Cumbre
Por el personal de SlashFilmActualizado: 4 de octubre de 2024 a las 4:17 p.m. EST
A todo el mundo le encantan los buenos sustos, y hay muchos: un siglo de películas de terror se ha asegurado de ello. Si hay algo que te inquieta, te pone la piel de gallina o te convence de dormir con las luces encendidas, es casi seguro que hay una película que lo explota. No faltan buenas películas de terror ni de sustos. ¿Pero qué pasa con los grandes? ¿Y los más grandes?
A medida que los días se hacen más cortos y las noches más frías, decidimos abordar esta cuestión de frente. /Film reunió sus cerebros de terror para armar una lista de las escenas de películas más aterradoras de todos los tiempos, un tributo a los momentos cinematográficos que realmente nos sacudieron. A través de una serie de conversaciones y varias rondas de votación, obtuvimos una lista de 31 momentos que aún logran sacudirnos hasta lo más profundo.
Una nota antes de continuar: el equipo de /Film ha tenido varias conversaciones importantes sobre lo que define una escena “aterradora” para los propósitos de esta lista, y hemos decidido una regla importante. Para esta clasificación, solo consideraremos escenas que consideramos realmente aterradoras en lugar de escenas que sean simplemente famosas. Hay innumerables películas de terror increíbles con escenas y secuencias icónicas que amamos y apreciamos y que no encontrarás en esta lista. Nos dolió cortar la escena de la ducha de “Psycho”, las emociones discretas de “Rosemary’s Baby” y todo lo relacionado con las películas clásicas de Universal Monster. Todas son obras maestras, sí, y contienen algunos de los mejores momentos del cine de terror. ¿Pero son estas las escenas más aterradoras jamás vistas? Tomamos la difícil decisión de desempolvar el cañón y eliminar algunos clásicos para nuestros propósitos aquí. ¿Qué es lo que realmente nos asusta a los fanáticos del terror experimentados en este momento? Y eso es lo que motivó la lista.
Así que vámonos. Estas son las escenas de películas más aterradoras de todos los tiempos.
37. La escena de la tienda de campaña en Oddity.
Películas de la CFI
“Oddity” es el tipo de película que parece destinada al estatus de culto. Se estrenó en cines de forma silenciosa e, inevitablemente, la gente lo irá descubriendo poco a poco en streaming y hablaremos de ello en esta especie de “Mierda, ¿has visto ese?”. camino entre los fanáticos del terror en los años venideros. Hay una buena razón para ello. Chris Evangelista de /Film la calificó como “una buena película de terror a la antigua” en su reseña. Aunque la película tiene muchos momentos de miedo, la escena de la tienda de campaña aquí es lo mejor de lo mejor como una verdadera clase magistral en la realización de películas de mierda.
Para aquellos que no la han visto, la película se centra en una mujer ciega llamada Darcy cuya hermana es asesinada. Una mujer con una enfermedad mental que escapó de la custodia del marido de su hermana fue la principal sospechosa. Darcy es un psíquico autoproclamado y coleccionista de objetos malditos, y realiza una visita inesperada a Ted y su nueva novia. Convencida de que hay más en el asesinato de su hermana de lo que la gente piensa, Darcy trae consigo objetos peligrosos para descubrir la verdad.
La escena en cuestión llega relativamente pronto y se centra en la hermana pobre de Darcy. Se trata de un error de dirección brillante en todos los sentidos. En este momento, ella y su marido son nuevos en su gran y vacía casa de campo. Un misterioso desconocido llama a la puerta. Hay una tienda de campaña en la sala del frente. Casi no hay luz. Sin embargo, hay una cámara para capturar la horrible verdad sobre la que este extraño espeluznante intentó advertir a esta pobre mujer. Hay un extraño en su casa y sus intenciones no son buenas.
Es el tipo de escena que crea tanto miedo que el espectador sabe que algo malo está pasando. Esto no es un susto barato surgido de la nada ni simplemente un ruido fuerte. El gran momento es tan impactante y aterrador que marca la pauta para el resto de la película. El espectador ahora está nervioso. El director Damian McCarthy realizó una clase magistral con este.
36. Hay algo en el túnel en Barbarian.
talleres del siglo XX
“Barbarian” de Zach Cregger comienza con una doble reserva de una casa alquilada que parece el comienzo de un tenso thriller psicológico, donde Tess (Georgina Campbell) debe aprovechar al máximo la difícil situación de compartir una casa alquilada con un desconocido, Keith (Bill Skarsgård). La tensión entre los dos es una mezcla sutil de gentileza y amenaza, con Skarsgård equilibrando perfectamente la caballerosidad inofensiva y las intenciones veladas que pueden ser siniestras o no. Después de que Tess descubre el túnel subterráneo oculto que la asusta, somos testigos de lo que parece ser un clásico tropo de terror: un hombre con intenciones desagradables que grita pidiendo ayuda para atraer a la víctima involuntaria a un espacio peligroso. Cuando Tess se aventura nuevamente en el túnel, teléfono en mano para iluminar el camino, debemos prepararnos para la inevitable revelación de que Keith es un asesino, o algo peor.
Sin embargo, “Barbarian” nos deja sin aliento al entregarnos un susto inesperado en todo su violento y sangriento esplendor. Justo cuando esperamos que un Keith herido, que insta frenéticamente a Tess a aventurarse más profundamente, revele sus verdaderos colores, algo lo agarra por la cabeza y golpea violentamente su cráneo contra la pared. Aunque los orígenes trágicos y aterradores de La Madre se revelan más adelante, su repentina aparición en esta secuencia es materia de pesadillas, ya que es una amenaza para la que no estamos en absoluto preparados. Los gritos de Tess y el cambio abrupto de escenario son realmente impactantes, ya que alimentan la sospecha de que Tess, como Keith, está condenada a una muerte rápida. Las conexiones simbólicas con el tropo de la “loca del ático”, rápidamente referenciado con una copia de “Jane Eyre”, dan cuerpo a la entidad anónima en el túnel que espera ser descubierta en esta casa de los horrores.
35. Hay algo en las sombras en The Babadook
Entretenimiento uno
“The Babadook” es una de las películas de terror más ricas emocionalmente y temáticamente más convincentes de los últimos tiempos. Es tan aterrador como diablos. La directora Jennifer Kent utiliza el monstruo titular como sustituto del dolor, el trauma y las enfermedades mentales, lo que demuestra una vez más que nuestros monstruos más grandes son siempre metáforas.
Ayuda, ya sabes, que Babadook sea realmente bueno para aparecer repentinamente sin previo aviso. En la escena más aterradora de la película, Amelia, su madre viuda, intenta dormir, pero un ruido proviene de un rincón particularmente oscuro de su habitación.
Ella investiga: es sólo el perro. Misterio resuelto.
Pero el ruido persiste.
