificada

Cuando debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022, el desastre golpeó a “The People’s Joker”, de la escritora, directora y estrella Vera Drew. La producción había recibido una carta de cese y desistimiento de Warner Bros. Discovery, propietario de DC Comics y del personaje Joker. Después de su única proyección en TIFF, “The People’s Joker” tuvo que ser retirada del público. Inmediatamente, una ola de controversia rodeó el apasionante proyecto de Drew por cuestiones legales que impedían que los cinéfilos vieran “The People’s Joker”.

Durante la primera mitad de 2023, la película estuvo atrapada en un limbo cinematográfico. Las cosas se pusieron tan mal que Drew incluso se acercó públicamente a personas como James Gunn en las redes sociales para ayudar a llevar “The People’s Joker” al público. Otros medios de comunicación publicaron artículos defendiendo la película como un ejemplo de parodia de uso legítimo en lugar de algo que un estudio podría prohibir legalmente que exista. Después de meses de protestas, “The People’s Joker” finalmente tuvo su estreno en Estados Unidos en el Outfest en julio de 2023, y se estrenará en cines en abril siguiente. Se necesitó mucha paciencia, pero “The People’s Joker” sobrevivió a un largo período en el purgatorio cinematográfico e incluso utilizó toda esa controversia para construir su reputación como una película transgresora.

Relé

Estudios Amazon MGM

Las peleas que rodearon la nueva versión de “Road House” de 2024 no se limitaron a sus arrebatos violentos en pantalla. Hubo un montón de drama detrás de escena en la película que se extendió por todo el mundo. Una de las mayores controversias en torno a la película provino de su director, Doug Liman, quien criticó a Amazon MGM Studios por enviar la película directamente a streaming. Si bien Liman luego retractaría su promesa inicial de saltarse el estreno de “Road House” en South by Southwest, sus primeras críticas a Amazon fueron increíblemente francas.

Luego hubo una demanda presentada por el guionista original de “Road House”, R. Lance Hill, alegando que Amazon y MGM estaban infringiendo los derechos de autor al realizar una nueva versión de “Road House”. Además de eso, Hill también alegó que Amazon MGM Studios utilizó tecnología de inteligencia artificial para imitar las voces de los actores de “Road House” durante la huelga del Screen Actor’s Guild en 2023. En un mes, la reputación de la nueva “Road House” ha disminuido. definido en torno a dos temas (streaming y tecnología de inteligencia artificial) que actualmente están al frente de todas las discusiones sobre el futuro del cine. Sin embargo, eso no pareció disuadir a los espectadores, ya que “Road House” se convirtió en un éxito de streaming.

Atlas

netflix

Es imposible hablar de “Atlas” sin mencionar la polémica sobre la IA, porque está en el centro de la trama de la película: Jennifer López interpreta a Atlas Shepherd, una analista antiterrorista que no confía en la inteligencia artificial. Esta película de ciencia ficción está ambientada principalmente en la década de 2070, cuando los viajes espaciales son la norma. Cuando Atlas se encuentra varada en un planeta alienígena con una IA llamada Smith (Gregory James Cohan), gradualmente llega a confiar en su compañera IA, y los dos trabajan juntos para detener a otra IA más peligrosa llamada Harlan (Simu Liu).

Si bien esto está muy bien como arco de personajes, las implicaciones con respecto a la IA son preocupantes. Para algunos espectadores, la película parece incómodamente cercana a la propaganda pro-IA: propaganda pro-IA que también promociona a JLo y geniales batallas mecánicas, pero propaganda al fin y al cabo. Esto parece particularmente sordo tan cerca de las huelgas de WGA y SAG-AFTRA, que han expresado su preocupación de que los estudios dependan demasiado de la IA.

La película al menos intenta dar a ambas partes una audiencia justa; esto muestra que hay una IA buena (como Smith) y una IA mala (como Harlan). Pero a medida que el final de la película se centra en la pérdida de Smith por parte de Atlas (y su posterior y feliz reencuentro), finalmente vuelve al lado de la IA. Los fanáticos acusaron a “Atlas” de esforzarse demasiado en enviar el mensaje de que la IA es infalible y que la gente debería dar un paso atrás y dejar que la IA piense. De hecho, la película es tan genérica y llena de clichés que algunos espectadores incluso han especulado que fue escrita por IA.

