Seis actores. 25 películas. Innumerables martinis.
Durante más de 50 años, las películas de James Bond han sido columnas importantes en nuestra cultura pop colectiva, y su popularidad no desaparecerá pronto. (Los fanáticos estaban desconsolados, pero comprensivos, cuando No Time to Die retrasó su fecha de lanzamiento de abril a noviembre en respuesta a la crisis de salud actual).
La franquicia también es una adición popular a muchas listas de seguimiento cada vez que llegan a los servicios de transmisión. Podría decirse que las películas de James Bond son más populares que nunca, especialmente después de Sin tiempo para morir, la película número 25 de Bond y la última protagonizada por Daniel Craig. Con la primera (e icónica) salida de Craig como 007, Casino Royale, que celebra hoy su 15.º aniversario, hemos sentado las bases de todas las películas canónicas de James Bond, de peor a mejor. (Lo siento, fanáticos de Never Say Never Again: esta película de Warner Bros. se produjo fuera de la serie principal de MGM/UA, por lo que no la contamos aquí).
25. Muere otro día (2002)
El último Bond de Pierce Brosnan fue tanto su mayor éxito como el peor. Comenzando con una ridícula escena de surf del día a la noche y terminando con Bond luchando contra un villano que usa Power Glove con una bola rastreadora del mouse de la computadora, Muere otro día está repleto de ideas, horribles CG y escenarios exagerados (como ese infame auto invisible) que luchan por encontrar algo parecido a un momento divertido o que valga la pena para Bond y la audiencia.
Irónicamente, las partes más exitosas de la película son las escenas más tranquilas y descarnadas, como cuando Bond es torturado y mantenido prisionero durante los títulos iniciales o habla con M (Judi Dench) sobre la posibilidad de estar en peligro mientras está en cautiverio. Es una ironía trágica que la actuación más cómoda y sencilla de Brosnan en el papel sea la última.
24. Una visión de la muerte (1985)
Se suponía que la última película de Bond de Roger Moore sería For Your Eyes Only, que habría sido una carrera más adecuada que este trabajo desigual que enfrenta a Bond contra un psicópata ex gigante tecnológico de la KGB empeñado en inundar Silicon Valley.
A los 57 años, Moore había envejecido considerablemente en los dos años transcurridos desde su última salida, e incluso el actor sabía que era demasiado viejo para correr y abrirse paso luchando en otra misión. Lamentablemente, esa conciencia brilla en la actuación más “en piloto automático” de Moore en el papel. Además del tema principal de Duran Duran (siempre es un bop), lo único destacado de la última película de Moore es la pelea que tiene con el villano de Bond y el psicópata de Silicon Valley Max Zorin (Christopher Walken) en la parte superior del puente Golden Gate.
23. Los diamantes son para siempre (1971)
Después del único fracaso de taquilla de George Lazenby, Al servicio secreto de Su Majestad, los productores de Bond necesitaban un éxito, por lo que reclutaron al retirado Sean Connery para una última película “oficial” de Bond. Lamentablemente, Diamonds Are Forever demuestra que debería haberse retirado.
Campy y exagerado hasta el punto de ser ofensivo a veces, especialmente en su interpretación tonal de los asesinos a sueldo Sr. Kidd (Putter Smith) y Sr. Wint (Bruce Glover), Diamonds es un robo de efectivo incómodo y de mano dura para Connery. La película apenas toca la pérdida de la esposa de Bond de la película anterior, aparte de la secuencia de acción de pretítulos de baja fidelidad, en un esfuerzo obvio por presionar el botón de reinicio y traer al público la búsqueda de Bond que conocía y amaba. El intento es una mancha vergonzosa en el programa, excepto por la brutal pelea cuerpo a cuerpo de Connery con un villano en un ascensor.
22. El hombre de la pistola de oro (1974)
El enfrentamiento culminante y el elaborado tiroteo entre el asesino Scaramanga (Christopher Lee) y el Bond de Roger Moore casi valen la pena.
