Rick Maiman/Getty Images
Los premios Grammy suelen tener buenos resultados con el premio al Mejor Artista Revelación. Se trata de una de las cuatro categorías más prestigiosas de este evento dedicado a la música, con álbum del año, grabación del año y canción del año. Es una buena manera de reconocer a un grupo que ha tenido un año decisivo y decisivo, y el organismo votante de los Grammy predijo con precisión el ascenso de las superestrellas, premiando como Mejor Artista Nuevo a artistas como Mariah Carey y Maroon 5, así como a futuros miembros del grupo. grupo histórico. miembros controvertidos del Salón de la Fama del Rock and Roll, como los Beatles y Crosby, Stills y Nash.
Anuncio
Pero a veces los Grammy realmente fallan. Al no ver bandas pasajeras o bandas de moda por lo que son, los votantes marcaron repetidamente la casilla junto a los nombres de talentos emergentes que, en última instancia, no están a la altura del potencial asociado con los mejores. Grammy de nuevo artista. Llámelo una maldición o simplemente una mala predicción, pero de todos modos, muchos premios Grammy de hace mucho tiempo siguen siendo controvertidos hasta el día de hoy. A los votantes de los Grammy les encanta otorgar el premio al Mejor Artista Nuevo a maravillas de un solo éxito que quizás merecían más de 15 minutos de fama y rápidamente desaparecieron de la corriente musical principal.
Grupo Vocal Starland
Archivos de Michael Ochs/Getty Images
Cuando el rock suave, suave, tranquilo y maduro dominó la música en la década de 1970, casi al mismo tiempo que la revolución sexual estaba echando raíces, la Starland Vocal Band se benefició enormemente. Una extensión del dúo folk casado de Washington, D.C. de los años 60, Bill y Taffy, Starland Vocal Band eventualmente comprendería dos equipos de cónyuges. En 1976, la banda de cuatro integrantes firmó con Windsong Records, dirigida por el rey del soft rock John Denver, y lanzó un álbum homónimo. El primer sencillo, “Afternoon Delight”, que comparaba explícitamente el almuerzo con el sexo durante el día, fue rechazado. 1 en la lista pop, no. 5 en la lista de adultos contemporáneos y también se coló en la lista de países.
Anuncio
Cuando se publicaron las nominaciones para la 19ª edición de los premios Grammy, Starland Vocal Band recibió cuatro nominaciones, incluida Grabación del año por lo que todavía era su único éxito (“California Day” se quedó en el puesto 66 a finales de 1976) y mejor artista nuevo. . . Ganó este último premio, superando al prodigio del disco Wild Cherry (“Play That Funky Music”) y a la sensación del rock multiplatino Boston. Incluso su propio programa de variedades de televisión, “The Starland Vocal Band Show”, que se emitió en el verano de 1977, no pudo mantener el éxito. Starland Vocal Band hizo sólo una aparición más en el Billboard Hot 100: “Loving You with My Eyes” alcanzó el número 1,71 en 1980. El sencillo provino del último álbum del grupo, “4 x 4”.
Anuncio
Shelby Lynn
Tim Mosenfelder/Getty Images
Cuando Shelby Lynne ganó el premio al mejor artista nuevo en la 43ª edición de los premios Grammy, por delante de la cantante de soul Jill Scott, la estrella del country Brad Paisley y la banda de pop-metal Papa Roach, no era como si un talento recién emergente estuviera ganando este codiciado premio. El disco de Lynne, aclamado por la crítica y difícil de categorizar, “I Am Shelby Lynne” fue su sexto álbum de larga duración. A principios de la década de 1990, Epic Records lanzó algunos álbumes de la cantante cuando tenía poco más de 20 años, que incluían algo de country auténtico, así como temas más producidos y orientados al pop. Después de algunos cambios de imagen y sonido y cambios de etiqueta, “I Am Shelby Lynne” llegó a las tiendas en el año 2000.
Anuncio
Poco después de su triunfo en el Grammy, Lynne grabó y lanzó una continuación, “Love, Shelby”, realizada con el escritor y productor Glen Ballard, el arquitecto del exitoso pop-rock de la ex estrella del pop adolescente Alanis Morissette “Jagged Little Pill”. . Pero a lo largo de los años 90, y después de su premio a Mejor Artista Nuevo, Lynne nunca llegó a colocar una sola canción en las listas de éxitos pop. “Gotta Get Back” y “Wall in Your Heart”, los sencillos de “I Am Shelby Lynne” y “Love, Shelby”, respectivamente, alcanzaron los peldaños más bajos de la lista Adult Contemporary en 2000 y 2001. Estuvo ausente de la gráficos. Desde.