La película de Garfield

Sony Fotos

“La película Garfield”, estrenada en cines en mayo de 2024, ha sido criticada por su uso obvio y a veces ridículo de la colocación de productos. Los críticos también hicieron una mueca por la inclusión en la película de drones repartidores de pizza, y los escritores insistieron en que son muy prácticos. Pero el verdadero crimen, según muchos fanáticos, fue la elección de elegir a Chris Pratt como Garfield. Muchos dijeron que Pratt no se parecía en nada a lo que imaginaban que sería su querido personaje de cómic. Ciertamente no ayuda que Pratt parezca estar usando su voz normal y no haciendo ningún esfuerzo por sonar como versiones anteriores de Garfield.

Otros fanáticos estuvieron en desacuerdo con la elección del reparto porque sintieron que Chris Pratt ya había alcanzado un punto de saturación en Hollywood. Sony Pictures aparentemente lo eligió porque era una elección segura, no necesariamente porque fuera el mejor actor para el papel. La mayoría de los críticos coinciden en que la interpretación que hace Pratt de Garfield como más enérgico y menos gruñón es una traición al felino que todos conocemos y amamos.

La gente estaba tan molesta porque Pratt fue elegido para “La película de Garfield” que iniciaron una petición en Change.org pidiendo una refundición, afirmando: “Chris Pratt ya arruinó a Mario, tenemos tiempo para salvar a Garfield de sus garras. Queremos que Garfield voz habitual, ya sea un ex actor de doblaje o alguien que pueda causar una buena impresión, CUALQUIER COSA excepto que Chris Pratt sea él mismo… Otra vez”. Aunque los críticos odiaron la película de 2004 “Garfield”, algunos comenzaron a extrañar la interpretación de Bill Murray del personaje después de ver esta nueva película.

El chivo expiatorio

Imágenes universales

A veces, todo lo que se necesita es una simple broma para catapultar una película a la controversia: una broma sorda en “The Fall Guy” probablemente arruinó una comedia de acción que de otro modo sería divertida para algunos espectadores. En la película, que sigue a un especialista de Hollywood, la ejecutiva del estudio Gail Meyer (Hannah Waddingham) entra a un tráiler y encuentra un desastre. Ella comenta: “Es como si Amber y Johnny estuvieran aquí”, una referencia obvia al supuesto abuso de Johnny Depp hacia Amber Heard. Muchos sintieron que la broma era innecesaria y de mal gusto porque ridiculizaba la violencia doméstica.

El guionista Drew Pearce defendió esta posición, insistiendo en que los realizadores hicieron intencionalmente una broma de mal gusto porque se supone que Gail es una villana. el dijo El reportero de Hollywood, “Ningún ser humano decente haría jamás una broma sobre eso, y el personaje de Gail claramente no es un ser humano honesto”. Si bien ese puede ser el caso, la frase aún dejó al público con mal sabor de boca.

La controversia eclipsó las discusiones sobre la película en sí y aparentemente tuvo un impacto en la taquilla de la película: la noticia de la broma rechazó a algunos miembros potenciales de la audiencia que previamente habían estado ansiosos por ver la película. En @pixiemusings escribió: “Esto es extremadamente decepcionante. Estaba planeando ver The Fall Guy. No lo haré ahora”. En última instancia, esa fue solo una de las muchas razones por las que “The Fall Guy” explotó en la taquilla.

Si usted o alguien que conoce está sufriendo violencia doméstica, puede llamar a la Línea Directa Nacional contra la Violencia Doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y soporte en su sitio web.

Juana de Barry

Stéphanie Branchu/Vertical

Al ver la película de regreso de Johnny Depp, la pieza de época francesa “Jeanne du Barry”, es difícil no pensar en la controversia que rodea al actor. El legado de Depp ahora está inevitablemente vinculado a su demanda por difamación contra Amber Heard y las acusaciones de abuso que ella hizo contra él. Como resultado, algunos observadores han criticado al Festival de Cine de Cannes por darle una plataforma a Depp. Mientras tanto, la directora y corresponsable de la película, Maïwenn, también se ve envuelta en una polémica. La estrella del mismo nombre admitió abiertamente haber agredido a un periodista y haberle escupido en la cara. También hizo comentarios despectivos sobre el movimiento #MeToo.