La segunda película de Bond de Moore pone al súper espía en la mira del asesino a sueldo titular, mientras 007 corre a través de Hong Kong y Macao para evitar que Scaramanga use un láser alimentado por energía solar para hacer cosas malvadas. Su truco más icónico, un automóvil deportivo que salta un abismo mientras hace un tonel, pierde su impacto previsto mediante el uso de un silbato deslizante (facepalm). Y no nos haga comenzar con el regreso que desafía la lógica del estereotípico sheriff de Luisiana de Vive y deja morir, JW Pepper.
21. Espectro (2015)
El final de Skyfall prometía un Bond dispuesto a convertirse finalmente en James Bond. Uno capaz de ser el asesino valiente nacido en Casino Royale y también el espía que amamos de la era de Connery y Moore. En cambio, Bond of Spectre sorprendentemente, tristemente, literalmente le da la espalda a esa promesa, lidiando con una crisis de conciencia nunca antes establecida en las entradas anteriores de Daniel Craig. También cuenta con un villano clásico que se desperdicia debido a giros de telenovelas y un mal monólogo. Specter te haría creer que 007 de alguna manera encontró la manera de convertirse en un súper espía porque a su hermano adoptivo/futuro padre de Némesis (Christoph Waltz) le gustaba más Bond.
Sí, Franz Oberhauer (también conocido como Blofeld) se convirtió en el líder de una organización súper terrorista porque, bueno, papá está en problemas. Y luego se convirtió en el adversario secreto de Bond durante años y años, lanzando inverosímiles amenazas dispares para atacar a Bond película tras película; Bond nunca se dio cuenta de que estaba en el centro de la estafa más larga de todos los tiempos. Di lo que quieras sobre Quantum of Solace, pero al menos no puso una bala en el corazón de toda la buena voluntad ganada por lanzamientos anteriores.
20. El mundo nunca es suficiente (1999)
Las semillas de la trama de Skyfall (Bond recuperándose de una lesión en el hombro y el pasado de M regresando para atormentarla) están plantadas aquí en la tercera entrega de Brosnan, que presenta la secuencia de acción previa a los títulos más larga (y una de las más emocionantes) en la historia de la franquicia. . Tradicionalmente, la tercera vez fue el encanto de los actores anteriores de Bond en términos de hacer su mejor película. Desafortunadamente, ese no fue el caso de Brosnan. Aunque aquí ofrece su mejor y más convincente actuación, la trama demasiado complicada y los números establecidos de TWINE no le sirven.
La primera gran villana de la franquicia, la heredera de la fortuna petrolera de su difunto padre, Elektra King (Sophie Marceau de Braveheart), es un contraste efectivo y trágico para el Bond de Brosnan. Ella le da a la película su mejor escena, donde Bond se ve obligado a dispararle a sangre fría, luego le dice con frialdad “Nunca me equivoco” después de decir que su antiguo amante no la mataría. Es un momento histórico para el cargo demasiado breve de Brosnan. (¿Otro jugador de todos los tiempos, pero en la columna negativa? Denise Richards como una científica nuclear llamada Christmas Jones).
19. El mañana nunca muere (1997)
Fuera de una idea inspirada para un villano oportuno, un barón de los medios (Jonathan Price) empeñado en iniciar guerras si vende periódicos, Tomorrow Never Dies es una película que se encoge de hombros. Il a toute la portée anamorphique que le public attend d’un film Bond, mais son scénario insuffisamment cuit et son ton inégal conspirent pour former un film “juste correct” idéal pour regarder dans un avion ou jouer en arrière-plan pendant que vous pliez la ropa. Pero asegúrese de prestar atención cada vez que aparezca en la pantalla la agente china Wai Lin (la increíble Michelle Yeoh).