Los cantantes swingle
Imágenes Rb/Getty
La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación comenzó a otorgar premios Grammy a fines de la década de 1950 para reconocer la música que sus miembros consideraban bonita y sofisticada. En sus primeros años, los Grammy estaban decididamente fuera de sintonía con lo que era realmente popular, especialmente entre el público más joven. En la sexta edición anual de los premios Grammy, un grupo llamado Swingle Singers ganó el premio al Mejor Artista Nuevo de 1963. También bajo el nombre del líder y creador Ward Swingle, el colectivo venció a los nominados Trini López y Vikki Carr (y a los no nominados elegibles, los Rolling Stones). y Neil Diamond) por su innovador estilo interpretativo: se trataba de un coro de ocho voces que tocaba o cantaba conocidas composiciones clásicas de forma absurda y jazzística, y sin instrumentación.
Anuncio
Además del premio al mejor artista nuevo, los Grammy también nominaron a los Swingle Singers como álbum del año por “Bach’s Greatest Hits”, vendido en algunos territorios como “Jazz Sebastian Bach”. El disco se vendió bastante bien en los Estados Unidos, pero no alcanzó el top 10 ni generó ningún sencillo exitoso. La banda continúa grabando y haciendo giras en el siglo XXI, aunque sin el desaparecido Ward Swingle y con muchos miembros nuevos entrando y saliendo a lo largo de las décadas.
Debbie Boone
Archivos de Michael Ochs/Getty Images
El ganador de la categoría de Mejor Artista Revelación en la vigésima edición de los Premios Grammy, en honor a la música lanzada en 1977, no era un completo desconocido. Debby Boone es la hija de Pat Boone, la cantante pop de la década de 1950 convertida en cantante de country mejor conocida por cantar versiones desinfectadas de los primeros discos de rock obscenos. En el otoño de 1977, el primer sencillo del joven Boone, la inspiradora pero sensiblera balada de amor “You Light Up My Life”, saltó de la banda sonora de una película fallida del mismo nombre y llegó al no. 1 en el Billboard Hot 100, posición que ocupó durante 10 semanas, que en ese momento era un récord de longevidad en los primeros puestos de las listas. Es uno de los raros éxitos del crossover del pop cristiano; Boone dijo que su interpretación de “You Light Up My Life” no era una canción de amor romántica, sino un himno de alabanza.
Anuncio
La canción fue tan impactante que impulsó a Boone al premio al Mejor Artista Nuevo, superando al famoso músico Andy Gibb (hermano de los Bee Gees) y a la popular banda de rock Foreigner. Si bien estos actos mantuvieron los éxitos durante muchos años, Boone alcanzó los niveles más bajos del Hot 100 dos veces en 1978, y nunca más. Buscando unirse a músicos que se convirtieron en grandes estrellas después de cambiar de género, Boone se reinventó como cantante de country y disfrutó de cierto éxito, incluido el éxito country número uno de 1980 “Are You on the Road to Lovin’ Me Again?”
Amy Winehouse
Dan Kitwood/Getty Images
Una importante moda musical de la década de 2000: un renacimiento del canto soul de los años 60 con letras sobre temas modernos, interpretadas por cantantes británicos. Más omnipresente y más exitosa que Duffy o Adele en sus inicios, la cantante que desató la locura, Amy Winehouse. Luciendo un peinado retro estilo colmena y trajes vintage para el escenario, la prodigiosamente talentosa Winehouse hizo que el público sintiera cosas mientras cantaba bops y baladas sobre el amor y el desamor. Su álbum debut de 2003, “Frank”, produjo sólo unos pocos sencillos de menor éxito en el Reino Unido, por lo que los premios Grammy con sede en Estados Unidos consideraron aceptable que Winehouse compitiera por el premio al Mejor Artista Nuevo en la ceremonia de 2008. su sencillo de “Back to Black”, que aludía a los problemas de abuso de sustancias de la cantante, había llegado recientemente al top 10 en las listas de éxitos y también ocupaba un lugar respetable en las listas de R&B y rock alternativo.
Anuncio
El siguiente sencillo de Winehouse, “You Know I’m No Good”, fracasó y alcanzó el puesto 1,76, pero a los votantes de los Grammy no pareció importarles. “Rehab” ganó los premios a Grabación del Año y Canción del Año, y Winehouse fue declarado Mejor Artista Revelación por delante de Paramore y Taylor Swift. Ninguno de los lanzamientos posteriores del cantante tuvo impacto en la radio estadounidense o en las ventas de discos, y Winehouse nunca tendría la oportunidad de regresar. Murió en su casa de Londres por intoxicación por alcohol a la edad de 27 años en 2011.