Si pones a dos figuras controvertidas en la misma habitación, puedes terminar generando aún más controversia. De hecho, hubo tensiones entre Depp y Maïwenn detrás de escena. Según Maïwenn, Depp (que interpreta a Luis XV) esperaba ser tratado como una auténtica realeza. Ella le dijo a Première Française (vía Mundo de la bobina) que, aunque a veces Depp no ​​llegaba a tiempo y hacía esperar al equipo de filmación, a ella “no se le permitía llamar a la puerta de su camerino”. Según el actor Bernard Montiel, Maïwenn tomó represalias contra Depp apareciendo tarde al día siguiente. “Se gritan todo el tiempo”, compartió Montiel en el programa francés “Touche pas à mon poste!” (a través de Bestia diaria).

Un niño mata el mundo.

Películas de Lionsgate

La comedia de acción “Boy Kills World” sigue a un personaje principal sordo (Bill Skårsgard) en busca de una sangrienta venganza. El truco es que el público puede escuchar la “voz interior” del personaje, Skårsgard narrando sus propias acciones. A muchos fanáticos les encantó la atrevida voz en off, sintiendo que era una forma inteligente de burlarse del género. Por otro lado, algunos críticos consideraron que los incesantes comentarios de la voz interior eran desagradables y sólo interrumpían la acción.

Para complicar aún más las cosas, los realizadores optaron por reemplazar la voz en off de Skårsgard entre la proyección del festival de 2023 y el estreno en cines de 2024, por lo que la versión cinematográfica tenía un actor de doblaje completamente nuevo para la voz interior de Boy: H. Jon Benjamin de “Bob’s Burgers”. fama. A algunas personas les resultó difícil tomar en serio la película debido al intercambio de voces, mientras que otras sintieron que Benjamin se adaptaba perfectamente al tono de comedia oscura de la película.

La principal controversia aquí es que muchos fanáticos desearían que los creadores hubieran elegido a un actor sordo para desempeñar el papel principal, o al menos se hubieran tomado más tiempo para mostrar a Boy hablando en lenguaje de señas. “Está claro que sabe lenguaje de señas”, dijo Liam O’Dell. “Es una lástima que esto sólo se muestre en dos breves escenas y que su uso del lenguaje de signos no se extienda a otras interacciones”. Aún así, algunos espectadores apreciaron la oportunidad de ver una película de acción con un personaje principal sordo cuya sordera no es su única cualidad definitoria.

la hija de molinero

“Miller’s Girl” genera polémica desde el principio, ya que su premisa central involucra una relación con una incómoda diferencia de edad. En esta película de Netflix, una estudiante de 18 años llamada Cairo (Jenny Ortega) coquetea con su profesor (Martin Freeman), quien fomenta este comportamiento hasta que comienza a amenazar su carrera. Cuando Miller la rechaza, Cairo amenaza con exponer su relación. A pesar (o quizás a causa de) la polémica, este thriller erótico explotó en Netflix.

Si bien es ciertamente posible hacer una película matizada sobre relaciones inapropiadas entre estudiantes y profesores, “Miller’s Girl” no lo es. Sí, la película critica a Miller por no actuar como un adulto responsable, y la guionista y directora Jade Halley Bartlett condenó las acciones de Miller, diciendo Yahoo! que “lo que está haciendo es reprobable”. Sin embargo, se podría interpretar que la película es demasiado comprensiva con la supuesta “situación” de Miller como un hombre de mediana edad enamorado de su alumno.