18. Moonraker (1979)
Moonraker tiene una de las mejores secuencias previas al título de Bond: Bond es arrojado de un avión sin paracaídas mientras Tiburón (Richard Kiel) se lanza en paracaídas tras él. Y eso es después de que vimos un transbordador espacial secuestrado en vuelo desde la parte trasera de un 747. Es en gran parte cuesta abajo desde allí, ya que Moonraker capitaliza la histeria de Star Wars y coloca a Leap en el espacio y contra Drax (Michael Lonsdale), el villano Leap equivalente a una coma. Los efectos especiales del tercer acto mientras Bond viaja a la frontera final son impresionantes (si no cursis), y esta canción principal básica de Bond Shirley Bassey es muy subestimada.
17. Pulpo (1983)
Alias ”El del Circo”.
Octopussy parecía estar a punto de ser el canto del cisne para Moore’s Bond, especialmente después de esa apasionante secuencia de apertura en la que 007 vuela un microrreactor a través de un hangar mientras intenta esquivar un misil. En cambio, el resultado final es un éxito de taquilla irregular y enrevesado con un villano que te encanta odiar (Richard Jordan) y Maud Adams (El hombre de la pistola de oro) siendo la primera “Chica Bond” en aparecer en dos películas. películas diferentes. los roles. Y no comencemos con 007 literalmente disfrazado de payaso mientras intenta desactivar una bomba en una carpa de circo. La partitura de John Barry es un récord para la serie, y las acrobacias prácticas son excepcionales, especialmente la pelea de Bond sobre un tren en movimiento.
16. Vive y deja morir (1973)
El primer James Bond de Roger Moore es uno de los peores de la franquicia. Es un desastre aburrido, tratando de ser una película de Bond y una especie de película de acción de “blaxploitation”, con un sheriff campesino persiguiendo a Bond a través de Louisiana, y sin tener éxito en ninguna de las dos.
La trama centrada en el vudú, que comienza con un funeral en Nueva Orleans y lleva a Bond a Harlem, está llena de insinuaciones racistas. Las únicas estrellas son la canción principal de Paul McCartney y Wings (un clásico), Jane Seymour como el interés amoroso de Bond y el feroz Yaphet Koto como el villano principal.
15. Licencia para matar (1989)
La licencia para matar fue 17 años demasiado pronto. Lanzado en el concurrido verano de 1989, hogar de éxitos de taquilla de cuatro cuadrantes como Batman e Indiana Jones y la Última Cruzada, el público no quería un Bond “oscuro y melancólico” para vengarse y enfrentarse a los barones de las drogas arrancados de los titulares. . . Ya estaban subestimados en la interpretación severa de Timothy Dalton en Bond, y Licencia para matar se duplicó.
Pero verlo nuevamente ahora sirve como un adelanto para el público y los fanáticos de la era de Daniel Craig. Bond in Kill de Dalton es la versión más precisa de los personajes de las novelas de Ian Flemming, y el enfoque más sólido de la película para las escenas de acción aún conserva algo de ese estilo clásico de Bond, particularmente cuando Bond está esquiando descalzo, mientras está suspendido de un avión o participa en un emocionante persecución de camiones cisterna que es uno de los mejores finales de tercer acto de la serie.
14. Cantidad de tranquilidad (2008)
Si Casino Royale fue el Batman Begins de Bond, entonces Quantum of Solace podría haber sido su The Dark Knight. En cambio, es un asunto apresurado y, a veces, sin alma, a pesar de que Bond planea vengarse de la muerte de Vesper que sirve como una secuela directa (una franquicia por primera vez) de Royale y el director Marc Forrester inyectando a la película un cierto estilo visual artístico (¡me encantan las fuentes que recibe cada nueva ubicación! ) las escenas de acción con la cámara moviéndose se sienten como sobras de Bourne, y Bond nunca debería copiar una franquicia que ayudó a inspirar.
Sorprendentemente, la historia de venganza de 007 tiene prioridad sobre la de un personaje secundario (una Olga Kurylenko subestimada), nuestra espía favorita que no logra dirigir la narrativa principal de su propia película. (Las historias paralelas eventualmente se cruzan, pero nunca de una manera que resuene emocionalmente). Bond solo está allí para disparar, patear y hacer estallar cosas antes de pasar torpemente a la siguiente escena como si las anteriores realmente no importaran. Más bien “Quantum of Disappointment”.
