Durante seis décadas, 25 películas y seis actores diferentes en el papel principal, James Bond ha golpeado y criticado a muchos malos.
El Agente 007 que se enfrenta a un Big Bad singular, uno con un complot cobarde para controlar el mundo o controlar un mecanismo específico en el mundo, se ha convertido en un sello distintivo de la franquicia de la misma manera que los archienemigos de los superhéroes se han convertido en el sello distintivo de los cómics. libros. Podría decirse que Bond no es nada sin una amenaza masiva contra la que posicionarse, por lo que los villanos explosivos y, a menudo, aterradores son clave para el éxito del programa.
Pero no todos los villanos son iguales (leer a Dominic Greene de Quantum of Solace). Durante casi 60 años, Bond ha luchado contra todos, desde traficantes de drogas que intentan obtener el monopolio de la heroína, hasta multimillonarios que intentan robar ojivas nucleares, hasta un tipo que realmente ama el oro. Así que hablemos de cómo se acumula lo mejor de lo mejor. Desde el multimillonario tecnológico demente de Christopher Walken hasta el espía venenoso de Lotte Lenya, aquí están los 11 mejores villanos de James Bond (sin secuaces, ese es un tema para otro momento), clasificados.
11. Dr. Kananga/Sr. Alto en Vive y deja morir (1973)
Hay muchas cosas sobre Vive y deja morir que no han envejecido bien. El intento de la franquicia Bond de capitalizar la era Blaxploitation de los años 70, con un personaje completamente blanco en el centro, está lleno de… bueno, simplemente los llamaremos Elección. Pero una cosa que aún se mantiene es el notable Yaphet Kotto como el villano Dr. Kananga. Es el líder astuto y metódico de una nación caribeña ficticia, que trama un plan para monopolizar el suministro mundial de heroína disfrazándose en parte como un narcotraficante estadounidense llamado Mr. Big. La presencia de Kotto en la pantalla es tan magnética que le roba casi toda la película a Bond Roger Moore por primera vez, y llega hasta las líneas más cursis con convicción.
10. Max Zorin en Panorama para matar (1985)
Christopher Walken se siente como uno de esos actores que siempre estuvo destinado a ser un villano de Bond.
Aunque le llegó su turno en lo que muchos consideran la peor película de Roger Moore, Walken extrajo hasta la última gota de diversión villana de su papel amenazador. Como el magnate de la tecnología Max Zorin, Walken ingresó a la franquicia de Bond como una especie de excéntrico aristócrata moderno cruzado con un psicópata de grado militar, alguien que está mucho más preocupado por su propia herencia que por cualquier objeción potencial. Su plan de inundar gran parte de California para controlar el mercado global de microchips suena como una versión de los años 80 de algo que un multimillonario tecnológico podría intentar hoy, y el regocijo con el que Walken parece dirigirlo lo hace muy convincente.
9. Elektra King en El mundo nunca es suficiente (1999)
La tercera aparición de Pierce Brosnan como Bond no se recuerda como uno de los mejores momentos de la franquicia, gracias a una trama enrevesada y una creciente dependencia de trucos y efectos CGI para vender la acción. Pero este fracaso desigual tiene sus momentos destacados, particularmente el turno de Sophie Marceau como la inesperada villana Elektra King.
Las mujeres no suelen ser las grandes malas en una película de Bond. Con raras excepciones, esta es (en el mejor de los casos) una secuaz que se acuesta con Bond y luego lo tortura. ¿Lo peor? Están relegados a ser la novia del villano que es asesinado sin contemplaciones en el primer acto. Elektra era muy diferente, y la locura controlada de Marceau hizo que su personaje funcionara en una película que a menudo no funcionaba. Obliga al Bond de Brosnan a entrar en conflicto con las más altas apuestas personales, ya que la venganza de King contra M (Judi Dench) pone a Bond en un lugar donde debe matar a una mujer que amaba (o, al menos, a quien creía amar) a sangre fría. Último intercambio entre King y 007 — “Te extrañaré ‘nunca te extrañaré’” es uno de los momentos más inquietantes y trágicos del mandato de Brosnan.
8. Emilio Largo en Trueno (1965)
En muchas películas de Bond, el villano se presenta como una criatura físicamente monstruosa en contraste con la elegante personalidad de Bond, lo que proporciona un contraste visual con motivaciones contrastantes. Sin embargo, a pesar de la presencia de un parche en el ojo, el Largo de Adolfo Celi juega como todo el elegante playboy que es Bond, con una capa adicional de indiferencia salvaje. Es mundano, es fluido, y hasta que Bond comienza a elegir su plan, es incluso un poco apuesto, lo que funciona muy bien en la naturaleza global de la trama de Thunderball.
7. Hugo Drax en Moonraker (1979)
En la década de 1970, Bond se encontró con dos villanos consecutivos cuyo plan era básicamente “matar a todos para poder repoblar el mundo a través de mi reino multimillonario especial”, y con el debido respeto al trabajo de Curt Jurgens en The Spy Who Loved. Yo, el borde entre estas dos películas pertenece a Michael Lonsdale como Hugo Drax. En una de las tramas de Bond más exageradas que jamás se hayan ideado, Drax decide que quiere crear una raza de superhumanos genéticos a bordo de su estación espacial especialmente diseñada, que también usará para hacer llover gas nervioso sobre la Tierra, matando a la Tierra. .’inferior. seres de abajo. Es un plan absolutamente desequilibrado, pero algo en la versión gélida de Lonsdale del propio Drax lo hace extrañamente convincente.
