Jo Hale/Getty Images

Es fácil suponer que todas las estrellas de rock ganan dinero. Después de todo, los hemos escuchado en Spotify, los hemos visto actuar en el escenario noche tras noche, los hemos visto adornar las portadas de revistas y dominamos las noticias sobre celebridades en línea. Alguien así de visible y audible simplemente debe tener una fortuna bastante importante, ¿verdad?

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Curiosamente, este no es siempre el caso. Si bien es cierto que muchas estrellas de rock han ganado grandes sumas de dinero durante sus carreras, también son estrellas de rock. El sexo, las drogas y el estilo de vida del rock ‘n’ roll no siempre generan patrones de responsabilidad financiera, y la industria de la música en sí es lo suficientemente volátil como para que cualquiera que no controle su flujo de efectivo pueda meterse fácilmente en problemas. la gota que colma el vaso en los negocios. dinero. Como tal, muchos de los músicos más reconocidos del mundo tienen mucho menos dinero en sus cuentas bancarias de lo que cabría esperar. Echemos un vistazo a las estrellas de rock que son sorprendentemente pobres.

poder del gato

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Chan Marshall, a quien quizás conozcas mejor como Cat Power, es una de las mayores historias de éxito de la música independiente de finales de los 90 y principios de los 2000. A principios de 2012, era una artista venerada que lograba agotar las entradas en todos los lugares a los que iba e incluso había tenido. un álbum Top 10 de Billboard. Es el tipo de carrera que no sólo lleva a las personas a la seguridad financiera, sino que realmente la logra. Después de todo, ¿no es bonito que un músico independiente pueda conseguir una porción tan grande del pastel del éxito?

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Así que imagina la sorpresa de todos cuando Power canceló su próxima gira europea de 2012 debido a la quiebra. Para ser justos, Power tenía razones comprensibles para su desafortunada situación financiera, incluido un historial de abuso de sustancias y problemas de salud mental. Algunos de estos llevaron a la hospitalización, lo que requirió giras costosas y cancelaciones de espectáculos. En 2012, había gastado la mayor parte de sus ahorros en la producción de su exitoso álbum “Sun” cuando sufrió angioedema, un trastorno inmunológico potencialmente mortal que causa hinchazón de la cara, la lengua y la garganta. Afortunadamente, se recuperó y parece estar mucho mejor en los últimos años, con nuevas giras y nuevos álbumes.

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Billy Joel

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Aunque terminó su residencia mensual en el Madison Square Garden en 2024, con docenas de canciones exitosas, no es que Billy Joel se esté regodeando en la pobreza. Sin embargo, incluso un artista rico se siente mal cuando alguien le malversa decenas de millones de dólares. Eso es exactamente lo que le pasó a Joel, gracias a Frank Weber, su ex manager.

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Las ridículas cifras involucradas fueron reveladas en 1989, cuando Joel demandó a Weber por la friolera de 90 millones de dólares, de los cuales 30 millones fueron compensación por dinero que Weber supuestamente despilfarró, y los 60 millones de dólares restantes fueron daños punitivos por las múltiples formas en que el gerente supuestamente defraudó. el cantautor. Según la demanda, Weber concedió enormes préstamos a sus propias empresas en nombre de Joel, perdió más de 10 millones de dólares en diversas inversiones e incluso hipotecó los derechos de autor del artista sin molestarse en mencionarlo, mientras manipulaba los hilos para obtener los papeles que Joel había recibido. masa. engañoso. Ah, y mientras hacía todo esto, el ex manager cobraba felizmente 20 millones de dólares en comisiones del cantante.

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La búsqueda de Joel de venganza no salió exactamente bien, ya que Weber astutamente se declaró en quiebra y el asunto finalmente se resolvió fuera de los tribunales. Curiosamente, esta ni siquiera era la primera vez que la familia Weber lastimaba al cantante: en 1982, Billy Joel pasó por un doloroso divorcio de la hermana de Frank Weber, Elizabeth, quien, irónicamente, también representaba a Joel. “¡Conocí a los Borgia!” El pianista le exclamaría más tarde a Fred Schruers, el autor de “Billy Joel: The Definitive Biography” (vía Página seis).