Paralizada por el miedo, observa… algo… moverse en las sombras. Rápidamente vemos las extremidades y las formas. Escuchamos su voz graznante. Y luego está en el techo, arrastrándose de forma antinatural, como una criatura en stop-motion nacida de nuestro subconsciente más oscuro. Ni siquiera tenemos tiempo para darnos cuenta, para entenderlo cuando Babadook se lanza sobre Amelia. Esta es una prueba de que los sobresaltos sólo son perezosos cuando surgen de la nada. Los mejores sirven como culminación natural de tensión y terror magistralmente construidos.
34. Aparece un rostro demoníaco en Insidious.
Alianza
¿Qué dice sobre el talento de un cineasta y el poder general de una película de terror cuando un susto memorable en un tráiler se convierte en una imagen macabra definitoria en la historia reciente del género?
“Insidious” de James Wan es su primera franquicia (smh “Dead Silence” se quedó en silencio), y coloca a Patrick Wilson y Rose Byrne en una casa sitiada por villanos demoníacos. Los hijos de Josh (Wilson) y Renai (Byrne) Lambert se convierten en el objetivo de un residente de The Further apodado “El hombre con fuego en la cara” una entidad malvada que algunos podrían suponer que está disfrazándose de Darth Maul de un vistazo.
Para un susto ahora infame, Lorraine Lambert (Barbara Hershey) describe un sueño sobre el demonio de cara roja mientras Josh y Renai escuchan atentamente. Mientras concluye, enfatizando las implicaciones de la pesadilla, el diablo-demonio mencionado aparece detrás de Josh y sisea y frunce el ceño a Lorraine, quien luego se encoge de miedo.
Un simple grito, definido expertamente por el trabajo de cámara de Wan mientras el encuadre se enfoca en una persona a la vez; los cortes son frenéticos, de ida y vuelta, sin pretensiones hasta que la edición de Josh revela a un infiltrado del inframundo interrumpiendo la escena del diálogo, que de otro modo sería tranquila.
33. Hospital de la escalera de Jacob
Fotos de Tristar
Si eres fanático de los videojuegos de “Silent Hill”, puedes agradecer “La escalera de Jacob” por todas las imágenes de pesadilla.
En esta película de terror psicológico de 1990 de Adrian Lyne, Tim Robbins interpreta a un veterano de Vietnam llamado Jacob Singer que está plagado de visiones fragmentarias, disociación y alucinaciones grotescas. Singer lucha por diferenciar entre realidad e ilusión, y las imágenes que lo rodean cambian en todo momento.
Toda la película es un espantoso asalto a los sentidos, pero el viaje de Jacob por un hospital es absolutamente inolvidable.
Después de pasar a través de una cortina de plástico, el suelo del hospital se cubre repentinamente de sangre, intestinos y partes del cuerpo cortadas. Los pacientes del hospital observan desde el techo mientras se retuercen, los órganos se atascan bajo las ruedas de la camilla del hospital y nuevos horrores aguardan dondequiera que Jacob mire. En el momento más memorable, Jacob observa a un hombre con las piernas amputadas atrapado en una mesa cercada con una bolsa negra sobre la cabeza. La cabeza del hombre sacude frenéticamente, a una velocidad imposible de alcanzar para los humanos.
Este efecto se reutilizaría en futuras películas de terror y vídeos musicales de nu-metal, pero el uso inicial en “Jacob’s Ladder” fue tan impactante que se convirtió en el homónimo del estilo cinematográfico necesario para dar miedo.
32. Lee encuentra su muñeca en Longlegs.
Neón
“Longlegs” realizó una magistral campaña de marketing hasta alcanzar el éxito y fue aclamada como una de las mejores películas de terror de 2024. La película es desconcertante desde el primer fotograma y a medida que avanza, escalofríos recorren tu columna, sintiéndote a punto de experimentar Algo horrible en la pantalla. El director Osgood Perkins juega su papel como un maestro en el tercer acto, pasando del horror procesal al horror sobrenatural en toda regla; te compras ese salto porque incluso si no hubieras notado al diablo mirando de fondo, la atmósfera de la película grita que hay un mal inhumano en acción.
El momento exacto en el que “Longlegs” da este salto es cuando la agente del FBI Lee Harker (Maika Monroe), que acaba de presenciar cómo el asesino (Nicolas Cage) acaba con su horrible vida, investiga la casa de su infancia para reunirse con su madre Ruth (Alicia Witt). . Perkins mueve su cámara con Lee, lo que nos obliga a caminar de puntillas con ella mientras se mueve por la casa, esperando algo horrible. En realidad, el peligro está afuera, donde el compañero agente de Ruth, Shotgun Lee, atrae a su hija a un campo con una muñeca, una muñeca inspirada en la infancia de Lee. Verás, Longlegs no era sólo un asesino satanista sin sentido. Almacenaba la maldad de su amo en estas muñecas, que Ruth regalaba a las familias condenadas a muerte. La muñeca que destruye es la que Longlegs pretendía para Lee, hasta que Ruth compró cómplicemente la vida de su hija.
La explicación está respaldada por un montaje de flashback, pero esto se ve compensado por la naturaleza escalofriante de los hechos revelados. Algunos han criticado a “Longlegs” por una historia respaldada, que no tiene ningún tema o mensaje detrás de los sustos. Si hay una idea que se puede extraer de la película es que los padres harán todo lo posible para proteger a sus hijos.
31. Imágenes de teléfonos móviles en el lago Mungo
Puerta de los Leones
Nunca antes las imágenes granuladas de los teléfonos móviles habían sido tan profundamente inquietantes.
En la película de terror de Joel Anderson de 2008, “Lake Mungo”, protagonizada por Talia Zucker, una adolescente se ahoga mientras estaba de vacaciones con su familia cerca de una presa. Desde entonces, sus padres y su hermano luchan por aceptar su muerte y comienzan a sospechar de su presencia en la casa, gracias a las imágenes de vídeo filmadas por su hermano. Después de investigar y aprender secretos impactantes sobre la vida personal de Alice antes de ahogarse, van a un lugar donde fue vista enterrando algo en uno de sus viejos videos. Lo que ella enterró fue un teléfono celulary las imágenes que contiene todavía persiguen a los millennials hoy en día.
Las imágenes la muestran caminando a lo largo de las orillas del lago Mungo y encontrándose con un parecido a un cadáver anegado, como si su cuerpo acabara de ser sacado del lago. Solo es visible durante unos segundos, pero esa carita blanca parece la muerte misma, una imagen tan aterradora que la gente todavía habla de este pequeño horror independiente australiano más de una década después.
30. El muñeco payaso en Poltergeist
MGM
¿Conoces esa escena cliché de las películas de terror en la que un personaje escucha un ruido aterrador e inexplicablemente piensa que sería una buena idea simplemente inclinar la cabeza sobre el borde de la cama y mirar debajo? Bueno, una de las razones por las que se ha convertido en un cliché es porque generaciones de directores de terror han quedado marcadas por la infame escena del payaso de “Poltergeist”.