Algunos espectadores defendieron la película, diciendo que no toleraba la relación de Cairo y Miller y que la incómoda diferencia de edad era “el punto”, ya que @kateefeldman escribió sobre

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Esdras

Calle Bleecker

La película dramática “Ezra” cuenta la historia de un padre llamado Max (Bobby Cannavale) que viola una orden de restricción para llevar a su hijo autista Ezra (William A. Fitzgerald) a un viaje por carretera a través del país, sin detenerse a preguntarle a Erza qué quiere. Los realizadores eligieron a un actor autista (William A. Fitzgerald) para interpretar a Ezra, y la historia se basa en las experiencias del guionista como padre de un niño autista. Sin embargo, existe cierto debate sobre la sensibilidad con la que la película trata el tema.

Muchos críticos elogiaron la exploración honesta de la película de un padre que ama profundamente a su hijo pero cuyo enfoque para criarlo es seriamente defectuoso. La película celebra lo que hace a Ezra diferente y reconoce las decisiones cuestionables de Max como padre, ya que su personaje trata de aprender a ver el mundo a través de los ojos de su hijo. Pero, para algunos espectadores, fue difícil llevarse bien con un protagonista que esencialmente secuestra a su hijo.

Algunos críticos sintieron que la película interpreta las decisiones irresponsables de Max como un simple malentendido, con el personaje de Robert de Niro dando un discurso que esencialmente le dice a Max que hizo lo correcto. Otros han señalado que Max es un personaje egoísta y engañado en el fondo, pero la película aún espera que lo apoyes. Todo esto ha convertido a “Ezra” en una de las películas más controvertidas de 2024.

Agro Dr1ft

EDGLRD

¿Quién dijo que una película tenía que rodarse con una cámara tradicional, o incluso en el espectro de luz visible? Estas son las preguntas que formula la gente detrás de “Aggro Dr1ft”, y la película resultante plantea algunas preguntas audaces pero controvertidas. Filmada íntegramente con cámaras termográficas infrarrojas, esta película independiente (que sigue a un asesino que caza a un señor del crimen demoníaco) no se parece a nada que hayas visto antes, aunque puede que te recuerde a muchos vídeos de juegos.

Cuando “Aggro Dr1ft” se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia en 2023, el ambiente era polarizante. Algunos miembros del público se marcharon antes de que terminara la película, mientras que otros se quedaron hasta el final y dieron una ovación de pie de 10 minutos. Cuando “Aggro Dr1ft” se estrenó ampliamente en los cines en 2024, los críticos todavía estaban divididos por la película. Algunos críticos apreciaron la audacia de esta película que traspasa los límites, elogiando su inquietante estilo visual e insistiendo en que el nihilismo alucinante de la película es precisamente el punto.

Mientras tanto, otros críticos encontraron la película casi juvenil en su simplicidad, como algo ideado por un adolescente que juega demasiado a “Grand Auto Theft”. De acuerdo con la estética del videojuego, los personajes parecen avatares sin vida, mientras que el diálogo parece guionado y artificial. Muchos críticos sintieron que la película era un poco difícil de hacer, pero aun así respetaron la forma en que la directora Harmony Korine (“Kids”) traspasó los límites del cine.

Furiosa: Una saga de Mad Max

Warner Bros.

George Miller utilizó muchos efectos prácticos en “Furiosa: A Mad Max Saga”, pero hay un aspecto de la película que se basa en la IA, lo que, comprensiblemente, ha provocado cierta controversia. Si te preguntas por qué la Furiosa adulta (Anya Taylor-Joy) se parece tanto a la joven Furiosa (Alyla Browne), es porque los realizadores usaron inteligencia artificial para fusionar sus rostros. Al entrenar la IA usando imágenes de Taylor-Joy y Browne, el equipo de efectos creó una composición de los rostros de los dos actores y la superpuso al rostro de Browne. “Queríamos que la forma de los ojos de Alyla se pareciera más a la de Anya a esa edad”, dijo el supervisor de efectos visuales Andrew Jackson. IndieWire. “En algunos primeros planos, se cambió un componente bastante grande”.