Rickie Lee-Jones
Archivos de Michael Ochs/Getty Images
Los cantautores de inspiración folk tuvieron un gran momento cultural en la década de 1970. Rickie Lee Jones se unió a James Taylor, Cat Stevens y Carole King. Jones, que incorporó elementos de jazz y poesía beat a sus composiciones y grabaciones, lanzó su álbum debut homónimo en 1979. Su primera canción fue un éxito en todos los géneros y se ubicó en las listas de R&B y Adult Contemporary de Billboard, además del Hot 100 basado en el pop. — el divertido y conmovedor “Chuck E.’s in Love” alcanzó el puesto número 4 en esa lista. En el verano de 1979, el siguiente sencillo de Jones, “Young Blood”, no pudo ir más lejos. 40 en el Hot 100.
Anuncio
Fue la última vez que Jones estuvo cerca de lanzar una canción exitosa, pero eso no importó a los votantes del Grammy. “Chuck E.’s in Love” obtuvo nominaciones a canción del año y mejor interpretación vocal pop femenina, y esa es una gran parte de la razón por la que Jones recibió una nominación a mejor artista nuevo. A principios de la década de 1980, ganó el Grammy al Artista Nuevo Más Prometedor, superando al comediante Robin Williams y Dire Straits. Todos los mayores éxitos comerciales de Jones llegaron antes de esta ceremonia de los Grammy. Llegó a las listas de algunos sencillos Hot 100 a principios de la década de 1980 y construyó una carrera respetable que le valió un Grammy (su versión del viejo estándar “Makin’ Whoopee” ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal, Dúo o Grupo de Jazz en 1990), pero Jones nunca fue una éxito del gráfico.
Anuncio
Esperanza Spalding
Douglas Mason/Getty Images
Prácticamente todos los artistas nominados a Mejor Artista Nuevo en los Premios Grammy de 2011 tenían posibilidades razonables de ganar. Los votantes elogiaron a las futuras estrellas Mumford and Sons, Florence and the Machine, Justin Bieber y Drake. Pero el propio público estalló de alegría cuando el presentador John Legend abrió el sobre y leyó el nombre de la ganadora, la que tenía menos probabilidades de ganar: Esperanza Spalding. Spalding, artista de jazz progresivo y miembro de la facultad del prestigioso Berklee College of Music, canta acompañándose a sí mismo con el contrabajo.
Anuncio
Los músicos de jazz experimentales no suelen ganar grandes premios Grammy y, por lo general, no venden muchos discos. Los dos primeros álbumes de Spalding de la década de 2000, “Junjo” y “Esperanza”, se vendieron bastante bien en los círculos del jazz, mientras que “Chamber Music Society”, el tercer LP de la músico y el que le valió el premio a la mejor artista revelación, disfrutó de una breve popularidad. . Las ventas aumentan entre los fanáticos curiosos de los Grammy. Vendió 18.000 copias en la semana siguiente a la ceremonia, un aumento del 476%. La buena voluntad duradera también ayudó a que el siguiente álbum de Spalding, “Radio Music Society”, debutara en el top 10 en 2012. Spalding continúa haciendo música y ha ganado algunos premios Grammy más, pero nunca ha tenido un sencillo exitoso, aunque su portada de “Have Yourself ‘a Merry Little Christmas’ (un dueto con Legend) alcanzó el puesto 1.23 en la lista de R&B a principios de 2019.
Anuncio
Marc Cohn
Paul Natkin/Getty Images
En 1991, Marc Cohn lanzó su álbum debut, mostrando un sofisticado sonido pop adulto adaptado a su voz ronca, letras nostálgicas y conmovedor trabajo de piano. Cohn demostró su conocimiento y aprecio por las formas musicales estadounidenses con insistencia y alegría en el sencillo lleno de gospel “Walking in Memphis”. “Walking in Memphis” se transmitió en estaciones de rock, country y pop contemporáneo para adultos. 13 en la lista pop de Billboard. Cohn entró en la 34ª edición de los premios Grammy con nominaciones a Mejor interpretación vocal pop masculina; Canción del año; y Mejor Artista Revelación. Ganó esta última, una categoría apilada que también incluía a Boyz II Men, Seal y Color Me Badd.
Anuncio
Cohn luchó por repetir el éxito de “Walking in Memphis”. Desde entonces, ha lanzado cinco álbumes más, y solo el primero obtuvo un premio de álbum de platino de la Recording Industry Association of America cinco años después de su lanzamiento. Otros dos sencillos de 1991, antes de que Cohn ganara el Grammy, son las únicas otras ubicaciones del músico en el Hot 100, con “Silver Thunderbird” perdiendo fuerza en el número 1. 63 y “True Companion” cayendo al número 63. 80.