Es comprensible que Robbie (Oliver Robins) esté asustado por un muñeco payaso en su habitación, y las cosas se vuelven aún más aterradoras cuando levanta la vista y descubre que el payaso ha desaparecido de la silla en la que estaba sentado. Naturalmente, decide buscarlo debajo de la cama, y hay una gran acumulación de miedo esperado mientras levanta la sábana. Pero el miedo no llega: ¡no hay nada debajo de la cama!
…Porque el payaso está en la cama, esperando agarrar a Robbie con sus temibles dedos de payaso tan pronto como se siente.
29. El alboroto de Gordy en No.
Imágenes universales
Puede que Jordan Peele se haya iniciado en la comedia, pero su trabajo innovador en el género de terror se ha convertido en su tarjeta de presentación. La ejecución de “Get Out”, “Us” y “Nope” sentó las bases para que la historia lo recuerde como una de las mayores voces del terror, y sigue mejorando. Si bien no se puede negar que “Get Out” ha cambiado por completo el panorama del terror moderno tal como lo conocemos, cuando se trata de sustos reales, su obra maestra hasta ahora es “No”. Daniel Kaluuya y Keke Palmer interpretan a OJ y Em Haywood, hermanos que dirigen el rancho de caballos de su familia en California, y a menudo elogian su establo de caballos y sus habilidades de cría en Hollywood. Su padre muere a causa de lo que OJ llama un “milagro maligno”, una presencia de otro mundo en el cielo que comienza a causar estragos mientras el parque temático al lado del rancho intenta sacar provecho de ello.
Hay muchos momentos espeluznantes y francamente aterradores en “No” relacionados con el siniestro ser en el cielo, pero el más aterrador es una escena de flashback que explora la tragedia infantil presenciada por el propietario del parque temático, Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), en el set de una comedia llamada “Gordy’s Home”. El programa trataba sobre una familia con un querido chimpancé como mascota, pero durante un episodio de cumpleaños grabado frente a una audiencia de estudio en vivo, las luces del escenario explotan globos en el set, lo que asusta a Gordy y desencadena un alboroto animal. Gordy luego ataca al elenco y al equipo, llegando incluso a comerse la cara del coprotagonista adolescente de Ricky.
“No” trata temas de explotación y la mercantilización de la tragedia como espectáculo, y Rampage de Gordy cristaliza el mensaje de la manera más horrible posible al explotar nuestros miedos primarios con la exhibición de un primate de rabia primordial, rodeado de dulzura y dulces. -Diseño de producción revestido de una sitcom de los 90 que hace reír al público. Un chimpancé fuera de control que destroza gráficamente a la gente ya es una pesadilla, pero verse obligado a admitir que todos somos cómplices de ver un cataclismo como un evento retorcido para nuestra propia diversión es un regalo de cumpleaños aún más difícil de desenvolver.
28. El bolso en la audición
Fotos de Basara
Algunas escenas requieren contexto, una revelación que se basa en la información ya dada. La escena del bolso de “Audition” de Takashi Miike no es una de ellas; Da miedo por derecho propio y podría funcionar como su propio cortometraje de miedo.
El momento es simple: un hombre, Aoyama, tiene problemas para decidir si llamar o no a una mujer. Después de algunos timbres, se revela que su departamento está vacío excepto por un teléfono y una bolsa enorme. La joven, Asami, lleva cuatro días esperando su llamada. Su sonrisa furtiva aumenta el miedo, pero se acelera unos segundos más tarde cuando la bolsa se tambalea de repente hacia el borde del marco y es obvio que Asami ha mantenido algo grande y vivo en la bolsa, y solo se vuelve más aterrador cuando se revela el contenido.
Aunque la escena contiene solo un puñado de palabras, efectivamente aumenta el factor espeluznante en una película que se abre camino hacia un final impactante de un cuarto de hora y una lección importante sobre cómo responder mensajes de texto rápidamente.
27. El desgarro del camión en The Hitcher
Fotos de Tristar
A veces, los mayores sustos no provienen de la oscuridad, sino de una sensación de peligro inminente que cuelga justo frente a tu cara. En “The Hitcher” de 1986, Rutger Hauer interpreta a un autoestopista llamado John Ryder que atrapa a un joven llamado Jim en un juego de alto riesgo del gato y el ratón después de que Jim le ofrece llevarlo. En un momento, Ryder secuestra a una camarera llamada Nash que estaba tratando de ayudar a Jim y la ata entre dos camiones con una mordaza en la boca.
Ryder se sienta al volante de uno de los camiones, amenazando con quitar el pie del embrague, lo que haría que el camión avanzara y destrozara a Nash. Jim entra a la cabina del camión e intenta razonar con Ryder quien le da un arma y le dice que le dispare. Jim se acobarda y Ryder, decepcionado, suelta el embrague. rasga a Nash en dos.
Sabiendo que la vida de Nash está en juego, toda la conversación entre Jim y Ryder es aterradora, con picos de ansiedad que se manifiestan con cada revolución del motor.
26. La escena del sótano en Zodiac.
Imágenes Paramount/Warner Bros.
“Don’t Go Into The Basement” ya es el nombre de una película de terror, una película de ciencia ficción de Brownrigg bastante divertida de los años 70, pero podría ser fácilmente el título de una de las escenas más aterradoras del nuevo milenio.
En la emocionante película policial de 2008 de David Fincher, “Zodiac”, un asesino anda suelto en el área de la Bahía de San Francisco a principios de los años 70. Se burla de los policías con cartas, amenaza con matar a escolares y envía figuras enigmáticas a los medios mientras se lleva a cabo una persecución. en marcha.
Robert Graysmith, interpretado por Jake Gyllenhaal, busca información y va a la casa de Bob Vaughn para preguntar sobre una película, “El juego más peligroso”, y sobre carteles de un teatro donde trabajaba Vaughn. La escritura en los carteles es similar a la del Zodíaco, y cuando Vaughn amablemente dice: “Es mi letra” la escena se transforma instantáneamente en una de profunda inquietud. Nos sentamos con Graysmith y nos retorcimos con él cuando entra al sótano con el propietario, donde unos pasos claros indican que hay alguien más en la casa, a pesar de la insistencia de Vaughn sobre el hecho de que están solos. Al final, fue un suspenso y Vaughn no era sospechoso en el caso. Pero esta secuencia le da a la película una dosis de adrenalina sin derramar una gota de sangre, lo cual no es tarea fácil cuando se hace una película sobre un asesino en serie.
25. Arrastrado por el techo en Pesadilla en Elm Street
cine de nueva linea
Las películas que se basan en la lógica de los sueños pueden dar una gran libertad creativa a quienes las hacen. Freddy Krueger trabaja en un espacio de ensueño, y mientras acecha a los niños de Elm Street en el clásico slasher de Wes Craven de 1984, “Pesadilla en Elm Street”, puede pasar del mundo real al mundo de los sueños y traer consigo a adolescentes dormidos.