Algunos observadores han argumentado que la IA en “Furiosa” en realidad se usa de manera ética porque no necesariamente cuesta empleos. Las casas de efectos visuales tienden a recibir una cantidad fija por un proyecto en lugar de recibir un pago por hora, y este tipo particular de uso de la IA podría reducir potencialmente la carga de trabajo en un campo conocido por llevar a los artistas al agotamiento. Por supuesto, esto aún podría sentar un precedente peligroso, de ahí la controversia. ¿Cuánto tiempo pasará antes de que la tecnología permita a los cineastas crear la imagen de un actor sin intervención externa? Según Anya Taylor-Joy, la transparencia será vital en el futuro. “Creo que si vas a utilizarlo, tienes que ser honesto al respecto y siempre tiene que ser consensuado”, dijo. El show de Kelly Clarkson.

el aprendiz

Cortesía de películas personalizadas

Cualquier película sobre una figura política importante seguramente será controvertida, pero Donald Trump es un tema particularmente delicado para una película como esta, dado lo divisivo que es el expresidente. “El Aprendiz” recibió críticas generalmente favorables, y los críticos elogiaron la actuación de Sebastian Stan como Trump. Y, en el Festival de Cine de Cannes de 2024, la película recibió una gran ovación que duró varios minutos. Eso no significa que todos estén contentos con ello. Como era de esperar, el equipo de campaña de Trump denunció la película. “Esta basura es pura ficción”, dijo el portavoz de Trump, Steven Cheung. Fecha límitey agregó: “Pertenece al incendio de un contenedor de basura”.

La película también fue criticada por una escena que sugería que Trump (Sebastian Stan) violó a su entonces esposa, Ivana (Maria Bakalova). Aunque la escena se basó en parte en las acusaciones que Ivana hizo durante su divorcio de Trump, Ivana dijo más tarde que un artículo del Daily Beast sobre las acusaciones era “completamente infundado”, lo que dificulta determinar en qué medida esta secuencia es ficción. Es más, “El Aprendiz” incluso enfureció a uno de sus propios inversores.

Después de invertir dinero en “El Aprendiz”, el multimillonario Dan Snyder (quien donó más de $1 millón al comité inaugural de Trump) se opuso a la película; aparentemente pensó que la película presentaría a su amigo bajo una luz favorable. Desde entonces, “The Apprentice” ha tenido dificultades para encontrar un distribuidor en Estados Unidos, y algunos han acusado a la compañía de Snyder, Kinematics, de retrasar un acuerdo de distribución. Una fuente cercana a Snyder insistió en que no tuvo nada que ver con el enfrentamiento detrás de escena de la película.

Horizonte: una saga americana

Warner Bros.

“Horizon: An American Saga” es otra película que recibió una gran ovación en Cannes pero no pudo evitar la controversia. Se suponía que la epopeya de tres horas de Kevin Costner sería la primera de una serie de cuatro películas, por lo que muchos espectadores se molestaron porque la película estaba todo preparada y sin recompensa. De hecho, muchos se preguntaron por qué Costner no lo convirtió simplemente en una serie de televisión. Por supuesto, es imposible hablar de “Horizon” sin hablar de por qué Kevin Costner dejó “Yellowstone”, que fue fuente de tanto drama.

Costner dejó “Yellowstone” para poder concentrarse en “Horizon”, lo que generó acusaciones de que estaba abandonando la serie de televisión, pero Costner sostuvo que siempre puso “Yellowstone” en primer lugar. Según Costner, estaba más que feliz de trabajar según el calendario del programa y filmar “Horizon” sólo entre temporadas. “Simplemente siguieron cerrando sus brechas”, dijo. Fecha límite. Costner se sintió frustrado por los constantes retrasos y por cómo Paramount le pidió repetidamente que extendiera su contrato, por lo que abandonó la serie.

Al final, Costner sintió que nadie involucrado en el programa lo defendía. el dijo Gente: “Llegó un punto en el que pensé: ‘Vaya, ¿cuándo alguien va a decir algo sobre lo que hice y lo que no hice?’” El reportero de HollywoodEl showrunner Taylor Sheridan dijo que estaba “decepcionado” por la decisión de Costner pero le deseó todo lo mejor para su película. Desafortunadamente para Costner, “Horizon” se derrumbó en la taquilla y la secuela ya filmada fue retirada del estreno.