Robert Goulet
Arte Zelin/Getty Images
En la década de 1960, un cantante podía convertirse en un nombre familiar apareciendo en uno de los mejores musicales de Broadway o cantando en un programa de variedades de televisión. Este fue el camino hacia el estrellato para artistas como Robert Goulet. Después de conseguir algunos papeles en la televisión canadiense en la década de 1950, goleta Interpretó a Sir Lancelot en la producción original de Broadway de 1960 del musical del Rey Arturo “Camelot”. El joven y apuesto actor y cantante fue la estrella del musical de tanta duración y de tanta importancia cultural que su nombre se utilizó como apodo para el presidente John F. Kennedy. administracióny después de cantar en “The Ed Sullivan Show”, Columbia firmó con Goulet un contrato de grabación.
Anuncio
El primer sencillo de Goulet, “What Kind of Fool Am I”, no fue un éxito y alcanzó el puesto 1,89 en la lista pop de Billboard. No obstante, el poder duradero de “Camelot” ayudó a Goulet a ganar el premio Grammy al Mejor Artista Revelación en 1962 por The Four Seasons y Peter, Paul & Mary. Estos grupos colocarían muchos sencillos entre los 40 primeros, mientras que Goulet lo haría una vez: “My Love, Forgive Me” alcanzaría el número 1. 16 a finales de 1964. Goulet tendría una larga carrera como actor de cine y cantante. Es artista de teatro y discotecas, pero nunca estará a la altura de su premio Grammy al mejor artista revelación que prometía convertirse en una superestrella de la industria discográfica. Una maravilla que quizás no conocías, Goulet murió en 2007.
Marvin Hamlisch
Harry Langdon/Getty Images
La mitad de la década de 1970 fue una época particularmente explosiva desde el punto de vista creativo. Artistas de arena rock, disco, folk-pop, soul, soft rock y punk se abrieron paso y compitieron por la atención y el espacio en las listas, y esta variedad estuvo representada en la categoría de Mejor Artista Nuevo en la 17ª Entrega Anual de los Premios Grammy, celebrada en 1975. La cantautora Phoebe Snow, el supergrupo de hard rock Bad Company y el cantante de Motown Johnny Bristol fueron todos nominados, pero todos perdieron ante un hombre mejor conocido por escribir baladas para otros, componer bandas sonoras para películas y recrear el éxito del ragtime de principios del siglo XX.
Anuncio
Marvin Hamlisch tuvo unos años 1974 y 1975 productivos y exitosos, y los Grammy honraron sus logros. No solo ganó Mejor Artista Revelación, sino que también ganó Mejor Banda Sonora Original por su trabajo musical en la película “The Way We Were”, obtuvo Canción del Año por escribir el tema de la canción del mismo nombre cantada por Barbra Streisand para esta película y Mejor Interpretación Instrumental Pop por “The Entertainer”. Este instrumento de piano fue escrito en 1902 por Scott Joplin, y la grabación de Hamlisch para la película de época “The Sting” se convirtió en un éxito poco probable, encabezando las listas de soft rock y alcanzando el puesto 1.3 en las listas de pop. Hamlisch nunca volvería a aparecer en otra lista de sencillos, lo que haría que su victoria como Mejor Artista Nuevo fuera aún más inexplicable.
Anuncio
Sara Jones
Carlo Allegri/Getty Images
Algunos talentos típicos de principios de la década de 2000 compitieron por el premio al Mejor Artista Nuevo en la 45ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 2003. Ashanti, Michelle Branch, Avril Lavigne y John Mayer perdieron el premio ante quien vendió más álbumes que todo el año anterior. : Norah Jones. ¿Jones es un músico famoso sólo por sus padres? Probablemente no. Su padre era Ravi Shankar, leyenda del sitar y colaborador de los Beatles y George Harrison, mientras que Jones se labró un nicho muy diferente como cantante de jazz de la vieja escuela con voz ronca, del tipo que encontrarías en un piano bar lleno de humo a mediados del siglo XX. siglo. Un álbum tan relajante que a menudo se podía encontrar a la venta o reproducido en un Starbucks, “Come Away With Me” de Jones vendió 27 millones de copias. Un sencillo del álbum, “Don’t Know Why”, recibió una amplia reproducción en la radio y alcanzó el número 1,30 y el no. 4 en las listas de pop y contemporáneo para adultos de Billboard, respectivamente. Esa misma canción le ganó a Jones el premio a la Grabación del Año en los Grammy la misma noche en que ganó el premio a Mejor Artista Nuevo y Álbum del Año por “Come Away with Me”.
Anuncio
Los lanzamientos posteriores de Jones se vendieron cada vez menos y aún no ha regresado a los niveles superiores de las listas de éxitos. Pero las enormes cifras de ventas de “Come Away With Me” convierten a Jones en uno de los artistas más exitosos de la historia y, técnicamente, en una maravilla de un solo éxito.