cine de nueva linea

La definición de lo que hace que una película de fantasía sea, bueno, una película de fantasía, es un objetivo en constante cambio. Las películas de fantasía pueden inspirarse en antiguos cuentos de hadas y fábulas, o pueden ser inventos completamente nuevos que basan su temática fantástica en hechos reales. Pueden estar ambientadas en los tiempos modernos y en un pasado mítico, o pueden contarse desde la perspectiva de niños y adultos. Parece que es un género sin límites, con la única regla de que no hay reglas.

Las películas de fantasía prosperan con la magia cinematográfica, los efectos especiales y las imágenes espeluznantes que a menudo pueden hacer que el cine sea un sueño. En verdad, una de las mejores cosas de la fantasía como género es que siempre hay algo para todos. Ya sea que estés de humor para una conmovedora historia de amor, acción emocionante o espadas y brujería clásicas, la fantasía lo tiene cubierto.

¿Quieres bucear? No digas más. A continuación, encontrará 56 de las mejores películas de fantasía, desde elegantes clásicos en blanco y negro hasta películas independientes y éxitos de taquilla mágicos. Así que prepara tus listas de vigilancia (y tu sensación de asombro) y abróchate el cinturón.

56. Nimona

netflix

Fue casi una aventura que los fanáticos de la fantasía no pudieron experimentar: originalmente se suponía que “Nimona” sería lanzada por el brazo de animación de Fox, Blue Sky Studios, que cerró después de la adquisición de Fox por parte de Disney. Esta encantadora película (basada en la novela gráfica del mismo nombre de ND Stevenson) quedó en el purgatorio hasta que Netflix la retomó. El personaje principal es un cambiaformas que busca un caballero a quien seguir. El que elige es Ballister Boldheart, un ex sirviente de la corona que es incriminado por el asesinato de una reina y se convierte en un hombre buscado. Al formar equipo, los dos pronto descubren que a veces existe una delgada línea entre el heroísmo y la villanía. Una aventura conmovedora, divertida e inventiva, “Nimona” ha deleitado a familias de todo el mundo y probablemente será recordada por todos en los años venideros.

• Con : Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Eugene Lee Yang
• Directores: Nick Bruno, Troy Quane
• Año: 2023
• Tiempo de ejecución: 99 minutos
• Clasificación: PG
• Puntuación de tomates podridos: 92%

55. Bestias del sur salvaje

Fotos de proyector zorro

Benh Zeitlin se está moviendo, si problemáticamente romántico — la película tiene lugar en “The Bathtub”, una comunidad aislada donde los residentes empobrecidos viven ignorantes de la inminente falla del dique que literalmente amenaza con arrasar sus hogares. Contada desde la perspectiva de una niña de 6 años llamada Hushpuppy, la confiable vida diaria de la niña comienza a descontrolarse cuando su severo padre enferma y los casquetes polares liberan una manada de jabalíes prehistóricos. Apoyándose en gran medida en una fusión infantil de fantasía y realidad (para bien o para mal), “Beasts of the Southern Wild” tiene un realismo mágico arraigado en la actuación inicial de Quvenzhané Wallis.

• Presentado: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly
• Director: Benh Zeitlin
• Año: 2012
• Tiempo de ejecución: 93 minutos
• Clasificación: PG-13
• Puntuación de tomates podridos: 86%

54. Asesino de dragones

Imágenes supremas

Cuando se trata de películas de espada y brujería, un elemento básico del género fantástico, tenemos que hablar de “Dragonslayer” de 1981. Producto de una comedia romántica de los años 80 que aborda el mito artúrico, “Dragonslayer” cumple con su título con un puñado de giros notables y descarados. La película sigue a Galen, un joven y valiente aprendiz de brujo que se encuentra en la vía rápida de su carrera cuando es acusado de matar a un dragón de 400 años llamado (prepárate) Vermithrax Peyorative. Con la tarea de hacer malabares con la diplomacia local, la lujuria adolescente y las desgarradoras realidades de asesinar a lo que es básicamente un dios, Galen se sumerge en las profundidades de una historia de fantasía con una verdadera sensación de peligro, fantasía y horror (el trío dorado de la fantasía). .

• Presentado: Peter MacNicol, Caitlin Clarke, Ralph Richardson
• Director: Mateo Robbins
• Año: 109 minutos
• Tiempo de ejecución: 1981
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 82%

53. Jasón y los argonautas

Fotos de Colombia

Si alguna vez te ha intrigado la magia del stop-motion de Ray Harryhausen pero no estás seguro de por dónde empezar, no busques más que “Jason y los Argonautas”. La película de Don Chaffey, que da vida a la antigua mitología griega con encantadores efectos visuales táctiles que aún hoy capturan la imaginación de los espectadores, sigue a su intrépido héroe principal mientras regresa a casa para reclamar su trono en Tesalia. Un encuentro casual con el asesino de su padre inspira a Jason a buscar el Vellocino de Oro, del que se dice que tiene propiedades curativas mágicas. Mientras nuestro héroe está bajo la protección de la diosa Hera, muchos obstáculos se interponen entre Jason y su lanudo objetivo, incluidas imponentes estatuas de bronce, ejércitos de esqueletos, arpías y rocas que se estrellan. Una epopeya en el verdadero sentido de la palabra (con una banda sonora emocionante de Bernard Herrmann), “Jason and the Argonauts” es magia cinematográfica de principio a fin.

• Presentado: Todd Armstrong, Nancy Kovack, Gary Raymond
• Director: Don Chaffey
• Año: 1963
• Tiempo de ejecución: 104 minutos
• Clasificación:GRAMO
• Puntuación de tomates podridos: 89%

52. Ser John Malkovich

peliculas americanas

Un titiritero torpe y fracasado llamado Craig acepta un trabajo como archivero para llegar a fin de mes. Mientras revisa el papeleo, Craig descubre una puerta misteriosa detrás de un archivador que transporta a cualquiera que entre en la mente de John Horatio Malkovich (interpretado por John Gavin Malkovich). Capaz de experimentar el mundo como Malkovich durante 15 minutos antes de ser arrojado a una zanja en la autopista de peaje de Nueva Jersey, Craig decide que es la manera perfecta de complementar sus ingresos y comienza a cobrarle a la gente para meterse en la cabeza de Malkovich. Lúgubremente surrealista y de alto concepto, “Being John Malkovich” es un verdadero viaje mental, por decirlo a la ligera. Pero con vibraciones de “Alicia en el país de las maravillas” y una pizca considerable de horror identitario, aquellos con gusto por lo oscuramente fantástico harían bien en buscar esta joya.

51. Eduardo Manostijeras

zorro del siglo XX

Cuando un excéntrico científico loco muere antes de poder completar el trabajo de su vida (un hombre artificial), su creación con manos de tijera debe valerse por sí misma en las ruinas de la mansión de su inventor en lo alto de una colina. Entonces, un día, llega una tenaz vendedora de Avon y se lleva al astuto chico a los suburbios de colores pastel. Después de luchar por encajar, Edward rápidamente descubre que su exclusivo par de guantes lo convierte en un miembro valioso de la comunidad. ¿Pero es suficiente para mantener alejados de su espalda a los matones del vecindario y a la gente que teme las diferencias? “Edward Scissorhands”, que resume muchos de los pecadillos temáticos y estéticos del director Tim Burton, es un cuento de hadas moderno de Frankenstein sobre los horrores agridulces de ser un outsider.