13. Solo se vive dos veces (1967)
Cómo Bond se salió con la suya con el blanqueo que se exhibe aquí, con el 007 de Connery hecho para parecer japonés, es realmente una de las peores decisiones de la franquicia. You Only Live Twice est bien considéré parmi les fans malgré ce point problématique de l’intrigue et son histoire lente impliquant Blofeld (Donald Pleasence) et un grand vaisseau spatial qui peut en avaler de plus petits qui menacent d’allumer la mèche de la Troisième Guerra Mundial. (La trama cambiaría del espacio al agua en La espía que me amó).
La icónica guarida volcánica ahuecada de Ken Adams es el verdadero MVP de la película, y finalmente le pone cara al némesis de Connery desde hace mucho tiempo. Sin Sólo se vive dos veces, nunca tendríamos las películas de Austin Powers.
12. Viviendo la luz del día (1987)
La primera película de Bond de Dalton es objeto de una diatriba; es un thriller atractivo con mucha tensión que le permite a Bond mostrar sus habilidades de detective en el campo. Ni un gran éxito de taquilla ni una decepción para la crítica, The Living Daylights tuvo la poco envidiable tarea de tomar el relevo del Roger Moore más popular de Bond y su marca característica de hazañas irónicas. Tonalmente, Timothy Dalton demostró ser una partida demasiado repentina y abrupta para la audiencia adicta al 007 de Moore, y la taquilla lo reflejó. Pero en los más de 30 años transcurridos desde el estreno de la película, los fanáticos le han dado a la película y sus impresionantes secuencias de acrobacias (¡Bond pelea con un tipo en una red de carga mientras salta de un avión!) el respeto que no tenían entonces.
11. Ojo dorado (1995)
“El ayuda de cámara de Bond”. Así es como el difunto Gene Siskel interpretó a Pierce Brosnan en Goldeneye, su exitoso debut como súper espía después de los seis años de ausencia de 007 en la pantalla grande. La espera valió la pena, ya que Brosnan finalmente tuvo la oportunidad de interpretar a Bond* y actualizar al personaje para los años 90. sobre el pasado del personaje mientras Goldeneye traza un nuevo futuro que no es todo martinis, chicas y armas.
La dirección asegurada de Martin Campbell (la película está impulsada en gran medida por la edición experta y el carisma de Brosnan) plantea el encogimiento de hombros de una trama que involucra a 006 (Sean Bean) que regresa de entre los muertos para robar un helicóptero y un satélite que envía EMP al espacio. No es una gran película, pero es un gran momento cinematográfico, y fácilmente la mejor de las cuatro películas de Brosnan. (Dato curioso: se suponía que Brosnan interpretaría a Bond en The Living Daylights en 1986, pero una renovación de contrato de último minuto para su programa de NBC Remington Steele se interpuso).
10. Solo para tus ojos (1981)
La salida más subestimada de Moore suena como una novela de John Le Carré escondida en la película de Bond. Moore’s Bond tiene un lado más oscuro aquí: mata a un hombre prácticamente a sangre fría, ya que 007 tiene la misión de rastrear un decodificador de alto secreto antes de que los rusos lo atrapen. Luciendo algunos de los lugares más exóticos del programa, así como algunos de los chistes visuales más llamativos, For Your Eyes Only es una entrada a veces irregular pero siempre entretenida en la serie.
09. Rayo (1965)
Una vez que Bond despega en un jet pack, puede perder fácilmente alrededor de los próximos 40 minutos y no perderse nada sustancial. Aún así, Thunderball es un clásico escalofriante, a pesar de su guión sofocante y su trama desgastada. Su batalla submarina demasiado larga pero épica se encuentra entre las mejores secuencias de acción de todos los tiempos, pero la película confunde lo más grande con lo mejor y se esfuerza por ser algo más que un atractivo visual perfectamente pulido. Refuerza el patrón establecido por su predecesor, Goldfinger, y capitaliza el impresionante éxito de esa película al permitir que Connery haga lo que mejor sabe hacer: fanfarronear, lanzar dobles y luchar contra los malos.