Megalópolis

Se necesitaron más de cuatro décadas para darle vida a una de las películas más controvertidas de 2024. La ambiciosa producción de “Megalopolis” de Francis Ford Coppola (que sigue al César de Adam Driver, un arquitecto con el poder de controlar el clima) ha sido controvertida. lo menos. Por un lado, hay acusaciones de que Coppola sobrepasó sus límites personales en el set: mientras filmaba una escena en un club nocturno, Coppola supuestamente intentó besar a extras con poca ropa. Los iniciados afirmaron (por el guardián) que Coppola dijo más tarde que estaba “tratando de ponerlos de humor”.

Además, Coppola despidió a la mayor parte de su equipo de efectos visuales en 2022. Miembros anónimos del equipo expresaron su frustración porque la producción se prolongó más de lo necesario, ya que Coppola prefirió tomar decisiones el día de la filmación, aunque muchas secuencias requirieron una planificación exhaustiva por adelantado. Cuando un miembro del equipo pidió más tiempo para definir la estética de la película, Coppola supuestamente respondió: “¿Cómo puedes imaginar cómo es Megalópolis cuando ni siquiera sé cómo es Megalópolis?”.

En efecto, un decorado cinematográfico debe verse perturbado si el director admite que no puede visualizar el mundo que intenta crear. Sin embargo, Coppola negó que la producción de “Megalopolis” fuera un caos. Dado que la película de Coppola “Apocalypse Now” también fue conocida por su turbulenta historia de producción, pero aun así se convirtió en un clásico del cine, es posible que “Megalopolis” aún pueda escapar de la sombra de su drama detrás de escena, pero sigue siendo ampliamente conocido por sus controversias en 2024.

Aterrador 3

Cineverso

“Terrifier 2” fue una película controvertida en 2022, que hizo desmayar a algunos cinéfilos gracias a su intensa sangre. La tercera entrega sube el listón en materia de carnicería y no pierde el tiempo: la escena inicial de “Terrifier 3” fue motivo de mucha polémica. No sólo es extremadamente violento, sino que una de las víctimas es un niño. La película slasher ambientada en Navidad se estrenó en los cines estadounidenses en octubre de 2024 después de un animado estreno en la Gala de Londres, donde la larga y sangrienta escena inicial “al parecer hizo salir a nueve espectadores, mientras que otros dos enfermaron gravemente”, según la revista de terror. . Gritar informó.

El guionista y director Damien Leone sabía muy bien que “Terrifier 3” iba a tener este efecto en la gente, hasta el punto de que hizo estacionar una ambulancia para su primera proyección en Chicago. Puede que haya sido un truco publicitario, pero la controversia que rodeó el lanzamiento fue real. “Se ha convertido en un elemento básico de la franquicia que realmente tenemos que haber cumplido con al menos una escena de asesinato épica”, dijo Leone. Yahoo Entretenimiento“, y agregó que estas películas están “basadas en la controversia, la explotación y el impacto”. En otras palabras, “Terrifier 3” no sería una película de “Terrifier” sin algunas reacciones negativas. Ciertamente no afectó los ingresos, ya que “Terrifier 3” publicando impresionantes cifras de taquilla.

termina con nosotros

Sony Fotos

La novela de Colleen Hoover de 2016 “It Ends with Us” se centra principalmente en una relación abusiva entre una mujer llamada Lily Bloom y un hombre llamado Ryle Kincaid. Gracias a la explosión de la carrera de Hoover (facilitada en gran medida por Booktok), sus libros han atraído casi tanta atención negativa como los fanáticos, y el tema de “It Ends With Us” lo ha vuelto muy controvertido. El libro ha recibido críticas de personas que sienten que describe la violencia doméstica como melodramática e incluso romántica, y los escritos de Hoover también han sido criticados, y algunos usuarios de TikTok lo calificaron de trillado y sin sentido.

Hollywood buscó capitalizar la popularidad de “It Ends with Us” con una adaptación cinematográfica protagonizada por Blake Lively como Lily Bloom en 2024. Mientras promocionaban la película, Lively y la mayoría de los demás asociados con su despliegue se centraron más en los elementos más ligeros de la película. película, como el lado romántico de la relación de Lily con Ryle y el trabajo de Lily como florista. Esto provocó una reacción violenta y muchos se preguntaron por qué los involucrados no fueron más honestos sobre la idea central de la historia. Justin Baldoni (quien dirige y protagoniza junto a Lily de Lively como Ryle Kincaid) estuvo en gran medida ausente de los grandes eventos, lo que podría deberse a que fue la única persona que se centró abiertamente en la violencia doméstica representada en la película.