Ron Isley

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Probablemente sea justo decir que Ron Isley, de los Isley Brothers (famosos por “Twist and Shout”) no es el mayor contribuyente del mundo. La estrella fue acusada de cinco cargos de evasión fiscal (y “no declarar impuestos intencionalmente”) en 2006, lo que le costó tres años y un mes de prisión, así como 3,1 millones de dólares en impuestos atrasados. Fue el colmo en una historia de problemas con el IRS, hasta el punto que el juez lo llamó “evasor de impuestos en serie” (vía Cartelera).

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La historia del cantante con el dinero (y con el IRS en particular) ciertamente está lejos de ser ejemplar. Se declaró en quiebra por primera vez en 1984. La segunda vez fue en 1997, cuando el IRS se cansó de sus payasadas y confiscó gran parte de sus activos, incluidos automóviles y un yate. En 2001, Isley fue liberado de la quiebra, pero pronto no presentó sus declaraciones de impuestos de esos cuatro años y hizo trampa en su declaración de 2002. Afortunadamente, su sentencia de prisión en 2006 le enseñó la lección y volvió al camino correcto. Bueno, si ignoramos que Isley todavía estaba luchando contra el IRS en 2013, y sus primeros problemas con la presentación de impuestos se remontan a 1971. Oye, al menos lo es. coherente.

Miembros del oso grizzly

Bryan Bedder/Getty Images

Grizzly Bear se abrió paso en 2006 y, según una entrevista de 2012 con BuitrePasaron de tocar en cenas para un puñado de personas y “comer carne seca de gasolinera para obtener proteínas” a ser teloneros de Radiohead, presentar su música en comerciales del Super Bowl y ser elogiados por Jay-Z. Sin embargo, años de prestigio indie, lugares con entradas agotadas y críticas favorables no han hecho que la banda sea extremadamente rica. De hecho, según el cantante Ed Droste, no se acercaron a ninguna riqueza.

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En el momento de su entrevista de 2012, los miembros de la banda todavía vivían en los mismos lugares donde vivían antes de la fama y algunos de ellos ni siquiera tenían seguro médico. Si bien Droste admitió que se las están arreglando, dijo que el hecho de que ya nadie esté comprando discos hace que “se sienta como si las bandas fueran mucho más grandes que ellos”, y señaló que incluso el acto aparentemente lucrativo de licenciar una canción (por comerciales y demás) solo brindaron a los miembros de la banda seguridad financiera en un nivel de “Sí, no tengo que pagar alquiler” durante dos meses”.

Grizzly Bear generó la mayor parte de sus ingresos de las giras, pero después de que los agentes, gerentes, personal de gira, lugares y otros tomaron su parte, las cuentas bancarias de los miembros de la banda aparentemente no son nada del otro mundo. Para aligerar sus billeteras, lograron mantener bajos los costos durmiendo sólo ocasionalmente en hoteles y, en general, tratando toda la operación como un “negocio de pequeño riesgo”. Aunque el grupo no se separó oficialmente a finales de 2024, no han hecho mucho desde 2019, aunque han surgido rumores de reunión.

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Piedra furtiva

Kevin Invierno/Getty Images

Probablemente conozcas varias canciones de Sly & the Family Stone, aunque no necesariamente conozcas a su cantante. Sly Stone y su banda fueron un pilar de la escena musical de finales de los 60 y principios de los 70, y canciones como “Dance to the Music” y “Everyday People” siguen siendo piedras de toque de la cultura pop. Como líder y compositor principal de la banda, es fácil pensar que Stone ganaría la misma cantidad de dinero que muchas otras superestrellas de la época. En cambio, en 2011, estaba conduciendo en su caravana… en la que también vivía.

