MGM

Entre su debut como actor en la pantalla grande en la muy subestimada “Lilith” de Robert Rossen y su canto de cisne “Welcome to Mooseport”, Gene Hackman tenía reputación de actor prolífico y, en ocasiones, inverosímil, dado que era bastante exigente. su considerable talento. prendas. Pero cuando miras sus 40 años de carrera, no ves una gran cantidad de pavos. La comedia de policías amigos de Dan Aykroyd “Loose Cannons” o su tercer papel como Lex Luthor en “Superman IV: The Quest for Peace” son probablemente los dos puntos más bajos de su carrera, pero Hackman tenía especialmente una propensión a hacer muchas películas mediocres. observable. Él es la razón por la que te encontrarías a la mitad del aburrido thriller de espías “Company Business” de Nicholas Meyer sin realmente quejarte. ¿Podría ser mejor? Absolutamente. Pero estaba Hackman.

Las películas –grandes, normales o pésimas– no han tenido a Hackman desde 2004, que nunca deja de apestar. Ahora que tiene 94 años, hay muchas posibilidades de que se hubiera retirado en la década de 2020, si no antes, pero sus ex compañeros de cuarto de Nueva York, Dustin Hoffman y Robert Duvall, todavía se las arreglan. Mientras esté presente, aquellos de nosotros que crecimos sabiendo que cada año habría al menos una buena película de Hackman en los cines no podemos dejar de tener la esperanza de que silenciosamente salga de su retiro para recibir un bendito recordatorio. .

Si bien nunca puedes decir nunca, cuanto más investigas las razones de la partida de Hackman, más decidido puedes estar al saber que sus días como actor han terminado, a menos que puedas luchar para regresar a su propiedad en Key West. Echemos un vistazo a su extraordinaria carrera y por qué decidió dar por terminada su carrera.

El ascenso y la ebullición de Gene Hackman

zorro del siglo XX

Hackman comenzó a estudiar actuación en el Pasadena Playhouse en 1956, donde conoció a Hoffman. Ninguno de los artistas fue considerado digno de éxito por sus instructores y compañeros de clase, pero poco más de una década después, ambos hombres eran estrellas por derecho propio, como Hoffman a través de “The Graduate” de Mike Nichols, o estaban en camino, como Hackman. después de su papel de Buck Barrow, el hermano infernal de Clyde Barrow de Warren Beatty en “Bonnie and Clyde”.

El viaje de Hackman al estrellato continuó con su papel secundario como el entrenador del equipo de esquí masculino de EE. UU. Eugene Claire en el elegante drama deportivo de Michael Ritchie, “Downhill Racer”, y llegó a la estación con “The French Connection” de William Friedkin. La interpretación de Hackman del detective de la policía de Nueva York Popeye Doyle es un polvorín problemático que todavía resuena hoy. Le valió su primer Oscar (al Mejor Actor) y cambió por completo la trayectoria de su carrera. Hackman no se inclinaba por los fideos del método de sus pares estadounidenses (incluido Hoffman); había una insistencia vigorizante en su actuación, una violencia tirante en la espalda que te hacía preocuparte por el bienestar de todos los que entraban en contacto con él.

Esta amenaza impregnó todo el trabajo de Hackman. Parecía un hombre malo y sus personajes rara vez se sentían cómodos dejando hervir la tetera.

Gene Hackman fue dueño de la década de 1970 y fue anfitrión de la de 1980.

Imágenes supremas

Hubo una violencia absolutamente cómoda hacia la carnicera Mary Ann en “Prime Target” de Ritchie y el sargento. Leo Holland en “Cisco Pike” de Bill L. Norton. Estas películas eran Hackman en modo villano, el atrevido preludio de la malévola caricatura de Lex Luthor en “Superman” de Richard Donner.

Antes de que Hackman se enfrentara al supervillano, encontró tonos oscuros de gris en tres de sus personajes más fascinantes: el itinerante Max Millan en “Scarecrow”, el entrometido Harry Caul en “The Conversation” de Coppola, de Francis Ford, y el imbécil privado. Harry Moseby en “” de Arthur Penn. Movimientos nocturnos. » Son hombres que no se llevan bien con el mundo exterior; son fracasados ​​o defectuosos, ya sea cuidando molinos de viento o, en el caso de Max, velando por el bienestar de un niño condenado.