6. Alec Trevelyan/Janus en GoldenEye (1995)
La primera salida de Pierce Brosnan como James Bond no se anunció necesariamente como un reinicio de la serie completa, pero después de la larga pausa entre Licencia para matar y GoldenEye, se sintió que se necesitaba un nuevo tipo de energía en la franquicia. Toma muchas formas a lo largo de la película, pero una de las más memorables es el trabajo de Sean Bean como Alec Trevelyan, un agente del MI6 presuntamente muerto que regresa para vengarse probándose a sí mismo en la escena del mundo.
La capacidad de Bean para interpretar a un hombre que estaba profundamente herido y profundamente motivado por su pasado le dio una dimensión adicional al personaje, y la idea de Bond confrontando el lado oscuro de las instituciones que apreciaba durante décadas convirtió a Alec en un extrapoderoso. adversario.
5. Rosa Klebb en Con besos de Rusia (1963)
Dado lo icónica que es su presencia en el canon de Bond, es sorprendente el poco tiempo de pantalla que pasa Rosa Klebb en From Russia with Love, especialmente porque tiene a Robert Shaw en su esquina como ejecutor Red Grant (los secuaces, como discutimos, son un tema para otro día).
Lotte Lenya es dueña de cada escena en la que se encuentra como una agente sádica de SPECTRE que compite contra Bond para tener en sus manos una máquina decodificadora ultrasecreta. Ya sea que esté luchando por controlar su creciente ansiedad en presencia del número uno de SPECTRE (un Blofeld aún escondido), o persiguiendo desesperadamente a Bond con sus zapatos envenenados, Klebb es una feroz adversaria que merece más (juego de palabras involuntario) amor del que suele recibir. en las discusiones de los villanos de Bond.
4. Francisco Scaramanga en El hombre de la pistola de oro (1974)
Al igual que Christopher Walken, Christopher Lee se siente como el tipo de actor que siempre se abriría paso en la villanía de Bond en algún momento, y es lógico que un actor de su estatura obtuviera el papel principal.
En El hombre de la pistola de oro, Lee es el opuesto oscuro de Bond, igualmente asesino pero por razones muy diferentes, y su pelea verbal con Roger Moore eleva la película más allá de su premisa un tanto enrevesada. Está deliciosa y completamente inmerso en su trabajo, tal como lo estaba con Drácula, y eso lo convierte en una actuación que se puede volver a ver constantemente.
3. El número en Casino Royale (2006)
La era de Daniel Craig de Bond anunció con Casino Royale que no iba a repetir en absoluto la era de Brosnan cargada de trucos y risas, y los fanáticos no podían tener suficiente. Desde el brutal trabajo de acrobacias hasta el Bond más emotivo de Craig, pasando por Le Chiffre (Mads Mikkelsen), el malévolo jugador de póquer con su único buen ojo puesto en los millones mal habidos de una organización terrorista.
La franquicia de Bond está llena de juegos de cartas de alto riesgo entre 007 y un adversario astuto, pero ninguno ha superado el nivel de tensión y odio absoluto entre el héroe y el villano como ocurre cada vez que Bond y Cipher se enfrentan. Con la dirección precisa de Martin Campbell, hacen que las cartas parezcan las más cinematográficas que jamás hayan visto en la pantalla grande. Además, gracias a una silla sin asiento y una cuerda cuidadosamente atada, Le Chiffre también jugó un papel en quizás la escena de tortura de Bond más memorable desde Goldfinger.
2. Ernest Stavro Blofeld
El único villano de Bond en nuestra lista que se repite en varias películas, Blofeld es el villano de Bond por excelencia en parte porque, como el propio Bond, parece que nunca se va.
Estuvo allí en el trasfondo de las primeras cuatro películas de Bond como el misterioso líder de SPECTRE, Number One, antes de que Donald Pleasence le diera una cara memorable por primera vez en Sólo se vive dos veces. El supervillano luego reapareció en las formas de Telly Savalas, Charles Gray y, finalmente, Christoph Waltz durante la era de Daniel Craig. Ya sea que prefiera la intensidad de voz suave de Pleasence, la villanía enérgica de Savalas, la entrega suave de Gray o la furia paciente de Waltz, Blofeld ha perdurado como un villano no solo por su posición como líder de una organización criminal clave, sino porque se comporta con tal amenaza que sigue siendo convincente en casi cualquier forma.
1. Auric Goldfinger en Goldfinger (1964)
“¡No, señor Bond, espero que muera!”
Con solo ocho palabras, el villano de Gert Frobe en la tercera película de Bond ha sido inmortalizado exactamente como el tipo de adversario que siempre queremos ver al 007. Goldfinger no estaba interesado en la reputación particular de Bond ni en lo que su eliminación afectaría a la esfera del espionaje global. Solo le interesaba ganar, y ese hambre de victoria activó algo dentro del Bond de Sean Connery que reforzó sus propios instintos competitivos. Sabemos que el villano en realidad nunca va a vencer a Bond, por supuesto, así que lo que queremos ver es un enemigo que caerá balanceándose pase lo que pase, sin importar cuán lejos lo empuje Bond o cuán duro deban modificarse sus planes. . La codicia sin límites de Goldfinger lo convirtió en ese tipo de personaje y lo estableció como el villano de Bond que marcó la pauta para todo lo que estaba por venir.