50. La historia interminable

Warner Bros.

Bastian Balthazar Bux, increíblemente nombrado e interminablemente atormentado, huye de sus matones a una librería polvorienta donde se siente atraído magnéticamente por un enorme tomo encuadernado en cuero. Haciendo caso omiso de las advertencias del dueño de la tienda de que el libro tiende a atraer a sus lectores, Bastian lo toma prestado y rápidamente se topa con la tierra mágica (aunque condenada) de Fantasía, donde un valiente niño llamado Atreyu ha sido elegido para poner fin a lo horrible. , destrucción inexplicable que asola la tierra. Con tacto y una locura que sólo suelen ser las películas de fantasía de los años 80, “La historia interminable” es una aventura atrevida que no teme ofrecer a su público joven una sensación real de lo que está en juego y el peligro.

• Presentado: Barrett Oliver, Noah Hathaway, Tami Stronach
• Director: Wolfgang Petersen
• Año: 1984
• Tiempo de ejecución: 92 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 81%

49. Piel de burro

Sociedad Internacional de Cine

Adaptación de un cuento de hadas del icónico autor francés Charles Perrault (pionero del género de cuentos de hadas y autor de “Caperucita Roja”, “Cenicienta”, “El Gato con Botas” y “La Bella Durmiente”), comienza “La piel de burro” con un incidente que induce a gatear. La reina murió y el rey juró volver a casarse sólo con una mujer más bella que su amada esposa, es decir, su hija. En un intento por escapar de su horrible destino, la princesa busca la ayuda de su hada madrina. Envuelta en la piel podrida del burro más premiado del reino, la princesa desaparece en el desierto… sólo para cruzarse con un apuesto príncipe. ¿Sabías que el color no existía antes de esta película? Es cierto ! Soñadora, vibrante, loca y seductoramente inteligente, “Donkey Skin” es un pastiche surrealista con algunos de los escenarios de producción más magníficos jamás vistos en la pantalla grande.

• Presentado: Catherine Deneuve, Jean Marais, Jacques Perrin
• Director: Jacques Demy
• Año: 1970
• Tiempo de ejecución: 90 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 89%

48. Blanca Nieves

Wanda

Cuatro palabras: español, toreo de Blancanieves. En Andalucía, en la década de 1920, un famoso matador se vuelve a casar con su intrigante enfermera después de que su esposa muere al dar a luz. Huyendo de su infeliz hogar, la hija adolescente del matador se une a un grupo errante de toreros y comienza a competir bajo el nombre artístico de “Blancanieves”. Carta de amor al cine mudo que, sin embargo, consigue contar una historia decididamente moderna, el oscuro cuento de hadas de Pablo Berger es una versión inmensamente imaginativa de la historia de los hermanos Grimm, que es mucho más que un ejercicio de estilo (aunque contenga una mucho con creces).

• Presentado: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina
• Director:Pablo Berger
• Año: 2012
• Tiempo de ejecución: 104 minutos
• Clasificación: PG-13
• Puntuación de tomates podridos: 95%

47. pimentón

Clásicos de Sony Pictures

Ambientada en un futuro no muy lejano, “Paprika” de Satoshi Kon cuenta la historia de un equipo de investigación armado con tecnología fantástica que les permite adentrarse en los sueños de otros. Nuestro héroe, el reservado Dr. Atsuko Chima, espera usar el dispositivo para ayudar a los pacientes psiquiátricos ingresando a su subconsciente como su alter ego alegre y resolutivo, Paprika. Sin embargo, cuando roban la máquina y el equipo se da cuenta de que alguien, un completo desconocido, tiene la capacidad de invadir los sueños de las personas, con razón empiezan a temer por la seguridad de la realidad misma… incluso. Basándose en gran medida y explícitamente en la lógica de los sueños, “Paprika” aborda ansiedades y deseos verdaderamente inquietantes sin dejar de ser divertido y persistente.

• Elenco de voces originales: Megumi Hayashibara, Toru Furuya, Toru Emori
• reparto de doblaje en inglés: Cindy Robinson, Yuri Lowenthal, Michael Forest
• Director:Satoshi Kon
• Año: 2006
• Tiempo de ejecución: 90 minutos
• Clasificación:R
• Puntuación de tomates podridos: 85%

46. ​​​​el encanto

Cine Swiat

Las sirenas son una de esas criaturas fantásticas que perdieron gran parte de su ventaja cuando Disney las llevó a la conciencia popular. Afortunadamente para los fanáticos de las interpretaciones más morbosas de las sirenas, existe “The Lure”, un musical polaco de terror corporal, sirenas y euro-punk. La película sigue a dos hermanas adolescentes que se aventuran en la tierra, como tritones de Rumspringa, y se encuentran como la atracción principal de un club nocturno cubierto de purpurina. Cuando una hermana comete el error fatal de enamorarse de un hombre en lugar de comérselo, el dúo debe tomar decisiones difíciles sobre su futuro. Apoyándose en gran medida en los elementos más espantosos del cuento de hadas del siglo XIX de Hans Christian Andersen (espuma de mar y todo), “The Lure” es una mezcolanza de géneros agridulce que definitivamente tienes que ver para creerlo.

• Presentado: Marta Mazurek, Michalina Olszańska, Kinga Preis
• Director: Agnieszka Smoczyńska
• Año: 2015
• Tiempo de ejecución: 92 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 89%

45. La ciudad de los niños perdidos

Unión General Cinematográfica

Una de las películas más exitosas y extrañas del dúo de directores franceses Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, “La ciudad de los niños perdidos”, es lo que obtienes cuando pones Terry Gilliam y el videojuego “BioShock” en una licuadora. Si ha seguido esta referencia y aún no ha visto este viaje terrorista surrealista, corra (¡no camine!) al servicio de transmisión de su elección.

En una plataforma petrolera llena de niebla en el fondo del mar, debajo de un ruidoso y viejo campo minado, un loco que no puede soñar secuestra niños en un intento de revertir su envejecimiento prematuro. Cuando capturan al hermano pequeño de un ex cazador de ballenas, el hombre fuerte une fuerzas con una joven llamada Miette para intentar poner fin a los viles intentos del loco de soñar. Un cuento de hadas para adultos oscuro como la tierra que no escatima en gastos con su cautivadora construcción de mundos, “Ciudad de los niños perdidos” rezuma creatividad, como toda buena fantasía debería hacerlo.

