Los verdaderos asesinos en serie han inspirado innumerables películas y programas de televisión. Por ejemplo, “Psicosis”, “La masacre de la motosierra de Texas” y “El silencio de los corderos” son todas líneas de Ed Gein, el factótum de Wisconsin que cometió asesinatos, robos de tumbas y otros crímenes. Puede que sean grandes películas, pero no Todos estamos estrictamente inspirados en asesinos en serie y no en ellos. Este artículo considera películas que representan las vidas de los asesinos de manera cercana a cómo eran en lugar de crear personajes compuestos y otros inventos. También incluye películas que pueden no ser del todo fieles al registro histórico, pero que son lo suficientemente convincentes como para brindar información sobre los asesinos del mundo real y sus crímenes.

Estas películas tienen como objetivo capturar una visión equilibrada de sus temas. Algunas, como “Monster”, muestran cómo el abuso engendra abuso, mientras que otras, como “Ciudadano X”, reflejan cómo los prejuicios y la ideología pueden permitir que un criminal mate sin control. Lo que estas películas no hacen es proporcionar respuestas fáciles. Vemos las enfermedades y experiencias detrás de los crímenes de algunos asesinos, pero de estas 12 películas queda claro que rara vez, o nunca, hay una respuesta directa a la causa de los asesinatos en serie. Algunas entradas, como “Henry: Retrato de un asesino en serie”, sugieren que algunas personas matan simplemente porque quieren, no por trauma o locura, sino por sadismo casual y oportunista. Ideas tan inquietantes elevan estas historias fácticas por encima del crudo sensacionalismo que a menudo se ve en el género.

12. Extremadamente malvado, increíblemente malvado y vil.

Se puede hacer una película mejor sobre Ted Bundy, el asesino en serie más infame de Estados Unidos. Si esta película debería realizarse es otro tema, pero a pesar de la solidez del casting y la actuación de Zac Efron, “Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile” siempre será una oportunidad perdida. El problema es que se centra en el entorno de Bundy, es decir, su novia Liz Kendall (Lily Collins), en lugar del propio Bundy. La mayoría de los espectadores quieren salir de una película de Ted Bundy con una mejor comprensión de la persona, y es poco probable que eso suceda cuando la película no trata sobre él sino sobre su pareja. Sin embargo, haría falta un cineasta con tacto para representar los crímenes de Bundy sin explotación.

De todos modos, dejando de lado las cuestiones narrativas, “Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile” no carece de mérito. La actuación de Efron destruye todos los vestigios de “High School Musical”, logrando no sólo un sorprendente parecido físico con Bundy, sino que también refleja sus gestos astutos y casuales. Los espectadores desconocidos pueden conocer algunos detalles de la historia de Bundy, como sus escandalosas fugas de prisión que le permitieron continuar con sus espantosos asesinatos, pero la película del director Joe Berlinger resulta ser defectuosa, superficial y en gran medida desinfectada. La única excepción es una secuencia cerca del final que involucra una llamada telefónica y una sierra para metales que efectivamente transmite un fragmento de los crímenes bestiales del hombre.

11. perturbado

“Deranged” se estrenó en 1974, el mismo año que “The Texas Chain Saw Massacre”, otro spin-off de los crímenes de Ed Gein. Aunque comparte fuertes sabores de explotación con el clásico de Tobe Hooper, “Deranged” se acerca mucho más a los hechos, aunque todavía hay muchas desviaciones.

La primera diferencia es el nombre del personaje principal, Ezra Cobb (Roberts Blossom). Los directores Jeff Gillen y Alan Ormsby ficcionalizaron los nombres y las ubicaciones de la película, reflejando una mayor sensibilidad que la piel desnuda del cartel y el escandaloso eslogan: “¡La guapa Sally Mae tuvo una muerte muy antinatural!”. — sugiere. Estos cambios son sólo pequeños detalles en una historia que tocó elementos importantes de la vida de Gein, concretamente la retorcida relación que tuvo con su madre Augusta, una fanática temerosa de Dios que le lavó el cerebro a su hijo para hacerle creer que el sexo y las mujeres eran malos.

La madre de “Deranged” se llama Amanda, y la película comienza con su muerte sangrienta y postrada en cama, cortesía de Tom Savini, el famoso experto en sangre sangrienta que trabajó en películas como “Dawn of the Dead”, “Maniac” y “Friday the 13th”. ” Esta película es el primer largometraje de Savini y no es la mejor demostración de su talento; Varios sustos no han envejecido bien. Sin embargo, la calidad de “Deranged” radica en la interpretación de Roberts Blossom, que captura la inquietante mezcla de provincianismo y psique extremadamente perturbada de Gein. Esta puede ser la interpretación más precisa de Gein hasta la tercera temporada de la serie “Monster” de Ryan Murphy, protagonizada por Charlie Hunnam como el notorio asesino.