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Parece que alrededor de 2007, Stone todavía vivía el tipo de vida que se espera de una estrella de su calibre, con una casa enorme, un viñedo en Napa Valley y varios autos. Sin embargo, parece que la combinación de graves problemas de abuso de sustancias y algunas dificultades financieras, incluida una demanda de 50 millones de dólares contra su ex manager, finalmente lo puso en un mal lugar. Si bien el propio Stone afirmó disfrutar de la fugaz vida en la furgoneta, se decía que su situación estaba lejos de ser idílica. Afortunadamente, las finanzas de Stone han mejorado un poco desde entonces gracias a la Ley de Modernización de la Música, que llevó la ley de derechos de autor a la era moderna y, al hacerlo, generó regalías de transmisión de Stone definitivamente bienvenidas.

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Willy Nelson

Rich Fury/Getty Images

A pesar de ser uno de los artistas más importantes y veteranos de la música country, Willie Nelson sorprendentemente tiene poco que mostrar. Para ser justos, sigue siendo millonario, pero en comparación con los cientos de millones (incluso el estatus de multimillonario) que disfrutan los artistas más ricos, la fortuna relativamente modesta de Nelson, estimada en 25 millones de dólares, sigue siendo un poco sorprendente para un nombre tan establecido.

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Gran parte de las dificultades de Nelson se derivan de sus problemas con el IRS, que le dejaron con una ridícula factura de 16,6 millones de dólares, y aunque el abogado de Nelson la negoció hasta “sólo” 6 millones de dólares, esto no hizo que la suma fuera más asequible para el artista. Las cosas eventualmente escalaron hasta un punto en el que el IRS confiscó prácticamente todo lo que poseía Nelson en 1990, y la estrella del country pobre tuvo que pasar años en el limbo de la deuda tributaria. En un momento, Nelson incluso lanzó un álbum llamado “¿Quién comprará mis recuerdos? Las cintas del IRS” en un esfuerzo por recaudar dinero para pagarle.

Para ser justos, las finanzas de Nelson eran algo precarias, incluso sin el IRS, ya que la leyenda del país tenía la costumbre de mantener un gran séquito y entregar su dinero fácilmente a los parásitos, a veces hasta el punto de que no lo hacía. .

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Brío

Gie Knaeps/Getty Images

Liderado por Richard Ashcroft, el grupo de rock británico The Verve se abrió paso en 1997 con su sencillo “Bitter Sweet Symphony”. La canción utilizó una breve muestra de una interpretación orquestal de “The Last Time” de los Rolling Stones, extraída de una rareza de 1965 “The Rolling Stones Songbook”, un álbum lleno de versiones fáciles de escuchar de canciones de los Stones que fue fruto de la idea original del grupo. Andrew Loog Oldham, entonces director del grupo.

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Aunque no fue el único éxito del grupo, fue su mayor éxito. Cuando “Bitter Sweet Symphony” se disparó en las listas, Ashcroft se enteró de Alan Klein, el formidable ex manager de los Stones, que todavía poseía los derechos de las primeras canciones de la banda, incluida “The Last Time”. Klein exigió el 100% de las regalías; Al enfrentarse a una batalla legal costosa y difícil, el grupo sintió que no había más remedio que ceder y Ashcroft recibió sólo 1.000 dólares. Después de la muerte de Klein en 2009, su hijo se hizo cargo de ABKCO, la empresa propietaria de los derechos de autor de esta canción. “Vengo por este dinero”, dijo Ashcroft en una entrevista de 2018 con Consecuencias del podcast “Kyle Meredith With…” de Sound. “Alguien me robó Dios sabe cuántos millones de dólares en 1997 y todavía los tiene”.

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En 2019, más de 20 años después del lanzamiento de la canción, Ashcroft tomó redes sociales para revelar que Richards y Jagger habían hecho el “gesto magnánimo” de entregarle sus créditos de escritura. Cartelera Estimó que las travesuras de Klein le costaron a Ashcroft alrededor de 5 millones de dólares en regalías.