• Presentado: Ron Perlman, Dominique Piñón, Judith Vittet
• Director: Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet
• Año: 1995
• Tiempo de ejecución: 111 minutos
• Clasificación:R
• Puntuación de tomates podridos: 79%

44. Laberinto

Fotos de Tri-Star

La primera, pero ciertamente no la última película de esta lista, dirigida por el mago de los Muppets Jim Henson, “Labyrinth” cuenta la historia de una adolescente llamada Sarah, que hace que una hermana mayor muy poco cool se mueva al desear que su hermanastro, a una edad temprana, desaparezca para que no es necesario cuidar niños. Cuando Jareth, el glamuroso Rey Goblin con bolas de plata, llega para hacer precisamente eso, Sarah descubre que su deseo egoísta tuvo graves consecuencias. Con sólo 13 horas para resolver el malvado laberinto que rodea Goblin City, Sarah se propone recuperar a su hermano pequeño. Haciendo malabarismos con varios temas clásicos de fantasía (no dar por sentado lo que tienes, ser responsable de tus decisiones, etc.), “Labyrinth” se basa en la esencia del viaje de muchos héroes. Es el tipo de película que te hace sentir nostálgico incluso si la ves por primera vez.

• Presentado: David Bowie, Jennifer Connelly, Toby Froud
• Director: Jim Henson
• Año: 1986
• Tiempo de ejecución: 101 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 75%

43. montañés

Thorn EMI Entretenimiento en pantalla

Como lo demuestra esta lista, las películas de fantasía vienen en todo tipo de sabores. Algunos se inclinan más hacia lo gótico y cautivador. Otros encarnan una elegancia más efímera y delicada, como la porcelana brillante o refinada. Otros plantean audazmente la pregunta: ¿y si portada de un álbum de rock progresivo se convirtió en una película?

Combinando los excesos de los años 80 con la espada y la hechicería, “Highlander” cuenta la historia de Connor MacLeod, un escocés nacido en el siglo XVI que no puede morir. Después de ser exiliado de su aldea por brujería (ya sabes, por eso de “no morir”), MacLeod se cruza con un excéntrico espadachín inmortal que revela la verdad sobre la condición de MacLeod: es parte de una antigua raza a la que solo se puede matar. por decapitación. Cuando un inmortal derrota a otro, el poder del difunto pasa al vencedor, lo que hace que la raza inmortal se mate entre sí hasta que solo quede uno de ellos. Más cursi que un buffet de fondue y con una interpretación verdaderamente inolvidable de Clancy Brown como el inmortal bárbaro amante del cuero Kurgan, “Highlander” es una película que debe ver cualquier persona a quien le guste que cada transición de escena esté acompañada por un riff de guitarra.

42. El tío Boonmee que puede recordar sus vidas pasadas.

Patada de máquina

Superficialmente, “Uncle Boonmee” cuenta la historia de los últimos días de su protagonista, un enfermo terminal, que muere de insuficiencia renal y se traslada al campo para regresar a la cueva donde comenzó su primera vida. A medida que su fuerza vital disminuye, Boonmee recibe la visita de sombras y apariciones de seres queridos ya fallecidos. Infundido con imágenes surrealistas y temas líricos de la reencarnación, “Uncle Boonmee” nos ofrece un mundo donde todo, desde el toro hasta el pez, es mucho más de lo que parece. Con un atractivo onírico y un enfoque hipnótico de la narración metafísica, “Uncle Boonmee Who Can Remember His Past Lives” recompensará al paciente espectador.

• Presentado: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar
• Director: Apichatpong Weerasethakul
• Año: 2010
• Tiempo de ejecución: 114 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 89%

41. Coralina

Funciones de enfoque

Adaptando la novela de fantasía infantil de Neil Gaiman, “Coraline” sigue a su protagonista titular de 11 años mientras enfrenta los crecientes desafíos de mudarse a un nuevo hogar. Sintiéndose ignorada por sus padres adictos al trabajo, Coraline está encantada de descubrir una puerta oculta en su nuevo hogar que conduce a una dimensión paralela donde todo es igual pero… mejor. O al menos eso es lo que parece. A medida que Coraline explora más y más el mundo alternativo, comienza a sospechar que los bombardeos amorosos de sus amados “otros” padres pueden tener un propósito oculto y siniestro. Aunque, para ser justos, el hecho de que todos en esta dimensión tuvieran botones en lugar de ojos debería haber sido una pista clara de que algo aterrador estaba en marcha. Inteligente, conmovedora y verdaderamente aterradora, “Coraline” es un cuento de hadas moderno que cobra vida gracias a los genios del stop-motion de Laika.

• Presentado: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders
• Director:Henry Selick
• Año: 2009
• Tiempo de ejecución: 100 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 90%

40. La mente colmena

Distribución Bocaccio

Justo en los albores de la dictadura de Franco, se lleva a cabo en un austero pueblo castellano una gira que presenta la obra maestra de James Whale de 1931, “Frankenstein”. Cuando dos hermanas jóvenes ven la película por primera vez, la mayor, Isabelle, le informa a su hermana Ana que el monstruo es real y que lo ha visto antes en un granero abandonado. Perturbada pero curiosa, Ana le cree a su hermana y se obsesiona con ver a la criatura. Mientras el granero está prácticamente abandonado, un día Ana encuentra una figura solemne: un fugitivo leal. A medida que la imaginación activa de Ana y su oscura realidad comienzan a mezclarse, ella forma un vínculo poco probable con el “monstruo” del granero. Inocente e inquietante, la obra maestra de Víctor Erice cuenta con imágenes embriagadoras y una contagiosa sensibilidad infantil.

• Presentado: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent
• Director: Víctor Erice
• Año: 1973
• Tiempo de ejecución: 95 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 96%

39. La Montaña Sagrada

Películas ABKCO

¿Hay algo de sacrilegio en incluir una película tan espiritual como “La Montaña Sagrada” en una lista de películas fantásticas? Tal vez. Pero en la producción cinematográfica del loco mexicano Alejandro Jodorowsky lo sagrado y lo fantástico van de la mano. En “La Montaña Sagrada”, un hombre deambula a través de una serie de episodios corruptos, extraños y surrealistas con la ayuda de un alquimista místico (interpretado por el propio Jodorowsky). ¿Su objetivo? Para encontrar y escalar la Montaña Sagrada, mueve los poderes fácticos y vive para siempre. Ciertamente no es una película para los débiles de corazón, “La Montaña Sagrada” enfrenta crudamente la ilusión con la realidad en una sátira que invita a la reflexión y que no ha perdido nada de su poder provocativo en los años transcurridos desde su estreno.

• Presentado: Alexandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Saunders
• Director: Alejandro Jodorowsky
• Año: 1973
• Tiempo de ejecución: 126 minutos
• Clasificación:R
• Puntuación de tomates podridos: 83%

38. María Poppins

Buena Vista Distribution Company, Inc.

Dos niños eduardianos extremadamente aburridos y ruidosos ven sus vidas invadidas por un dios niñera/tramposo caprichoso que bombardea a los jóvenes problemáticos con encantadores números musicales, secuencias de animación híbridas y paraguas que les permiten volar. Sin lugar a dudas encantadora e infinitamente colorida y dulce, “Mary Poppins” es un alegre rayo de sol en un día lluvioso. Puede que no sea la única película en tecnicolor protagonizada por Julie Andrews como una niñera que cambia la vida (gracias “Sound of Music”), pero es sin lugar a dudas la más mágica.