10. Ciudadano X

“La ideología comunista ciudadana y la oscuridad universal del comportamiento humano. La burocracia soviética no podía concebir un asesino en serie operando en su utopía socialista, y fue este dogma erróneo el que ayudó a Andrei Chikatilo –el llamado Destripador de Rostov– a matar a unas 52 personas en 12 años.

Después de que se encuentran ocho cadáveres en tierras de cultivo comunales y sus alrededores, el general Mikhail Fetisov (Donald Sutherland), un veterano de la burocracia militar, encarga al joven patólogo forense Viktor Burakov (Stephen Rea) que investigue el caso. Fetisov elige a Burakov porque prioriza la experiencia sobre la lealtad ideológica. Sin embargo, algunos burócratas y el aparato soviético en su conjunto bloquean la investigación con su delirante creencia de que los asesinatos en serie son una consecuencia única de las sociedades occidentales decadentes, mientras que los crímenes de Chikatilo siguen sin control.

Una vez más, la estética televisiva socava “Ciudadano

9. Hacedor de muerte

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Al contar la historia del asesino en serie alemán Fritz Haarmann, que mató al menos a 24 jóvenes en Hannover entre 1918 y 1924, el director Romuald Karmakar retoma el monólogo de Tony Curtis del final de “El estrangulador de Boston” y lo amplía al largometraje. “The Deathmaker” está adaptada de transcripciones de interrogatorios y solo de transcripciones de interrogatorios: la película nunca sale de la habitación que Haarmann (Goetz George) comparte con el profesor Ernst Schultze (Jurgen Hentsch).

“The Deathmaker” es un raro ejemplo de narración totalmente basada en diálogos. Las muchas palabras pronunciadas a lo largo de una hora y cincuenta minutos de duración de la película demuestran que la violencia no tiene que estar en tu cara para llegar a tu piel. Los sangrientos crímenes de Haarmann se describen con salvaje detalle, pero no hay juicio ni moralización por parte de los personajes ni de los realizadores. La película es descriptiva, no prescriptiva, y se involucra en una estética cuasi documental que debería convencer a aquellos interesados ​​en la evaluación psicológica de criminales extremadamente violentos.

8. Los asesinatos de Snowtown

“The Snowtown Murders” es un apasionante relato del caso de los “cuerpos en barriles” que escandalizó a Australia en la década de 1990. Entre 1992 y 1999, John Bunting y sus cómplices Robert Wagner y James Vlassakis mataron a 11 personas y almacenaron los cuerpos en una bóveda en desuso. en Snowtown, un pequeño pueblo a unas 90 millas al norte de Adelaida.

Bunting fue la fuerza impulsora detrás de los crímenes, y el actor Daniel Henshall encarna el papel a la perfección, retratando el encanto superficial del asesino, sus manipulaciones siniestras y su odio sádico hacia los homosexuales, pedófilos, personas discapacitadas, drogadictos y aquellos a quienes consideraba “débiles”. ” o “residuos”.

El director Justin Kurzel utiliza el estilo del fregadero de la cocina para capturar una visión sorprendentemente sombría de la vida obrera australiana. La película pasa de un drama oscuro a una historia implacablemente brutal del mal con una crueldad tan visceral que raya en lo imposible de ver. “The Snowtown Murders” pertenece a una clase especial de realismo cinematográfico con actuaciones magníficas y un trabajo de cámara evocador, aunque el estilo lento puede ser deliberado. Sin embargo, la descripción justificadamente fea que hace la película de la psicología de la tríada oscura quemará casi cualquier cerebro.

7. El estrangulador de Boston

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“The Boston Strangler” recibió una recepción mixta cuando se estrenó el 16 de octubre de 1968, apenas cuatro años después del arresto de Albert DeSalvo. Renata Adler del New York Times atacó la película como un “increíble colapso del gusto, el juicio, la decencia, la prosa, la perspicacia, el periodismo y la técnica cinematográfica”. Roger Ebert también tenía reservas éticas, pero reconoció la artesanía de la película y la calidad de sus interpretaciones, y tenía razón, porque aunque la película parecía de mal gusto en ese momento, ciertamente no se trataba de un colapso de la técnica cinematográfica, como —sugirió Adler.