Los años 70 de Hackman fueron impresionantes. Hubo tropiezos debido a su uso frecuente, pero incluso un fallo como el de “Lucky Lady” de Stanley Donen tuvo mérito. La década de 1980 no fue tan amable con Hackman, pero eso se debió a que sus tipos de cineastas, los leones del Nuevo Hollywood, se dejaron intimidar por los estudios recientemente corporativizados. Hackman estaba mejor posicionado para triunfar en este clima que muchos de sus pares nacidos en la década de 1930, aunque sólo fuera porque podía integrarse en casi cualquier tipo de película. No necesitaba devorar; sólo necesitaba comer su parte justa y pasar a la siguiente comida. Entonces, a pesar de la división en términos de tema, realmente no hay mucha diferencia entre “Uncommon Valor”, “Hoosiers” y “Mississippi Burning”. Es un líder brusco que cree en el amor más duro. No es profundo, pero ciertamente es divertido.

Cómo la década de 1990 de Gene Hackman llevó a su jubilación en 2004

Fotos de Piedra de Toque

La década de 1990 fue muy parecida, hasta cierto punto. Hackman le brindó su último afecto al actor adicto de Meryl Streep en “Postcards from the Edge” de Nichols, y al menos participó en la inútil nueva versión de Peter Hyams de la perfecta “The Narrow Margin” Fleischer de Richard. Su gran avance de la década se produjo a principios de “Unforgiven” de Clint Eastwood, donde interpretó al sádico y finalmente desventurado sheriff Little Bill Daggett. Hackman es lo mejor en la exagerada adaptación de Sydney Pollack del thriller legal de John Grisham “The Firm”, y adecuadamente malvado como un tirador dedicado en “The Quick and the Dead” de Sam Raimi. Pero no debemos pasar por alto su arrastramiento forzado del político conservador en “The Birdcage” de Nichols, ni su recuerdo de Caul en la demoledora “Enemy of the State” de Tony Scott.

En cuanto a la década de 2000, si tuviera que desempeñar un papel antes de su (para ser amable) actuación en “Welcome to Mooseport”, el papel seguramente habría sido el del patriarca titular en “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson. Estaba totalmente comprometido con el sinuoso thriller de suspenso “Heist” de David Mamet y con la turbulenta “Heartbreakers” de David Mirkin junto a Sigourney Weaver, pero el chisporroteo estaba empezando a apagarse. Después de “Welcome to Mooseport”, Hackman terminó de actuar. Y eso es porque escuchó a su cuerpo.

Por qué se jubiló Gene Hackman

zorro del siglo XX

En 2009, la buena gente del imperio consiguió una rara entrevista posterior a la jubilación con Hackman que constituye una retrospectiva profesional conmovedora e informativa. Uno de los momentos más reveladores de la conversación fue cuando Hackman explicó con franqueza por qué colgó su teléfono en 2004. “La gota que colmó el vaso fue en realidad una prueba de estrés que pasé en Nueva York”, dijo el dos veces ganador del Oscar. actor. “El médico me dijo que mi corazón no estaba en condiciones de someterlo a ningún tipo de estrés”.

En 2011, Hackman admitió que se le podía persuadir para que volviera a actuar, pero sólo bajo condiciones muy específicas. Como le dijo a GQ“Si pudiera hacerlo en mi propia casa, tal vez, sin que molesten nada y solo una o dos personas”. Nadie ha descubierto cómo hacer esto (es desgarrador que el único director que pudo haber convencido a Hackman para que lo intentara, Tony Scott, murió demasiado temprano en 2012), por lo que la pantalla ha estado sin Hackman durante 20 años.

El retiro de Gene Hackman lo llevó a una segunda carrera como novelista.

hemdale

Hackman se mantuvo ocupado durante su jubilación. Además de ser atropellado por una camioneta en 2012 mientras andaba en bicicleta, ha escrito cinco novelas, que es más de lo que muchos escritores en activo pueden decir. Tres de ellos (“La estrella perdida despierta”, “Justicia para nadie” Y “Escape de Andersonville”) son ficciones históricas escritas con el arqueólogo subacuático Daniel Lenihan, mientras que las otras dos (la occidental “Pago en el pico de la mañana” y el thriller policial “Buscar”) eran excursiones en solitario.

Técnicamente, salió de su retiro para narrar los documentales “The Unknown Flag Raiser of Iwo Jima” y “We, the Marines”. Sólo escuchar esa voz es un placer. Pero este último documento se publicó en 2017 y sugiere que Hackman ahora está bien y retirado, sin excepciones. No nos debe nada. Pero, egoístamente, cuando piensas en la credibilidad instantánea que podría aportar a una película, te preguntas qué podría aportar una escena en su sala de Key West a la película más banal imaginable, es decir, una dirigida por Joe y Anthony Russo. Ahora que lo pienso, tal vez sea mejor estar jubilado.