Una de las escenas más aterradoras de /Film muestra a la pobre Tina Gray siendo levantada y arrojada por su habitación por el asesino de niños que empuña una espada. Mientras su novio, Rod, observa impotente, Tina (que lleva un camisón y ropa interior) es arrastrada por una fuerza invisible hacia su pared y, finalmente, hacia su techo, y cortada en tiras por el guante con garras con la espada invisible de Freddy. . Rod está en la toma la mayor parte del tiempo, ¡así que no es él! Sabiendo que el asesino es tan invencible, y mucho menos escuchando Los gritos espeluznantes de Tinade hecho, no solo es la película que puso un nuevo ícono de slasher en el mapa, sino que también se erige como una de las secuencias de asesinato más aterradoras jamás filmadas.
24. El último disparo de Skinamarink
Estremecimiento
Pensaste que sería el maldito teléfono, ¿no? La interrupción del teléfono de Fisher Price Chatter proporcionó uno de los mayores sustos en “Skinamarink”, pero el verdadero horror acechaba al final de esta larga pesadilla. La película de Kyle Edward Ball de 2022 tuvo 100 minutos de terror implacable, y siguió a Kevin, de cuatro años, y a su hermana Kaylee, de seis, cuando se despertaron y descubrieron que faltaban todas las puertas y ventanas de su casa. Pronto, la comprensión de que están atrapados en una forma de infierno particularmente malvada se asienta lentamente como rocío fantasmal en el prístino césped de su infancia. Pero a lo largo de su terrible experiencia, nunca vemos a ningún otro ser más allá de los hermanos, hasta el final.
Ball utilizó un grano de película grueso en su película que hizo que las sombras cobraran vida, pero no es hasta la toma final que algo realmente emerge de la negrura cambiante. Sin embargo, no está claro qué es esto, ya que Kevin se encuentra con lo que parece ser un rostro apenas visible en la oscuridad, oscurecido por la veta que lentamente va apareciendo en primer plano. Kevin le pregunta su nombre, pero él permanece quieto y en silencio, su silencio casi habla a un nivel primordial de nuestra conciencia y dice: “Sabes quién soy. »
Ball nunca nos da respuestas fáciles con esta película. Pero al hacerlo, el director novel logró mantener esta táctica de miedo en su forma más efectiva al no mostrarnos nunca realmente el monstruo que acecha en las sombras de su obra maestra de bajo presupuesto, incluso cuando nos la muestra. Si bien no estamos seguros de lo que vio Kevin, de alguna manera sabemos que es una forma de maldad tan pura como jamás hayamos visto, lo que la convierte fácilmente en una de las tomas más genuinamente conmovedoras jamás filmadas.
23. Bruce saluda en Tiburón
Imágenes universales
En 1975, Steven Spielberg definió el éxito de taquilla del verano con su adaptación de “Tiburón” de Peter Benchley. Los bañistas no mojarían los dedos de los pies en las aguas poco profundas y espumosas. Los turistas huyeron a las laderas de las montañas y a zonas sin conexión con el océano.
La manipulación por parte de Spielberg de su tiburón mecánico, Bruce, allanó el camino para innumerables inspiraciones cinematográficas: “Sólo queríamos revelar a nuestro monstruo en el último segundo posible, en homenaje a ‘Tiburón’ y la tensión que genera la película”. Hemos oído ese razonamiento setenta mil veces y por buenas razones. es solo cuando El chef Brody (Roy Scheider) hierve agua Es a bordo de la Orca donde Bruce nos da un susto bastante cercano y personal, mientras Brody se burla de sus cómplices por el trabajo sucio.
El rostro de Brody ocupa parte del encuadre, pero Bruce emerge de las aguas ensangrentadas con un gruñido. Brody se pone rígido y se sacude hacia arriba, viendo antes a la bestia, que de otro modo apenas se vería, como una aleta dorsal. Felicitaciones a Spielberg porque un momento sobre el papel que parece grandioso se convierte en la revelación ceremonial que todos imaginaron gracias a una ejecución meticulosa. (Matt Donato)
22. La estación no es segura en el tren a Busan.
Estremecimiento
Aparentemente, una vez que te conviertes en padre, tu perspectiva sobre el miedo cambia. Tus prioridades cambian y las cosas que te aterrorizan son menos insulares. Se extienden a sus hijos, a lo que les pueda pasar o a su falta de protección. Este es el caso de “Tren a Busan”.
Después de enterarse de que la estación de Daejeon está asegurada por el ejército, los pasajeros desembarcan y descubren que todos han sido infectados. Seok-woo (Gong Yoo) dejó a su pequeña hija, Soo-an (Su-an Kim), en lo que pensó que era una zona segura. Mientras tanto, Sang-hwa (Ma Dong-seok) pensó que estaba escoltando a su esposa embarazada, Seong-kyeong (Yu-mi Jung), a un lugar seguro, solo para darse cuenta de que se estaban poniendo directamente en peligro.
Voraz, la ola de zombies se mueve como la pólvora, consumiendo todo a su paso en un abrir y cerrar de ojos. No podemos contenerlo, por eso tienen que huir. Pero Seok-woo no llega a tiempo y tiene que ver cómo casi matan a Soo-an, solo para ser salvado por Sang-hwa y Seong-kyeong mientras corren hacia la puerta.
Seok-woo casi muere en el proceso, mientras mira la puerta donde acaban de llevar a su hija a un lugar seguro. ¿Estará bien? Si muero ahora, ¿puedo estar seguro de que cuidarán de ella? Si te vas, ¿quién protegerá a tus hijos?
Parte del horror aquí es la marejada de matanzas de no-muertos. Pero lo que hace que el momento sea realmente aterrador es más profundo, hasta el núcleo de lo que impulsa a estos personajes. (Ariel Fisher)
21. El cohete rojo a 47 metros de profundidad.
Películas dimensionales
“47 Meters Down” no necesita muchos adornos para dar miedo: los tiburones son lo suficientemente aterradores como depredadores acuáticos. La película de Johannes Roberts de 2017, When Animals Attack, garantiza que los enemigos con aletas sean tan amenazantes como lo requiere la película, pero también se basa en talasófobo enfrentando a los buzos varados de Mandy Moore y Claire Holt contra las incógnitas del océano.
En lo que constituye el susto más artístico y cruel de la película, Lisa (Moore) y Kate (Holt) salen a la superficie sabiendo que los agresivos tiburones probablemente estén calientes en sus aletas, con solo destellos púrpuras iluminando la oscuridad negra por todos lados. A unos 20 metros, las mujeres deben hacer una pausa de unos minutos, de lo contrario la presurización podría ser mortal. El cohete de Lisa se dispara, hundiendo a las hermanas en un abismo momentáneo hasta que enciende otro que muestra al trío de tiburones encerrados a punto de atacar sin darse cuenta. Es el epítome de la tensión y un clímax iluminado en rojo en una película submarina expresivamente inquietante que es nada menos que un horror natural del medio ambiente de nuestra Tierra. (Matt Donato)
20. Perezoso en Se7en
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David Fincher es un maestro absoluto de las emociones fuertes, pero pocos momentos en su filmografía son tan aterradores como la revelación de la película. “Perezoso” víctima en “Se7en” de 1995.