La película de Richard Fleischer utiliza imágenes ingeniosas, incluidas varias secuencias en pantalla dividida que generan suspenso y ocupan la vista con una narración visual interesante. Algunas escenas de procedimiento niegan parte de esa energía, pero el impulso regresa cuando Curtis aparece como DeSalvo, convirtiendo “The Boston Strangler” en una actuación durante un intenso monólogo al final de la película. Muchas inexactitudes fácticas son desafortunadas y el discurso final entre títulos de que “Esta película ha terminado, pero el deber de la sociedad de prevenir el asesinato apenas ha comenzado” es pomposo, pero “El estrangulador de Boston” es una transgresión interesante del comienzo del período del Nuevo Hollywood.

6. Mi amigo Dahmer

Durante el juicio del notorio asesino en serie Jeffrey Dahmer, Dr. Samuel Friedman describió a su paciente como: “Amistoso, agradable, cortés, con sentido del humor, convencionalmente guapo y encantador en sus modales… era, y sigue siendo, un joven brillante”. » El drama de Marc Meyers de 2017, “My Friend Dahmer”, ayuda a explicar este nivel de simpatía por un asesino que engañó, asesinó y mutiló a 17 niños y hombres.

Basada en la novela gráfica del mismo nombre escrita por John Backderf, contemporáneo de Dahmer en el instituto, “My Friend Dahmer” es una historia sobre la mayoría de edad, mezclada no sólo con la angustia adolescente, sino también con un terrible conocimiento de la barbarie que este torpe y adolescente a la deriva algún día iría a comprometerse. Ross Lynch demuestra ser un actor de verdadera sutileza y matices, retratando la alienación crónica de Dahmer y los destellos de inclusión incómoda que nunca lo doblegaron del todo.

“My Friend Dahmer” no juega con Jeffrey Dahmer y ciertamente no intenta absolverlo de sus crímenes. En cambio, la película pone un rostro humano a un personaje demonizado, presentando su triste disfunción y las complejas patologías a las que se entregaría. Esta es una película biográfica subestimada que debe verse.

5. Henry: retrato de un asesino en serie

Es difícil hacer una película precisa sobre el asesino Henry Lee Lucas porque era un mentiroso empedernido. Lucas afirmó haber matado a 300 personas con su cómplice Ottis Toole, pero la policía sólo pudo verificar una fracción de esta afirmación, incluido el asesinato de su madre en marzo de 1960.

En “Henry: Retrato de un asesino en serie”, el Henry titular, interpretado por un inquietante Michael Rooker, alude al asesinato de su madre, aunque su recuerdo del apuñalamiento es extrañamente vago. Habla con Becky (Tracy Arnold), la amigable hermana de Otis (Tom Towles), el compañero de prisión de Henry. Otis acoge a Henry, un vagabundo, en su casa de Chicago y pronto se une a él en una campaña de asesinatos. No hay ninguna razón para la violencia y tampoco implica vulnerabilidad alguna. Otis parece sentir una emoción enfermiza, pero Henry no parece sentir nada en absoluto: aparentemente mata para entretenimiento pasivo.

Este es el inquietante abismo de “Henry: Retrato de un asesino en serie”, que presentaba varias escenas espantosas que no estaban en el montaje original. Aparte del desprecio de Henry por violar mujeres, el hombre muestra poco más que un oscuro resentimiento. Hay poca historia y poca explicación. Como muchos verdaderos asesinos en serie, no puedes entender sus acciones. Y como nos dice el eslogan del cartel, no es Freddy, no es Jason, él es real.

4. monstruo

La interpretación ganadora del Oscar de Charlize Theron como Aileen Wuornos, la primera asesina en serie ampliamente publicitada de Estados Unidos, es la piedra angular de “Monster”. La película sirve como referencia para cualquier cineasta que adapte la historia de un asesino de forma realista y equilibrada. La directora Patty Jenkins retrata a Wuornos con complejidad y compasión sin excusar sus crímenes.

Wuornos creció creyendo que sus abuelos eran sus padres hasta los 11 años, lo que se sumó a su ya distorsionada infancia de abuso e incesto. Una introducción breve y sombría insinúa esto y la promiscuidad temprana de Wuornos, pero la historia comienza en 1989, cuando Wuornos, de treinta y tantos años, estaba desesperado y tenía tendencias suicidas en Daytona Beach, Florida. Vemos que sus perspectivas mejoran cuando conoce a Selby (Christina Ricci) en un bar gay, pero la presión para mantener a esta joven y una brutal agresión sexual llevan a Wuornos a atraer a los hombres (sus clientes) a la muerte en una campaña de robo y robo. venganza.