Norman Greenbaum

Sterling Munksgard/Shutterstock

Hay pocos rockeros más emblemáticos del fenómeno del one-hit-wonder que Norman Greenbaum, cuyo éxito de 1969 “Spirit in the Sky” representó el pináculo de su carrera. Aunque esperaba aprovechar este éxito inicial, no siguieron más éxitos. A lo largo de los años, luchó por mantener una carrera en el negocio de la música. En 1980, había tirado completamente la toalla, abandonando la música para trabajar como cocinero en un restaurante. “Estaba arruinado, ¿qué más podía hacer?” recordó en una entrevista de 2006 con Los New York Times.

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Todo eso cambió en 1987, cuando se autorizó la canción para aparecer en la película “Maid to Order”. Luego, la canción apareció de manera destacada en “Apollo 13”, protagonizada por Tom Hanks, lo que llevó al uso de “Spirit in the Sky” en docenas de películas, programas de televisión y comerciales a lo largo de los años. Los cheques de regalías comenzaron a llegar y Greenbaum pudo dejar su trabajo. “Bueno, como puedes ver, no es que me haya hecho rico”, dijo, señalando el apartamento de dos habitaciones que llamaba hogar. “Pero gracias a ‘Spirit in the Sky’, no tengo que trabajar. Así que, en ese sentido, es una vida cómoda”.

Como dijo Greenbaum piedra rodante En 2020, todavía le encanta escuchar su canción animando una película. “Estoy realmente impresionado por todo esto”, dijo. “No porque sepa que voy a ganar dinero con ello. Es algo que realmente aprecias como artista”.

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Ryan Adams

Kristy Sparrow/Getty Images

Después de dejar la banda de country alternativo Whiskeytown, Ryan Adams se lanzó en solitario con el álbum debut aclamado por la crítica “Heartbreaker”. Su éxito como cantautor creció, al igual que su fama, particularmente cuando se casó con la cantante y actriz Mandy Moore. Unos años después de su divorcio de Moore, una exposición de 2019 en Los New York Times presentó las historias de siete mujeres, incluida Moore, que lo llamaron psicológicamente abusivo. Después de esto, la otrora prometedora carrera de Adams fracasó.

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Para 2021, su carrera se había desacelerado tanto que hizo una publicación en Instagram (que luego eliminó) pidiendo un contrato discográfico. “Sé que soy un producto dañado”, escribió, según informó NME. “Estoy a unos meses de perder mi sello, mi estudio y mi casa/Realmente quiero una segunda oportunidad para hacer música…” Continuando, Adams indicó que su situación financiera se había vuelto grave. “Tengo 46 años y tengo miedo de vivir en el sótano de mi hermana”, añadió. “Si eres un sello discográfico y estás interesado, házmelo saber”. Poco después admitió sus temores. Revista Los Ángeles. “Así que estoy perdiendo el trabajo de mi vida y mi sueño de quién soy, mi capacidad de sustentarme”, dijo, admitiendo que había considerado vender sus publicaciones para no perder su casa de alquiler.

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En 2024, Adams reaparece con varios álbumes nuevos. También se embarcó en una gira de conciertos en solitario, intentando regresar para recuperar la carrera que había perdido.

mick taylor

Bobby Bank/Getty Images

Mick Taylor ya era un prodigio de la guitarra del blues cuando se unió a la legendaria banda de rock The Rolling Stones a la edad de 20 años. Asumiendo sus funciones como guitarrista principal en 1969 tras el despido y la trágica muerte casi inmediata de Brian Jones, Taylor continuó apareciendo en los que se consideran los mejores álbumes de la banda: “Let It Bleed”, “Sticky Fingers” y “Exile on Main”. Calle.” Dejó abruptamente los Stones en 1974.

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Como solista, Taylor nunca pudo igualar el nivel de éxito que había disfrutado con los Stones. En 2009 concedió una entrevista a Correo diarioquejándose de no recibir crédito por escribir canciones en las que sentía que había hecho una contribución vital. “Mick [Jagger] “Prometió darme crédito por algunas canciones, y no lo hizo”, dijo Taylor, quien afirmó que no había recibido dinero de los Stones desde 1982; aparentemente vivía en una casa patética y no podía pagar sus cuentas.