Brad Pitt y Morgan Freeman son dos detectives encargados de investigar una serie de asesinatos inspirados en los Siete Pecados Capitales. El dúo sigue a un líder del equipo SWAT llamado California a la escena de un crimen donde el cuerpo esquelético, casi parecido a un zombi, de un conocido traficante de drogas y abusador de menores yacía sin vida y atado a una cama con “SLOTH” escrito encima de él en la pared. California se inclina, disgustada por los crímenes del hombre, y dice: “Tienes lo que merecías” antes de que el ser cadavérico jadee, de alguna manera todavía vivo.
La inesperada evidencia de vida brotando de los pulmones de la víctima del perezoso es un susto en sí mismo, pero el estado demacrado del cuerpo retorcido y en descomposición es visceralmente perturbador. Parece inconcebible que esta cosa todavía pueda estar viva, y darse cuenta de que el asesino mantuvo intencionalmente a esta víctima al borde de la muerte solo para enviar un mensaje revela cuán demente está realmente el asesino y qué nuevos horrores puede cometer. promulgar. (BJ Colángelo)
19. La enfermera en El exorcista III
zorro del siglo XX
Puede que “El Exorcista III” no esté a la altura de la primera película, pero sigue siendo una secuela que hay que ver (que sabiamente ignora la deprimente “El Exorcista II: El Hereje”). Escrita y dirigida por William Peter Blatty, autor de la película original de 1971. novela en la que se basó “El Exorcista”, “El Exorcista III” trae de vuelta a Jason Miller como el padre Damian Karras, quien descubrimos que todavía está en vida y confinado en la sala psiquiátrica de un hospital.
No lo está pasando bien: el cuerpo de Karras ha sido poseído por el espíritu de “The Gemini Killer” (una actuación magistral de Brad Dourif), y por la noche, Gemini Killer abandona a Karras y posee a otros pacientes en el hospital, obligándolos a para cometer asesinatos brutales. Y eso nos lleva a uno de los mayores sustos de la historia del terror.
La razón por la que esto funciona tan bien es que no hay nada de la acumulación habitual que esperarías de un susto de salto; Más bien, el minuto anterior de rutina pausada durante el turno de noche del hospital está diseñado para adormecer a la audiencia en un estado de ligero aburrimiento. Y luego “El Exorcista III” te golpea con la trifecta: música a todo volumen, un acercamiento repentino y una figura parecida a una monja vestida con una túnica blanca y blandiendo un par de tijeras cargando hacia ti. una pobre enfermera desprevenida. (Hannah Shaw-Williams)
18. ¿Quieres jugar al escondite y aplaudir en The Conjuring?
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Hide and Clap de “El Conjuro” es, sin duda, uno de los grandes sustos del siglo XXI, si no de todos los tiempos. Es simple y tiene éxito por su simplicidad más que a pesar de ella. Pero como ocurre con cualquier receta, es la experiencia del chef la que dicta la calidad final del plato. En este sentido, James Wan maneja con maestría el guión de Chad y Carey W. Hayes, asumiendo lo que podría ser alguien gritando “¡Boo!” a todo pulmón y convirtiéndolo en una clase magistral sobre cómo desarrollar y liberar tensión.
Presenta un escenario común y relevante: una madre exhausta doblando la ropa mientras sus hijos deberían estar dormidos. Oye un ruido y sospecha que se han levantado de la cama. Hasta que los revisó y los encontró todos ordenados. Los marcos de los cuadros caen al suelo mientras el sonido de pasos corriendo y risas resuena por el pasillo. Parece que hay alguien allí, así que tiene que proteger a su familia.
La escena toma un sentido de territorialidad y protección y lo utiliza como arma no sólo contra el protagonista sino también contra el público. Aunque el público sabe que algo sobrenatural está por suceder, no tiene idea de qué será ni de dónde vendrá. Entonces la película te recuerda que puede venir (y vendrá) de cualquier lugar.
Aplaude, aplaude.
17. La escena del crucifijo en El exorcista.
Warner Bros.
Ampliamente reconocida como una de las películas de terror más terroríficas jamás realizadas, probablemente podrías hacer una lista de los 31 momentos más aterradores sólo de “El Exorcista”. el infame “crucifijo” La escena es tan impactante hoy como lo era en 1973. Al escuchar una conmoción proveniente del piso de arriba, Chris (Ellen Burstyn) corre a la habitación de Regan (Linda Blair) para encontrar una tormenta telequinética arremolinándose y Regan se apuñala a sí misma con un crucifijo mientras la entidad la posee. . Grita todo tipo de blasfemias.
Esto es horrible en muchos niveles. La voz demoníaca se superpone con los propios gritos de terror de Regan mientras es violentamente asaltada por su propia mano. El crucifijo, que en películas como ésta pretende ser un arma contra el mal, es en cambio blandido alegremente por el propio demonio. Y para colmo, los intentos de Chris de ayudar a su hija resultan en que el demonio le agarra la cabeza y la empuja en la entrepierna ensangrentada de su hija de 12 años con instrucciones de “¡lamerme!”.
16. El gran hombre aparece en It Follows.
RADIO-TWC
Algo está siguiendo a Jay Height (Maika Monroe), y ese algo puede parecerse a cualquiera.
“It Follows” de 2014 aterrorizó al público y lo hizo sin sangre ni imágenes perturbadoras, solo con la idea persistente de que no importa dónde estés, algo podría venir directamente hacia ti. Cuando el “It” titular llega a la casa de Jay, ella es la única que puede verlo. Corre por su casa gritando, con la música discordante de Disasterpeace resonando detrás de ella. Sube las escaleras y se encierra en una habitación, sabiendo que viene a por ella.
Ella va en contra de su buen juicio y deja entrar a sus amigos y a su hermana, quienes a estas alturas no entienden qué la tiene tanto asustada. El pomo de la puerta suena y se arman con armas, esperando el eventual “Eso”. Jay se apoya contra la pared del dormitorio, con el corazón acelerado, cuando de repente la música ruge, un sonido terminado. hombre de 7 pies de altura Eyeless camina por el pasillo y aparece detrás de su amiga parada en la puerta, lo que obliga a Jay a salir por la ventana del segundo piso y huir hacia la noche. El miedo es simple pero muy efectivo porque juega con el miedo innato de que algo esté donde no debería y desequilibre todas las expectativas.
15. La escena del nacimiento en Inside.
La fábrica de cine
El momento más terrorífico de “Inside” es un Retorcido acto de bondad nacido de una pesadilla.. Esta película de terror francesa obscenamente violenta, que forma parte del subgénero New French Extremity, presenta a Sarah, una viuda embarazada tardía, acechada en su casa por una mujer misteriosa que empuña unas tijeras muy grandes y que quiere una sola cosa: el. niño no nacido en el vientre de su víctima. Los directores Julien Maury y Alexandre Bustillo se basan en el miedo, aumentando la tensión y desatando estallidos de violencia brutal, repentina y dolorosa. Sientes cada montaje en esta película. Esto es especialmente cierto en el clímax, donde Sarah, después de sufrir una terrible herida, da a luz en las escaleras. Pero el bebé está atrapado. Entonces Sarah le pide a su torturador que haga exactamente lo que vino a hacer aquí: sacar al niño con estas tijeras gigantes.