Theron es transformador en el papel y el guión y la dirección de Jenkins son increíblemente crudos y sensibles. Esta no es una película que cambia el género, sino una película biográfica cruda y realista que plantea preguntas difíciles sobre la compleja sociopatía de su sujeto, cuya violencia posiblemente comenzó como una defensa pero rápidamente se hundió en un furioso olvido moral.

3. El guante de oro

Lejos de los elegantes íconos de la cultura pop de Hannibal Lecter y Patrick Bateman, “El Guante de Oro” describe la vil existencia de Fritz Honka, un asesino en serie alemán activo en Hamburgo en la década de 1970. El actor principal Jonas Dassler hace un trabajo notable transformándose a sí mismo. Un joven apuesto con una mandíbula fuerte y cabello alborotado se convierte en un jorobado grasiento y burlón que asesina a ancianas alcohólicas por ira enfermiza. e impotente. El director Fatih Akin ahorra pocos detalles y describe los asesinatos con desnudez frontal total y destellos de intensa violencia sangrienta.

Afortunadamente, están sucediendo mucho más que los horribles crímenes de Honka, aunque no son menos repugnantes. La película lleva el nombre del lugar favorito de Honka, “Der Goldene Handschuh”, un famoso bar de Hamburgo conocido por clientes como “Tampon Gunther” y una galería de otros drogadictos, excéntricos y criminales al margen de la sociedad. Se trata de personas seriamente disfuncionales, en un camino implacable de autodestrucción, pero Akin detecta en ellos un sentido del humor negro muy alemán.

El injusto resumen de Rotten Tomatoes describe la película como “un descenso profundamente desagradable a la mente depravada y la brutalidad de un asesino en serie”. ¿Cómo sería un delicioso descenso a una mente depravada? Sospecho que tendría el efecto contrario, porque hacer una película cursi sobre asesinatos y adicción a las drogas sería, de hecho, algo desagradable. La estética, justamente rancia, de Akin representa un antídoto necesario contra los medios saneados sobre crímenes reales y las nociones distorsionadas de los traviesos e inconformistas asesinos en serie.

2. Zodíaco

“Zodiac” de David Fincher es una película épica y radical sobre la turbulenta investigación sobre Zodiac Killer, el asesino no identificado que al final mató a cinco personas e hirió a otras dos en el área de la Bahía de San Francisco. La película comienza con el ataque fatal del asesino a David. Arthur Faraday y Betty Lou Jensen el 20 de diciembre de 1968 y cubre los siguientes 25 años de la vida de Paul Avery (Robert Downey Jr.), un reportero criminal bohemio e inestable; Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), dibujante nerd y detective aficionado; y los detectives David Toschi (Mark Ruffalo) y William Armstrong (Anthony Edwards), quienes lideran la investigación policial.

Numerosos personajes, un misterio desesperado y una narrativa que abarca tres décadas hacen de “Zodiac” una de las películas más sonoras de los últimos 25 años y, sin embargo, la película de Fincher nunca es aburrida. Hay personajes fuertes, una historia social evocadora y momentos de horror y suspenso de la vida real. Habría que esforzarse para encontrar un defecto notable en esta excelente película de época, a pesar de que de alguna manera logró fracasar en la taquilla.

1. 10 Rillington Place

“10 Rillington Place” es una de las películas más subestimadas de los años 1970. Con un estilo frío y directo, el director Richard Fleischer narra los crímenes de John Christie (Richard Attenborough), un asesino en serie británico que asesinó al menos a seis mujeres antes de su arresto. en 1953. Hay poca violencia en esta película, pero sin duda experimentamos algo peor: la malevolencia total de Christie. A lo largo de numerosos intercambios dentro y alrededor de la sombría casa del funcionario en Londres, Attenborough realmente nos hace sentir la maldad del hombre de una manera escalofriante y sin pretensiones que desmiente su venenosa y manipuladora intención.

La película se centra en la relación de Christie con Timothy Evans (John Hurt) y su esposa Beryl (Judy Geeson), una joven pareja galesa en un matrimonio inestable. Se quedan en el número 10 de Rillington Place después de la Segunda Guerra Mundial y Christie, un abortista callejero, se abre camino en sus vidas y realiza sus fantasías enfermizas, lo que lleva a uno de los peores errores judiciales en la historia británica. “10 Rillington Place” te dejará perturbado, indignado y completamente cautivado.