Sin embargo, el manager de Taylor, Jeff Allen, le dijo a Allen NME que había experimentado “conmoción, horror e incredulidad” por la forma en que habían caracterizado falsamente al guitarrista. “El énfasis del artículo era que Mick era una especie de vagabundo destartalado que vivía en Suffolk”, dijo, explicando que la casa de Taylor estaba en medio de una renovación. Aunque los detalles de la situación financiera de Taylor no se han hecho públicos, es seguro que no está tan bien como Mick Jagger y Keith Richards, quienes valen cientos de millones de dólares cada uno.

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Ace Frehley

Tim Mosenfelder/Getty Images

Como parte de la formación original de KISS, Ace Frehley fue miembro fundador del cuarteto de caras pintadas que escupe fuego. Después de haber sido fundamental en el éxito inicial del grupo, Frehley tocó la guitarra para KISS desde 1973 hasta que lo dejó a principios de los 80 para seguir una carrera en solitario. Aunque su separación de la banda fue difícil, él y sus compañeros Gene Simmons y Paul Stanley enterraron el hacha y se reunieron con ellos en 1996 para una gira de reunión con la formación original, incluido el baterista Peter Criss. Frehley permaneció en KISS hasta su disolución en 2001, aunque después continuó actuando esporádicamente con el grupo.

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Los años que siguieron fueron difíciles para Frehley. Su trabajo en solitario nunca estuvo cerca de generar el mismo tipo de éxito que logró con KISS, y experimentó serios problemas económicos. En 2013, apareció un artículo en el Journal News (vía Correo diario) afirmó que Frehley estaba perdiendo su casa debido a una ejecución hipotecaria y que no había realizado el pago de la hipoteca en dos años. Además, también debía casi 20.000 dólares en impuestos impagos.

Al recordar su salida de KISS, Frehley desearía haber hecho las cosas de manera diferente y no haber abandonado el grupo en primer lugar. “Cuando lo recuerdo, fue una decisión estúpida porque perdí millones de dólares”, admitió Frehley durante su aparición en el programa. Podcast “Parler es Chris Jericho”como se informó cable alto.

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Glen Matlock

Scott Dudelson/Getty Images

El bajista Glen Matlock fue miembro fundador de los Sex Pistols. Si bien estuvo allí desde el principio, no experimentó el mayor éxito de la banda ni su eventual extinción, debido a su reemplazo en 1977 por el condenado ícono del punk Sid Vicious. Entrevistado por el telégrafo En 2014, Matlock observó que su salida de los Pistols tuvo un coste considerable para sus finanzas. “En algún lugar entre unos pocos millones”, estimó.

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Aunque recibió regalías por su trabajo en el álbum debut de la banda, “Never Mind the Bollocks”, esas ganancias no pasaron desapercibidas para las autoridades fiscales. “En 1983 vino el recaudador de impuestos y me pidió entre 35.000 y 40.000 libras esterlinas, que no tenía”, dijo. “Al final tuve que volver a hipotecar mi apartamento”. Mirando hacia atrás, Matlock lamentó la decisión de pagar sus impuestos en su totalidad, en lugar de esperar hasta poder acumular un poco más de dinero. “En este caso, no habría tenido sobre mis hombros una enorme hipoteca con tipos de interés punitivos cuando no estaba trabajando”, explicó. En ese momento, reveló lo que esperaba lograr en los próximos cinco a diez años. “Para pagar mi hipoteca”, dijo.

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Hoy, Matlock sigue siendo un músico en activo. Se unió a Blondie en 2022 y ha acompañado las giras del grupo desde entonces.