• Presentado: Julie Andrews, Glynis Johns
• Director:Robert Stevenson
• Año: 1964
• Tiempo de ejecución: 140 minutos
• Clasificación:GRAMO
• Puntuación de tomates podridos: 96%

37. El ajetreo del kung fu

Distribuidores internacionales de películas Columbia TriStar

Son los años 40 y las calles de Cantón están llenas de gánsteres. Uno de los pocos refugios que no ha sido afectado por la ira de la infame Axe Gang es Pig Sty Alley, un barrio pobre tan pobre que ni siquiera merece la atención del inframundo criminal. Luego, algunos aspirantes a delincuentes idiotas se hacen pasar por ellos y el verdadero Axe Gang llega a la ciudad. Pero, sin que los temibles criminales lo sepan, Pig Sty Alley es el hogar de una cantidad ridícula de maestros de kung fu. Una película de acción y fantasía llena de alegría con un toque de comedia física, “Kung Fu Hustle” cuenta con una actitud extremadamente laissez-faire hacia cosas aburridas como la “gravedad” y los “órganos internos”. Divertida, frenética e infinitamente divertida, no te puedes equivocar con esta aventura de infarto.

• Presentado: Stephen Chow, Yuen Wah, Yuen Qiu
• Director:Stephen Chow
• Año: 2004
• Tiempo de ejecución: 99 minutos
• Clasificación:R
• Puntuación de tomates podridos: 90%

36. La compañía de los lobos

Entretenimiento TIC

Llevando al primer plano los oscuros y espantosos latidos del corazón de los cuentos de hadas, “The Company of Wolves” adapta el cuento corto de Angela Carter del mismo nombre: lógica de los sueños, horror corporal, cuentos morales y todo. Enmarcado dentro de una historia similar a Caperucita Roja sobre el extraño encuentro de una joven con un lobo voraz que puede no ser tan malvado como parece, se nos ofrece una serie de historias episódicas que puntúan la narrativa principal. Desde historias edificantes de hombres con mentalidad de lobo hasta fábulas teñidas de venganza de brujas que convierten las bodas en bestias, “The Company of Wolves” combina fantasía y horror con un estilo visual vívido y un guiño a su fuente original.

• Presentado: Ángela Lansbury, David Warner, Sarah Patterson
• Director: Neil Jordán
• Año: 1984
• Tiempo de ejecución: 95 minutos
• Clasificación:R
• Puntuación de tomates podridos: 81%

35. Orfeo Negro

Fotos de Lopert

En el contexto festivo del carnaval de Río, Eurídice, una campesina que huye con los ojos muy abiertos, se enamora perdidamente de Orfeo, un talentoso guitarrista comprometido con la posesiva Mira. Perseguida por el morboso espectro de la propia muerte, Eurídice está convencida de que no pasará mucho tiempo antes de que viva en este mundo. Mientras Orfeo contempla el barril de su infeliz matrimonio que se avecina, la innegable atracción entre el cantante y Eurídice no hace más que crecer. Tomando prestado del antiguo mito griego de un baladista que viaja a través del inframundo para revivir a la mujer que ama, “Black Orpheus” es una historia alegre e inolvidablemente tierna, así como una impresionante anomalía cinematográfica marcada por la bossa nova.

• Presentado: Breno Mello, Marpessa Dawn, Lourdes de Oliveira
• Director: Marcel Camus
• Año: 1959
• Tiempo de ejecución: 100 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 87%

34. El faro

A24

En parte comedia de terror, en parte recuento del mito griego de Prometeo, el titán que se atrevió a robar el fuego del Monte Olimpo, el descenso de Robert Eggers a la locura junto al mar bien vale la pena el viaje terrorista. “The Lighthouse” cuenta la historia de dos hombres llamados Thomas que trabajan como fareros en una roca arrastrada por las olas frente a la costa de Nueva Inglaterra. A medida que las tormentas se extienden, el dúo pierde gradualmente la cabeza, bebiendo líquidos más ligeros, bailando y tirando pedos toda la noche, y dejando escapar sus secretos más oscuros. Surrealista, morbosamente hilarante y basada en la intensidad maníaca de sus dos actuaciones centrales, “The Lighthouse” es una parada que definitivamente debes visitar.

33. El cristal negro

Imágenes universales

Una fábula oscura de la imaginación ilimitada del dúo de directores y titiriteros Frank Oz y Jim Henson, “El cristal oscuro” tiene lugar en Thra, un planeta de fantasía que orbita tres soles, gobernado por el puño tiránico y escamoso de la cruel raza Skeksis. A medida que se acerca la conjunción de los tres soles, dando a lo bueno que queda en este mundo una pequeña ventana de oportunidad para curar el Cristal Oscuro titular y traer bondad a la tierra, dos Geflings, los últimos de su especie, emprenden una peligrosa búsqueda para recuperar el fragmento perdido del cristal para que se pueda restablecer el orden. Imaginativa, oscura y diferente a cualquier película del género “familiar”, “The Dark Crystal” es una luz en una botella: inductora de pesadillas y estimulante espiritualmente en igual medida.

• Presentado: John Baddeley, Stephen Garlick, Barry Dennen
• Director: Jim Henson y Frank Oz
• Año: 1982
• Tiempo de ejecución: 95 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 79%

32. Willy Wonka y la fábrica de chocolate

Imágenes supremas

Willy Wonka, un maníaco excéntrico y solitario, propietario de uno de los imperios de dulces más rentables del mundo, libera una pequeña cantidad de billetes dorados ocultos para el mundo. Los niños afortunados que los encuentran contrabandeados en barras de chocolate disfrutan de un gran recorrido por la fábrica de Wonka, muchas golosinas y una sorprendente cantidad de violaciones de OSHA. Espera, ¿cuál fue esa última parte? Sí, resulta que el plan de Wonka es en realidad un intento de encontrar un sucesor digno. Las mejores entrevistas de trabajo son las que no te esperas, ¿verdad? ¿BIEN? Afortunadamente, nuestro bondadoso héroe, Charlie Bucket, está ahí para garantizar que se mantenga un cierto nivel de decencia. Impulsado por una actuación histórica de Gene Wilder como el fabricante de dulces titular, “Willy Wonka and the Chocolate Factory” es el equilibrio fantástico perfecto entre fantasía y oscuridad inesperada (si estuviéramos de gira, nos habríamos rendido después de ese túnel/portal hacia el bien). sangre, ¡sólo digo!).

• Presentado: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum
• Director:Mel Estuardo
• Año: 1964
• Tiempo de ejecución: 98 minutos
• Clasificación:GRAMO
• Puntuación de tomates podridos: 91%

31. Las aventuras del barón Munchausen

Fotos de Colombia

En la adaptación cinematográfica más conocida del famoso y espectacular aristócrata ficticio, el loco director surrealista Terry Gilliam da vida a las aventuras ridículamente excéntricas del barón titular con un muñeco de cuento dentro de cuentos que llevan al barón a la luna y regresan. . Literalmente. Con una comprensión entusiasta y frágil de la frontera entre realidad y ficción, Gilliam abraza la posibilidad ilimitada de su tema de tejer una historia tan impactante, caricaturesca y táctil como obscena, peligrosa y aterradora.

• Presentado: John Neville, Eric Idle, Sarah Polley
• Director: Terry Gilliam
• Año: 1988
• Tiempo de ejecución: 126 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 92%

30. Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra

Distribución de fotografías de Buena Vista

Después de ser secuestrada durante una incursión pirata, la hija del gobernador, Elizabeth Swann, prueba la aventura que siempre había soñado. Verás, no son simples piratas, sino un grupo de villanos esqueléticos condenados a la vida eterna por robar oro maldito. Desafortunadamente para Elizabeth, darles a los espadachines el apellido de la persona que le gustaba de la infancia en lugar del suyo fue una mala decisión. Ahora el musculoso equipo se propone utilizar su línea de sangre especial (o eso creen) para levantar la maldición. Afortunadamente, el amor platónico antes mencionado, Will Turner, y un pirata inteligente pero siempre tambaleante llamado Jack Sparrow les pisan los talones. Quizás la mejor película jamás basada en una atracción de un parque de diversiones, esta entrada inaugural de la franquicia “Piratas del Caribe” demostró por sí sola que todavía había vida en el género pirata de gran presupuesto.

• Presentado: Johnny Depp, Geoffrey Rush, Orlando Bloom
• Director: Gore Verbinski
• Año: 2003
• Tiempo de ejecución: 143 minutos
• Clasificación: PG-13
• Puntuación de tomates podridos: 80%

29. Leyenda

Imágenes universales

Como lo demuestra su puntaje poco estelar en Rotten Tomatoes, la epopeya de alta fantasía de Ridley Scott no tiene, eh, la mejor reputación crítica. Pero a veces los críticos no reconocen la grandeza cuando la ven cara a cara. Tal vez quedaron cegados por todo el brillo, ¿quién puede decirlo? “Legend” cuenta la historia de un joven sinvergüenza llamado Jack (un muy joven Tom Cruise sin cejas) que debe embarcarse en una búsqueda épica para salvar su hogar en el bosque de un invierno maldito provocado por las malvadas maquinaciones de Darkness/Satanás. Demostrando que a veces el estilo importa, “Legend” es una de las películas visualmente más extravagantes jamás realizadas, con efectos de criaturas particularmente notables, cortesía del maquillador Rob Bottin (el hombre detrás de “The Thing” de John Carpenter). Oscura, sensual y exagerada de la mejor manera posible, no podemos recomendar “Legend” lo suficiente.

28. Harry Potter y la piedra filosofal

Warner Bros.

Infundida con un montón palpable de magia cinematográfica, la primera entrega de la franquicia “Harry Potter” es el equivalente cinematográfico de una taza de chocolate caliente. Un joven huérfano maltratado llamado Harry descubre que en realidad es un mago. No solo eso, en realidad es famoso en el mundo mágico por derrotar al Señor Oscuro Voldermort cuando era solo un bebé. Hay mucho que asimilar, pero antes de que pueda decir “espera un minuto, ¿la magia es real?” Harry se va a un internado sobrenatural. Y si no lo sabes, entre nuevos amigos, enemigos y diversiones fantásticas, el niño mágico pronto se encuentra en el centro de una conspiración que apunta al regreso de Aquel que no debe ser nombrado.

27. Kwaidan

Toho

Una película antológica de fantasía y terror que da vida a varios cuentos japoneses, “Kwaidan” es un placer para los sentidos y la imaginación. No dejes que esta enorme duración te asuste, esta magnífica serie de cuentos te arrastrará rápidamente con cuatro historias magistrales de recompensas demoníacas, romances condenados al fracaso y apariciones fantasmales. La historia más destacada de nuestro dinero es la penúltima historia, “Hoichi the Earless”, que habla de un joven sacerdote ciego al que engañan para que cante la canción “The Tale of the Heike” frente a un patio lleno de espíritus siniestros. Para proteger su cuerpo de fantasmas vengativos, los compañeros sacerdotes de Hoichi deben cubrir su cuerpo con escrituras protectoras de pies a cabeza… con suerte, recordarán todo.

• Presentado: Rentarô Mikuni, Michiyo Aratama, Tetsuro Tamba
• Director:Masaki Kobayashi
• Año: 1965
• Tiempo de ejecución: 183 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 91%

26. La Bella y la Bestia

Distribución de fotografías de Buena Vista

Posiblemente la adaptación cinematográfica más conocida del tradicional cuento de hadas del mismo nombre, este largometraje de 1991 consolidó la llegada del Renacimiento de Disney, el llamado período de prosperidad artística (y financiera) de los estudios de animación de la división Disney. La película cuenta la historia de Bella, una mujer atrevida a la que le encanta leer, que ocupa el lugar de su padre después de que este sea capturado por la tumultuosa Bestia que vive en un castillo encantado en el centro de un bosque lleno de lobos. Después de conocer mejor a la Bestia (y viceversa), los dos comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro, lo que no le sienta bien al admirador de Bella, Gaston.

• Presentado: Paige O’Hara, Robby Benson, Richard White
• Director: Gary Trousdale y Kirk Wise
• Año: 1991
• Tiempo de ejecución: 84 minutos
• Clasificación:GRAMO
• Puntuación de tomates podridos: 94%

25. Kubo y las dos cuerdas

Funciones de enfoque

Una epopeya de fantasía de los genios del stop-motion de Laika, “Kubo and the Two Strings” sigue a quién, además de Kubo, es un niño con un talento extraordinario para dar vida a las historias (más bien literalmente). Sin embargo, cuando Kubo invoca inadvertidamente un espíritu malévolo, Kubo debe embarcarse en una búsqueda (acompañado por un mono parlante y un escarabajo belicoso) para descubrir los muchos misterios que rodean a su padre guerrero caído y sus propias habilidades mágicas. Una historia épica, bellamente contada sobre el poder de la narración en sí misma, “Kubo y las dos cuerdas” es magia cinematográfica de principio a fin, con escenarios impresionantes y un sentido contagioso de aventura.

• Presentado: Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes
• Director: Travis Caballero
• Año: 2016
• Tiempo de ejecución: 102 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 97%

24. El ladrón de Bagdad

Artistas Unidos

Otra fantasmagoría en tecnicolor adorna esta lista. Una nueva versión libre de la película de 1924 del mismo nombre (a su vez una adaptación libre de selecciones de la antología de cuentos populares de Oriente Medio “Las mil y una noches”), “El ladrón de Bagdad” cuenta la historia de Ahmad, un ingenuo príncipe que es engañado por su malvado gran visir. Con su trono perdido, Ahmad se encuentra en prisión, donde conoce a un astuto ladrón llamado Abu, y el dúo dinámico se embarca en una aventura salvaje que involucra caballos mecánicos, alfombras mágicas y genios imponentes. Una influencia considerable en “Aladdin” de Disney. y un ejemplo cautivador de los primeros efectos especiales de pantalla azul, “El ladrón de Bagdad” continúa encantando al público 80 años después de su primer estreno en cines.

• Presentado: Sabu, John Justin, Conrad Veidt
• Director: Michael Powell, Ludwig Berger, Tim Whelan
• Año: 1940
• Tiempo de ejecución: 106 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 100%

23. Excálibur

Warner Bros.

La brillante epopeya de John Boorman, que relata muchas de las leyendas que rodean al mítico Rey Arturo medieval, es la marca de agua del subgénero de la espada y la hechicería y un espectáculo que hay que verlo para creerlo. Siguiendo al heroico rey desde su nacimiento hasta su muerte, Boorman teje una historia de espadas mágicas, citas en el bosque y duelos épicos que combinan fantasía y ferocidad en igual medida. En medio de todo el juego de espadas verdaderamente brutal y la hechicería ondulante, “Excalibur” está interesada en el toma y daca de los regímenes cambiantes, así como en las formas fantásticas y aterradoras en las que la humanidad cuenta historias sobre su propia historia. Ven a ver las actuaciones debut de Helen Mirren y Liam Neeson. Quédese para ver una de las mejores representaciones de lo verdaderamente terrible que sería intentar matar a alguien que lleve una armadura.

22. Tigre agazapado, dragón escondido

Clásicos de Sony Pictures

Un éxito intercultural, “Tigre agazapado, dragón oculto” comienza con la pérdida de la espada legendaria conocida como Destino Verde, una espada que ha acompañado a los héroes durante 400 años. Aunque quiere dejar atrás su vida de guerrero, Li Mu Bai debe encontrar su espada robada. Acompañado por su confidente (y amante) Yu Shu Lien, la pareja parte en busca del arma, una búsqueda que los obliga a enfrentar su complicado pasado. Una de las películas wuxia con una coreografía más magnífica (un género que mezcla fantasía, artes marciales y muchas peleas con espadas en la cuerda floja), “Tigre agachado, dragón oculto” es a la vez una maravilla técnica y una historia de amor para todas las edades.

• Presentado: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi
• Director:Ang Lee
• Año: 2000
• Tiempo de ejecución: 120 minutos
• Clasificación:
• Puntuación de tomates podridos: 97%

21. Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza

zorro del siglo XX

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana, un joven granjero llamado Luke Skywalker es sacado del planeta desértico de Tattooine y arrojado a un torbellino de magia espacial y aventuras de mapeo estelar. Al formar equipo con un grupo heterogéneo, incluido un sabio ermitaño que es mucho más de lo que parece y un contrabandista de gatillo fácil, Luke aprende a canalizar el poder cósmico conocido como “la Fuerza” para enfrentar al malvado Imperio Galáctico. Una emocionante mezcla de series de aventuras, western y fantasía, la primera entrega de lo que se convertiría en la franquicia “Star Wars” es una potencia de magia cinematográfica: una experiencia visual singular que todo cinéfilo debería presenciar.

20. Ratatouille

Distribución de fotografías de Buena Vista

Insatisfecha con su vida pastoral y aburrida en la campiña francesa, una rata ambiciosa llamada Rémy decide seguir sus sueños (y su superior sentido del olfato) para convertirse en chef. Al trabajar con un chef novato en un prestigioso restaurante parisino, Rémy se encuentra en el centro de una conspiración codiciosa que pretende mancillar la reputación de su héroe culinario. Si bien dejar un comienzo humilde para soñar en grande no parece una premisa fantástica sobre el papel, la escala exagerada y el enorme corazón de “Ratatouille” lo convierten en un reloj mágico (e inspirador).

• Presentado: Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano
• Director:Brad pájaro
• Año: 2007
• Tiempo de ejecución: 111 minutos
• Clasificación:GRAMO
• Puntuación de tomates podridos: 96%

19. El laberinto del fauno

Warner Bros.

En el contexto de los primeros años del franquismo, una joven llamada Ofelia acompaña a su madre embarazada hasta un escondite rural donde la espera su padrastro, el capitán Vidal. Pero la dura realidad de Ofelia comienza a desvanecerse después de que una retorcida criatura del bosque, un cervatillo, se le acerca y le informa que ella es la reencarnación de una princesa perdida hace mucho tiempo que debe pasar por una serie de pruebas para regresar a su reino. Un oscuro cuento de hadas que presentó al público internacional la retorcida imaginación del director Guillermo del Toro, “El Laberinto del Fauno” equilibra el embriagador asombro infantil con las brutales realidades de crecer a la sombra de la guerra.

• Presentado: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú
• Director:Guillermo del Toro
• Año: 2006
• Tiempo de ejecución: 120 minutos
• Clasificación:R
• Puntuación de tomates podridos: 95%

18. huevo de ángel

Comunicaciones de Tokuma Japón

En una tierra moribunda donde esqueletos gigantescos se desploman silenciosamente en los campanarios y enormes sombras de peces se arremolinan a la luz de las lámparas, una niña sin nombre está criando un huevo enorme… en alguna parte. Poco después de su misterioso viaje, la chica de cabello pálido se une a un joven soldado de rostro frío que está interesado tanto en ella como en su preciado cargamento. Lleno de metáforas y arrojando luz sobre todas las respuestas concretas, “Angel’s Egg” es una colaboración entre el legendario director de animación Mamoru Oshii y Yoshitaka Amano, mejor conocido por su trabajo de ilustración en los videojuegos “Final Fantasy”. Un logro artístico audaz e innegablemente poderoso, “Angel’s Egg” es el tipo de película con la que puedes sentarte y volver una y otra vez.

17. La Bella y la Bestia

discina

Con la fortuna familiar en ruinas y ahogada por las deudas, un torpe comerciante se refugia en lo que parece ser un castillo vacío. Sin embargo, después de recoger sin pensar una rosa del jardín para su hija Bella, aparece la horrible Bestia e informa al comerciante que puede morir o traer de vuelta a una de sus tres hijas. Cuando Bella llega a los dominios de la criatura, la Bestia le pide que se case con él y le promete darle una vida de comodidad y lujo si ella dice que sí. Mientras Bella continúa rechazando la propuesta diaria de la Bestia, su relación comienza a profundizarse… incluso cuando su familia hambrienta de dinero ve signos de dólar en la inmensa fortuna de la Bestia. Magia cinematográfica en estado puro, “La Bella y la Bestia” es fascinante y espectacular en el verdadero sentido de la palabra.

• Presentado: Jean Marais, Josette Day, Mila Parély
• Director: Jean Cocteau
• Año: 1946
• Tiempo de ejecución: 95 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 96%

16. fantasía

RKO Radio Fotos

Uno de los experimentos de largometrajes animados más ambiciosos y extraños jamás concebidos, “Fantasia” de 1940 evita una narrativa lineal para siete secuencias no verbales ambientadas con música clásica. Enmarcada por escenas intercaladas del director Leopold Stokowski, “Fantasia” lleva al público desde la sala de conciertos iluminada con gel hacia visiones operísticas de miasma impresionista, ballets de animales, pasado mítico y “una lucha aterradora entre el bien y el mal”. Como un sueño viviente capturado de alguna manera en celuloide, la fantasmagoría muda de “Fantasia” perdura hasta el día de hoy como uno de los esfuerzos más libres y aventureros del estudio.