Localice el corte de carne. Encuentra la literal cascada de sangre en las escaleras. Indique la toma final de la mujer, ella misma mutilada durante un altercado anterior con Sarah, consolando al recién nacido en las sombras.
Es uno de los finales más desagradables de todo el horror y nunca te librarás de él.
14. Jesús lloró en Hellraiser
Distribuidores de películas de entretenimiento
“Hellraiser” es una combinación sublime de atmósfera y disgusto, logrando ser a la vez extraño y complicado, a menudo al mismo tiempo.
En la escena más famosa de la película, a Frank Cotton se le acaba la suerte.
Después de escapar del infierno, o más bien de un reino alternativo construido alrededor de placeres carnales extremos y violentos supervisados por entidades demoníacas conocidas como cenobitas, restaura su cuerpo con las vidas de otros, incluido su hermano Larry. Pero los cenobitas se enteran de su fuga gracias a su sobrina, Kirsty, y lo acorralan en el ático donde se esconde. Surgen de la oscuridad, cada uno de ellos una visión inquietante para los ojos mortales, cada uno de ellos decidido a ser castigado por lo que consideran un crimen grave. Mientras extraños bloques cubiertos de hebras de carne y cabello giran en las sombras, ganchos emergen de la oscuridad y se aferran a las manos de Frank, obligándolo a realizar una retorcida parodia de una crucifixión.
Los cenobitas, en un raro momento de piedad, le piden a Kirsty que se vaya (“No es para tus ojos”) antes de que más ganchos se hundan en la carne de Frank, desgarrando la piel, destrozándolo y transformando su rostro en una masa espantosa y torturada. de sangre. “Jesús lloró” » Dice Frank, mientras los ganchos tiran por última vez y todo su cuerpo queda destrozado. Parece una visión sacada directamente de una pesadilla.
13. El cuchillo en El hombre invisible
Blumhouse/Universal
Una clase magistral absoluta sobre el horror de las relaciones abusivas, “El hombre invisible” de 2020 muestra a una arquitecta llamada Cecilia (Elizabeth Moss) que está convencida de que su manipulador exnovio y magnate de la tecnología Adrian fingió su propia muerte y se vuelve invisible de una manera. u otro. para torturarla. Todos en la vida de Cecilia tienen dificultades para creer en sus afirmaciones y encuentran su comportamiento errático más que preocupante.
Después de una pelea con su hermana debido a la interferencia de Adrian, Cecilia la convence de reunirse en público en un restaurante para explicar la evidencia que encontró de que Adrian está vivo y continúa acosándola y maltratándola. Cecilia está desesperada y desaliñada mientras le explica a su escéptica hermana lo que cree que le está pasando, cuando de repente aparece un cuchillo flotando junto a la cabeza de Cecilia.
En este punto, la primera vez que alguien que no sea Cecilia ve a Adrian como el Hombre Invisible titular, vemos a su hermana creer la historia de Cecilia solo para que el cuchillo parezca “volar” sobre la mesa de la cena, le corta el cuello y luego se retrae hacia el de Cecilia. . mano. Un cliente traumatizado de un restaurante ve a Cecilia, con un cuchillo ensangrentado en la mano, temblando de terror mientras su hermana se desangra sobre la mesa. Es un susto notablemente efectivo, pero el verdadero horror es darse cuenta del alcance del abuso de Adrian.
12. ¿Qué hay en el ático en REC?
Sony Fotos Entretenimiento
Jaume Balagueró y Paco Plaza muestran la intimidad ilimitada del miedo a través de metraje encontrado en la película de 2007 “[REC]”, uno de los logros supremos del subgénero.
La periodista española Ángela Vidal (Manuela Velasco) y su camarógrafo Pablo (el director de fotografía Pablo Rosso) esperan documentar informativamente a un cuerpo de bomberos de Barcelona durante sus tareas nocturnas, pero en cambio se encuentran en cuarentena en un complejo hotelero peligroso para los virus. Cuando Ángela y Pablo finalmente se encuentran atrapados en el ático de arriba de un agente del Vaticano, se abre la trampilla del ático. Pablo levanta la cámara de su estación por encima de su cabeza y la usa para revelar lo que sucede a su alrededor. Mientras la lente gira lentamente de tres a sesenta grados, Balagueró y Plaza saben lo que les espera y reservan su susto final para el último milisegundo posible. Pablo no puede ver a través de sus ojos, mientras escuchamos sus voces temblorosas y las de Ángela convertir la paranoia en tensión.
Justo cuando Pablo termina casi toda una rotación exploratoria, uno de los hijos ahora infectados del residente se lanza directamente hacia la pantalla con un grito ensordecedor, y la cámara de Pablo se estrella. Es el susto más simple de metraje encontrado, transformado en una lección de que los sobresaltos no son inherentemente un desperdicio: la ejecución triunfa sobre la pereza, y “[REC]”podría ser el ejemplo por excelencia de la inescrutabilidad de un susto de salto perfecto.
11. El armario en Halloween
Fotos de Compass Internacional
Es una de las escenas más famosas de una de las películas de terror más famosas jamás realizadas, y vaya que se mantiene.
Al final de la obra maestra de John Carpenter de 1978, Laurie Strode de Jamie Lee Curtis está sola, con todos sus amigos muertos, mientras el maníaco enmascarado que huye Michael Myers intenta matarla. Buscando refugio, un remanso de paz cualquiera que sea, ella se esconde en el armario …pero lo encuentra. Michael cierra la puerta antes de abrirla, su respiración agitada rivaliza con la icónica partitura de Carpenter en volumen. Sus brazos agarradores encienden y apagan la bombilla del armario, inundando el pequeño espacio con luz antes de sumergirlo nuevamente en la oscuridad. Literalmente no hay ningún lugar al que huir: el ancho de un armario separa al hombre del saco de su próxima víctima elegida. Laurie se defiende, primero con una percha de alambre y luego con el cuchillo que Michael dejó caer. Pero durante unos momentos puros, la película captura el horror debilitante de estar atrapado en un espacio diminuto con alguien cuyo único objetivo es hacerte daño.
10. El cofre se abre en The Thing.
Imágenes universales
“The Thing” es la abuela de las películas de terror corporal, en la que un desventurado grupo de investigadores antárticos son eliminados uno por uno por una entidad alienígena que se infiltra en sus cuerpos y los retuerce de formas espantosas. Después de que Norris (Charles Hallahan) sufra un infarto, el médico residente intenta salvarle la vida. usar un desfibrilador. Pero cuando presiona las almohadillas contra el pecho de Norris, ¡este se abre en una boca llena de colmillos que se cierra alrededor de los brazos del doctor y los muerde!
Y ese es sólo el comienzo de este susto. Mientras el pobre Dr. Copper (Richard Dysart) grita y rocía sangre de sus brazos amputados, una segunda cabeza de Norris, creada por el extraterrestre que lleva dentro y que puede replicar cualquier ser orgánico, emerge de la cavidad torácica con patas parecidas a las de un cangrejo, mientras que la de Norris La cabeza original se desprende de su cuerpo y hace una pausa para él. Afortunadamente, RJ MacReady (Kurt Russell) está ahí para hacer lo único racional: destruir absolutamente todo lo que hay en esta sala con un lanzallamas.
9. El extraterrestre de la fiesta de cumpleaños en carteles.
Fotos de Buena Vista
Lo que hace que esta escena de “Signs” de M. Night Shyamalan funcione tan bien es la presencia de Joaquin Phoenix como sustituto de la audiencia. Merrill (Phoenix) se ha obsesionado con demostrar que los extraterrestres han llegado a la Tierra, y tras quedarse dormido frente al televisor, se despierta y descubre que el programa de noticias está transmitiendo. “Imágenes sorprendentes”. Lamentablemente las fotos no son muy buenas y fueron tomadas en una fiesta de cumpleaños. Entonces hay un montón de niños irritantes saltando frente a la cámara y bloqueando la vista.
Merrill, frustrado, ordena: “¡Apártense, niños!” ¡Vámanos! entre los niños en la televisión, un momento cómico al que sigue casi inmediatamente el primer avistamiento de un extraterrestre. De forma aislada, es un poco ridículo: simplemente parece una foto borrosa de un tipo grande con traje. Pero lo que lo vende como uno de los momentos más aterradores en la historia del cine es la preparación y la reacción de Merrill: gritar y huir del televisor como si pensara que el extraterrestre podría atraparlo a través de la pantalla.
8. Hora de la merienda en La toma de Deborah Logan
Entretenimiento milenario
Pon este en el Salón de la Fama por los grandes sustos que surgen de la nada y te asustan hasta la piel del cuerpo. Esta película de terror con metraje encontrado se estructura inicialmente como un falso documental sobre una anciana que lucha contra la enfermedad de Alzheimer, pero los realizadores finalmente descubren que el tema, Deborah Logan, no está enferma.
Está poseída. Por un fantasma. De un médico caníbal. Quien intentó asesinar a cinco niñas como parte de un ritual malvado. A quien mató para salvar a su propia hija.
Todo culmina cuando Deborah huye con una joven a una cueva oscura para completar el ritual, con el equipo de filmación persiguiéndola. Mientras la cámara y sus tenues luces buscan desesperadamente en la caverna, la imagen cambia para revelar… Deborah, su mandíbula cayó como una serpientesu boca envolvió de forma antinatural toda la cabeza de su joven víctima, lista para devorarla por completo. La cámara en mano y la falta de música le dan una realidad discordante a una imagen que simplemente no debería ser, especialmente porque el director Adam Robitel espera sabiamente hasta el final de la película para llevar las cosas a este extremo. Es una imagen tan impactante que se ha convertido en un gif común compartido en los círculos del terror. El mayor testimonio de su éxito es que es igualmente aterrador en contexto.
7. Leatherface aparece en La masacre de la motosierra de Texas
Vórtice
Algunas películas de terror asustan simplemente por su sencillez: una casa, niños, una familia disfuncional y un hombre con una motosierra. Eso es todo lo que necesitas.
En la revolucionaria película de Tobe Hooper de 1974, “La masacre de la motosierra de Texas”, Sally Hardesty, su hermano Franklin y sus amigos se topan con una antigua casa ocupada por la familia Sawyer, un verdadero elenco de personajes. Pero su estrella brillante es su gran hijo adulto, conocido como Leatherface por la máscara de piel humana que usa cuando mueve su sierra.
Su primera aparición es simple: uno de los amigos de Sally, Kirk, entra a la casa para ver si alguien tiene gasolina para su camioneta. Hay alguien ahí, está bien. Acompañado por el chillido discordante de un cerdo cercano, la corpulenta figura de Leatherface aparece en una puerta y rompe la cúpula de Kirk con un martillo, lo que resulta en uno de los golpes más sucios que jamás hayas escuchado. Kirk sufre convulsiones antes de que un segundo golpe lo deje inconsciente para siempre. Sin partitura musical, sin fanfarria más allá del sonido del acero golpeando el hueso, y luego el asesino golpeando la puerta con un BOOM reverberante. La finalidad de este momento brutal es la guinda del pastel de la escena que provocó pesadillas a toda una generación. Agregue a eso una exploración inicial que afirma que los eventos se basan en una historia real, y tendrá combustible de pesadilla para acompañarlo en cada viaje de verano de por vida.
6. Hay algo en la obra de Gonjiam: The Haunted Asylum
Nunca es agradable ver surgir el miedo, pero sabes que te afectará. “Gonjiam: Haunted Asylum” está lleno de sustos increíbles que te invaden a medida que se acercan, retándote a seguir mirando, y ninguno tanto como el gran final.
Wi Ha-joon (Ha-joon) pasó toda la película coordinando las cosas desde la relativa seguridad de una tienda de campaña en los terrenos del asilo. Finalmente, como los demás, se encuentra en la inevitable habitación 402. Está congelado por el miedo, presa del pánico en la oscuridad, solo y sin una fuente de luz para afrontar cualquier pesadilla. se encontró en.
Luego, a través de su cámara, la vemos. Se dice que la directora del Hospital Gonjiam persiguió la habitación 402 y mató a 42 de sus pacientes en la década de 1970. Ella flota silenciosamente hacia atrás, hacia Ha-joon, hasta que sus espaldas se tocan. Ella espera, sus gemidos se hacen cada vez más fuertes hasta que se da vuelta, estrangulándolo en el aire.
Esta escena, como el resto de la película, es un desafío para mirar el terror a la cara y no apartar la mirada. Coloca a los personajes en posiciones inevitables y se niega a parpadear. Además de la total falta de música de la película, el diseño de sonido está fuera de este mundo, provocando escalofríos por la espalda al más mínimo susurro, el gemido más sobrenatural o el más mínimo crujido. Cada momento está diseñado para mantenerte en suspenso, con ganas de ver más mientras saltas de tu piel.
5. Vi su cara en el ring.
Fotos de Dreamworks
Un gran susto de salto no requiere muchos trucos. Más bien, depende de una comprensión del comportamiento humano. Las señales emocionales pueden poner a las personas en un estado de calma o pánico dependiendo de un millón de factores diferentes. Pero cuando adormeces a alguien hasta llevarlo a un estado de calma sólo para forzarlo a una sobrecarga sensorial, el impacto sube a 11.
Después del funeral de su sobrina Katie (Amber Tamblyn), Rachel (Naomi Watts) y su hijo van al velorio en casa de su hermana. Es un acontecimiento oscuro, un lugar de gran luto. El ambiente es inevitablemente sombrío, pero aún así. Calma.
La hermana y el cuñado de Rachel están perdidos en sus propias vidas y sin idea de cómo superar su dolor. Es triste. Todo lo que quiere es ayudar a aliviar el dolor de su hermana. ¿Cómo puede detenerse el corazón de un chico de 16 años?
Sorprendido por lo inconcebible de todo esto, el silencio se rompe con un violento chirrido. Se abre la puerta de un armario y Katie se sienta acurrucada, casi como un feto. Su rostro está contorsionado, sus ojos en blanco y levantados por el terror, su piel de un gris enfermizo y su boca abierta en un grito eterno.
En los tres segundos que tardamos en arrancarnos de nuestro lúgubre confort, nos sentimos atacados. Provoca una respuesta de lucha o huida, lo que obliga a tus sentidos a acelerarse sin tiempo para orientarse. Es desorientador, lo que sólo amplifica el impacto. Y nunca más volverás a sacar su rostro de tu mente.
4. Simplemente pasar el rato por herencia
A24
Algunas de las cosas más aterradoras suelen estar a la vista. Se esconden en rincones oscuros, esperando ser notados. Pero sólo cuando tus ojos se adaptan es que realmente lo ves. Y entonces ya es demasiado tarde, el terror ha llegado.
Peter Graham (Alex Wolff) se despierta después de golpearse la cara con un escritorio en la escuela y romperse la nariz. Probablemente esté conmocionado, pero definitivamente está aturdido. Se sienta y llama a su madre, Toni Collette, por la afligida (y ahora poseída) Annie. Ninguna respuesta. Sólo silencio, calma y oscuridad. La habitación está enmarcada como ha estado durante toda la película, sólo que ahora algo es… diferente. ¿Pero qué es?
Encaramada en la esquina superior izquierda de la habitación está Annie, aferrándose de forma antinatural a la pared como una araña. Ella no se mueve. Ella no hace ningún ruido. Ella simplemente observa cómo Peter gradualmente siente sus ojos en su espalda, dándose vuelta lentamente solo para que ella se aleje en silencio.
En teoría, la parte más impactante de la escena es su postura inhumana. Al correr, la oscuridad crea el tipo de camuflaje que nos aterrorizaba cuando éramos niños. No estás seguro de ver nada, simplemente parece un poco borroso. Pero una vez que tus ojos se acostumbran a la falta de luz, una vez que se enfocan en la figura que espera, mirando a plena vista… el terror golpea como un tren de carga y te olvidas de respirar.
3. Un perro ataca en When Evil Hides
Películas IFC/Shiver
Todo en “When Evil Lurks” parece mal. La aterradora película sobre posesión argentina de Demián Rugna se alimenta de la sensación de extrañeza del espectador, presentando escena tras escena de la vida normal volviéndose insoportablemente corrupta. Cuando una presencia demoníaca podrida surge en una granja familiar, envía a dos hombres en una misión para escapar de ella y extinguirla, pero hacen una parada en la casa de una de sus ex esposas. A estas alturas de la película, los personajes ya han visto cosas horribles, y en la frenética carrera por poner a salvo a sus seres queridos, apartan la mirada de la joven Vicky (Lucrecia Nirón Talazac) por un momento.
Pero este no es el caso de la cámara. Mientras los adultos se sumergen en el caos, Vicky se sienta tranquilamente junto al perro de la familia, que es notablemente más grande que ella. Por más amigable que parezca el perro, está claro que algo está a punto de salir mal, y cuando sucede, la primera toma de Vicky siendo mutilada por su mascota es suficiente para hacer que se te hele la sangre. Es una secuencia que juega con algunos de los peores temores de la humanidad (ataques de animales, muertes infantiles, accidentes evitables) en la línea de “Cujo” o “Pet Sematary” de Stephen King. Excepto cuando estas películas tienden a cortarse, ésta enfoca la cámara directamente sobre la niña, mostrando no solo la embestida inicial del perro y el contacto con su cabeza, sino también otra toma posterior de su hermano mirando debajo de la mesa, solo para verla. entre sus mandíbulas siendo sacudido como un muñeco de trapo.
“When Evil Lurks” hace un trabajo experto al acumular desastre tras desastre, e infunde a muchos de ellos una corriente subyacente sobrenatural que hace que cada momento siniestro se sienta amplificado. Pero esta escena es una pesadilla incluso sin lo malo que es todo esto. Es una imagen inquebrantable y horrorosa en una película llena de ellos.
2. El rompepefres en Alien
zorro del siglo XX
¿Qué queda por analizar sobre la muerte de John Hurt como Kane en el innovador juego de Ridley Scott de 1979, “Alien”? el rompepefres La revelación es el pináculo de la devastación del terror de ciencia ficción (tan estupenda que Mel Brooks la parodió en “Spaceballs”).
Kane acaba de pasar mucho tiempo con un Facehugger bien atado y recupera la conciencia con buen apetito. La tripulación del Nostromo se sienta alrededor de la mesa del barco y sirve comidas rehidratadas. Kane come algunos bocados pero luego comienza a actuar como si se estuviera ahogando o hubiera consumido veneno. Los compañeros de equipo observan con horror cómo Kane comienza a convulsionar en lo alto de su festín, y todos le ruegan a Kane que describa su dolor interno. Luego, una ráfaga de niebla roja mancha su camisa blanca de uniforme después de un efecto de sonido de explosión de lágrimas. Unas cuantas contorsiones más y el bebé Xenomorfo incubado que crece dentro de las cajas de Kane emerge de su cuerpo, brillando con cálida sangre humana. El bebé alienígena mira a su alrededor los rostros atónitos y mortificados de los miembros de la tripulación, tan horrorizados como los espectadores que miran en los cines o desde la ahora contaminada comodidad de sus hogares. (Matt Donato)
1. Trabajo de césped ’86 en Sinister
Puerta de los Leones
“Sinister” de 2012 está lleno de tantos momentos horribles que es casi un sacrilegio elegir solo uno, pero la escena del cortacésped Es, sin lugar a dudas, uno de los momentos más aterradores jamás vistos en la pantalla.
Ethan Hawke interpreta a un hombre llamado Ellison que descubre una caja de carretes Super 8, cada uno de los cuales representa el asesinato de diferentes familias de diferentes maneras. El titulado “Lawn Work ’86” presenta a un personaje invisible filmando a una familia bajo la lluvia desde afuera de su casa. La familia parece estar pasando tiempo de calidad junta, pero la secuencia luego muestra al personaje abriendo la puerta del patio trasero y encendiendo una cortadora de césped colocada afuera. La cámara se fija en la trayectoria del cortacésped, iluminada únicamente por la luz de la cámara. El cortacésped corre en línea recta sobre el césped durante un momento antes de que la luz de la cámara muestre a la familia de antes, atada en el césped e inmediatamente atropellada por el cortacésped. El susto es efectivo en parte porque los sobresaltos son una excelente manera de sacudir tu respuesta de lucha/huida/congelación, pero a diferencia de la mayoría de las películas de terror que usan el sonido para generar tensión antes de que el susto no llegue, “Lawn Work ’86” viene completamente de la nada, tomando a la audiencia con la guardia baja y garantizando un shock para el sistema.