Cass McCombs

Jordi Vidal/Getty Images

Puede que Cass McCombs no sea un nombre muy conocido, pero ciertamente es muy conocido en los círculos del indie rock. Desde su debut a principios de la década de 2000, el cantautor ha lanzado numerosos álbumes, colaboró ​​con DJ Khaled y realizó giras con bandas como The War on Drugs y Arcade Fire. Su productor, Rob Schnapf, ha trabajado con artistas como Elliot Smith y Beck.

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A pesar de todo esto, McCombs difícilmente vive el tipo de estilo de vida que uno podría asociar con una estrella de rock. “Realmente no entiendo cómo un músico puede permitirse el lujo de quedarse en un lugar. No ganamos suficiente dinero para permitirnos un apartamento”, reveló en una sincera entrevista con Buitre.

En la era moderna del streaming de música, cuando artistas como McCombs ganan una fracción de un centavo por streaming, el dinero realmente no llega. “Sé que aproximadamente la mitad de los músicos tienen un trabajo secundario”, añadió, admitiendo que ciertamente no era inmune a este fenómeno. “Hice de todo”, dijo. “Trabajé en establos, conduje un camión. Trabajé en librerías, tiendas de discos, cines. Fui proyeccionista. Trabajé en tiendas de delicatessen. Hice demoliciones. De pintura. Una vez pinté la Trump Tower. Doblé y lamí sobres de invitación. “.

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Greg Graffin

Mauricio Santana/Getty Images

Greg Graffin es legendario para los fanáticos del punk como el líder de Bad Religion desde sus inicios en la década de 1980. También es un biólogo evolutivo con un doctorado. de la Universidad de Cornell. Desde entonces, ha compaginado su papel de icono punk con su otro trabajo como profesor en UCLA.

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Gracias a su trabajo diario y a la perdurable popularidad de Bad Religion, Graffin vive cómodamente, aunque no con lujos. “Nunca compré autos deportivos de lujo, así que compras una casa un poco antes que tus pares”, dijo Graffin. Caminar de la filosofía financiera que lo ha guiado a lo largo de los años. “Yo diría que, en mis valores, estaba entre un profesor bien pagado y un rector de universidad”.

Como pensó Graffin en un “Manifiesto Punk” publicado en el Punx en solidaridad sitio web, le ha ido bastante bien en el campo financiero, pero ciertamente no tan bien como la gente podría suponer. “Aunque he ganado dinero con Punk, es una cantidad modesta teniendo en cuenta la recompensa que se ha otorgado a las empresas que promocionan Punk como una especie de producto para ser ingerido”, escribe.

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Mel B.

Shirlaine Forrest/Getty Images

Para cualquiera que mire desde fuera, Mel B parece tenerlo todo. La ex Scary Spice había convertido su fama en las Spice Girls en estrellato televisivo, tanto en su Reino Unido natal como en Estados Unidos, este último quizás más notablemente como juez en “America’s Got Talent”. También cosechó la ganancia financiera inesperada de la gira de reunión de las Spice Girls en 2019.

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Sin embargo, como reveló en una entrevista de 2024 con bbcsu divorcio de su exmarido supuestamente abusivo, Stephen Belafonte, había dejado su apartamento en quiebra. Todo el dinero que ganó con esa gira, dijo, se destinó a pagarle a su ex, a quien le debía un acuerdo de 350.000 dólares, además de 5.000 dólares cada mes en manutención para los niños. “No sólo fui abusada emocional y físicamente, también hubo abuso financiero”, explicó. “No me di cuenta de que no tenía tanto dinero como pensaba, así que literalmente tuve que comer humildemente y vivir con mi madre”.

Además de mudarse con su madre, también se vio obligada a hacer cambios en su estilo de vida, lo que le obligó a recortar significativamente sus gastos para poder ahorrar suficiente dinero para mudarse y, finalmente, encontrar su propio lugar. “Pero simplemente me agaché y trabajé y viví frugalmente y así pude comprar mi propia casa”, dijo.

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Si usted o alguien que conoce necesita ayuda con problemas de abuso de sustancias, está luchando contra la violencia doméstica o necesita ayuda con problemas de salud mental, comuníquese con los recursos pertinentes a continuación: