Medios estáticos

Hace poco vi a un amigo en una obra sobre Robin Hood. Actuaron en un pequeño escenario al aire libre en medio de un parque, actuando con decorados y vestuario mínimos. Aún así, fue una pieza atractiva y divertida, e incluso me dejó un poco paralizado pensar en el hecho de que los humanos se han estado disfrazando en los parques para contarse historias de Robin Hood durante cientos de años. Nos gusta divertirnos y creo que eso es bueno.

Lo mismo ocurre con la mitología griega. Estas historias han estado circulando durante milenios, utilizadas como lecciones morales o simplemente para pasar el tiempo. Hay una gran cantidad de mitología en la que profundizar, pero al menos en el mundo del cine tendemos a contarnos las mismas historias una y otra vez, disfrazándonos para recrear las aventuras de Hércules, los juicios de Ulises. , o el enfrentamiento entre Teseo y el Minotauro. Las películas de esta lista varían en calidad, pero las historias que cuentan siempre resuenan, tocando algo primitivo en nosotros que nos hace querer entretenernos. Simplemente creo que es lindo.

Choque de titanes (2010)

Warner Bros.

Sam Worthington, gracias a Dios, probablemente pensó que estaba en un cohete hacia la lista A cuando “Furia de titanes” se estrenó unos meses después de “Avatar”. Desafortunadamente, a pesar de que el festival CGI de gran presupuesto de Louis Leterrier generó mucho dinero, Worthington realmente no demostró ser un protagonista competente. Su interpretación de Perseo es bastante rígida y avanza a tropezones sin un atisbo de interioridad.

En retrospectiva, esta nueva versión fue probablemente un presagio del lodo de Hollywood que estaba por venir. Es feo, con la mayoría de los colores descoloridos de una manera que ahora parece demasiado familiar. No busque más allá de los “disfraces” de la película para demostrar cuán endeble es esta experiencia: Ralph Fiennes interpreta a Hades, un dios maligno que flota envuelto en humo CGI, mientras que Zeus de Liam Neeson parece estar vestido con reflejos objetivos.

Sin embargo, no es imposible de ver. Son esencialmente 90 minutos sin créditos, lo cual es misericordioso, y la gran pelea de la película contra Medusa ofrece un rayo de diversión. Además, los divertidos papeles secundarios de Gemma Arterton, Nicholas Hoult y especialmente Mads Mikkelsen completan el reparto. Sam Worthington, sin embargo, vale la pena repetirlo… sí.

Ifigenia (1977)

Cine V

Muchos cineastas han abordado mitos griegos tan conocidos como los de Hércules, el Minotauro o la Guerra de Troya. “Ifigenia”, por otro lado, es una adaptación de una obra de Eurípides, que se centra en acontecimientos que supuestamente tuvieron lugar antes de que las fuerzas de Agamenón navegaran hacia Troya. Después de que el rey enoja accidentalmente a la diosa Artemisa, ella le exige que sacrifique a su hija Ifigenia, lo que desató una pelea míticamente intensa entre Agamenón y su esposa Clitemnestra por el destino de su hija.

En comparación con la mayoría de las películas de esta lista, “Ifigenia” es bastante comunicativa y cambia secuencias de acción por conversaciones emocionales y angustiosas. Aún así, la actuación es de primera categoría, por lo que definitivamente vale la pena verla. Por ejemplo, Clitemnestra está interpretada por la gran actriz griega Irene Papas, que destroza este material con una ferocidad impresionante. Tatiana Papamoschou es igualmente impresionante como la joven Ifigenia, irradiando una belleza tranquila y digna mientras contempla su inminente perdición; Es casi increíble que este sea su primer papel cinematográfico.

El coloso de Rodas (1961)

MGM

A diferencia de la mayoría de las películas de esta lista, “El coloso de Rodas” se desarrolla durante la caída del imperio griego. Como resultado, no hay dioses reales, pero eso es parte de lo que lo hace interesante; se trata de personas que se abren paso a través de un mundo cambiante, tratando de dar sentido a los cambios de lealtad que eventualmente conducirían al Imperio Romano. ¿Y mencionamos que está dirigida por Sergio Leone?

Rory Calhoun interpreta a Darios, un soldado griego que visita la isla de Rodas. Recientemente construyeron una estatua de Apolo en el puerto: el Coloso titular, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo. Cuando Darios se ve envuelto en un complot militar, lo acusan de ser un espía y se ve obligado a luchar por su vida.

Esta es una película estándar de espada y sandalias de la década de 1960, pero se ve realzada por la carismática actuación de Calhoun. También es memorable por su secuencia de batalla culminante, en la que la isla es sacudida por un huracán y un terremoto simultáneamente… ¿la voluntad de los dioses, tal vez? El Coloso en sí es una imagen sorprendente, el dios del sol extendiendo su cuenco de fuego por la tierra, lo que lo convierte en una combinación divertida de epopeya histórica y película de desastres.

Hércules (2014)

MGM

“Hércules” de Brett Ratner se estrenó en 2014, el mismo año que “La leyenda de Hércules”. Éste estaba protagonizado por el veterano de “Crepúsculo”, Kellan Lutz, como el semidiós icónico, y es tan malo que no tenía esperanzas de estar en esta lista. Ratner, sin embargo, protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson, es una película de acción perfectamente útil.

Se abre con una voz en off, como muchas de ellas, que afirma que finalmente descubriremos la verdadera historia detrás del mito. “¿Crees que sabes la verdad sobre él?” dijo la voz en off. “No sabes nada”. En esta versión de la historia, Hércules es un mercenario contratado que viaja con un grupo de compañeros de lucha. Es un guerrero famoso, pero la película quiere que nos preguntemos si realmente es el hijo de un dios o simplemente un hombre grande y fuerte.

Eso es bueno, hasta donde llega. Encontrarás otros hombres fuertes legendarios en esta lista que han asumido el mismo papel; a los demás les va mejor porque parecen mucho más tontos que The Rock, un actor que siempre parece estar a punto de guiñarle un ojo a la cámara. No necesito que Hércules sea bueno, pero si es necesario, “Hércules” probablemente sea lo mejor posible.

Hércules en Nueva York (1969)

Industrias RAF

Ninguna inmersión profunda en los dioses griegos del cine estaría completa sin “Hércules en Nueva York”, la película que presentó a Arnold Schwarzenegger al público general. En la película de 1969, el futuro Terminator interpreta a un semidiós que extraña su vida en el Monte Olimpo. Después de discutir con Zeus (Ernest Graves), Hércules desobedece sus órdenes y se dirige a la Gran Manzana para vivir una serie de aventuras. La trama suelta se parece vagamente a los Trabajos de Hércules, poniéndolo a través de escenas que existen simplemente para mostrar el físico musculoso de Schwarzenegger.

Una de estas pruebas involucra a Herc luchando contra un oso en Central Park. Es claramente un hombre vestido con un (terrible) disfraz de oso, de tan mala calidad que incluso se pueden ver los zapatos del oso en un momento dado. En otras palabras, “Hércules en Nueva York” existe firmemente en un territorio tan malo que es bueno, una farsa deliciosamente tonta anclada en una actuación sorprendentemente mala de Schwarzenegger. “Es sencillo, un poco infantil”, le dijo uno de los otros dioses a Zeus, y es cierto; Las lecturas planas de Schwarzenegger hacen que el semidiós parezca nada más que un bruto. Es lo que esperarías de una película de Hércules; Todas las imágenes cariñosas de la ciudad de Nueva York de los años 60 son una ventaja.

Ulises (1954)

Película de lujo

La película de 1954 “Ulises” está protagonizada por la reacio estrella de cine Kirk Douglas como el héroe icónico de Homero. La película adapta “La Odisea”, que sigue al soldado troyano en su largo viaje a casa con su esposa Penélope (Silvana Mangano). En el camino, se encuentra con una serie de obstáculos y criaturas míticas, incluidos un cíclope, sirenas, una bruja y más.

“Ulises” es una película de ensueño en Technicolor, que utiliza esos colores vibrantes para crear un mundo que, como corresponde, se siente más grande que la vida. Por la naturaleza de la historia, el entorno de Ulises cambia constantemente, lo que significa que la película presenta una serie de escenas impresionantes. Desde el agua demasiado azul del océano hasta un viaje a un inframundo lleno de niebla, “Ulises” siempre es visualmente interesante.

Douglas es un buen Ulises. Es un hombre enojado, amargado por los años que tuvo que pasar luchando para encontrar a su esposa. La película también logra el interesante truco de elegir a Mangano como Penélope y Circe, lo que hace que la tentación del héroe por parte de la bruja sea aún más resonante.

300 (2007)

Warner Bros.

Cuando “300” llegó a los cines en 2007, algo cambió. Mientras que las epopeyas de espada y sandalias alguna vez involucraron escenarios prácticos elaborados y filmación en locaciones, Zack Snyder filmó en gran medida en pantallas verdes de estudio, un precursor de todas las filmaciones de “The Volume” que tienen lugar en la actualidad. La película resultante vive en un valle extraño, obviamente artificial y llamativo, como una película ambientada en un sueño. La cámara lenta y la aceleración de la velocidad características del director están a la vista, transformando estos cuerpos musculosos en cuadros en movimiento que resaltan la surrealidad del entorno.

En cuanto a la historia, “300” relata la Batalla de las Termópilas como un evento lleno de mitos y monstruos. El rey Leónidas (Gerard Butler, que dejó de fumar para conseguir el papel) y su grupo de 300 hombres se enfrentan a los enormes ejércitos del rey persa Jerjes (Rodrigo Santoro), un “rey-dios”. Si bien es posible que “300” no haya envejecido particularmente bien (la película se lee como abiertamente islamófoba, por ejemplo) y si bien su éxito puede haber sido responsable de muchos imitadores no tan buenos que le siguieron, no se puede negar que Snyder sabía cómo crear una imagen convincente aquí. Esa escena en la que Leónidas patea a un hombre a un pozo está arraigada en la historia de la cultura pop por una buena razón.

Troya (2004)

Warner Bros.

La película “Troya” de Wolfgang Petersen, estrenada en 2004, juega rápida y libremente con la mitología griega. Condensa la guerra de Troya en sólo unos pocos días, mientras que en “La Ilíada” el conflicto prolongado tuvo lugar durante una década. Aún así, es difícil discutir un reparto como este, a pesar de que “Troy” podría ser una de las peores actuaciones de Brad Pitt. Es divertido ver a Brian Cox masticar el paisaje como Agamenón; Orlando Bloom es un París con una sonrisa perfecta; el legendario Peter O’Toole eleva cada escena en la que aparece; e incluso Garrett Hedlund tiene algunos buenos momentos como Patroclus, en su primer papel cinematográfico.

Además, “Troya” merece crédito por sentir que representa el fin de una era. Se trata de una gran epopeya de espadas y sandalias al estilo clásico de Hollywood, filmada en gran parte en decorados prácticos; apenas dos años después, “300” revolucionaría el cine digital al filmarse principalmente en una pantalla verde. La acción en “Troya” es visceral y desgarradora, e incluso hay una toma genial del interior del casco de Paris mientras Menelao (Brendan Gleeson) le grita con una espada.

En resumen: “Troya” es una mezcla, pero como dicen, ya no las hacen así.

Minotauro (2006)

Puerta de los Leones

Como varias películas de esta lista, “Minotauro” pretende ser una descripción de algo más verdadero que el mito. “Detrás de los mayores mitos se esconde una historia hace tiempo olvidada”, declara una voz en off de apertura. La voz en off detalla la historia del Minotauro, una criatura mitad hombre, mitad toro que aparentemente una vez deambulaba por un laberinto en Minos. En esta versión de la historia, el minotauro se sacia con la sangre de los aldeanos sacrificados cada tres años. Es una tontería pretender que una criatura así realmente existió, pero estamos dispuestos a creerlo.

“Minotauro” está protagonizada por Tom Hardy como Theo, un aldeano con una misión: “Maldecir a su dios y matar a la bestia”. En Minos, encuentra un reino gobernado por el demente Deucalion (Tony Todd), un hombre melodramático que quiere que su hermana Raphaella (Michelle Van Der Water) tenga su bebé.

Lo que se desarrolla es esencialmente una película de terror. Theo y sus amigos se encuentran en el laberinto, donde la bestia los repele gráficamente. Los sustos son buenos, ayudados por un monstruo que es una combinación inteligente de efectos prácticos y CGI, pero vale la pena ver la película simplemente por la actuación deliciosamente cursi y exagerada de Todd. A veces, la forma en que alterna entre susurros y gritos se parece a Eddie Redmayne en “Jupiter Ascending”. Para ser claros, eso es un cumplido.

Inmortales (2011)

Imágenes universales

A diferencia de “300”, que pretende contar una historia real, “Immortals” trata sobre dioses y monstruos y representa una guerra entre los habitantes del Monte Olimpo. Un pre-Superman, Henry Cavill, interpreta a Teseo, un hombre mortal que se une a la lucha contra Hyperion y los titanes junto a los dioses. Toma posesión del Arco de Epiro, que fue inventado para la película pero que se parece a un objeto de la mitología griega; es un arco dorado brillante que puede matar inmortales y, armado con tal arma, Teseo se pone a trabajar.

Todo lo que hace “300”, podría decirse que “Immortals” lo hace mejor. El ojo como director de Zack Snyder hizo de la primera una película de cuerpos musculosos en pinturas en cámara lenta ingeniosamente dispuestas; Las pinturas de Tarsem Singh en “Immortals” parecen aún más deliberadamente artificiales, adentrándose aún más en el reino del mito. Singh encuentra secuencias de acción inventivas sobre las cuales construir la película, tan preocupadas por los cuerpos en el espacio-tiempo como Snyder; Si bien “300” puede volverse bastante confuso, “Immortals” es, en general, una película mucho más brillante, que nos permite ver la historia desarrollarse en la pantalla como una batalla entre la luz y la oscuridad. La película se asemeja a pinturas en movimiento, como si la Capilla Sixtina hubiera cobrado vida, utilizando el potencial del cine rico en CGI para crear una epopeya cautivadora.

Hércules (1983)

MGM

“Hércules” de 1983 es ​​una película de ácido psicodélico. Reimagina la mitología griega en forma de una pseudoópera espacial, contando una versión de la historia de Hércules, donde los dioses viven en la luna. Hércules (Lou Ferrigno) es sometido a las pruebas del rey Minos (William Berger) y su malvado inventor Dédalo (Eva Robins), y esta vez, en lugar de estar hechos de carne y hueso, las criaturas con las que lucha Hércules son robots gigantes.

Ferrigno es, en mi opinión, el mejor de los hombres fuertes que han asumido este papel. Arnold Schwarzenegger era tan alto que parecía un dios por derecho propio, y The Rock es simplemente The Rock, pero el marco de la figura de Ferrigno se ubica perfectamente en el medio… apropiado para el papel de un semidiós.

Es tan tonto como parece, pero eso es lo que lo hace tan divertido. Hay miniaturas elaboradas con fondos de cielos estrellados centelleantes; hay espadas que se iluminan como láseres; y hay juegos prácticos complejos que, sin embargo, parecen hechos de poliestireno. Cada pocos minutos viajamos por el espacio, nos adentramos en un inframundo resplandeciente o nos encontramos viendo gente vestida con impresionantes trajes griegos y obviamente barbas postizas de pie alrededor de una piscina resplandeciente. Siempre hay algo que ver o algo de qué reírse, y ese es el objetivo de las películas.

Choque de titanes (1981)

Warner Bros.

Si la nueva versión de 2010 de “Furia de titanes” es emblemática del cambio de Hollywood hacia un espectáculo ingrávido y de gran presupuesto, entonces el original debería verse como un ejemplo de cómo el cine de menor escala puede ser aún más imaginativo y eficiente. . Si bien el remake se basó en gran medida en CGI para crear sus dioses y monstruos, la versión de 1981 presenta un trabajo inventivo y espeluznante en stop-motion de la leyenda de los efectos visuales Ray Harryhausen. Ver “Choque de titanes” es observar a un artista trabajando, creando criaturas en miniatura para aterrorizar a las masas. Es francamente entrañable.

Esta versión está protagonizada por Harry Hamlin como Perseo, y aparentemente tenemos que agradecerle al actor por una de las secuencias más efectivas de la película. Después de que, según los informes, los ejecutivos del estudio estaban nerviosos por la cantidad de violencia en la película, Hamlin se encerró en su tráiler para obligarlos a que le permitieran cortar la cabeza de Medusa con su espada. La escena resultante es una de las mejores de todo el género.

Jason y los argonautas (1963)

Fotos de Colombia

Al igual que la “Choque de titanes” original, el principal atractivo de la película de 1963 “Jason y los Argonautas” es el trabajo de efectos especiales de Ray Harryhausen. Mientras que “Choque de titanes” a veces es un poco cursi, ¡lo cual está bien! ¡Es francamente entretenido! — “Jason y los Argonautas” es sencillamente brillante. Esta es una historia lineal más simple, que recrea el viaje de Jason para recuperar el mágico Vellocino de Oro; es más refinado y por lo tanto más resonante.

Hay una secuencia excelente en la que Jason y sus hombres luchan contra una gigantesca estatua del titán Talos, que cobra vida en un intento de hundir su barco antes de que puedan escapar de su isla. Hay otra escena en la que un ejército de esqueletos en stop-motion avanza hacia nuestros héroes, y es cursi y aterradora. Incluso hay una partitura conmovedora del legendario compositor Bernard Herrmann. Como dicen las películas clásicas de mitología griega, no hay nada mejor que esto.

El regreso (2024)

Calle Bleecker

La película “El Retorno” de Uberto Pasolini, estrenada en 2024, sólo adapta la última parte de “La Odisea”. Cuando comienza la película, un Ulises desnudo (Ralph Fiennes) aparece en las costas de Ítaca. En detrimento de toda su sociedad, la reina Penélope (Juliette Binoche) lo ha esperado todos estos años. Sin rey, la civilización colapsó. Los rudos “pretendientes” acampan fuera de los muros del palacio, con la esperanza de ser elegidos para casarse con Penélope y convertirse en el próximo rey; pelean, violan, beben y asesinan, todo en un intento de ganar su mano. Ulises es frágil a causa de su viaje y es torturado por los recuerdos de la guerra de Troya. Por tanto, debe salir de su deambular para convencer a Penélope de que ha vuelto.

La película se reproduce de manera completamente directa y es refrescante ver un drama adulto mítico que no lo convierte en un espectáculo cargado de CGI. Fiennes es un Ulises fenomenal; está devastado por lo que ha experimentado y lo que ve en casa, y juega tanto como “traumatizado” como con “furia justa”. Binoche también es excelente; Su Penélope es una cáscara de persona, atormentada por el arrepentimiento de haber dejado que su isla cayera en tal ruina. Sin embargo, Binoche proyecta una dignidad tranquila que es innegablemente convincente. Cuando la película alcanza su clímax, “El regreso” se convierte en una espantosa meditación sobre la naturaleza de la violencia, el remordimiento y la adoración a los héroes. Es uno de los mejores en hacerlo.

Hércules (1997)

Distribución de fotografías de Buena Vista

No hay película más enamorada de la mitología griega que la película animada de Disney “Hércules”, estrenada en 1997. Como muchas otras películas de Disney, no adapta directamente su material original, sino que aprovecha la oportunidad para jugar en un sandbox. y crear algo nuevo e imaginativo. En esta versión, Hércules (Tate Donovan) es un joven fuerte y precoz, que inicialmente desconoce que es hijo de Zeus. Simplemente sabe que posee una fuerza enorme y la usa para cortejar a una linda chica llamada Megara (Susan Egan). A Hades (James Woods) no le gusta el joven advenedizo, lo que lleva a un enfrentamiento en el inframundo.

Ver “Hércules” es como jugar a la búsqueda de la referencia. Es el sueño de un amante de la mitología, lleno de huevos de Pascua que parpadean y te lo pierdes y que no sólo hacen un guiño a otros mitos griegos, sino también a la iconografía de Disney, como Scar de “El Rey León”. Y las canciones son sin lugar a dudas algunas de las mejores del canon de Disney; desde “Zero to Hero” hasta “I Won’t Say (I’m In Love)”, cada número es pegadizo y alegre.

¡Y ésta es la verdad del Evangelio!