08. Desde Rusia con amor (1963)
La segunda película de Bond de Connery es un apasionante (aunque enrevesado) thriller de la Guerra Fría que le da al espía más dispositivos que se convertirían en un elemento básico de la franquicia mientras expande aún más los edificios base que Flemming ha invertido en el personaje. La carrera de Connery presenta posiblemente la mayoría de los momentos más icónicos del programa, con la violenta y desordenada pelea de trenes de Bond con el agente ruso Red Grant (Robert Shaw) siempre encabezando la lista. (SPECTRE intentaría rendirle homenaje en una escena que enfrenta a Daniel Craig contra el villano Dave Bautista en un tren de alta velocidad).
07. Dr. No (1962)
El que empezó todo. Al carecer del espectáculo y el alcance que se convertiría en el sello distintivo de la serie, el Dr. No lo compensa con una actuación principal extremadamente encantadora y peligrosa de Sean Connery, cuando se encuentra por primera vez con la malvada organización SPECTRE. La película clásica también hace historia en el cine con Honey Ryder (Ursula Andreas) y su icónica salida del océano en ese bikini blanco.
06. Al servicio secreto de Su Majestad (1969)
El editor de Bond convertido en director Peter Hunt interpreta una película de Bond como ninguna otra, ya que On Her Majesty’s Secret Service intenta alejarse del mandato histórico de Connery y demostrar que la franquicia es más que cualquiera que se ponga el esmoquin de Bond y Walther PPK. Esto último resultó ser menos que cierto, ya que George Lazenby, un modelo a seguir que tuvo suerte en el papel, no pudo resonar con el público como lo hizo Connery.
OHMSS no fue un fracaso de taquilla ni un gran éxito, pero eso no impidió que los fanáticos pensaran que fue un fracaso. Pero los años han sido amables con la película y sus escenas de acción descarnadas y entrecortadas y su subtrama romántica en la que Bond se enamora y se casa, solo para que Blofeld (Telly Savalas) filme a su esposa el día de su boda. La primera y única vez que veríamos llorar a Bond hasta el Casino Royale de 2006.
05. Sin tiempo para morir (2021)
El muy esperado y retrasado lanzamiento de No Time to Die, la última película de 007 de Daniel Craig (y, posiblemente, la más controvertida), es una epopeya emocional de casi tres horas que pasa por una lista de control de “qué pasaría si…” Escenarios que a los creativos les gustaría ver en esta iteración de Bond antes de irse. La película a veces ejecuta esta lista de deseos generalmente satisfactoria con un enfoque de “fregadero de cocina” y una escala que rivaliza con la mayoría de lo que ha venido antes en el canon de Bond.
Dirigida con confianza por Cary Joji Fukunaga, la primera mitad de Sin tiempo para morir lanza varias configuraciones de trama prometedoras para reintroducir a un Bond muy retirado (y muy obsesionado) en el servicio de campo. ¿Su misión? Trabajando con un amigo de la CIA Felix Leiter (Jeffrey Wright) para encontrar a un experto en armas biológicas ruso desaparecido que tiene vínculos tanto con M (Ralph Finnes) como con SPECTRE. Cuanto más se acerca Bond a su objetivo, más peligrosa se vuelve su misión final de una manera en la que el destino de Bond y el del mundo se entrelazan trágicamente en un final explosivo, aunque algo inmerecido. Pero a lo largo del camino, vemos florituras en la actuación de Craig que nunca antes habíamos visto, ya que aparentemente explora todos los aspectos del icónico espía que su permanencia única en el papel ha dejado, hasta el presente, sin realizar. Es una actuación animada y vulnerable, con Craig totalmente comprometido con las necesidades de cada escena y sirviendo como ancla emocional cuando la trama se interpone en el camino del drama, especialmente durante el último tercio del tiempo de ejecución. El villano de Rami Malek está “bien”, ni terrible ni sobresaliente, pero es memorable como el único villano de Bond que lo puso de rodillas sin el uso de un elaborado dispositivo de tortura. (Es irónico que después de casi 60 años en el juego de espionaje, no es un rayo láser o un bolo lo que hace a 007, sino algunos golpes de suerte con una pistola).