Si usted o alguien que conoce está sufriendo violencia doméstica, puede llamar a la Línea Directa Nacional contra la Violencia Doméstica al 1-800-799-7233. También puede encontrar más información, recursos y soporte en su sitio web.

Malvado

Imágenes universales

Los fanáticos han estado esperando una versión cinematográfica de “Wicked” durante años, y el entusiasmo alcanzó un punto álgido cuando se reveló que las potencias vocales Ariana Grande y Cynthia Erivo interpretarían a Galinda y Elphaba en la pantalla grande. La película enfrentó cierta controversia desde el principio cuando Grande, que acababa de separarse de su marido un mes antes, hizo pública su relación romántica con el actor de “Wicked” Ethan Slater (Boq Woodsman). Slater solicitó el divorcio de su esposa casi inmediatamente después de la revelación, y no fue una asociación particularmente positiva para la película ya que los rumores de infidelidad se arremolinaban (aunque, según nosotros cada semana“no hubo superposición entre las relaciones”). La historia se desvaneció durante los siguientes meses y cuando la campaña promocional de la película comenzó en serio, toda la atención estaba puesta en el estreno de noviembre de 2024. Sin embargo, la controversia creció aún más a la vuelta de la esquina debido a un error de impresión muy desafortunado en el empaque de los juguetes de encuadernación de Mattel. .

En lugar de proporcionar una URL para que padres e hijos aprendan más sobre la película en la parte posterior de sus cajas de muñecas “Wicked”, el gigante del juguete imprimió accidentalmente un enlace a un sitio web pornográfico. Se ha achacado esto a un error humano: el sitio web para adultos en cuestión tiene una URL muy similar a la de la página oficial de la película. A pesar de esto, fue muy vergonzoso para todos los involucrados. “Mattel ha sido informado de un error de impresión en el empaque de las muñecas Mattel Wicked Collection, vendidas principalmente en los Estados Unidos, que tenía como objetivo dirigir a los consumidores a la página de inicio oficial WickedMovie.com”, dijo la compañía en un comunicado (vía cnn). “Lamentamos profundamente este desafortunado error y estamos tomando medidas inmediatas para remediarlo. Se advierte a los padres que el sitio web incorrecto y mal impreso no es adecuado para niños”.

el cuervo

Películas de Lionsgate

Basada en la serie de cómics del mismo nombre de James O’Barr, “The Crow” de 1994 se convirtió en un clásico de culto por una razón trágica: la estrella Brandon Lee, hijo del ícono del cine de artes marciales Bruce Lee, recibió un disparo en un accidente en colocar. La película estaba casi terminada en el momento de la tragedia, y el director Alex Proyas logró terminar “The Crow” después de la muerte de Lee utilizando una combinación de trucos digitales y dobles. “The Crow” ha llegado a representar la vida y la carrera de Lee, razón por la cual el remake de 2024 protagonizado por Bill Skarsgård como Eric Draven (un hombre resucitado que busca venganza contra las personas que lo mataron) (él y su prometida) se ha vuelto controvertido.

Dar Facebook Sumando su granito de arena a la reacción negativa que recibió la película, Proyas dijo: “Creo que la respuesta de los fans lo dice todo. ‘The Crow’ no es sólo una película. Brandon Lee murió mientras la hacía, y se terminó como testimonio de su brillo perdido y una pérdida trágica Por supuesto, esta no fue la primera película nueva ambientada en este mundo desde la película Three Sequels de 1994 (“The Crow: City of”. Angels” de 1996, “The Crow: Salvation” de 2000 y “The Crow: Wicked Prayer” de 2005), aunque se centraron en gran medida en diferentes personajes. El remake de 2024 está demasiado cerca del hueso para muchos, lo que explica en parte por qué “El Cuervo” fracasó en taquilla.