• Presentado: cree Taylor, Léopold Stokowski, Walt Disney
• Director: James Algar, Samuel Armstrong, Wilfred Jackson
• Año: 1940
• Tiempo de ejecución: 126 minutos
• Clasificación:GRAMO
• Puntuación de tomates podridos: 95%

15. Una cuestión de vida o muerte

Películas del águila león

Esta puede ser la primera película en esta lista del fantástico dúo de directores Emeric Pressburger y Michael Powell, ¡pero ciertamente no será la última! Lanzado en 1946, este conmovedor romance de fantasía sigue a Peter Carter, un piloto de la Segunda Guerra Mundial que de alguna manera logra sobrevivir milagrosamente a una caída de su avión sin paracaídas. Sin embargo, cuando Heaven vuelve a revisar sus documentos (porque, como todos saben, el Plano Celestial es una burocracia), se dan cuenta de que la supervivencia de Peter fue un error, por lo que envían a un agente celestial para recuperarlo. Mientras Peter cree que June, una operadora de radio estadounidense de la que ahora está perdidamente enamorado, le salvó la vida, un tribunal se reúne para evaluar si Peter debe ser “revocado” o no. Increíblemente encantadora, fantástica y sorprendentemente filosófica, “A Matter of Life and Death” es un clásico profundamente conmovedor sobre (¿qué más?) el poder del amor.

• Presentado: David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey
• Director: Michael Powell y Emeric Pressburger
• Año: 1946
• Tiempo de ejecución: 104 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 97%

14. Kuroneko

Toho

Ambientada durante el período Heian en Japón, “Kuroneko” cuenta la historia de Yone y su nuera, Shige, quienes fueron transformadas por su muerte en mujeres gato demoníacas. Recorriendo el bosque en busca de samuráis errantes, la búsqueda de venganza post-mortem de las mujeres se ve atenuada por la llegada de Gintoki, un guerrero de buen corazón que ha sido contratado por el irritable gobernador para asesinar la presencia monstruosa que mata a sus hombres. Inquietante, romántica y extrañamente onírica, “Kuroneko” es una visita obligada para los fanáticos del cine internacional (y para los espectadores occidentales que quieran salir de su zona de confort).

• Presentado: Kichiemon Nakamura, Nobuko Otowa, Kiwako Taichi
• Director:Kaneto Shindo
• Año: 1968
• Tiempo de ejecución: 99 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 96%

13. Paddington 2

EstudioCanal

Las secuelas rara vez son tan buenas como sus predecesoras. Y es aún más raro que sean aún mejores. Es el caso de “Paddington 2”, que nos reencuentra con el contagioso oso con buen corazón y cortesía. Mientras intenta comprar el regalo perfecto para el cumpleaños de su tía Lucy, Paddington se convierte en el objetivo de un comediante enloquecido que quiere robar el regalo de Paddington para sus propios fines. Impulsada por un buen corazón y una receta de mermelada infalible, la aventura de Paddington lleva al osito a los cuatro rincones de Londres e incluso a la cárcel (!). Una de las películas más alegres y bondadosas del siglo XXI, “Paddington 2” es un clásico instantáneo que merece con creces su lugar en las listas de vigilancia de todo el mundo.

12. Nausicaä del Valle del Viento

Compañía Toei

Escrita y dirigida por el legendario Hayao Miyazaki, “Nausicaä of the Valley of the Wind” está ambientada en un mundo moribundo cubierto de bosques de moho, hongos y criaturas parecidas a insectos. Lo que queda de la humanidad se ha retirado a colonias protegidas, muchas de las cuales luchan entre sí con antiguos rencores latentes.

Mientras tanto, el idílico aislamiento del valle, donde la brisa constante mantiene a raya el moho invasor, se ve comprometido por la llegada de una enorme aeronave en llamas. A raíz del accidente, la princesa titular, la valiente Nausicaä, se encuentra en medio de dos naciones en guerra, una de las cuales se ha propuesto despertar una de las armas catastróficas responsables de la aniquilación de este mundo podrido. Visceral, visualmente impactante y apocalípticamente imaginativa, “Nausicaä del Valle del Viento” es un indicador temprano del genio inquebrantable que llegaría a definir el Estudio Ghibli.

• Reparto de voces originales: Sumi Shimamoto, Goro Naya, Yoji Matsuda
• Reparto de doblaje en inglés: Alison Lohman, Patrick Stewart, Shia LaBeouf
• Director: Hayao Miyazaki
• Año: 1984
• Tiempo de ejecución: 117 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 89%

11. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Distribución de fotografías de Buena Vista

Ambientado en un mundo donde los humanos y los personajes de dibujos animados viven uno al lado del otro, un detective alcohólico (y que odia a los dibujos animados) llamado Eddie Valliant tiene la tarea de defender a Roger Rabbit, un jugador estrella torpe que se encuentra en un buen aprieto. El supuesto John de su esposa (y el jefe de Roger) es encontrado muerto. Aunque no está contento con la defensa de un ‘toon’, Valliant acepta ayudar a Roger a demostrar su inocencia, tropezando con un complot más grande para destruir la comunidad ‘toon’ en el camino. Un misterio de asesinato sólido como una roca con una gran dosis de tontería y fantasía, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” es a la vez una maravilla tecnológica y una historia increíblemente dulce sobre un cascarrabias que aprende a divertirse nuevamente.

10. zapatos rojos

Películas del águila león

Uno de los productos más evocadores de la alianza creativa entre Michael Powell y Emeric Pressburger, “The Red Shoes” es una de las películas más soñadoras -y aterradoras- sobre artistas obsesivos. Nuestra protagonista es Vicky Page, una aspirante a bailarina dividida entre una elección imposible: su inquebrantable dedicación a su oficio y su verdadero deseo de un amor real y significativo. Mientras la presión pone a prueba su frágil psique, el mundo de Vicky comienza a colapsar en un viaje terrorista en tecnicolor.

• Presentado: Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Göring
• Director: Michael Powell y Emeric Pressburger
• Año: 1948
• Tiempo de ejecución: 133 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 97%

9. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo

cine de nueva linea

Si bien pensábamos que la trilogía de alta fantasía de JRR Tolkien era imposible de filmar, Peter Jackson demostró al mundo que estaba equivocado en 2001 con el lanzamiento de la primera parte de su obra cinematográfica. Cuando el Anillo Único, que estuvo inactivo durante mucho tiempo y que alguna vez perteneció al Señor Oscuro Sauron, comienza a moverse, solo queda una cosa por hacer: destruir las joyas malditas en los fuegos volcánicos de donde provienen. “La Comunidad del Anillo” sigue a Frodo Bolsón, el futuro portador del anillo, en busca de aventuras, mientras se alía con otras razas de la Tierra Media para purgar el mal de su mundo para siempre. Con una cinematografía impresionante a gran escala del difunto Andrew Lesnie y un diseño de producción que hace que la historia de Jackson sea táctil y llena de vida, “La Comunidad del Anillo” es una película obligada para todos los cinéfilos que aman la alta fantasía.

8. Monty Python y el Santo Grial

Películas EMI

El rey Arturo y su fiel sirviente cabalgan (con cocos en el aire) por la campiña inglesa medieval en busca de valientes caballeros que se unan a su causa en Camelot. Después de reunir a un puñado de héroes dignos (y Sir Robin, el menos valiente que Sir-Lancelot), nada menos que Dios mismo se acerca a la banda blindada y envía a nuestros héroes a una gran misión. para encontrar el Santo Grial. Salpicada de viñetas absurdas, cada una más idiota y desquiciada que la anterior, “Monty Python y el Santo Grial” es una película increíblemente especial y anárquica y fácilmente una de las mejores comedias de fantasía jamás realizadas.