El final “controvertido” se siente agridulce y poco cocinado, pero nunca audaz, que parece ser el modus operandi de este éxito de taquilla. que está lleno de iconografía de Bond y momentos y escenas refrescantemente extravagantes que refuerzan cuán especial fue realmente el tiempo de Craig en el esmoquin. (Dios ayude a cualquiera que continúe donde termina el último final).
04. La espía que me amó (1977)
El espía que me amó hizo por Roger Moore lo que Goldfinger hizo por Connery: solidificó su vínculo como un vínculo para esta era de cinéfilos. Desde la icónica secuencia inicial de saltos de esquí, Moore definitivamente demostró que la franquicia podía sobrevivir a pesar de que los actores iban y venían del papel principal.
Moore logra el equilibrio perfecto entre su doble sentido del humor y los métodos mortales de Bond cuando Bond se enfrenta a un villano que está obsesionado con los océanos y quiere convertir la Tierra en su propia Atlántida personal, con la ayuda de los dos submarinos nucleares que robó. . Triple X de Barbara Bach es el equivalente ruso de 007, a menudo venciendo al agente secreto demasiado confiado mientras se embarca en una misión trotamundos llena de escenas de acción ingeniosas (un automóvil que se convierte en un sub-marinero, por ejemplo) y decorados increíbles, gracias de nuevo al diseño de producción de Ken Adams. (Curiosidades de Bond: esta película presenta por primera vez al público al matón de boca de metal, Tiburón).
03. Dedo de oro (1964)
La plantilla de la franquicia se establece aquí: el Aston Martin, la elaborada secuencia de acción de los pretítulos, las Bond Girls, los villanos Bond siempre monólogos, todos se combinan para crear un éxito de taquilla un tanto inflado pero entretenido sin esfuerzo que aún se sostiene hoy. .
02. La caída del cielo (2012)
Skyfall toma algunos giros creativos grandes y audaces, dotando a la serie con su trama más emotiva, ya que el Bond de Daniel Craig literalmente tiene que lidiar con su pasado y el de M como ex agente del MI6, el impredecible Silva (un Javier Bardem cada vez mejor) da un vuelco a 007. toda la existencia.
La segunda mejor actuación de Craig como Bond, gracias al director Sam Mendes y al guión de John Logan, elevó tanto la serie como el género de las películas de acción, justo a tiempo para el 50 aniversario de la serie. También es la película de Bond con mejor toma, gracias a la impecable cinematografía de Roger Deakins. Todo esto, junto con el tema musical ganador del Oscar de Adele, convierte a Skyfall en el dedo de oro del mandato de Craig, lo que demuestra aún más que la tercera vez es el encanto de la mayoría de los actores de Bond.
01. Casino Royale (2006)
Es difícil imaginar cuán irracionales y enojados estaban los fanáticos con el casting de Daniel Craig. Nadie lo quería en el papel, especialmente después de que Brosnan fuera despedido sin ceremonias del programa.
Pero Craig, el director Martin Campbell y los productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson demostraron que estaban equivocados. Casino Royale reinicia la franquicia y el personaje, brindándonos un Bond roto y sin pisar que sangra y necesita un trago para calmar su adrenalina después de matar a un hombre en una pelea de escaleras. Por primera vez, Bond se siente realmente peligroso y aterrador. Craig le da un nivel de amenaza y vulnerabilidad que nunca antes habíamos visto, ya que 007 se encuentra jugando al póquer para recuperar cientos de millones de dólares antes de que caigan en manos del terrorista Le Cipher (Mads Mikkelsen). Entre impresionantes escenas de acción y brutales peleas, Bond vive una trágica historia de amor que lo ve llorar la muerte de Vesper Lynd (Eva Green).
Casino Royale es la película Batman Begins of Bond, y la mejor sensación más completa de la franquicia.