7. Orfeo

discina

Adaptando el antiguo mito griego de Orfeo y Eurídice, la obra maestra de Jean Cocteau ve a nuestro protagonista, un poeta llamado Orfeo, en medio de una pelea que deja muerto a su rival. Orfeo es llevado en el Rolls-Royce nada menos que por la propia Muerte, de quien nuestro héroe se enamora inmediatamente. Luego, tras la muerte de la esposa de Orfeo, Eurídice, el poeta debe descender al inframundo para rescatarla. Apropiadamente poética, soñadora y seductora, “Orphée” de Cocteau es una cautivadora fusión de mito y magia cinematográfica.

• Presentado: Jean Marais, María Casares, François Périer
• Director: Jean Cocteau
• Año: 1950
• Tiempo de ejecución: 95 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 97%

6. Ugetsu

Película Daiei

Ambientada en el siglo XVI, durante una época de guerra civil, dos campesinos ambiciosas intentan ganar dinero a partir de la desesperación resultante de toda la matanza. Encantados por sus rápidos beneficios, el alfarero Genjurô y su hermano, el aspirante a samurái Tobei, se arriesgan y se aventuran en la ciudad, dejando atrás a sus familias. Como pronto aprenderán, su codicia tiene un precio alto y terrible. Un drama romántico de fantasía basado en la historia de fantasmas del mismo nombre escrita por Ueda Akinari en el siglo XVIII, “Ugetsu” es una historia con moraleja teñida de tragedia y una verdadera obra maestra del cine japonés.

• Presentado: Machiko Kyō, Masayuki Mori, Kinuyo Tanaka
• Director:Kenji Mizoguchi
• Año: 1953
• Tiempo de ejecución: 96 minutos
• Clasificación:NR
• Puntuación de tomates podridos: 100%

5. El séptimo sello

AB Svensk Industria cinematográfica

El caballero existencialmente atormentado Antonius Block y su escudero, Jöns, regresan a casa de las Cruzadas para encontrar su país bajo las garras de la Peste Negra. Durante sus viajes, Antonio se encuentra con la propia Muerte y llega a un acuerdo frágil para retrasar su desaparición con una larga partida de ajedrez. Mientras Antonius y Jöns regresan a casa en busca de un lugar seguro para escapar de la plaga, el caballero busca respuestas a sus complejas preguntas sobre la naturaleza del pecado y la vida misma. Una inquietante meditación sobre la fe, la muerte y la aparente crueldad del mundo, “El séptimo sello” es una poderosa película que explota plenamente la alegoría medieval y la fotografía en blanco y negro para contar su historia.

• Presentado: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Nils Poppe
• Director: Ingmar Bergman
• Año: 1957
• Tiempo de ejecución: 96 minutos
• Clasificación: 1957
• Puntuación de tomates podridos: 94%

4. La historia de la princesa Kaguya

Toho

Basada en “El cuento del cortador de bambú”, una de las fábulas más antiguas de Japón, “El cuento de la princesa Kaguya” cuenta la historia de una pareja de ancianos que se encuentra con una pequeña princesa durmiendo en un tallo de bambú. Al adoptar a la niña milagrosa como su propia hija, la extraña pero amorosa familia comienza una vida idílica juntos. Entonces, un día, el bosque de bambú reanuda sus actividades, llenando a la familia con una pequeña fortuna. Tomando su nueva riqueza como una señal de que deben proporcionar una vida “mejor” a su hija, la pareja se integra a la alta sociedad e intenta encontrar un marido para la marimacho Kaguya. Extraña, desgarradora y verdaderamente salvaje si no estás familiarizado con la historia original, la última película de Isao Takahata es una obra de arte fascinante que nos encanta llevar a la luna y regresar.

• Elenco de voces originales: Aki Asakura, Kengo Kora, Takeo Chii,
• reparto de doblaje en inglés: Chloë Grace Moretz, Darren Criss, James Caan
• Director: Isao Takahata
• Año: 2019
• Tiempo de ejecución: 137 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 100%

3. El mago de Oz

Loew’s, Inc.

La joven granjera Dorothy Gale sueña con un mundo un poco más vibrante que su humilde polvorín de Kansas. Un tornado rebelde le concede su deseo, arrojándola a ella y a su fiel madriguera a la tierra Technicolor de Oz. Después de un aterrizaje forzoso accidentalmente mortal y una estridente bienvenida, Glinda, la Bruja Buena, envía a Dorothy a saltar por un camino de ladrillos amarillos en busca del mago titular, quien podría ser el único hombre capaz de enviarla a casa. EL “película favorita del siglo 20” Según la revista People (a través de la Biblioteca del Congreso), el monumental logro cinematográfico de MGM es la adaptación definitiva de la novela de L. Frank Baum y una de las películas de Hollywood más maravillosas jamás realizadas.

• Presentado: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger
• Director:Víctor Fleming
• Año: 1939
• Tiempo de ejecución: 101 minutos
• Clasificación:GRAMO
• Puntuación de tomates podridos: 98%

2. La princesa prometida

zorro del siglo XX

Mientras su sarcástico nieto yace enfermo en la cama, un cariñoso abuelo va más allá y lee en voz alta un libro muy especial: “La princesa prometida”. Si bien el nieto inicialmente protesta por la indignidad de ser leído como “una historia de amor”, pronto se ve arrastrado a esta cautivadora historia de una humilde granjera que se convierte en una princesa renuente, el coraje perdurable de su amor perdido hace mucho tiempo y la crueldad maníaca. del malvado príncipe que quiere convertirla en su esposa. Divertida, entrañable y posiblemente perfecta, “La princesa prometida” de alguna manera logra el truco mágico de usurpar las convenciones de la fantasía sin caer en el cinismo.

• Presentado: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin
• Director: Rob Reiner
• Año: 1987
• Tiempo de ejecución: 98 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 97%

1. El viaje de Chihiro

Toho

Haciendo pucheros en el asiento trasero de la camioneta de sus padres, Chihiro, de 10 años, se encuentra a regañadientes arrancada de su antigua vida y lanzándose hacia lo desconocido: nuevos amigos, una nueva escuela, nuevas aventuras. Luego, cuando sus padres hacen una parada en un pueblo misterioso, Chihiro cae por la proverbial madriguera del conejo hacia el mundo de los espíritus. Al aceptar un trabajo en una casa de baños dirigida por la escrupulosa bruja Yubaba, Chihiro debe crecer si quiere salvar a sus padres y regresar a su propio mundo. La primera película en lengua extranjera en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación, la obra maestra de Hayao Miyazaki no solo es la mejor película de fantasía de todos los tiempos, sino quizás una de las mejores películas, punto.

• Elenco de voces originales: Rumi Hiiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki
• reparto de doblaje en inglés: Daveigh Chase, Jason Marsden, Suzanne Pleshette
• Director: Hayao Miyazaki
• Año: 2001
• Tiempo de ejecución: 125 minutos
• Clasificación:PG
• Puntuación de tomates podridos: 97%